![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaТаблетки от жадности... да побольше, побольше
((Итальянская версия ленты "Последний дом слева" еще на пару миллиметров приблизилась к "идеальному" ужастику.))
...........
"Не хватило фильму лишь --- сцен насилия с обилием крови, и, скажем, разорванных конечностей."
"Убийства в ночном поезде" (итал. L'Ultimo treno della notte) - итальянский фильм ужасов 1975 года
"Но зато фильм превзошел американцев по жестокости самих сцен. Эпизоды изнасилования поставлены куда более четко и напряженно, убийства очень оригинальны, начиная от лишения девственности ножом, до протыкания мужских половых органов металлическими кольями.
"Не хватило фильму лишь своеобразной оригинальности и эффектных сцен насилия с обилием крови, и, скажем, разорванных конечностей."
....................
"кто настоящий преступник в современном обществе. Он очень четко подмечает, что развязные убийцы и насильники вовсе не так страшны, как некоторые скромные добропорядочные граждане. Самое важное тут - та легкость и непринужденность, с которой Альдо Ладо показал это.
((Итальянская версия ленты "Последний дом слева" еще на пару миллиметров приблизилась к "идеальному" ужастику.))
...........
"Не хватило фильму лишь --- сцен насилия с обилием крови, и, скажем, разорванных конечностей."
"Убийства в ночном поезде" (итал. L'Ultimo treno della notte) - итальянский фильм ужасов 1975 года
"Но зато фильм превзошел американцев по жестокости самих сцен. Эпизоды изнасилования поставлены куда более четко и напряженно, убийства очень оригинальны, начиная от лишения девственности ножом, до протыкания мужских половых органов металлическими кольями.
"Не хватило фильму лишь своеобразной оригинальности и эффектных сцен насилия с обилием крови, и, скажем, разорванных конечностей."
....................
"кто настоящий преступник в современном обществе. Он очень четко подмечает, что развязные убийцы и насильники вовсе не так страшны, как некоторые скромные добропорядочные граждане. Самое важное тут - та легкость и непринужденность, с которой Альдо Ладо показал это.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2021-02-25 05:47 pm (UTC)В 1989 году режиссёр возвращается к эксплуатационному кино и снимает необычный «Любовный ритуал», в котором симпатичная итальянка знакомится с мужчиной азиатской внешности. Последний очень своеобразно выражает свою любовь к женщине — он обещает её съесть, что вскоре и делает. В 1992 году Ладо снимает джалло «Безупречное алиби». Картина имела определённую сексуальную направленность и сконцентрированность на сценах садистких пыток.[1]
.....................
no subject
Date: 2021-02-25 05:57 pm (UTC)18 февраля 2020 года Буччи умер от сердечного приступа в Пасскуро, в возрасте 72 лет[8][9].
..................
Маша Мери́ль (фр. Macha Méril; при рождении княжна Мари́я-Магдали́на Влади́мировна Гага́рина; 3 сентября 1940, Рабат, Марокко) — французская актриса, писательница и продюсер русского происхождения.
.................
Марина Бе́рти (итал. Marina Berti, урождённая Елена Мо́рин Бертоли́ни, (итал. Elena Moreen Bertolini, 29 сентября 1924 — 29 октября 2002) — итальянская актриса.
...................
Irene Miracle (born January 24, 1954
Miracle was born in Stillwater, Oklahoma, and is of Scots-Irish, Russian, French and Osage descent.[1]
Laura D'Angelo (Roma, 24 maggio 1956 – Roma, 15 agosto 2010)
È morta nel 2010 a 54 anni a seguito di un tumore.
no subject
Date: 2021-03-25 06:20 pm (UTC)В 1943 году один из отрядов французского Сопротивления получает из Лондона приказ освободить двенадцать человек, приговорённых оккупантами к расстрелу. Вооруженная группа врывается в тюрьму и после короткой стычки с охраной везёт осуждённых через город в горы. Неожиданно выясняется, что освобождённых — тринадцать. Одни требуют расстрела лишнего, другие хотят подождать, выяснить.
Постепенно партизаны убеждаются в сдержанной мужественности неизвестного, его честности, умении делить трудности. Лишний человек — просто человек. Он хочет избежать участия в борьбе, готов пойти домой, если его отпустят, не пытается доказать, что он не провокатор. Он не хочет стрелять ни в немцев, ни во французов, да и в тюрьму он попал случайно: немцы заметили у него на ногах солдатские ботинки.
Как-то ночью, почувствовав, что недоверие возрастает, лишний человек уходит из отряда и натыкается на немецкую засаду. Гитлеровцы выявляют всех. Так желание лишнего человека оказаться в стороне от борьбы на деле оборачивается предательством…
no subject
Date: 2021-03-25 07:14 pm (UTC)ФБР решает найти убийц популярного журналиста. Есть сведения, что к убийству причастна группа белых расистов из сельских районов Среднего Запада. А главный подозреваемый — некто Гэри Симмонс. ФБР решает внедрить своего агента — привлекательную женщину Кэтрин Филлипс в сельский район под именем Кэти Уиверс.
Кэти начинает свою новую жизнь в деревне — теперь она комбайнёр и должна убирать урожай на ферме Гэри Симмонса. Там Кэти и знакомится с Гэри. Гэри в прошлом воевал во Вьетнаме, был женат, но овдовел. У него осталось двое детей — сын и дочь. Кэти знакомится с ними, а также и с матерью Гэри.
Сам Гэри красив, добр и мужественен, и Кэти полагает, что он не виновен. Между Кэти и Гэри возникает дружба, которая постепенно перерастает в любовь. Детям Гэри Кэти тоже нравится, да и она сама к ним привязывается. Когда работа по сбору урожая завершена, Гэри просит Кэти остаться у него насовсем.
Он фактически предлагает Кэти стать его женой. И теперь он готов открыть своей избраннице страшную тайну. Оказывается Гэри — расист, и он убивает чернокожих. А сама Кэти тоже должна готовиться к своей первой «охоте». Теперь Кэти Уиверс стоит перед выбором: кого же предать — свои идеалы и долг или человека, которого она полюбила.
no subject
Date: 2021-03-25 07:16 pm (UTC)Адвокат Энн Тэлбот узнаёт, что её отец, венгерский иммигрант Майкл Дж. Ласло, находится в опасности в связи с тем, что его американское гражданство отменено. Это произошло из-за обвинения в военных преступлениях, совершённых во время Второй мировой войны. Между тем он настаивает на том, что это грубая ошибка. Энн решает выступить защитой её отца.
По словам прокурора Джека Берка из Управления специальных расследований, Майкл Ласло — простой политический беженец и семейный человек — скорее всего является «Мишкой», бывшим командиром эскадрона смерти фашистской и расистской партии «Скрещённые стрелы Венгрии». Во время осады Будапешта Мишка и его подразделение подвергли пыткам и убили десятки венгерских евреев, цыган и многих других людей. Для Анны эти обвинения являются абсурдными. Ласковый отец-одиночка, который вырастил её, не мог совершить такие преступления.
no subject
Date: 2021-03-25 07:19 pm (UTC)Брюно Давер — 40-летний химик, который наслаждается высоким положением в крупной компании по производству бумажной продукции. Всё меняется после того, как наступает кризис и компания, перейдя в «режим экономии», сокращает множество сотрудников, включая Брюно. После года безуспешных поисков работы он впадает в отчаяние, осознав практически полную невозможность получить работу по специальности. Тогда Брюно разрабатывает новый план, чтобы повысить свои шансы: он добывает резюме своих конкурентов и решает по очереди убивать самых сильных из них..
no subject
Date: 2021-03-25 07:20 pm (UTC)Сюжет
Элиас — нелегальный иммигрант, национальность которого не раскрывается и который в компании себе подобных пытается морем добраться до Франции. Когда недалеко от заветной цели их судно перехватывает полицейский катер, Элиас бросается в воду. Его выносит на французский берег в районе, застроенном престижными отелями. Поначалу нелегала принимают за работника отеля «Эдем», затем он становится любовником отдыхающей здесь немки, а когда опасность быть раскрытым и попасть в полицию становится особенно большой, пускается в путь. Его цель — Париж, где обитает фокусник Ник Никлби, с которым Элиас познакомился в отеле и который, как он надеется, даст ему работу. На своём долгом пути иммигрант встречает представителей многих народов, населяющих Европу, преодолевает холод в горах и голод, скрывается от стражей порядка, подвергается ограблению и нападению ультраправых, работает за гроши на фабрике. Однако когда он достигает, наконец, желанного Парижа, его ожидает лишь разочарование…
no subject
Date: 2021-03-25 08:13 pm (UTC)Фильм - это история нелегального эмигранта, человека без прошлого за плечами, неизвестно из какой страны (и это еще один вопрос, который волнует зрителя по ходу фильма, так как не обозначая конкретную страну режиссер все же дает намеки на определенные восточные государства). Ветер фортуны очень переменчив для Элиаса - сегодня он прибил его к берегу роскошного отеля в Средиземноморье, а завтра закинет его в холодные неприветливые горы. Одержимый призрачной надеждой, случайно подаренной ему великим парижским магом, босоногий Элиас, как зверь на запах добычи, идет на сумрачный свет своей мечты.
Великолепный конец. Именно такой, каким и должен быть конец такого фильма. Мы увидим не то, что есть, а то, что каждому из нас поможет дорисовать его фантазия.
Говоря об этой удивительной картине, невозможно не отметить во истину безупречную, искреннюю игру Риккардо Скамарчо. Произнеся около 10 реплик за полтора часа фильма, ему удалось передать все глубину чувств, которые таятся у таких людей - безысходность и надежду, страх и нечаянную радость.
no subject
Date: 2021-03-26 07:31 am (UTC)17-летняя Жозефа живёт в доме своего дяди, который держит антикварную лавку, пьёт и предаётся воспоминаниям о своей карьере оперного певца. Жозефа мечтает попасть в «Банду» модов на мопедах и торопится в кино, чтобы застать их там. Её подвозит знакомый аптекарь Савари, который проявляет к девушке излишнее внимание, чем смущает её. Не имея доступа к своему банковскому счёту до 18-летия без разрешения дяди, Жозефа просит в долг денег у аптекаря. Купив мотоцикл, девушка попадает в «Банду».
Однажды утром ребята сообщают ей, что одна девушка из их компании найдена задушенной в лесу. Чтобы произвести впечатление, Жозефа говорит, будто прогуливалась там утром и видела встревоженного аптекаря. Полиция берёт показания «Банды» и арестовывает Савари.
Жена аптекаря Люсиль убеждает Жозефу сообщить в полицию о ложных показаниях, и Савари освобождают. «Банда» насмехается над Жозефой, и в разгар ссоры на своём автомобиле поспевает на выручку Савари. Внезапно на зеркальце в его автомобиле она находит жевательную резинку, похожую на те, что лепила при жизни убитая девушка. Жозефа вновь сообщает в полицию о причастности Савари к преступлению, но её показания воспринимаются несерьёзно.
По пути домой Жозефа вновь встречает Савари и раскаивается в содеянном, испытывая симпатию к обходительному аптекарю. Чтобы обработать рану, полученную девушкой при потасовке с «Бандой», Савари привозит её в аптеку. Здесь он признаётся в любви к Жозефе и пытается задушить. Но преступлению препятствует Люсиль. Полиция арестовывает преступника, а Жозефу отправляют в больницу. Девушка страдает от пережитой истории и проснувшегося глубокого чувства.
no subject
Date: 2021-03-26 07:42 am (UTC)Действие фильма происходит на протяжении полугода в небольшой деревне в оккупированной Франции в 1941 году. В дом, в котором проживают пожилой мужчина и его племянница, на постой становится офицер вермахта Вернер фон Эбреннак, культурный и образованный человек. Он поселяется в свободной комнате и говорит им, что он сожалеет о том, что вынужден их стеснить: «—Я не мог этого избежать. Если бы можно было, я бы уклонился». Хозяева дома демонстративно с ним не разговаривают, а лишь молчаливо выполняют его пожелания и просьбы. Действие фильма ведётся от лица владельца дома, который говорит, что офицер по первым впечатлениям кажется ему приличным человеком. Фон Эбреннак неоднократно пытался завязать с французами разговор, но это ему не удавалось несмотря на то, что в своих пространных монологах он утверждал про свою любовь ко французской культуре и высказывал предположение о взаимовыгодном и благотворном послевоенном союзе немецких и французских культур. Весной он отправляется в долгожданную поездку в Париж, где намеревается увидеться со своими старыми друзьями. Из парижской поездки, где он потерял иллюзии в утопическом осуществлении франко-немецкого синтеза и убедился в бесчеловечности планов руководства Третьего рейха, его рядовых исполнителей в том числе и среди своих знакомых, Эбреннак возвращается подавленный и разочарованный. Дяде и племяннице он сообщает, что принял решение отправиться добровольцем на Восточный фронт. В последний вечер его пребывания в доме перед отправкой на фронт девушка произносит ему единственное слово, которое он от них услышал — «Прощайте». Наутро на столе он находит намеренно оставленную для него книгу с цитатой из Анатоля Франса: «Неподчинение преступному приказу — благородный поступок для солдата» (Il est beau qu’un soldat désobéisse à des ordres criminels), но фон Эбреннак не принимает во внимание этот намёк и, не прислушиваясь к совету, уходит.
no subject
Date: 2021-03-26 07:43 am (UTC)После смерти матери Элизабет и Поль, осиротевшие брат и сестра, связанные исключительной привязанностью, живут вместе в своей большой парижской квартире, под присмотром служанки Мариетты. Они регулярно ссорятся и по-ребячески ведут себя. Иногда к ним в гости заходит Жерар, друг Поля, тайно влюбленный в Элизабет. Вскоре Поль, Элизабет, Жерар и его дядя отправляются к морю на поезде — это первое путешествие для брата с сестрой, все для них внове, их любимая комната — настоящее святилище, осталась далеко в Париже. По возвращении Элизабет знакомится с Майклом, встреча с которым оказывается определяющей — намечается свадьба. Однако незадолго до заключения брака Майкл попадает в аварию и погибает. Элизабет унаследовала состояние Майкла, включая большой особняк, куда так же присоединяется и Поль. Жерар и его подруга Агата, странно похожая на Даргелоса (школьника, которого Поль боготворил, и которого выгнали из школы за проступки), вскоре стали жить с ними. Элизабет понимает что между её братом и Агатой рождается любовь, однако как и во всех древних трагедиях, исход может быть только фатальным.
no subject
Date: 2021-03-26 11:31 am (UTC)Тем не менее, лейтмотивом, за счет которого «Пассажир дождя» выигрывает перед «Бегом…», становится неприкрытая эротическая интонация в истории главной героини, запутавшейся в своих желаниях. Даже интрига служит лишь фасадом для своеобразной психоаналитической комедии, исследующую инфантильную, невротическую сексуальность героини.
Выбор М. Жобер на узловую роль, визуальное обыгрывание ее привлекательности (особенно ног, вуайеристки выделяемых камерой) стало неотъемлемым элементом фильма, без которого он бы проиграл. А вот Ч. Бронсон, несмотря на операторское любование его торсом в одной из сцен, выглядит несколько деревянно, ухаживания его героя выглядят порой излишне жестко, что, возможно, было прописано в сценарии.
Клеман использует барочную зеркальность, сопоставляя путем повторения деталей и мизансцен героя Бронсона и насильника, которого убивает Мелли. Эпиграф из «Алисы в стране чудес», воспоминания Мелли из детства, флешбэками вторгающиеся в видеоряд, открыто подчеркивают незрелое восприятие Мелли проблем пола, ее подспудную жажду грубой мужественности, которую она, тем не менее, боится и постоянно отторгает.
Под маской детективного сюжета Клеман создал довольно тонкое, насыщенное символизмом повествование, однако, на всем протяжении ленты зрителя не отпускает ощущение несерьезности, шутливости происходящего, что подчеркивает несколько игривая музыка Ф. Лея, использующего одну и ту же навязчивую, меланхоличную мелодию.
Из всех четырех завершающих карьеру Клемана детективов «Пассажир дождя» - наиболее драматургически выстроен, сохраняет единство интонации и ритма без сбоев и пауз, также, как и другие картины, пытается насытить одномерный сюжет символическими деталями, но в отличие от «Дома под деревьями» не может предложить зрителю сновидческой атмосферы, ограничившись шутливой аурой психоаналитической комедии.
no subject
Date: 2021-03-26 06:38 pm (UTC)Картины Кристиана Мунджиу более энергетичны в психологическом и эмоциональном плане, чем ленты Пую, и если последний размышляет о конце нашей цивилизации в русле «черной комедии», то автор «4 месяцев, 3 недель и 2 дней» тяготеет больше к драме и даже трагедии. Его лента о криминальных абортах в Румынии, взявшая главный приз в Канне, не случайно стала наряду со «Смертью господина Лазареску» визитной карточкой «новой румынской волны». Мунджиу первым в румынском кино создал емкую притчу о столкновении двух психологических типов — социалистическом и несоциалистическом (трудно его как-то по-иному назвать, но «буржуазным» язык не поворачивается). Даром, что Отилия и Габицэ живут в одной общаге — первая из них активна, свободна, эмансипирована, вторая — пассивна, жалка и не готова отвечать даже за свои поступки (не говоря уже о чужих).
История жизненных трудностей при осуществлении криминального аборта для Мунджиу — лишь ширма, скрывающая более серьезные обобщения. Безынициативны и слабы почти все герои фильма (не только Габи, но и, например, парень Отилии, что явно обнаруживается в их беседе ближе к финалу), потому ими легко управляют мерзавцы вроде подпольного врача, любящего манипулировать людьми и быстро получать то, что он хочет. Критики много писали о документальном реализме «4 месяцев…» и тщательной реконструкции «совкового» быта, который, видимо, был тотален в странах бывшего соцлагеря, оттого картина особенно понравилась в России. Однако, Отилия, несущая груз ответственности за других на своих плечах и даже жертвующая собой ради подруги, — не просто важный элемент в нарративной структуре фильма Мунджиу.
Это еще и яркое выражение творческого меньшинства в бывших соцстранах и объяснение того, почему преодоление социалистического прошлого так и не произошло не только в Румынии, но, например, и в России. Отилия, петляющая по ночным улицам, чтобы выполнить свой долг, несущая страшный сверток, сидящая, как на иголках, на дне рождения матери своего парня, потому что знает, что ее ждут в другом месте, и, наконец, жертвующая собой ради близкого человека, — это подлинный герой нашего времени. Мир стоит благодаря таким людям, но с каждым годом их все меньше и меньше. Они вымирают усилиями безынициативного большинства и посредственностей, которые используют этих одиноких героев в своих корыстных целях.
И долгий статичный финальный план, в котором Отилия еле переводит дух после всех своих приключений, глотнув минералки, а Габи вглядывается в меню, — это лишь видимый хэппи-энд, а на самом деле, довольно страшный конец, ибо Отилия не надорвалась, выручая свою подругу лишь чудом, а та будет ее использовать и дальше. «4 месяца, 3 недели и 2 дня» — это не только кино о прерванной беременности, о жажде во что бы то ни стало избавиться от будущего, своего и своей страны, но и о том, что будущее абортированно руками лучших из нас, по крайней мере с их помощью и в этом — трагедия. Мунджиу снял фильм еще и о том, что социализм имел свою теневую сторону, то, что совершалось втайне, и люди делали вид, что о нем не знали, но при этом в нем участвовали.
Самые талантливые, самые активные, самые неординарные люди, как Отилия, не боявшиеся брать ответственность не только за себя, но и за других, участвовали в системном зле социализма и тем лишили свою страну будущего, ибо перенесли в него всю тяжесть своих и чужих преступлений. Духовная люстрация, запрет на зло прошлого, строительство постсоциалистического будущего с чистыми руками так и не состоялось (и Россия — яркий тому пример). Таким образом, фильм Мунджиу — это притча о системном насилии в адрес того, что еще не родилось, в котором участвовали все без исключения. И этот спровоцированный выкидыш будущего, в котором, быть может, зрели перспективы нормальной и адекватной жизни по совести, и есть наша главная вина, вина всех поколений, живших при социализме, но так и не преодолевших его наследие. Здесь, как мы видим, художественные интуиции Пую и Мунджиу сходятся, как в фокусе.
no subject
Date: 2021-03-27 08:07 am (UTC)В начале фильма мы оказываемся на месте происшествия: мужчина разбился на автомобиле и находится в тяжёлом состоянии. В дальнейшем мы узнаём о событиях, предшествовавших этому несчастному случаю, о личных проблемах героя, его взаимоотношениях с бывшей женой и нынешней подругой.
no subject
Date: 2021-03-27 08:28 am (UTC)Мари, 39-летняя привлекательная женщина, художница по профессии, переживающая трудный период в жизни. Она долго встречалась с Сержем, но его эгоистичный характер и склонность к суициду не даёт шансов на взаимопонимание. Мари беременна от Сержа и решается на отчаянный шаг — сделать аборт и порвать со своим любовником.
Героиня тяжело переживает разрыв и пытается отвлечься. Общается со своими друзьями, гуляет по городу смешавшись с толпой. Во время одной из прогулок она случайно встречается со своим бывшим мужем, которого не видела много лет. После первой же встречи Мари и Жорж понимают, что давно забытые чувства снова проснулись. Через несколько дней Жорж приглашает Мари на свидание. Ситуация щекотливая — Жорж вынужден скрывать интимную связь от молоденькой любовницы. Мимолётное увлечение избавляет Мари от депрессии, и она снова возвращается к жизни.
no subject
Date: 2021-03-27 08:33 am (UTC)Мари, забеременев от человека, с которым жила в последнее время, неожиданно принимает решение избавиться от ребенка и делает аборт. А потом и своему любовнику заявляет, что больше не хочет быть с ним. Все это накладывается на ужесточение ситуации на предприятии, где все вместе работают. Там в связи с реорганизацией начинаются сокращения. Некоторые так сильно переживают потерю работы, что готовы буквально на самоубийство. У Мари тем временем вспыхивает интерес к бывшему мужу, так что она даже начинает снова с ним видеться. Она даже не против завести от него второго ребенка.
История в этом фильме, конечно, не только «простая», но еще и не слишком интересная. Герои здесь исключительно обычные, поэтому перипетии их взаимоотношений, которые и перипетиями-то трудно назвать в силу их мелкоты и примитивности, больше напоминают историю из мыльной оперы. Ничего масштабного не происходит. Никаких трагедий или откровений. Одни разговоры сменяются другими. Режиссер делает попытку проникнуть во внутренний мир Мари, но жизнь ее оказывается слишком бедной на внешние события.
В каком-то смысле эту работу можно отнести к классу терапевтических, которые призывают не ставить крест на прошлом. Правда, этот призыв ограничивается личными отношениями. Мари берет передышку от прежней жизни, но в итоге переоценивает ее. Путь к этому, наверное, был не очень простым, хотя и может показаться таким. Решение вернуть все назад почти импульсивно, что не мешает ему казаться органичным. В общем, Мари напоминает человека, последовавшего совету психолога.
Качественно снятый, этот фильм страдает от мелкого масштаба избранной темы. Большинство сцен могут быть даже обвинены в отсутствии должного напряжения и драматизма. Усугубляется все это «разговорным» характером сюжета. Естественно, что ни на какие социальные или культурные обобщения эта работа тоже не претендует. Это картина из разряда тех, на которых хорошо отдыхать взгляду, но не более того.
no subject
Date: 2021-03-27 11:02 am (UTC)Оливье, происходящий из состоятельной семьи, и рыбак Давид – друзья с детства. Несмотря на разницу в происхождении, они часто проводят время вместе, и Оливье даже разрешает Давиду жить в его квартире. Друзья решают построить лодку в сельской местности. Давид знакомится с привлекательной Элеанор и вскоре влюбляется в неё. Девушка решает разбить дружбу молодых людей и возбуждает ревность у Оливье.
no subject
Date: 2021-03-27 11:07 am (UTC)Жерар Лафайет живёт в Нью-Йорке. Он обитает в заброшенном подвале, кишащем огромными крысами. Жерар рабочий сцены в театре балета, в труппе которого играют одни женщины. В театре феминисток готовится постановка, в центре сюжета которой — изнасилование. Сами исполнительницы в жизни не имели подобного опыта, но женщины решают, что для правдоподобности попробовать совершенно необходимо. Тогда решают изнасиловать Жерара. После унизительной процедуры одна из артисток Анжелика начинает чувствовать влечение к Жерару и между ними возникает любовная связь.
Жерар и его друг Луиджи гуляют вдоль набережной Гудзона и натыкаются на гигантское чучело Кинг-Конга. Возле него Луиджи находит маленькую обезьянку и дарит её Жерару. Он привязывается к существу настолько, что теряет интерес к Анжелике, которая ждёт от него ребёнка…
..............
Лафайет – обычный электрик, который подрабатывает в маленьком феминистическом театре. Он обитает в заброшенном подвале дома, где полным-полно огромных крыс. Иногда Лафайет помогает другу в необычном антропологическом музее. Гуляя по безлюдному побережью Гудзона, он находит большую копию шаблона обезьяны из фильма «Кинг Конг». А совсем рядом, к своему удивлению, он обнаруживает крохотную обезьянку. Главный герой так сильно полюбил эту обезьяну, что даже забыл о своей беременной возлюбленной, а так же о всех других женщинах на свете. Друг Лафайета, Луиджи, который сбежал из Италии – человек без гражданства, денег и родины, заканчивает свою жизнь самоубийством. А любимую обезьяну Лафайета ночью убивают крысы. Сам же герой погибает в пожаре в антропологическом музее, который словно прекращает всю жизнь на земле.
no subject
Date: 2021-03-27 11:37 am (UTC)Пьера (Изабель Юппер) — дочь состоятельного, но слабовольного отца (Марчелло Мастроянни) и ветреной, легкомысленной матери (Ханна Шигулла), постоянно изменяющей мужу. Он вынужден это терпеть, чтобы сохранить семью. Однако в такой обстановке родители не могут дать дочери полноценного воспитания. В результате, став взрослой, Пьера идёт по стопам матери…
no subject
Date: 2021-03-27 01:10 pm (UTC)«История Пьеры» европейская, биографическая драма 1982 года. Данный фильм получился для нормального зрителя шокирующей и невероятной, пикантной историей. Кино ошеломляет и просто убивает своей финальной сценой. Данная картина ярко отличается от всех изощренных итальянских и французских лент, ведь тут раскрывается тема инцеста матери и дочери, и такое ни часто увидишь…
Мы видим Пьеру, которая родилась у своей мамы совершенно без боли. Ее отец пытался много лет сохранить семью, закрываю глаза на мать Пьеры, ведь та ужасно безнравственная женщина, в чьей постели побывало очень много мужчин. Пьера растет и смотрит на своих абсолютно разных родителей. Пьера хотела построить себе карьеру в качестве актрисы, но гнилые гены матери дают о себе знать…
В этой пугающей и свободной киноленте выступило трио европейских актеров: Изабель Юппер, Ханна Шигулла и Марчелло Мастроянни. Все они сыграли довольно убедительно и составили интересное трио в этом фильме. Изабель
Юппер на самом деле европейская королева самых порочных и противоречивых ролей, и роль Пьеры была именно ее. Юппер талантливая актриса, и таких как она больше нет. Ханна Шигулла просто убивает всех своей героиней в этом фильме. Она сыграла вольную шлюху, которая жила как хотела, делала что хотела и любила кого хотела и когда хотела. Ее героиня оказала несомненно влияние на психику и мировоззрение своей дочери Пьеры, и дальше мы видим исход событий. Что касается Марчелло Мастроянни, то это актер легенда, и видеть его на экране – одно сплошное удовольствие. Он очень талантливый и замечательный актер.
no subject
Date: 2021-03-27 01:13 pm (UTC)О РЕЖИССЕРЕ. Незадолго до своей смерти, Марко Феррери на вопрос о том, над чем же он сейчас работает, ответил так: 'Раньше я снимал так много и так хорошо, что сам себя обманул и теперь снять фильм, что был бы лучше предыдущих очень сложно...' Эти слова точно характеризуют многие десятилетия его творческой деятельности в кинематографе, ибо он действительно снял огромное количество фильмов и каждый из них в отдельности, если и не гениален, то уж точно просто прекрасен. В частности, одной из первоклассных картин является его 'История Пьеры'.
По моему мнению, Феррери стоит в одном ряду с Феллини, Антониони и Пазолини, ибо как им, так и ему присущ определенный стиль, почерк, по которому узнается настоящий мастер своего дела. Если употребить (несколько неуместную) музыкальную аналогию, то можно сравнить Феллини (как основателя, фонтанирующего одной только добротой, радостью и жизнелюбием) с Гайдном, Антониони (за его монументальность, величие и аскетизм) с Бахом, Пазолини (за
неуемный темперамент и бешеную энергетику) с Моцартом, а вот Феррери (за пронизывающую его фильмы душераздирающую тоску, одиночество и отчаяние) по стилю чем-то (но это только мое мнение!) напоминает Чайковского, тем более, что у того и другого в конце следует ожидать разрешения душевного конфликта и рождения новой надежды.
О ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ. Как бы все-таки Феррери не был оригинален, но в России (особенно в СССР), очевидно, его фильмы не воспринимались столь легко как в давным-давно сексуально раскрепостившейся Европе. Ведь Старый кино-хулиган никого не боясь, с легкостью может укусить сознание зрителя изнасилованным(!) Депардье, буквально умирающим от сладострастия Мастроянни или полностью обнаженной женской «киской». В довершение всего, герои его фильмов постоянно друг с другом «контактируют». Но! Телесная близость вообще присуща итальянскому менталитету как часть национальной культуры. Мы же, существуя в гораздо более суровых климатических и социальных условиях, привыкли куда меньше выражать себя посредством ли жеста или слова. Поэтому поначалу количество объятий, поцелуев, поглаживаний и прочих телесных контактов в фильме мне показалось просто безумным гротеском. Но позже я понял, что они играют огромную роль не только в картине, но, более того, 'язык тела' становится единственным оружием в целом мире, где умерло само понятие общения.
Фактически, будьте готовы к тому, что именно на нем и будут разговаривать персонажи в фильме. Да и сама картина, в общем - ни что иное, как документальная история развития этого языка от бессмысленных конвульсивных подергиваний новорожденной девочки до возвышенного, искусного жеста великой актрисы театра. Главная героиня фильма как бы проходит некий путь, в конце которого она становится чуть ли не совершенством, ибо пламенная, неистовая и прекрасная страсть (унаследованная от матери) уравновешивается в ней холодным, строгим разумом (благодаря любви к искусству, привитой отцом, который, между прочим, прямо называет дочь 'мой лучший шедевр').
ОБ ИСПОЛНЕНИИ. Вообще следует также отметить, что в фильме огромное количество символических деталей и образов - самая настоящая поэзия кинематографа. Хотя все очень запутанно, но чрезвычайно красиво и оригинально. Проследите например – какую роль играет в фильме море (неизменный персонаж и в других картинах Феррери). Кажется, всю жизнь оно сопровождает главную героиню. На его берегу она впервые увидела, как любят друг друга мужчина и женщина (мать и ее любовник) или она как будто тонет в его пучинах от преизбытка своих чувств и страстей, или скидывает в его глубины своего изможденного плотскими радостями сексуального партнера, ну и, наконец, обретает гармонию и единство с собой, матерью и природой, составляющими единое целое под его ласковый, нежный, примирительный гул.
no subject
Date: 2021-03-27 01:15 pm (UTC)Доверие также подкрепляется просто замечательными актерами, которые уже по истечение десяти минут просмотра производят впечатление хороших знакомых, всю жизнь живших по соседству с вами. Женщины просто восхитительны, в наличии у них стихийной, колоссальной чувственности не остается никаких сомнений. Тонкая, почти незримая грань между любовью и ревностью главной героини по отношению к матери благодаря Изабель Юппер явлены во всей отчетливости, палитра чувств Ханны Шигулы и вовсе неописуема. Ну а Мастроянни, разве не альтер эго самого режиссера, бывшего коммуниста?
ИТОГ. Подводя итог, должен отметить, что как мне показалось, фильм являет собой образец поэтического кинематографа, наполненного запоминающимися и убедительными образами и сравнениями. Это реликвия из тех славных времен, когда кино не определялось априори как товар, который нужно только продать, но служило средством выражения, коммуникации между людьми, их идеями, идеалами, особенным, исключительным языком. И «История Пьеры» - это неповторимая, пламенная речь…брошенная в беззвучную пустоту.
no subject
Date: 2021-03-27 01:17 pm (UTC)сцена, когда она выстраивает с десяток мальчиков своего возраста и, подзывая каждого по очереди, целует). Иногда, выполняя роль отца, заботится о матери (например, сцена в которой Пьера разыскивая мать по всему городу, находит ее на вокзале в компании незнакомых людей и уводит ее с собой). В последней сцене Ханна говорит: 'Ты чувствуешь. Твой отец он повсюду', Пьера произносит: 'Я надеюсь он видит то, что я делаю. Что осуществила все, что хотел он. Почти все'. У берега океана две женщины обнажены и духовно близки друг другу. Мать и дочь. Последний кадр – вид океана. 'История Пьеры' - картина, сотканная из визуально пластичных образов и музыки (звуки саксофона), повествующая о Жизни как великой тайне. Дуновение ветра, взгляд, жест, свет солнца, все в этом фильме создает определенную поэтику. Наиболее искренний фильм режиссера. В отличии от других картин мастера - 'История Пьеры' менее умозрительна и более чувственно воспринимаема. Впервые Марко Феррери решил не 'высказаться', а 'рассказать'. И кино получилось искренним, при этом не лишенным достаточно откровенных сцен в духе Марко Феррери. В роли повзрослевшей Пьеры в картине снялась Изабель Юппер.
no subject
Date: 2021-03-27 07:05 pm (UTC)Адаптация романа Жоржа Сименона. Если верить титру, мелькнувшему в конце фильма, основано на реальной истории Жана Лавина, который в 1922 году на светском приёме в доме своих родителей застрелил двоих гостей, произнеся: 'Как же мне это надоело!'
Драма одиноких социальных изгоев, разыгранная на задворках Франции, подкупает своей простотой и искренностью. В центре истории молодой сбежавший преступник и стареющая одинокая вдова. Встреча этих двоих была предопределена, а финал истории закономерен: люди, осмелившиеся бросить вызов консерватизму, ханжеству и агрессии, обречены на непонимание и отторжение обществом.
К слову сказать, французы, довольно высоко оценив работу Гранье-Дефера, обратили внимание на вещи, которые мало известны за пределами Франции. Зритель Nicholas Rhodes из Иль-де-Франс на страницах IMDb: 'Фильм - превосходный портрет французского общества [накануне трагических событий в Европе]. Фильм вскрывает и осуждает самую презренную сторону французского менталитета - люди нечестны, лицемерны и готовы донести на вас властям. Этого позора мы вдоволь насмотрелись во время Второй мировой войны, когда очень многие французы доносили [оккупационным] властям на евреев и других нежелательных, которых немцы отправляли в трудовые лагеря.'
Я не берусь судить французов и намеренно абстрагируюсь от политических оценок фильма Гранье-Дефера, но факт, отмеченный французским зрителем, считаю немаловажным для понимания психологической атмосферы картины.
Линейный сюжет, скупо (но точно) очерченные характеры, немногословные диалоги, скрупулезное воссоздание деревенского быта и труда, частые панорамы сельской глубинки. Из этих нюансов соткана неповторимая атмосфера замкнутого мирка бургундской глубинки. Темп повествования не то чтобы замедлен, просто спешить особо некуда.
Совершенно нетепичные, во многом экспериментальные роли Делона и Синьоре. И хотя Делон в своей карьере сознательно избегал ролей супер-героев (за редким исключением), но никогда до и никогда после (насколько мне известно) у Делона не было столь приземленных, антиромантичных и бытописательских работ. Делон, косящий траву, погоняющий коров или мастерящий инкубатор - это настоящее откровение для поклонниц того, кто 'не пьёт одеколон'. По признанию самого Делона, роль Жана в 'Вдове Кудер' одна из его самых любимых.
Дуэт Делона и Синьоре - этих великих мастеров перформенса - можно считать удачным. И Делон и Синьоре вполне реалистичны, убедительны и естественны в своих амплуа. Удивительно, но в магию чувств между молодым и красивым Жаном и жесткой и стареющей мадам Кудер веришь сразу и полностью. И сопереживаешь им. Можно ли это назвать любовью? Не знаю. Одному просто некуда идти, а другой просто не для кого жить...
Камерность постановки, нарочитая упрощенность сюжета и анти-героизация персонажа Делона не способствовали популярности этой картины за пределами Франции.
Резюме. Простое, аскетичное, очень земное и искреннее кино. Практически, совершенное.
no subject
Date: 2021-03-27 07:06 pm (UTC)Да, как мне показалось, фильм именно об этом. О том, что такое 'достоинство', как его сберечь, а как - быстро потерять.
Героиня Синьоре, с детства привыкшая быть прислугой и не видевшая ничего хорошего в своей жизни, ведет себя более чем достойно и мужественно, отказываясь плакать или кричать, даже когда на нее наставляют пистолет - или много ружей. Ее же невестка, которая родилась в семье какого-никакого, а фермера, могла бы и устроиться в жизни как следует, и вести себя как подобает воспитанной женщине... а вместо этого устраивает глупые истерики на улице и плетет интриги.
Есть еще герой Делона, который, как говорят хроники в конце фильма, реально существовал и, по моему скромному мнению, был не самым страшным преступником, зато мужичком хозяйственным, честным и прямолинейным, хоть и бабником.
Сам фильм, хоть и немного по-французски затянутый поначалу, смотрится на одном дыхании. Еще бы, актеры-то не с улицы, дуэт главных героев получился такой, что финальная их сцена совместная пробирает до дрожи. Жалко даже, что немногие этот фильм посмотрят.
no subject
Date: 2021-03-27 07:08 pm (UTC)Если верить Федерико Феллини, а я склонен верить его мемуарам, то Жорж Сименон был большим любителем женского пола, хвастался постоянным подсчетом своих удач, достигшим десятитысячной отметки. В любом случае, это все отразилось на его творчестве и работы про Мегрэ видятся мне лишь дополнением к его многочисленным произведениям, посвященным 'Мужчине и Женщине'.
Как раз 'об этом' и 'Вдова Кудер'. Весьма прямолинейный сюжет про беглого преступника, заведшего роман с очень немолодой женщиной и помогающего ей по хозяйству оказывается просто безукоризненно исполнен. Гранье-Дефер никогда не делал шедевры, но и не мешал, а это значит, что все висты у Алена Делона и Симоны Синьоре. Их дуэт оказывается гораздо сильнее самой истории. Вот уж, настоящая 'Империя чувств'.
Я очень высоко ценю эпизод, когда Синьоре пытается выгнать героя Алена из
дома. Актеры показали себя во всей красе. Не менее изящными получились практически все моменты Алена и Оттавии Пикколо. По правде говоря, 'Хитч' со всеми его методами отдыхает - если внимательно посмотрите, можете в них найти настоящий гайд-бук по соблазнению.
Фильм заслуживает высокой оценки и добрых слов. Он смотрится проще, но гораздо интереснее 'Сладкоголосой птицы юности', 'Римской весны Стоун' (во всех их версиях), да и благодаря сильной актерской игре мне поставил бы его повыше известной дилогии о любви Нагиса Осима. Правда последние минуты фильма с романтическим прыжком Делона вызывают улыбку, здорово смазывая впечатления. Но нельзя забывать, что тут режиссер Гранье-Дефер.
no subject
Date: 2021-03-27 07:11 pm (UTC)За шесть паршивых франков в день, а может и за восемь, герой Делона нанимается батраком на ферму. Ну там, травку покосить, мусорок выбросить, починить чо. Нанимает его Симона Синьоре – женщина на первый взгляд тучная, невеселая, в жизни разочарованная; под микроскопом – сексуально неудовлетворенная, страшно одинокая к тому же. Разочарованность ее не новость – суженный преставившись, оставил делить крышу с озабоченным папашкой, имеющим дурацкую привычку как бы невзначай спросить хозяйку на ночь глядя: «Не соизволите ли отдаться батеньке, дорогая?». Иными словами, таскание тяжестей и прочие физические усилия здесь всего лишь для проформы – первоцель наема: шалости на сеновале с молодым красавцем.
Работника, однако, подобная перспектива не прельщает: игрушкой для секс-утех он не вызывался. Ему гораздо милее, к примеру, соседская девчонка – она хоть и дура, но груди ее не такие сморщенные, а в талии пигалица точняком раза в два тоньше Симоны будет. Впрочем, «дура», наверное, сильно сказано – она что-то
среднее между бестолочью и блаженной: эпизод с кроликом зачетный – запустила камушком прямиком в голову, сама не зная зачем. Постигнет ли в последствии участь кролика самого Делона, думаю, не сложно будет догадаться – побочная линия с тюремным побегом и надвигающимся фашизмом тому способствует.
Что до Симоны, то наблюдать за тем, как она, чувствуя себя ущербной, горюет в ночнушке на краю кровати, завидуя чужой молодости, это скажу я вам, не очень то и весело. Тем более, что Симона здесь не так уж и плоха. Крестьянка у нее получилась знатная: такая и в поле поработать может, и мужика с пол-оборота завести. Другое дело - спроса нет. Будь в деревне на пару мужских особей больше, история, поведанная Жоржем Сименоном, могла принять совершенно иной оборот, а уж если бы в местные лавчонки откуда-нибудь из будущего поступили на продажу искусственные члены…
no subject
Date: 2021-03-27 07:13 pm (UTC)С первых минут фильма у меня было полное ощущение, что это я вырвался на свободу (без шенгенской кляксы в паспорте) в благословенную Европу. Вокруг, куда ни глянь, французская провинция, зеленый пейзаж, деревянные домики, извилистая речка. И это я тащусь в допотопном, но заграничном автобусе, который везет меня (вместе с героем Делона) в дом-крепость вдовы Кудер, которую играет стареющая Симона Синьоре. О былой красоте этой прославленной гранд-дамы мирового кино напоминают лишь огромные, широко расставленные бесподобные глаза.
Кстати, почему фильм называется 'Вдова Кудер'? Несправедливо. В фокусе внимания Делон - с усиками и без. Городской парень, но лихо управляется с деревенскими обязанностями. Что ж, и такое бывает.
Ладно, это мелочи.
Главное, лучшая часть фильма там, где нет никакого действа, не фигурирует оружие и полиция, где просто живут люди, и среди них крутится-вертится герой Делона. Мсье Ален хороший актер, и он совсем не виноват, что папа-мама сотворили его красавцем. Здесь, рядом с пожилой любовницей (которую он обслуживает в постели в очередь с молоденькой соседкой на сеновале), он не декоративная кукла, а вполне себе нормальный парень, не выпадающий из стилевого контекста персонажей фильма.
Интересно смотреть на все, чем он занят - косит ли траву, рассыпает ли вилами соломенную подстилку для коров, сидит ли за столом, пьет вино или кофе. Он мало говорит. но много слушает, смотрит. Он прост, естествен, и такая простота дорогого стоит, поскольку она - признак мастерства. И только когда в кадр все же вваливается полиция и пускает в ход оружие, внимание ослабевает, а действие из жизненной плоскости переползает в плоскость высосанного из пальца сценария (хоть он и написан по бессмертной прозе Жоржа Сименона). Но 'до того' великие французские лицедеи - Симона Синьоре и Ален Делон - смогли на пустом месте сотворить маленький киношедевр.
Честь и хвала им за это.
no subject
Date: 2021-03-27 07:15 pm (UTC)Как визуальное сопровождение к книге Жоржа Сименона - очень хорошо, можно воочию увидеть аутентичную тому времени провинциальную Францию, канал, мельницу, усадьбу вдовы, даже капающий мешок с творогом на чердаке присутствует. Конечно, в книге герой Делона появляется на дороге не в идеально выглаженной белой рубахе, но это уже мелочи.
В остальном же от психологического романа, где всё построено на внутренних переживаниях надломленного, запутавшегося в жизни человека вышедшего из тюрьмы, не осталось ничего. Сюжет полностью перекорежен под вялую, непоследовательную криминальную драму с пафосным финалом. Зная первоисточник, я ещё как-то мог догадываться о мотивации поступков героев, но у неподготовленного зрителя будет много вопросов. Разве что Синьоре идеально подходит на роль вдовы, актриса, которая играет Фелисию тоже.
Удивительно, что Сименон дал разрешение на такой вариант экранизации романа!
Особенно не к месту в фильме политика - никаких антисемитов, антифашистов и ощущения надвигающейся войны в исходном тексте нет, это какие-то тараканы режиссера и сценариста.
Вдова Кудер (Роман)
Date: 2021-03-27 07:18 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-28 08:45 pm (UTC)Мужчина средних лет приходит к бывшей жене. Вопросы недвижимости всегда могли наладить диалог между самыми ярыми врагами. А тут... Одинокая женщина. Одинокий мужчина. Он общается с ней и заходит на кухню. Проваливается в люк и становится узником этой бестии. Тут самое время ожидать психопатологического начала. Не дождетесь...
Мы получим растянутую семейную драму. Формат застенков позволит препарировать откровенность Бергмана и ироничность Блие, создав вполне себе эмоциональное кино. В конце концов Лино Вентура пояснит героине Ингрид Тулин, почему он ушел от нее. И такой ответ едва ли ей понравится. Она ведь готова к любым соперницам.
Остается лишь упомянуть про актеров. Я очень высокого мнения о потенциале Вентуры и Тулин. Однако, в этой картине они просто 'поработали'. Подарили свои изображения фильму. Показали как профессионально нужно относиться к своим обязанностям. Предполагаемого драйва и накала - не вышло. Поэтому фильм к просмотру категорически не порекомендую. Скучно, тускло, обыденно. И так, по своей природе занудливого Гранье-Дефера ограничили замкнутым пространством домашних застенков. Разумеется, он и не сотворил ничего дельного... Такое кино нужно было доверить Полански. Впрочем, истории уже не изменишь.
no subject
Date: 2021-04-01 07:49 am (UTC)no subject
Date: 2021-04-02 07:19 am (UTC)Название незатейливой комедии Жана-Франсуа Дави недвусмысленно намекает на культовый фильм Стэнли Кубрика. Вот только больше никакого сходства между «Заводными бананами» и «Заводным апельсином» не наблюдается и в помине. Ну, разве что слегка завуалированные политические намеки, которые позволяет себе французский режиссер, отдаленно схожи с теми, что прямым и открытым текстом были высказаны американцем. Но они откровенно теряются на фоне похождений компании из пяти девиц, вырвавшихся на пленэр.
В сельскую идиллию, правда, утомленные суетой городские жительницы особо не торопились. Сан-Тропе для юных бездельниц звучало куда как привлекательнее, но путешествие к морю требовало денег, которых, как водится не было. Или богатого кавалера, с которым, как назло вышла ссора. А тут как тут старая знакомая Полина с предложением оторваться на отцовской ферме. Благо родитель как раз благополучно отъехал к тому самому морю с молодой любовницей. Делать нечего – компания запрыгивает в древний «Ситроен» и едет в деревню. Приключаться…
Относительно характера этих приключений особых сомнений месье Дави не оставляет. Даром, что его предыдущий фильм (сюрреалистический хоррор «Порог пустоты») был полностью лишен эротической составляющей. Теперь пришло время наверстывать. Тем более, что идеи «детей цветов» и «свободной любви» в первой половине 70-х еще не успели раствориться в воздухе. Правда, с мужчинами в деревне оказалось не очень. Точнее, всего один да и тот страдает коммунистическо-маоистским взглядом на мир. Зато мечтает поставить в местном клубе (или что там у них) спектакль. С участием изнывающей от скуки компании.
no subject
Date: 2021-04-02 02:59 pm (UTC)Данный фильм знаменитого французского режиссера относится к позднему периоду его творчества. На момент создания картины его возраст измерялся без малого 70 годами. Казалось бы: с таким грузом прожитых лет человеку затруднительно возращаться к любовной тематике, тем более к той, которую развивал в своих ранних произведениях молодой Достоевский (со свойственными ему сентиментальностью и романтизмом, которых не убили и годы лишений и каторги).
Как известно повесть русского писателя отражает душевные состояния молодого человека, одиноко и уединенно проживающего свои лучшие годы в холодном и сумрачном Петербурге в середине XIX века. Действие кинокартины же происходит в Венеции с опозданием на 110 лет, душевные страдание ни капли не изменились.
Главный герой - Шарль, художник, ищущий в окружающем его мире идеал. Но где же его искать как не в женщине? Каждую встреченную женщину Шарль идеализирует, видит в собственном свете, замечает ее особенность, отличность, исключительность. Но ни физических, ни социальных контактов не имеет: 'Я ни с кем не встречаюсь, ни с кем не говорю' В целом, его жизнь заключается в отыскании и созерцании прекрасного. Потому его не волнуют революционные идеи и нонконформисткие настроения коллег. Можно сказать, что Шарль оторван от реальности и утопает в мире грез. Скорее всего, (хоть это и не отражено ясно) его самое жгучее желание - раствориться в воображаемом.
Так, размеренно и неторопливо, его жизнь течет до тех пор, пока, совершая вечерний моцион, наш герой не встречает на мосту девушку, жаждущую свести счеты с жестоким миром. Шарль, своим участием, буквально спасает ее от нее самой.
Несчастную зовут Марта. Она очень бедная девушка, живущая вдвоем с матерью по соседству с молодым студентом, которому они сдают комнату. Ее отношения с ним развиваются неспешно (как и все в фильме). Кажется, что поначалу она относится к нему холодно и настороженно. Картинно отказывает во всем, отвергает все его предложения. Он отвечает ей тем же. Так длится до поры, пока Марта неожиданно не выясняет, что мужчина вскоре уедет. Тогда она решает открыться и предложить ему свою любовь.
Возможно, что история Марты является образцовой (в кинематографе) в плане раскрытия женской души, становления девушки женщиной и баланса между телесной близостью и духовными ценностями. Брессон, угодивший с фильмом в пору расцвета сексуальной революции, времена, когда люди буквально стали болеть от одного только присутствия собственного тела, собственной привлекательностью, не поддался искушению. В своей скромной, аскетичной манере он, с точностью аптекаря отмеряет необходимый заряд эротизма, сексуальности, в столь идеальных пропорциях, что зрителю, созерцающему настоящее искусство только и остается, что откомментировать происходящее на экране всего двумя словами: 'Тело прекрасно'. В этом заключается одна из двух фантастических, феноменальных особенностей фильма.
Но ее возлюбленный Жак все же уезжает, оставив ее, но пообещав вернуться через год, клянется Марте в вечной любви, верности и скорейшей женитьбе.
Проходит год. Он не приходит.
Марта в отчаянии, ищет (и не напрасно) поддержу Шарля. Они узнает друг друга и Марта влюбляется в него и признается в своих чувствах. Любовь этой женщины сразу к обоим персонажам не случайна и символична. Марта молода, юна, обладает роскошным телом, устав от одиночества и тяжелого груза собственных страстей дарит (избавляется от) себя мужчине. Эта любовь носит всецело телесный характер. Шарль, напротив, не ищет плотского наслаждения, неизменно присутствующего в отношениях. Напротив! Он томится от отсутствия идеала внутренней красоты. Его любовь идеалистична, МЕТАфизична.
no subject
Date: 2021-04-02 03:00 pm (UTC)Шарль и Марта, прогуливаясь по вечерней Венеции, неожиданно наталкиваются на Жака. Марта забыв все свои клятвенные обещания и уверения в любви бросается к нему. Шарлю же достается от нее лишь прощальный поцелуй. Его возлюбленная снова удаляется в ночь, откуда же и появилась. НО! Возникает стойкая уверенность в том, что Шарля такая печальная размолвка нисколько не тревожит. Он, как и прежде, живет своими мечтами, иллюзиями и они для него более реальны, чем сама реальность.
Итак! После раскрытия характеров персонажей, необходимо сказать несколько слов о технической реализации, фирменном стиле съемки Брессона. Тут большую роль играют незаметные детали: закрытие-открытие двери, движение тела, походка, жесты и прочие незначительные для глаза детали. Также важно, что Брессон переносит место действия (конечно, в силу обстоятельств, а не личной инициативы) в итальянский город Венецию. В данном случае картина от этого значительно проигрывает. Все же Италия больше располагает скорее к телесной, физической близости. Климат, менталитет, воздух все отлично, противоположно особенным атрибутам Северной столицы. В этой Венеции природа, в основном, упорно, бескомпромиссно, бесстрастно диктующая свои законы всем своим поведением дает понять о своем нежелании лицезреть человека со всеми чаяниями, надеждами и мечтами. Возможно, что ни в каком ином миллионном городе человек не чувствует себя более призрачным существом. Но, словно, в качестве компенсации, она дарует петербуржцам чудо, феномен белых ночей.
no subject
Date: 2021-04-02 03:03 pm (UTC)«Четыре ночи мечтателя» - одна из самых неудачных работ Брессона по адаптации литературного материала, в данном случае – «Белый ночей» Достоевского. В этой ленте, снятой по заказу итальянского телевидения, стиль режиссера предстает во всей своей сухости, искусственности, почти механистической схематичности.
Дух творчества Достоевского с его бьющей через край эмоциональной разнузданностью еще слабо выражен в этой его романтической повести, выбранной Брессоном, которая удостоилась также внимания Висконти, экранизировавшей ее в стиле «поэтического реализма» Марселя Карне в 1957 году.
Внимание камеры сосредоточено не столько на диалогах, которые смотрятся невероятно неестественно в своей эмоциональной скупости, холодности, почти черствости, сколько на жестикуляции и пластике персонажей. Жесты довольно обыденны, но как всегда у Бресона со времен «Карманника», наполнены символическим значением, которое в этот раз не срабатывает, не прочитывается,
Единственным островком жизни в этом океане бесстрастности и искусственности становятся эпизоды с участием бродячих музыкантов, бодро исполняющих латиноамериканские ритмы. Удивительно, что Брессон включил в фильм эти нефункциональные моменты, ничего не добавляющие к основной структуре.
Если существование Д. Санда в «Кроткой» было художественной уместно, отсутствие актерского опыта не мешало ее природной органике, то И. Вейнгартен в «Четырех ночах мечтателя» эмоционально бледна и невыразительна, выглядит как марионетка в руках режиссера, как впрочем, и исполнитель главной роли.
Брессон часто использует типажи, стремясь к новому уровню реализма, подлинности на экране, но в данной картине уклоняется в сторону абстракции, безжизненной схемы, отчего дух прозы Достоевского совершено испаряется. Как экранизация лента может быть признана крайне неудовлетворительной, представляя собой противоположную иллюстративности крайность при работе с литературным материалом – обескровленную искусственность, выхолощенность киноязыка, не оставляющую места концептуальной основе произведения.
Две самые распространенные ошибки при экранизации литературного текста – это чисто внешний, иллюстративный подход к материалу, скованность в использовании киноязыка и противоположная ему работа «по мотивам», в которой в угоду стилистическим экспериментам приносится в жертву сама основа произведения.
Вдумчивых, внимательных и вместе с тем не поверхностных экранизаций, способных на оригинальное прочтение текста, крайне мало, они встречаются, как правило, в творчестве тех режиссеров, кто посвятил не одну картину адаптации литературного материала, предпочитая именно его в качестве точки отсчета для своего авторского замысла.
no subject
Date: 2021-04-02 03:05 pm (UTC)Я посмотрел эту картину несколько лет назад, еще учась в школе. Надо сказать, что с первоисточником Достоевского я не знаком и поныне - честно говоря, после просмотра фильма это желание - пропадает вовсе. Может быть, счастливый случай, но столь яркое впечатление от фильма я за свою жизнь получал нечасто.
Это одна из самых любимых работ Брессона. Честно говоря, я не могу объяснить, почему, но она и посейчас кажется мне великой. Я не могу интеллектуально даже выразить теперь - каким образом Брессон добивается столь мощного эффекта - фильм произвел на меня впечатление именно взрыва трансцендентного. Совершенно незаметными, непостижимыми, скупыми средствами - организованного и созданного. Да, адаптация. Да, перенос действия. Но, может, столь изумительная концентрация ВАЖНОГО, действенного... Только то, что действительно волнует каждого, только самое сокровенное? Режиссер не стремится скрыть своих фигур, спрятать язык, зашифровать что-то. Может быть, необычаен сегодня столь фантастический поиск подлинной чистоты в человеке?..
no subject
Date: 2021-04-02 03:33 pm (UTC)В центре сюжета — любовный треугольник: «мамочка» Мари — Александр — «путана» Вероника. Линия отношений Александра и Вероники отчасти списана с реальных отношений режиссёра фильма Жана Эсташа и актрисы Франсуазы Лебрюн.
Главный герой фильма — представитель поколения французской молодежи, пережившего весну 1968 года. Жан Эсташ попытался максимально приблизить фильм к реальной жизни, следуя уже сложившейся кинематографической традиции французской новой волны. Сюжет фильма не богат на резкие повороты или сложные перипетии. Психологические переживания, находящиеся в центре внимания режиссёра, передаются через долгие диалоги и монологи. Главный герой Александр (Жан-Пьер Лео) — разочарованный в жизни, тоскующий безработный, бывший бунтарь и участник майских восстаний 1968 года. Александр — воплощение разочарования, апатии, отчаяния и одиночества целого поколения молодежи, взбунтовавшегося против взрослых, капитализма и государства. Он — потерявшийся человек, не сумевший воплотить идеалы своей юности и променявший игру ума на игру слов.
no subject
Date: 2021-04-02 03:50 pm (UTC)В мае 1981 года, находясь в Греции, он упал с террасы и сломал ногу. В результате несчастного случая он был приговорен к хромоте на всю оставшуюся жизнь.
Жан Эсташ покончил жизнь самоубийством 5 ноября 1981 года в своем доме на улице Нолле в Париже, выстрелив себе в сердце.
Кроткая (фильм, 1969)
Date: 2021-04-02 05:10 pm (UTC)'Кроткая' Брессона принадлежит к той гордой плеяде кинофильмов, что вызывают стойкое желание хлопнуть по 100 грамм не чокаясь и отправиться на боковую.
Режиссеру следовало пойти до конца и полностью лишить кино голоса. 'Кроткой' не требуется текст - он её опошляет. Да и глупо выходит, когда закадровый чтец ответственно заявляет что 'На кофейном столике лежал пистолет...', и тут же камера демонстрирует кофейный столик, на котором лежит пистолет.
У Брессона нет драмы. У него нет мрачного ростовщика, женившего на себе юную деву, исполненную потаенной ненависти к новоиспеченному мужу. Брессоновский владелец ломбарда слишком молод, слишком интеллигентен, слишком хрупок, слишком француз. Слишком кроткий. Это не неравный брак. Они - одинаковы. Их отношения - это косолапая попытка сожительства двух молодых парижан-интеллектуалов, злоупотребляющих седативами.
У Брессона нет 'кроткой'. Доминик Санда чересчур сильная и эмансипированная. Ещё чуть-чуть - и суфражистка. Нету в ней русского смиренного отчаяния. Если Тереза Дескейру травила ненавистного (хуже того - нелюбимого) супруга в прямом физиологическом смысле, то Кроткая в качестве яда использует более изощренное средство - молчание. То самое молчание, которым не воспользовался Брессон.
Аскетичная трагедия Достоевского сидит на актёрах как седло на кобыле - она им так же близка, как мне - ритуалы североамериканского племени Чероки! Кажется, Санда и Франжен вот-вот заржут в голос, схватят по булыжнику и умчатся на баррикады, сверкая пятками! История не работает в условиях сексуальной революции. Брессон хмурит брови и дует многозначительный мыльный пузырь. И зачем он это, спрашивается?
Стоит ли смотреть: нет.
А что стоит смотреть: 'Короткая встреча' Линна, 'Тереза Дескейру' Миллера, 'Кроткая' Борисова, 'Эффи Брист Фонтане' и 'Марта' Фассбиндера.
no subject
Date: 2021-04-02 05:13 pm (UTC)Как и всегда в фильме много дверей, множество странных хождений актёров и неординарных планов.(иногда на некоторые планы и 'фишки' приходит сравнение с ранним Рене, но в этом фильме реже).
Будет и нежность, и любовь, и деньги, и семейная жизнь, и непонимание, и грусть, и тяжесть, и отчуждение, и интересные диалоги с запоминающимися цитатами, 'брессоновская' СВЕРХ эстетика и много чего ещё с разрывным катарсисом в награду.
no subject
Date: 2021-04-02 05:15 pm (UTC)Робер Брессон - человек, практически в одиночку пытавшийся повернуть громадную машину кинематографа на путь спасения. Без преувеличений - это настоящий герой и самоотверженный гладиатор, мужественно сражавшийся с хищническими инстинктами толпы, априори понимая, что последняя его не пощадит.
Итак. Метод съемки величайшего визуального аскета всех времен полностью противоречит каким бы то ни было новаторским, модным, популярным кинематографическим решениям. Проанализировав тенденцию развития кино, вы легко заметите, что она экспоненциально возрастает в сторону все большего наполнения и насыщения картинки вплоть до появления абсолютного зрелища - блокбастера, смело разрушающего сознание зрителей и убивающего своим стомиллионным молотом (мощнее несокрушимого Тора) все, что от него отлично. История развития кино до сего печального события предполагает регулярную смену вкусов и направлений. Множество гениальнейших творцов примыкали к ним
(например, Антониони, Росселини к неореализму; Феррери, Пазолини к нонконформизму) и только Брессон одиноко и неустанно вплоть до последней (и возможно лучшей) его работы выгибал свою абсолютно ни на что не похожую, несравненную и невостребованную линию развития кинематографа.
Главный элемент картинки Брессона - не конкретная ситуация, эмоция, сюжетная линия, но пустота, ничто которые неизменно их сопровождают. Возможно, будучи единственным режиссером благосклонно и, с уважением, относящимся к зрителю, Брессон намеренно оставляет лакуны, которые заполняем мы сами. Тогда-то и включается почти атрофированная сегодня функция души - воображение. Но также, как собирая кубик-рубика можно достигнуть только одного верного результата, так и зритель в итоге невольно (но самостоятельно) приходит к ошеломительной истине.
'Истина - это смерть'. Так говорил современный Брессону писатель Луи - Ф. Селин. И действительно почти каждый фильм режиссера изображает трагедию. Даже форма, посредством которой она преподносится способна вызвать почти панический ужас. Как и в реальности в ней начисто отсутствует пафос и картинность. Это обычное событие в череде бессмысленных событий, которое просто может уничтожить вас. Такова смерть несчастной Мушетт, канувшей в воду подобно камню (через секунду водная гладь восстанавливается), так умирает бедный ослик бальтазар (среди стала овец, не обращающих на него никакого внимания), так же и девушка, добровольно умертвившая себя, запросто растворилась в небытие. Но вот Федор Михайлович некогда не прочитал о ней маленькую газетную заметку, которая в итоге породила одну из лучших повестей мировой литературы о супружеской жизни.
no subject
Date: 2021-04-02 05:17 pm (UTC)Именно это 'нечто', как мы уже поняли, Брессон умеет ловить как никто другой. Поэтому он постоянно вновь и вновь возвращается к Достоевскому, лучшему художнику необъяснимых сторон души человека.
Но, напоследок, возвращаясь к вопросам истины. Безусловно, Брессон - очень мрачный художник, недаром любимый фильм Ханеке - его 'Наудачу, Бальтасар'. Но наряду с откровенной, режущей глаза чернотой, истиной небытия, в его фильмах неизменно присутствует и другая, совершенно призрачная, далекая и недостижимая, но...столь же реальная правда. Действительно, если признать, что существуют вещи абсолютно непознаваемые, алогичные и необъяснимые, более того, они окружают нас постоянно (и мы сами - одна из них), то возможно, что строго необходимый и неизбежный 'феномен' смерти и, конечно, порождаемая им безысходность - просто химеры. Творчество скромного француза тому доказательством. Раз вы прочитали это, значит он жив.
no subject
Date: 2021-04-02 05:19 pm (UTC)«Кроткая» - вольная интерпретация повести Достоевского со всеми присущими брессоновскому стилю признаками: пристальным вниманием к деталям, выразительным вплоть до символизации, острый монтаж коротких планов, в которых преобладает показ жестов, пластически и хореографически точных, эмоциональная скудость актерских реакций, скупость диалогов, произносимых без аффектированного интонирования.
Подобный киноязык со своим особым монтажным синтаксисом, предполагает зарифмованность ряда эпизодов, закольцованность композиции, настоящую диктатуру режиссерского замысла, которая ставила даже непрофессиональных исполнителей в столь жесткие рамки, что они не могли вспоминать работу с Брессоном без негодования.
«Кроткая» по концепции дублирует предыдущую картину Брессона «Мушетт», лаконично обогащая ее приметами времени: отгремевшей сексуальной
революцией, тотальным овеществлением и превращением искусства в художественную имитацию и симуляцию. Брессон посвящает три эпизода изображению трансформации искусства в современном мире. Сцена в кино (герои смотрят «Бенжамена» М. Девиля, отмеченного так ненавистной Брессону театрализацией), уже не способном завораживать зрителя.
В сцене в театре на постановке «Гамлета» Бресон выбирает наиболее хореографический в пластическом отношении эпизод дуэли Гамлета и Лаэрта, противопоставленный аффектированным предсмертным монологам героев, вслед за этим героиня читает комментарии к «Гамлету», где говорится о необходимости соблюдения чувства меры – того, чего, по мысли Брессона, не достает ни театру, ни кино.
В сцене в музее современного искусства выставлена на показ художественная убогость и концептуальная абсурдность современных инсталляций. Кроме того, структурно значимы сцены, происходящие в музее естественной истории, подчеркивающие богооставленность, физическую одномерность материального мира, к механистическому существованию в котором приговорены герои.
Брессон превращает исполнителей в марионеток, создавая чрезвычайно схематичное, абстрактное повествование, строя его как воспоминание героя у трупа жены, сцена ее самоубийства, по-разному показанная в начале и в финале, закольцовывает фильм – режиссер выбирает специфические изобразительные детали: падающий шарф, опрокинутый стол, распахнутая дверь, подчеркивающие трагизм развязки.
no subject
Date: 2021-04-02 05:20 pm (UTC)Не случайно Брессона так любят смотреть и анализировать режиссеры, не устающие восхищаться филигранностью его творческой манеры. Лента драматургически целостна, жестко структурирована, не рассыпается в хаосе многочисленных деталей, каждая из которых – точно на своем месте.
Режиссер использует литературный материал лишь как отправную точку для своих стилистических экспериментов, поэтому картину нельзя считать экранизацией в полной мере, это скорее авторский фильм по почти оригинальному сценарию.
no subject
Date: 2021-04-02 05:24 pm (UTC)Первый и главный минус разрыв связи времён или вернее сказать, попытка сделать героев современного общества теми, коими они являлись бы во времена Достоевского. Жуткая попытка, по правде сказать. Если уж и делать их таковыми, то и соответствующие декорации должны быть, а не машины малолитражки и современные проигрыватели. Далее и снова возвращаемся к героям. Они получались настолько картонные и невыразительные, даже несмотря на всю красоту Доминик Санда. Но ей-то простительно, всё-таки дебют. А вот, что делает в кадре Гай Фаржен, одному богу известно. То ли его герой из категории сиди я сам
открою, то ли перец настолько продуманный, что в итоге обманул сам себя. Не понятно.
Итак, что мы имеем в сюжете. Девушка. Имени её мы не знаем. Ладно. Бедная. Сводит концы с концами, закладывая дорогие и не очень дорогие сердцу вещи. Любит книги. Но Брессон показал эту любовь, как-то уж очень нарочито. Вы когда-нибудь видели красавицу, от которой не оторвать взор, от её гибкого и стройного стана и прекрасных глаз, за книгой ? Разумеется такое возможно, чего в жизни не бывает, только не в данном случае. Так вот, наша безымянная барышня заходит в одну лавчонку и продаёт распятие. Вот тебе и кроткая. А малый, тот что продавец, видя дивчину в её бедственном положении, решает предложить ей руку и сердце. Как там в Салтыкова-Щедрина, сказано-сделано. Поженились. Привёл молодую жену в квартиру не чета той, в которой она обитала и...пошли проблемы. Молодые люди не общаются, не узнают друг друга, а просто спят вместе. Всего-то.
Финал истории очевиден, как одиножды один один. Трагедия будет. Плохо будет. А с чего бы быть хорошему ? Была без радости любовь и смерть будет без печали, перефразируя известную мысль. Если хотите посмотреть хорошую экранизацию 'Кротокой' Достоевского, то рекомендую кино от тысяча девятьсот шестидесятого года с Ией Саввиной и Александром Поповым.