Cortos 82

[arbeka]

С господином. Н. не знаком.

Ни лично, ни безлично.
Однако протесты некоторых россиян мне что-то напоминают.

В Каталонии ведь "тоже" часть политиков сидит в тюрьме, а другая часть - болтается по европам.
В этом, монархическое правление в России и "демократическое" в Испании, ничем не отличаются.

Comments

[colored-way.livejournal.com]

Наверное, протесты везде одинаковые, зачем им быть разными.

протесты везде одинаковые, зачем им быть разными

[belkafoto.livejournal.com]

Да, конечно. Если людей что-то тревожит и они - без угрозы для своей жизни - могут выразить публично свои чувства - это везде одинаково.
Беспокоит ли их всеобщее потепление или похолодание в частных домиках, тревожатся они о судьбе белых бомжей или о перспективах черных студентов.

Летняя ночь в городе Nuit d'été en ville

[belkafoto.livejournal.com]

ух и дерьмотина!!!!!!!!

[belkafoto.livejournal.com]

Долгое время Мишель Девиль был известен публике, прежде всего, как мастер игровых картин, незатейливых комедий, популярных у зрителя конца прошлого века, на сегодняшний день практически полностью растворимых забвением и если бы не спонтанные перемены в творчестве, прощание с жанровым кино, так и остающимся скромным ремесленником французского кинематографа. Стоя у истоков 'новой волны', Девиль, тем не менее, не попал под влияние сего революционного движения, не перенял его эстетики, скорее продолжал традиции Рене Клера, при создании фильмов ориентируясь прежде всего на потребности масс и лишь спустя почти десяток лет, изменив своим творческим принципам, шагнул на тропу независимости от коммерчески выгодного мейнстрима.

'Летняя ночь в городе', пожалуй, одна из лучших работ режиссёра, в камерных декорациях которой разгорается пламя человеческих чувств, происходит столь же яркий словесный поединок, сплотивший в объятьях едва знакомых мужчину и женщину, стремительно зарождающейся близости виновных непредвиденной половой связи. Всего за одну ночь герои становятся друг другу крайне важны, опережая время проходят все этапы совместной жизни, не связанные страхом обязательств, обнажают не только тела, но и души, посветив ещё несколькими часами ранее случайного встречного в летопись своих судеб, свободные от необходимости притворства делятся прошлым и настоящим, смотрят далеко в будущее, избрав общий вектор направления.

Передать особенности внутреннего мира персонажей, отразить полноту их личности Мишель Девиль берётся посредством необычайно длинных театральных монологов, где произносимые актёрами слова не обходятся без скрытого подтекста, используются в качестве орудия игры увлечённых знакомством любовников, вынуждают внимательно следить за их резво бегущими мыслями, не всегда связанными цепями логики, но излучающими неподдельную искренность. Подобно кисте художника режиссёр использует свой талант, чтоб изобразить в ограниченном квартирой пространстве фильма нагие тела, не отказывает публике в наиболее выразительных мизансценах, придаёт большую значимость сосредотачивающему на героях минимализму интерьера комнат.

В одном из интервью Девиль назвал картину актом вуайеризма, позволяющий зрителю без риска попасть в святая святых незнакомых ему людей, удовлетворить желание подсмотреть скрываемую за шторами чужих окон личную жизнь соседа - в чём, по его мнению, и заключается прелесть кино. Студийная площадка не позволяет актёрам прятаться под одеждой, требует полного раскрепощения и свободы в движениях, играть, забыв о камерах и съёмочной группе, что представляет достаточно серьёзное испытание для творческого тандема Англад-Трентиньян, каждый из которого ранее не имел опыта подобных ролей, всё же органично, без единого намёка на смущение и производную от него ложь, существующим в предлагаемых обстоятельствах.

[belkafoto.livejournal.com]

Жан-Юг Англад (фр. Jean-Hugues Anglade; род. 29 июля 1955, Туар) — французский актёр.

Мари́ Трентинья́н (фр. Marie Trintignant; род. 21 января 1962, Париж — 1 августа 2003, Нёйи-сюр-Сен) — французская актриса.

В июле 2003 года Мари Трентиньян находилась в Вильнюсе на съёмках телевизионного фильма Надин Трентиньян о жизни писательницы Сидони Колетт. Там же находился друг Мари Бертран Канта, солист французской группы «Noir Désir», с которым у неё были любовные отношения уже полтора года. 27 июля 2003 года на почве ревности он нанёс ей побои, причинившие тяжёлые травмы головы. Несколько дней Мари находилась в коме, 31 июля 2003 года была перевезена в клинику Артмана в пригород Парижа Нёйи и днём позже умерла. Вскрытие показало, что причиной смерти стала черепно-мозговая травма, вызванная ударами в лицо. 6 августа 2003 года после траурной церемонии Мари Трентиньян была погребена на знаменитом кладбище Пер-Лашез.

В октябре 2003 года Надин Трентиньян опубликовала книгу «Моя дочь, Мари», в которой обвинила в смерти дочери Бертрана Канта. 29 марта 2004 года Канта был приговорён к 8 годам тюремного заключения за непреднамеренное убийство и неоказание помощи, а в октябре 2007 года за хорошее поведение был условно-досрочно освобождён.
Семья
У Мари четверо детей от четырёх отцов, но замужем она была только за отцом своего младшего сына — Самюэлем Беншетри.

[belkafoto.livejournal.com]

Contre l'oubli est un film collectif français réalisé par une trentaine de réalisateurs, dont Alain Resnais et Jean-Luc Godard, et sorti en 1991, pour témoigner du devenir de prisonniers politiques.

Il a été sélectionné au Festival international du cinéma indépendant de Buenos Aires.

[belkafoto.livejournal.com]

Перепутав всё. ..
- На 16-ти летие вашей дочери было бы хорошим подарком, для убийцы вашей дочери это была бы хорошая плата! Что выбираете?
- Ни то ни другое. Когда дочери исполнится 16, она будет со мной, а вы будете в тюрьме! Мы вас навестим...

Признаюсь немного странный фильм, даже при всей неоднозначности картин Девиля. Поставленный с претензией на детектив, по роману Эндрю Кобурна 'Красавчик', фильм производит непонятное впечатление. То ли с намеком на элитарность, то ли на некую камерность постановки, по инициативе режиссера картину сопроводили нарочито мрачной и назойливой музыкой Шестаковича (которая здесь совершенно не к месту), весьма раздражающая на протяжении всего сюжета.

- Неприятно, когда нельзя выбить дверь, чтобы разрядиться...

На поверку невооруженным взглядом заметен закос под Шаброля, с почти опереточными героями, пространными диалогами, вставленной невпопад классической музыкой и обнаженкой (куда ж без неё у Девиля?). В итоге сюжет производит весьма гнетущее впечатление, а сама картина стала похожа на некую театральную пьесу разыгранную на экране.

- Жениться на осведомителе интерпола, большая ошибка...

Не знаю чего добивался режиссер, но в результате это кино спасают только актеры. Особенно харизма Патрика Брюэля и красота Матильды Мэй, собственно единственная причина из-за которой его стоит посмотреть. Да ещё можно отметить эпизодическую роль тогда ещё молодого, а ныне столь популярного Бенуа Мажимеля...

Vernon Dobtcheff

[belkafoto.livejournal.com]

Вернон Добчефф (англ. Vernon Dobtcheff; родился 14 августа 1934 года) – британский актёр русского происхождения[2]. Наиболее известен своими ролями на телевидении и в кино, также играл в театральных постановках.

Добчефф родился в Ниме в семье русских эмигрантов[2]. Позднее семья перебралась в Великобританию. Он учился в подготовительной школе в Истборне, Сассекс

[belkafoto.livejournal.com]

Молодую американку, работающую трейдером на бирже в Нью-Йорке, по приказу арабского шейха похищают и переправляют на корабле в его гарем посреди пустыни. Сначала она, будучи разгневанной, сердится и пытается сбежать, но затем свыкается со своим положением.

В один из дней они приятно проводят время в отеле. Вернувшись раньше времени, они обнаруживают, что в отсутствие шейха в его доме иностранные рабочие развлекаются с женщинами гарема. Шейх прогоняет их (застрелив одного) и приказывает охраннику в следующий раз стрелять в посторонних. Он отпускает пленницу, они дружески прощаются. После её отъезда шейха убивает собственный охранник.

Фильм заканчивается сценой, где героиня идёт по улице Нью-Йорка и видит группу мусульманок в никабах.

[belkafoto.livejournal.com]

Кристина Паскаль (фр. Christine Pascal, 29 ноября 1953, Лион — 30 августа 1996, Гарш, О-де-Сен) — французская и швейцарская киноактриса и кинорежиссёр.
Биография и творчество

В 20 лет училась на филолога в лионском факультете и посещала курсы в консерватории драматического искусства в Лионе (фр.).[6] Дебютировала в фильме Бертрана Тавернье «Часовщик из Сен-Поля» (1973), снялась ещё в нескольких его фильмах, работала у него как сценарист. Играла в фильмах Анджея Вайды («Барышни из Вилько», 1979), Ива Буассе, Клода Миллера, Жака Одиара и у других. В 1982 году приняла швейцарское гражданство и вышла замуж за продюсера Робера Бонера (англ. Robert Boner).

Как режиссёр сняла по собственным сценариям фильмы «Фелисите» (1979), «Шлюха» (1984), «Занзибар» (1989, по произведениям В. Новарина), «Маленький принц сказал» (1992, премия Луи Деллюка, две номинации на премию Сезар), «Техника супружеской измены» (1995).

Во время лечения в психиатрической клинике покончила с собой, выбросившись из окна. Похоронена на кладбище Пер-Лашез[7].

[belkafoto.livejournal.com]

Роже́ Ане́н (фр. Roger Hanin, настоящая фамилия — Леви (фр. Lévy); 20 октября 1925, Алжир — 11 февраля 2015, Париж)

Родился в Алжире, бывшем тогда французской колонией. Дед его был раввином, а отец — коммунистом. Имя отца — Жозеф Леви, матери — Викторина бен Ханин. Из-за еврейского происхождения имел проблемы с получением образования при вишистском правительстве. Пошёл добровольцем в авиацию в 1944 году. Никогда не скрывал своего еврейского происхождения и левых взглядов. Был членом Социалистической партии Франции (после смерти Франсуа Миттерана вступил в Коммунистическую партию Франции). Наиболее известная в России роль комиссара Наварро была, фактически, создана специально для него. В 2008 году завершил кинематографическую и политическую деятельность.

Личная жизнь
Роже Анен является родственником бывшего президента Франции Франсуа Миттерана через его жену Даниэль. Кристин Гуз-Реналь (жена Роже Анена) родная сестра Даниэль Миттеран[1].

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

1757 год. Юную Сюзанну Симонен родители вынуждают постричься в монахини, мотивируя это отсутствием средств для приданого. Девушка отказывается, тогда мать сообщает роковую тайну — её дочь является внебрачным ребёнком, и всё сделано, чтобы её наследство было минимальным. Сюзанна покоряется воле родителей. Впрочем, первоначально жизнь в монастыре не слишком тягостна — мать-настоятельница мадам де Мони проявляет к новой монашке максимум человеческого участия. Ситуация изменяет со смертью старой аббатисы и избранием новой. Сюзанна постепенно становится изгоем в обители, новая настоятельница придумывает различные способы унижения девушки.

Сюзанна пытается обратиться в суд, в итоге церковные власти всё-таки вмешиваются. Хотя девушка проигрывает процесс, но её переводят в другой монастырь — Сент-Ютроп. Жизнь здесь действительно намного вольготнее, вдобавок Сюзанна практически сразу становится объектом заботы, порой весьма навязчивой, со стороны настоятельницы. Вскоре выясняется, что аббатиса хочет от девушки не только сестринской любви… Исповедник отец Лемуан пытается вмешаться в ситуацию, после чего его удаляют от места. Новый священник, отец Морель рассказывает Сюзанне, что тоже не по своей воле оказался в монастыре, и предлагает ей бежать.

Впрочем, «вольная» жизнь оказывается отнюдь не такой, как мечталось Сюзанне. Практически сразу Морель пытается добиться от девушки сексуальных утех, что заставляет Сюзанну бежать теперь уже от своего освободителя. Ей приходится зарабатывать на жизнь физическим трудом, при этом монастырские привычки часто дают о себе знать, что вызывает смех и раздражение у окружающих. Однажды вечером Сюзанну, побирающуюся на улице, подбирает пожилая дама, в итоге девушка попадает в собрание куртизанок. Однако такая жизнь кажется бывшей монахине совершенно невозможной, и она выбрасывается в окно.

[belkafoto.livejournal.com]

Название

Название фильма заключает в себе (как это нередко бывает у Риветта) игру слов: французское aller en bateau (буквально: «плыть на лодке») имеет фигуральный смысл: «нести околесицу». В фильме актуализированы оба значения (лодка появляется почти под занавес, зато всё происходящее может рассматриваться как плод разгорячённого воображения двух подруг).
Сюжет

Библиотекарша Жюли сидит в обычном парижском сквере и увлечённо читает книгу по магии. Внезапно пробегающая мимо неё экстравагантная девица (фокусница Селин) теряет свой шарф. Жюли долго гонится за ней, в конце концов они становятся подругами. Благодаря волшебным леденцам они открывают для себя таинственный особняк на улице Надир-о-пом. Девушки поочерёдно отправляются в странный дом и вторгаются в разворачивающийся там сюжет, играя роль медсестёр. Этот внутренний сюжет (с участием фантомов) постепенно всё больше смахивает на готический роман, однако режиссёр соединяет приметы макабра с насыщенной кабаретными номерами комедией. В финале мы видим зеркально отражённую завязку: теперь уже Селин сидит на скамейке, а Жюли пробегает мимо неё и т. д. Сказка про белого бычка продолжается.
Главные герои
В фильме три главных героя: Селин, Жюли и Париж (главным образом — Монмартр и прилегающие к нему кварталы). Как и в другом фильме Риветта — «Северный мост» — Париж в «Селин и Жюли» становится своеобразным игровым полем, на котором разворачиваются полуфантастические события.

[belkafoto.livejournal.com]

Принято считать, что большая часть этого фильма – импровизация, однако это не совсем так. Режиссер Жак Риветт, разработав структуру фильма, хоть и не позволял актерам импровизировать, но вместо этого привлек их к работе над сценарием. Единственная сцена, построенная на импровизации – та, в которой Селин хвастается перед друзьями своей богатой американской подругой. Все остальные сцены сняты строго по тексту, написанному Риветтом в соавторстве с исполнительницами главных ролей. Актрисы сами написали свои реплики, в то время как Риветт прописал связи между персонажами и сценами.

[belkafoto.livejournal.com]

Алиса в стране чудес
Как и в «Малхолланд Драйв», тут в центре сюжета две девушки (между ними, правда, ничего не происходит). Безумное путешествие Линча в сердце Голливуд в основном пугает, тогда как 'Селина и Жюли ' – смешит. Несмотря на некоторую разницу в подходе, оба фильма ставят своей главной целью исследование процесса movie-making и пытаются найти принципы построения сюжета, понять, где кончается жизнь и начинается кино (и наоборот).

Жак Риветт, один из главных деятелей «новой волны», для этой цели выбирает более щадящие средства – то ли то время было «мягче», то ли он просто посчитал, что колоссального хронометража (193 минуты) будет достаточно. То, с каким мастерством Риветт балансирует две истории, заслуживает восхищения. Первая – в реальном мире – крутится вокруг двух девушек, библиотекаря Жюли и фокусницы Селины, вокруг того, как они дружат, живут в одной квартире, в буквальном смысле примеряют образ другой на себя. Вторая – в таинственном доме – является изо дня в день повторяющимся сюжетом про убийство, с участием двух женщин, маленькой

в день повторяющимся сюжетом про убийство, с участием двух женщин, маленькой девочки и ее, потерявшего жену, отца. Две наши героини отправляются туда поочередно, и играют одну и ту же роль – медсестры, ухаживающей за девочкой. В какой-то момент, Селина и Жюли решают открыто вмешаться в происходящее, оставив свой образ пассивного наблюдателя.

В какой-то момент перестаешь отличать реальность от вымысла – сам режиссер не придает этому никакого значения. И это, в общем, абсолютно неважно. Риветт, к зрительскому удовольствию, использует все возможные жанры: мелодраму, триллер, комедию, мюзикл, второсортные детективы и немое кино. Все собрано так удачно, что фильм постепенно наращивает силу, и к финалу ты оказываешься втянут в столь грандиозную конструкцию, что сразу забываются всякие ассоциации с «Малхолланд драйв» и, в тот же миг, приходит на ум «Внутренняя империя». Хоть и неправильно сравнивать фильм 70-х с шедевром Линча 00-х, это, кажется, самое точное определение моих ощущений. Только не надо пугаться – фильм Риветта значительно легче «Внутренней империи», а огромное количество маленьких синефильских радостей превращает его в более приятное и доступное зрелище.

[belkafoto.livejournal.com]

И мне пришлось абстрагироваться от нашего повседневного слишком реалистичного взрослого неприятного мира и вспомнить мир детский, с игрой в «дочки-матери», «раз-два-три-четыре-пять, я иду тебя искать», каламбуры и пр., пр., пр. Там не нужно понимать, зачем это делать и соотносить действия с результативностью, там, в этом детском мире, важно придумывать, и вовсе неважно, если вы заврались, главное – полёт мысли, драйв.

А в фильме Жака Риветта, безусловно, полёт мысли присутствует, ибо нагромоздить такое количество мини-сюжетов, разветвлений историй - это надо хорошо постараться.

В какой-то момент мне показалось, что фильм – это такая кухня для своих, то есть нам в режиме онлайн показывают, как создаётся нарративная составляющая любого абстрактного произведения. Подождав ещё немного, понимаешь, что никакой это не показ кухни, а просто дурачество, когда куда паззл не поставь – всё интересно, всё захватывающе, и основная составляющая – это процесс игры. Если воспринимать картину с этой точки зрения, у вас сложатся с фильмом весьма добрые отношения. Если нет, то извините…

В уже существующих рецензиях приводят аналогии с Дэвидом Линчем, так вы им не верьте, лучше посмотрите «Маргариток» Веры Хитиловой, сходства по признаку дуракаваляния и бессмысленности диалогов вы обнаружите гораздо большее количество. А что Дэвид Линч? Как-то для меня это, простите, совсем другое болото, более депрессивное и неприятно больное. Впрочем, каждому своё, а всем сестрам – по серьгам.

Формированию всё-таки положительных эмоций от фильма помогают, на мой взгляд, хорошо подобранные актрисы, видно, что дуэт сложился, видно, что (уж не знаю, пресловутые ли леденцы?) их самих радует такое непосредственное, лёгкое действо.

Я намеренно не упоминаю героев и обстоятельств их жизни в этом кино, для меня это неважно, а важно – ощущение от него. Ощущение следующее: смотреть можно, смотреть нужно, но подходить к просмотру особенным образом – как к игре.

[belkafoto.livejournal.com]

Необычные приключения Селины и Жюли начинаются одним солнечным летним днём в Парижском парке, когда тоненькая порывистая Селина пробегает по аллее, роняя свои вещи. Жюли, читающая на скамейке книгу, бежит за Селиной и подобно маленькой английской девочке, которая не раздумывая одним солнечным летним днём последовала в подземную нору за Белым Кроликом, Селина и Жюли попадают в удивительный мир воображения, фантазии и памяти. Две подруги при помощи таинственных магических леденцов, которые не только вызывают к жизни воспоминания, но и дают возможность принимать в них участие и изменять их, становятся наблюдателями и участникпи странной драмы в стиле мыльной оперы, разворачивающейся в таинственном доме со старой фотографии. Пустой и заброшенный в настоящее время, старый дом был свидетелем романтичной трагедии, случившейся в начале 20 века. Её учстниками были две потрясающе красивые женщины, блондинка и брюнетка, влюбленные в одного и того же мужчину-вдовца с маленькой дочерью. Он обещал умирающей жене, чтo никогда не женится, по крайней мере, пока жива их дочь. Обе красавицы, блондинка и брюнетка, идут на отчаянные меры, вплоть до убийства, чтобы разрешить ситуацию. Похоже, что только Селина и Жюли, могут придумать план, который изменит прошлое и спасёт девочку.

[belkafoto.livejournal.com]

мной постепенно стало овладевать чувство глубокого недоумения - всё больше и больше, больше и больше... На какой-то момент недоумение достигло своей критической точки - что за абсурд я смотрю, в чём здесь, вообще, смысл!? Задаёшься вопросом: неужели вот ТАК, в таком духе - 3 с лишним часа!? Смысл и логика сюжетных перепитий всё время ускользают, и признаюсь, что мне удалось одолеть картину не за один присест, и даже не за два. Когда терпение заканчивалось, я в очередной раз нажимал на stop, и возвращался к просмотру спустя 3-4 дня. Понадобилось целых 8 'включений', чтобы посмотреть фильм полностью.

Поначалу всё, в какой-то мере, интригует. Рыженькая Жюли (Доминик Лабурье) сидит на скамейке и читает книгу. (Смотрим, что за книга - на обложке написано

'Magie'.) Мимо неё пробегает девушка-брюнетка, которая ведёт себя довольно странно - взъерошена, покачивается, роняет вещи... Жюли подбирает очки девушки, пытается догнать странную незнакомку и вернуть ей очки, но та, почувствовав за собой 'погоню', убегает с ещё большим энтузиазмом. В Жюли, видимо, просыпается азарт - она тоже добавляет усилий в своей странной погоне. В какой-то момент всё это начинает казаться абсурдом: одна девушка настойчиво убегает от преследования, боясь непонятно чего, другая с не меньшим упорством догоняет первую, непонятно зачем. Погоня долгая, упорная... Спрашиваю себя: интересно, чем же всё это закончится!? Первый промежуточный итог: да ничем, 'преследуемая' ушла от 'преследующей'. Но вот новый поворот: на следующий день две девушки встречаются в том самом месте, где расстались вчера. После чего они, по сути, меняются своими ролями: вчерашняя 'преследуемая' - её зовут Селина (Жюльет Берто), - сама превратилась в 'преследовательницу', придя на работу Жюли в библиотеку и тайно наблюдая за последней. Ну и наконец, Жюли и Селина каким-то не очень логичным образом (ладно, опустим) становятся неразлучными подругами, живут в квартире у Жюли на Монмартре, и болтают с утра до вечера, неся всякую чушь. Кстати, название картины в переводе с французского как раз-таки можно интерпретировать, как 'Селина и Жюли несут чушь'.

[belkafoto.livejournal.com]

Да, вот с такого абсурда начинается фильм Ж. Риветта. Продолжается же он не меньшим, а ещё большим абсурдом. И с первого раза продраться через всё это - почти что продраться через рассказы Хармса. Не совсем, конечно, но почти. Автор, словно говорит зрителю: для меня неважен первичный сиюминутный смысл, вот вторичный, третичный смыслы (второе, третье дно) и сама идея - это да. Справедливости ради, надо сказать, что при повторном просмотре фильма уже просто-таки на-ура замечаешь все эти скрытые нюансы, совершенно незаметные в 'первочтении'. Например, гадание на картах Торо в библиотеке - коллега Жюли предсказывает девушке: 'Будущее уже позади... ты ринешься в пучины ночи... ты не двигаешься, ты стоишь на месте...', и т.д. Уже здесь - некий смутный намёк на дальнейший ход картины. Или такая, вроде бы, мелочь: Жюли и Селина сидят в библиотеке, и независимо друг от друга рисуют почти одинаковые вещи...

Ладно, всё вышеописанное - ещё мелочи. Абсурд крепчает по ходу продвижения сюжета. Девушки начинают по очереди посещать некий мистический дом, в котором обе они подвизаются в качестве няни-медсестры. То есть, в реальности того странного дома - явно не из нашего времени, а где-то так примерно конца XIX-начала XX века, - есть свой постоянный состав участников, плюс няня, в роли которой ПООЧЕРЁДНО (при этом их подмена незаметна для 'аборигенов') выступают то Жюли, то Селина. Постоянный состав: вдовец Оливье (Барбет Шрёдер), его маленькая дочь Мэдлин (Натали Азнар) и две конкурентки на вакантное место жены Оливье - Софи (Мари-Франс Пизье) и Камиль (Бюль Ожье). Таким образом, в фильме Ж. Риветта пересекаются две реальности, два параллельных сюжета, а объект пересечения этих реальностей - Жюли, взаимозаменяемая с Селиной. Средство пересечения - некая 'конфета',

галлюциногенная пилюля, укладываемая под язык. Сверхзадача - спасение от смерти девочки Мэдлин. Цель хоть и эфемерная, но согласитесь, благородная - нужно хотя бы попытаться её осуществить...

Да, абсурд. Но нам кто-нибудь обещал предсказуемый реализм, или унылую мелодраму!? Нет. И знаете, всё это нестандартно, интересно и, по мере продвижения к финишу, даже захватывающе. Постепенно ловишь себя на мысли, что не столь важна развязка сюжета, сколько сам процесс, весь этот 'балаган' происходящего на экране. Уже после просмотра узнал, что обе исполнительницы главных ролей импровизировали во время съёмок фильма, сами придумывали отдельные фразы и ходы - это многое объясняет, и мне нравится такой подход. В каком-то смысле, то, чем занимаются Селина и Жюли - это бег по кругу. Всё возвращается в ту же самую точку, с которой всё и начинается - разве это не тонкий философский приём, разве не именно таков 'маршрут' всей нашей с вами жизни!?

[belkafoto.livejournal.com]

В этот момент невольно задаёшься вопросом: был ли знаком Риветт с Тимоти Лири? Хотя ИСС интерпретация происходящего отдаёт моветоном, поэтому наиболее здравым вариантом будет вписать “Селину и Жюли” в жанр “кино о кино”. Т. е., конечно, интерпретационное поле не исчерпывается контекстным прочтением и, можно, проработать нарратив фильма, но терзают сильные сомнения относительно продуктивности данного шага. А так, начиная где-то с середины фильма, зритель переносится из безумной реальности настоящего в по-театральному сыгранную и поставленную драму прошлого (видимо, дом с привидениями, но не суть), каждая из мадемуазелей участвует в странном действе на пятерых в образе медсестры. Действие многократно повторяется с разных перспектив при помощи тех самых леденцов. Вычурность и неестественность происходящего подчёркиваются тем фактом, что для героинь происходящее – кино (самый убойный момент: Селин предлагает Жюли отвлечься и перекурить). А поскольку с инфантилизмом у героинь всё в порядке, то и роль простого зрителя им быстро наскучивает. Решено: нужно поучаствовать в происходящем и изменить финал! Суть квеста заключается в спасении убитой девочки, но судя по игре актрис, героини движимы чистым фаном. Ну и финал, как бы отсылает к известному афоризму: “Если долго смотришь кино, то и оно смотрит в тебя”. Отнюдь не революционное высказывание, снятое с деликатностью и самоиронией, но в отличие от того же “Малхоланд Драйва”, с которым неизбежно возникают ассоциации, кино напрочь лишено саспенса.

[belkafoto.livejournal.com]

Мари, бывшая террористка РАФ (прямиком из фильма Фассбиндера «Третье поколение»[2][3]), выходит на свободу после нескольких месяцев тюремного заключения, и возвращается в Париж, чтобы возобновить отношения со своим любовником Жюльеном. После пребывания в камере она страдает клаустрофобией, и не может остановиться даже в гостиничном номере. На улице она сталкивается с Батистой, странной девушкой, разъезжающей на мопеде вокруг каменных львов и ориентирующейся в Париже по компасу. Батиста убеждена, что за всеми в этом городе установлена тотальная слежка, а потому не может выносить взглядов с афиш и рекламных проспектов, и дырявит глаза фотомоделей складным ножом.

Батиста присоединяется к Мари в её странствиях по городу в качестве своего рода телохранителя, так как Жюльен оказывается замешан в какие-то темные дела, и по пятам за ним и Мари ходят подозрительные субъекты, называющие себя Максами. Сам Париж выглядит довольно странно, людей на улицах подозрительно мало, а те, что попадаются, либо странным образом мелковаты (по мнению Мари), либо подозрительны (по мнению Батисты), и значительная часть действия происходит на пустырях, возле зданий, предназначенных под снос. Ночуют подруги то на скамейке, то в ночном кинотеатре, где идет «Большая страна»[K 1], то в припаркованной на обочине чьей-то машине[K 2].

В похищенном Батистой у Жюльена портфеле, кроме газетных вырезок о терактах, грабежах и процессах над террористами обнаруживается карта столицы, с нарисованным лабиринтом, разбитым на секторы. По словам Мари, карта напоминает паутину, накрывшую город, но Батиста считает, что этот лабиринт — логово Великого дракона. Чтобы разобраться в загадке, Мари предлагает использовать детскую игру в гуся. Поиски приводят женщин к Северному мосту, где Батисте предстоит вступить в инициатическое сражение с «огнедышащим драконом», стерегущим подступы.

Жюльен, как и предупреждала Батиста, оказывается предателем, связанным с Максами, и после того как Мари выполняет его поручения, убивает бывшую любовницу

[belkafoto.livejournal.com]

Сценарий

Сценарий по мотивам повести Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр», повествующей о молодых летах Николя Пуссена. Хотя имена основных действующих лиц сохранены, действие перенесено из начала XVII века в наше время. Концовка вдохновлена рассказами Генри Джеймса и не имеет с бальзаковской ничего общего.
Сюжет

Пожилой художник Эдуард Френхофер (Мишель Пикколи) десять лет назад начал рисовать картину «Очаровательная проказница», однако женился на натурщице Лиз (Джейн Биркин), после чего впал в затяжной творческий кризис и забросил работу. Когда к художнику приезжает его молодой коллега Николя (Давид Бурштейн) со своей юной подругой Марианной (Эммануэль Беар), вдохновлённый её красотой Эдуард решает завершить начатую картину. Марианна начинает ходить в студию позировать. Эдуард ставит её в самые необычные позы, не считаясь с её удобством. Из долгих споров девушки с мастером рождается шедевр.

За время работы над картиной Марианна меняется, словно бы открывая в себе нечто новое. Она принимает решение разорвать свои отношения с ревнующим её Николя. Муки рождения шедевра также отравляют отношения Френхофера с женой. Художник принимает решение замуровать картину внутри стены своей студии.

[belkafoto.livejournal.com]

Здесь Сандрин играет женщину замкнутую в своих внутренних переживаниях, но прямолинейную и решительную. Сначала, первые минут 30-40 кажется, что актерской игры Сандрин в общем-то никакой и нет, однако

[belkafoto.livejournal.com]

«Тайна Алексины» (фр. Mystère Alexina) — французская драма 1985 года режиссёра Рене Фере, основанная на истории жизни Эркюлин Барбен. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1985 года[1].

Сюжет
Фильм рассказывает об интерсекс-человеке, которого в детстве решили воспитывать как девочку и отправили в церковный приют. После выпуска из приюта Алексина приезжает в деревню Ла Рошаль в местную школу в качестве учительницы. Там она влюбляется в свою коллегу, и в это же время осознаёт, что её тело не такое, как у остальных женщин.

[belkafoto.livejournal.com]

Первый фильм Рене Фере «История Поля» выходит в 1975 году, когда режиссёру 30 лет. Фильм снят благодаря небольшому спонсорской поддержке режиссёра-документалиста Николя Филибера и имеет как коммерческий успех (его посмотрели 50 тысяч зрителей)[2], так и достаточно положительные отзывы критики — философ Мишель Фуко пишет на фильм весьма хвалебный отзыв. За картину Рене также получает премию Жана Виго. Первый фильм автобиографичен — в нём Рене рассказывает о своей истории пребывания в сумасшедшем доме[3].

После удачного выпуска первого фильма Рене Фере основывает собственную фирму, которая будет продюсировать его работы. Вышедший на следующий год второй фильм режиссёра под названием «Торжественное причастие» во многом описывает историю автора. Фильм снят с размахом, в нём задействованы около 60 актёров. Картина включена в программу Каннского кинофестиваля — благодаря такой рекламе её увидят полмиллиона зрителей[2][1].

Успех «Торжественного причастия» Фере больше не удастся повторить, последующие четыре фильма, вышедшие в 1980-х годах, оказываются абсолютно провальными. В 1980 году выходят «Фернан» и «Королевское дитя», в котором он повествует о своём разводе с женой, в 1985 — фильм «Тайна Алексины», основанный на автобиографии жившего в 19 веке гермафродита Эркюлин Барбен, а в 1987 — триллер «Человек, которого там не было». Из-за неудач в прокате для выплаты долгов режиссёру приходится даже отказаться от авторских прав на эти фильмы[2].

Как ни странно, но именно этот провал позволяет Рене Фере обновить своё творчество. Он основывает небольшое семейное предприятие, где всё подчинено жёсткой финансовой дисциплине: монтажом фильмов занимается его жена Фабьенн, а роли исполняют дети Жюльен, Мари и Лиза. Однако, такой подход даёт свой результат: хоть Рене и не удаётся повторить успех «Торжественного причастия», последующие фильмы себя окупают[2]. Кинематографист стремится к коммерческому успеху, при этом сохраняя полную творческую независимость[4].

[belkafoto.livejournal.com]

Робе́р Брессо́н (фр. Robert Bresson [ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ̃], 25 сентября 1901 года, Бромон-Ламотт, Овернь — 18 декабря 1999 года, Дру-сюр-Друэтт, Эр и Луар) — французский кинорежиссёр и сценарист.
Известный своим аскетичным подходом, Брессон сделал заметный вклад в искусство кино; из-за использования им непрофессиональных актёров, эллипсисов и редкого употребления музыки его фильмы считаются выдающимися примерами минималистского кинематографа.

Брессон входит в число наиболее влиятельных французских режиссёров всех времён.

[belkafoto.livejournal.com]

«Ангелы греха» (фр. Les Anges du péché, другое название «Грешные ангелы») — чёрно-белая драма французского режиссёра Робера Брессона. Премьера фильма состоялась 23 июня 1943 года.

Сюжет
Анна-Мария, богатая девушка, полагает, что нашла своё призвание, когда она пришла в женский монастырь доминиканского ордена. Монастырь специализируется на реабилитации осуждённых женщин и Анна-Мария, очарованная заключённой Терезой, пытается убедить её присоединиться к работе в монастыре, чтобы искупить свои грехи. Однако Тереза заявляет, что она невиновна и отказывается. Выйдя из тюрьмы, Тереза стреляет в мужчину, который совершил преступление, приписываемое ей. После этого она приходит в монастырь, где всячески старается скрыть случившееся, особенно от Анны-Марии, и где её не сможет найти полиция…

[belkafoto.livejournal.com]

«Дамы Булонского леса» (фр. Les Dames du Bois de Boulogne) — чёрно-белая мелодрама французского режиссёра Робера Брессона. Современная адаптация романа «Жак-фаталист»[1] (фр. Jacques le fataliste, 1773) французского писателя и философа Дени Дидро. Премьера фильма состоялась 21 сентября 1945 г.

Понимая, что её любовник Жан охладел к ней, Элен Ла Помере, дама из высшего общества, из мести знакомит его с бывшей проституткой Аньес. После свадьбы Жана и Аньес она рассказывает новобрачному о тёмном прошлом его молодой жены.

[belkafoto.livejournal.com]

«Приговорённый к смерти бежал, или Дух дышит, где хочет» (фр. Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut)

Сюжет
В 1943 году участник движения Сопротивления лейтенант Фонтен был арестован фашистами и заключён в лионскую тюрьму Монлюк. По дороге в тюрьму он совершил неудачную попытку к бегству. Помещённый в камеру 107 на самом верхнем этаже, он планомерно готовится к побегу, несмотря на скептическое отношение к его замыслу других заключённых. Даже когда один из узников, Орсини, приговаривается к смерти за попытку к бегству, Фонтен продолжает приготовления. Фонтена также приговаривают к смертной казни. Через некоторое время у лейтенанта появляется сокамерник — шестнадцатилетний Франсуа Жост. Фонтен поставлен перед выбором: либо посвятить Жоста, которого он подозревает в сотрудничестве с немцами, в свои планы, либо убить его. Он рискует и раскрывает свой план. Фильм заканчивается ночным побегом Фонтена и Жоста.

[belkafoto.livejournal.com]

«Карманник» (фр. Pickpocket) — чёрно-белая криминальная драма французского режиссёра Робера Брессона по мотивам романа «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского. Премьера фильма состоялась 21 мая 1963 года. Участник Берлинского кинофестиваля в 1960 году.

Сюжет
Воровство из карманов — хобби Мишеля. Неудивительно, что его вскоре ловят с поличным и арестовывают. У парня есть шанс поразмыслить о своих поступках. Выйдя на свободу и потеряв мать, Мишель отвергает поддержку своих друзей Жанны и Жака и, взяв несколько уроков у опытного щипача, возвращается к воровству, полагая что это способ его самовыражения.

[belkafoto.livejournal.com]

«Мушетт» (фр. Mouchette) — чёрно-белая драма французского режиссёра Робера Брессона по повести Жоржа Бернаноса «Новая история Мушетт» (1937). Премьера фильма состоялась 28 марта 1967 г.

Юная Мушетт живёт в тяжёлых условиях. Её мать при смерти, а отцу нет никакого дела до неё. К тому же ей приходится испытывать унижения со стороны одноклассников и преподавателей.

Однажды ночью в лесу Мушетт встречает Арсена — деревенского браконьера, полагавшего, что он убил егеря Матьё. Арсен пытается использовать Мушетт для создания себе алиби…

https://w117.zona.plus/movies/mushett

[belkafoto.livejournal.com]

Спустя более чем 15 лет после выхода «Дневника сельского священника» Брессон вновь обращается к творчеству французского писателя Жоржа Бернаноса. На этот раз он берется за экранизацию романа 30-летней давности «Новая история Мушетты». Результат привел к очередному успеху на Каннском кинофестивале в 1967-м, где фильм получил Приз Международной Католической организации в области кино.

Трагическая история маленькой девочки по имени Мушетт вырисовывает решительно безрадостное существование главной героини. Судьба взваливает на хрупкие девичьи плечи необходимость заботы над умирающей матерью и совсем маленьким братом, в то время как окончательно спивающийся отец едва ли способен на большее, чем опустошить очередной стакан. Из-за нищеты ее социальный статус в кругу сверстниц не выше статуса бродяги с улицы. Переживая унижения, единственным неуверенным актом протеста для Мушетт становится забрасывание одноклассниц грязью из так называемой засады. А единственный

друг, такой же изгой в обществе, оказывается не в состоянии совладать с собственной похотью и растлевает девочку. Картина ровной, неспешной поступью движется к финалу, подводящему черту над фильмом, над историей, над жизнью Мушетт, но оставляет после себя все то же тотальное безразличие общества и ужасающую безучастность.

История маленькой девочки, безусловно, и сейчас способна воззвать к переживаниям и трогательным чувствам не бессердечного зрителя. Во многом это вызвано манерой повествования: никакой притянутой за уши драматичности, никакого нарочитого и утрированного акцента на трагедии. Как и в своих ранних работах, Брессон нисколько не отождествляет ни себя, ни зрителя с персонажем – он с особенной художественной реалистичностью предлагает взглянуть на историю как бы со стороны. В данном случае характерный для данного авторского стиля оттенок отстраняющей документальности парадоксальным образом способен не только расшевелить струны зрительских эмоций, но и остаться в памяти на многие годы образчиком ярчайшей драмы.

[belkafoto.livejournal.com]

Говоря об авторском стиле, невозможно не сказать о визуальных художественных средствах, применяемых режиссером. Стоит упомянуть о том, как он сопоставляет свою героиню с птицей, попавшей в ловушку, которая в открывающей сцене безрезультатно и обреченно бьется в попытках вырваться из петли, лишь затягивая ее и, в конце концов, умирая. Столь же обреченно смотрит зритель на главную героиню, проникаясь той безысходностью, пропитавшей все ее существование, каждый ее шаг и поступок. Подобно птице, она оказывается в ловушке, что приводит к уже знакомой развязке. И та покорность, с которой Мушетт совершает последний в своей жизни поступок, указывает на некую экзистенциальную предопределенность и в то же время бессмысленность как самой жизни, так и смерти Мушетт. С ледяным спокойствием она вновь и вновь поднимается на холм, чтобы скатиться оттуда в реку, и это, кажется, становится не ее сознательным выбором, а единственно верным, необходимым поступком.

Данная лента может считаться переломной в творчестве этого уникального французского режиссера. Если анализировать концовки более ранних работ, то можно заметить, что священник находит освобождение и искупление лишь в смерти, ровно как и Жанна Д’Арк, сгорающая на костре («Дневник сельского священника», «Страсти Жанны Д’Арк»). В картине «Приговоренный к смерти бежал» заключенному все же удается побег. Главный герой «Карманника», попадая в тюрьму, прозревает и находит свою любовь. Лишь в «Наудачу, Бальтазар» слышны отголоски экзистенциальной безысходности, которой пронизана жизнь ослика. Тем не менее, его смерть вполне резонно трактовать и как освобождение. В случае же с «Мушетт» ни о каком счастливом финале говорить не приходится. Более того, в последующих работах Брессон предлагает героям выход не путем принятия действительности, а так или иначе методом побега от нее через смерть («Ланселот Озерный», «Кроткая», «Возможно, Дьявол»). Таким образом, «Мушетт» проходит красной линией через зенит творчества Робера Брессона, разделяя его фильмографию на «до» и «после».

В своих работах режиссер неоднократно и увлеченно обращался к самым разным подтекстам, будь то отсылки к Достоевскому или католицизму. Иная картина может и вовсе быть переполнена неявными цитатами. В случае же с «Мушетт» едва ли стоит искать дополнительную подоплеку, история незамысловата и углубленный сравнительный анализ способен как придать ей новых красок, так и напрочь стереть ту важнейшую деталь, оставляющую фильм доступным и ясным – простоту. Простоту изложения, разумеется, уровень уникального мастерства Брессона сомнениям поддаваться просто не может.

[belkafoto.livejournal.com]

Единственный человек, сотворивший настоящее добро в этом фильме, остался за кадром. Нам показали лишь руку женщины, подарившей Мушетт несколько минут настоящего счастья. В этот момент она сразу поверила в то, что у нее есть будущее, что она такая же, как другие люди. Она сразу раскрылась, перестала избегать людей и даже попыталась завязать общение с улыбнувшимся ей парнем. И снова она поверила в счастье, когда склонилась с молитвой над человеком, который вскоре изнасиловал её. А она не сопротивлялась так, как могла бы, потому что объятия - это не побои, потому что никто её не целовал и не прикасался к ней с лаской, пусть даже в исступлении похоти.

Нет, эта девочка не та птица, которая сразу начала биться в агонии и задохнулась в силке. Если та рука, добрых дел которой, как в Писании, не ведает даже её хозяин, снова помогла бы вырваться Мушетт из силка боли, отчаяния, одиночества... Возможно, это могла бы быть её мать, и если бы она не напилась перед смертью и не ввергла дочь в отчаяние, сказав, что она скоро станет такой же мерзкой

пьянчужкой, а выслушала то, что девочка хотела ей сказать, не случилось бы трагедии. Кому-то надо было помочь вырваться птице из силка, но все были слишком заняты собой, слишком напыщены, черствы. Мушетт окружали мещане с мелкими душами, которые, даже если бы и захотели, не смогли бы понять, что агрессия девочки - это неосознанная попытка привлечь внимание, что злость в её глазах - это отражение глубоко скрытой сущности в них смотрящих.

[belkafoto.livejournal.com]

Мир без добрых людей
Весь этот фильм это небольшой отрезок жизни маленькой девочки, которую зовут Мушетт. Она живет в маленькой деревне, в очень бедной семье. Дома у нее годовалая сестренка, умирающая мать и алкоголик отец. Она постоянно ходит в лохмотьях. В школе ее при всем классе унижают учителя и естественно над ней смеются одноклассники. На протяжении всего фильма она пытается найти хоть одного человека, которому она была бы не безразлична, ради кого стоило бы жить. Ей очень нравится один мальчик, но он не обращает на нее ни какого внимания. Однажды ночью спасаясь от грозы, она приходит в хижину к леснику. Вначале он очень добр с ней, но потом напивается и пытается изнасиловать. Далее у нее умирает мать. Она заходит в местный магазин. Владелица магазина жалеет девочку, угощает круассанами. Но как только Мушетт случайно разбивает чашку, тетенька грязно оскорбляет ее. Полное разочарование в людях и в жизни приводит ее к трагичному финалу. Даже после первой попытки покончить жизнь самоубийством, она протягивает руки к проезжающему мимо трактору, но тот проезжает мимо.

Брессон это, наверное, самый беспросветный режиссер в истории кинематографа. Все великие авторы, которые снимают в схожей манере, такие как Тарковский, Бергман, Дрейер, Одзу, Сокуров, Триер пытаются уловить момент катарсиса, чуда который бы являлся кульминацией фильма, а Брессон наоборот сознательно не пытается этого делать. Смотря его фильмы зритель все время ждет, что вот вот произойдет, что то светлое, какой то эмоциональный скачек и всегда оказывается очень разочарованным когда этого не получает. Именно поэтому фильмы Брессона, относительно малоизвестны, в сравнении с вышеупомянутыми товарищами. Но самое главное, что в его фильмах и людей то нет. Одна из главных особенностей его творчества то, что он сознательно душил всякую эмоциональность, лицедейство и на главные роли брал только не профессиональных актеров. В своих фильмах Брессон не верит в людей, в дружбу, в любовь, в саму жизнь. Люди даже самые близкие, могут ежеминутно стать твоими врагами, стоит на них не так посмотреть. Ведь невозможно узнать, что в голове у другого человека. Да даже если и есть по-настоящему близкие люди, перед судьбой человек все равно остается наедине с самим собой. А жизнь… Она рано или поздно все равно закончится и ничего от нее не останется. Стоит ли тогда вообще хоть что-то принимать близко к сердцу.

На самом деле все проблемы Мушетт от того, что от нее самой изначально исходит негатив. Негатив бессознательный на уровне рефлекса, скорее всего из-за такой не сладкой доли, которая на нее выпала в самом начале жизни. И люди соответственно отвечают ей тем же. Отсюда и такая безрадостная судьба. Не смотря на то что, в этом фильме совсем нет любви, остается очень сильное ощущение того что если бы она была, Мушетт осталась бы жить. Ведь только когда чего-то не получаешь, можно в полной мере оценить истинную ценность этого. Так что если у человека все нормально с сопереживанием и сочувствием к ближнему, после этого фильма ему захочется дарить свою любовь, в еще большем количестве, прежде всего детям. Наверное, именно этого Брессон и добивался.

А еще в фильме есть потрясающая сцена в парке, в которой Мушетт катается на машинке под веселую музыку. Она такая классная, что я просто не мог про нее не написать. В ней мы единственный раз за весь фильм видим, как Мушетт улыбается.

[belkafoto.livejournal.com]

За Робером Брессоном издавна закрепилась репутация киноаскета – изымая из художественной композиции все лишнее, он стремился отыскать территорию чистого кино. Однако ригоризм вовсе не был для постановщика самоцелью. В его фильмы сложно вжиться – на них нужно концентрироваться, словно на молитве. И, результатом, как рассказывал сам Брессон, тогда станет эффект присутствия сверхъестественного.

Однако достигался этот эффект не продолжительными планами и Брессон не имеет ничего общего с медленным, созерцательным кино. Напротив, его работы всегда состоят из десятков мельчайших деталей. Его метод строг, потому что досконально темперирован и не предполагает случайностей. Детали прилегают одна к другой подчас совершенно незаметно для зрительского глаза, будто имитируя механизмы ирреального. А герои Брессона, так же как невнимательный зритель с его фильмами, зачастую находятся не в ладах с миром их окружающим. Сигналы в измерении трансцендентного долетают до них искаженные эхом,

Поиск точки, с которой возможно сохранить интенсивность колебаний чувственно достоверных ощущений – для героев Брессона, это всегда вопрос жизни и смерти. В своей, пожалуй, самой противоречивой картине «Мушетт», режиссер не раз дает то зрителю, то главной героине, преимущество в степени осведомленности о том, как, собственно, стоит оценивать происходящее – как трагедию, или напротив, историю пробуждения. Порой может показаться, что мы чувствуем больше чем Мушетт, знаем, куда заведет ее кривая и даже получаем мнимые подтверждения своих выводов. Однако в решающий момент оказывается, что трансцедентальная апперцепция уверенно ведет эту девочку даже вне режиссерской воли.

Мир, в котором обитает Мушетт подобен болотному чудищу – грязен, огромен и абсолютно враждебен. Брессон, как всегда, большое внимание уделяет звукам – и в первой части фильма может сложиться впечатление, что перед нами обитатели катакомб. Таково субъективное восприятие девочкой реальности, в которой она видит саму себя неким грязным, маленьким и злобным существом. Тема грязи вообще очень важна в символическом пласте «Мушетт». Девочку постоянно тянет все испачкать – она специально заносит грязь в церковь, она кидается комьями глины в красивых и чистых одноклассниц. На уроке пения она фальшивит, единственная не в состоянии спеть ноты религиозного гимна чисто.

Забегая вперед, это ей удастся по достижению точки бифуркации – этапного момента ее внутренней трансформации. Напевая религиозную песенку убийце, она возвращает его к жизни, чтобы тот через половой акт провел ее посвящение во взрослый мир. Последний кадр сексуальной сцены – девочка обнимает своего «насильника» на фоне обновляющего пламени.

[belkafoto.livejournal.com]

Этот типичный мотив «Красавицы и чудовища» выводится Брессоном в обрамлении бесчисленного количества символических деталей. Самый очевидный из них – ружье. Мушетт оглядывается на человека с ружьем в первом же своей сцене фильма. Затем ружье фигурирует в на ярмарке (тогда же Мушетт единственный раз в фильме улыбается) – юный поклонник демонстрирует свою фаллическую несостоятельность, когда стоя у тира, единственный не берет в руки ствол. А затем, любовник Мушетт, после триумфа в схватке самцов за роли альфа и бета, находит ружье в хижине – выделенный ритмически кадр затем демонстрирует, как он закидывает его за спину.

В начале фильма жизнь девочки демонстрируется нам как лишенная даже надежды на просвет, хотя аллегорический пролог дает будто бы мертвой птице возможность реинкарнации. Сцена у школы открывает цикл. Она же, где-то минут через двадцать, его закрывает – и обозначает прорыв на новую стадию. Мушетт убегает в лес, где и самое место маленькому грязному животному после сцены, будто бы списанной из учебника психоанализа, или, как вариант, сновидения: Мушетт кидается грязью в одноклассниц, брызгающихся одеколончиком – и попадает прямо во флакон (!). Тут же на мопедах (!) приезжает трое мальчиков, чистые создания подсаживаются к ним на сиденья и уезжают.

Животный импульс влечет Мушетт в лес, но уже чистый расчет заставляет ее подложить на дорогу туфлю, ведь она знает, что этой ночью намечается схватка самцов. Тут вспоминается уже «Золушка», а мы понимаем, что девочку ведет интуиция в чисто Юнгианском понимании, как инструмент перцепции.

Главные лейтмотивы «Мушетт», этой истории очищения в грязи - цикличность бытия и индивидуация сильной личности через принятие роли матери и определение гендерной идентичности. Мушетт ведет жизнь взрослой женщины – она ухаживает за братом-младенцем, матерью при смерти, а также ведет в доме хозяйство. Бессознательная уверенность в скорой кончине матери заставляет ее интуицию разорвать замкнутый круг – и только познав, что такой быть женщиной, она понимает, что такое быть матерью, и признает свою сексуальность. Теперь она готова полностью заменить свою мать, и в эту же ночь та умирает. Брессон смешивает секс и смерть, грязь и чистоту, духовное и плотское до консистенции чистого бытия, где все эти субстанции и акциденции являют собой равноценно важные элементы периодической системы полноценной жизни.

Мушетт рождается заново – это демонстрирует, во-первых, ее решение не делиться с матерью историей ночи. Это взвешенный и взрослый поступок, на который не была способна девочка, окончательно сломленная жизнью. Во-вторых, из ее рутинных действий в заботе о порядке исчезает автоматизм, вызванный ранее принуждением извне. И, конечно же, она совершает «поступок Раскольникова», являясь оправдать «своего любовника» (именно так она называет его в оригинальной, французской дорожке). Это действие обозначает обретение ею чувства экзистенциальной ответственности за себя и других. Мушетт переступает порог зрелости, отделяющий подростка от человека.

Цветовая гамма фильма меняется с черно-серого на белое. Сама Мушетт впервые одета в белое платье (кстати, на голое тело), хорошо причесана и даже женственна. Но это еще не все – ей предстоит понять, что хоть изменилась она, мир по отношению к индивидуальности, остался все таким же враждебным. Но теперь она готова постоять за себя, и не только исподтишка – в даму из кафе, назвавшую героиню шлюхой, летит хлеб, в пьяницу-отца оскорбление. В одной из самых гениальных сцен фильма, Мушетт противостоит старухе, символизирующей ангела смерти и дарящей ей платье для похорон матери – старую, рваную тряпку, чтобы лишний раз унизить девочку и ее семью. Затем, для тех, кто упустил всю сеть детерминированных Брессоном знаков извне, следует самая странная сцена фильма. После повторения пролога (на этот раз с зайцами, а не с птицей), героиня с третьего раза скатывается в реку – и три раза, зацикленная перемоткой, смыкается над ней вода. Ключевой момент – то самое платье, несущее в себе тлен смерти, когда-то, в схожей ситуации, утопившее Офелию, оказывается отброшено героиней. Только тогда она падает в реку, теперь уже ставшую рекой жизни. После остается только трансцендентное. Мушетт умерла, да здравствует Мушетт!

[belkafoto.livejournal.com]

Nadine Nortier was born in 1948. She is an actress, known for Mouchette (1967), Bande-annonce de 'Mouchette' (1967) and Cinéma (1965).

[belkafoto.livejournal.com]

«Ланселот Озёрный» (фр. Lancelot du Lac) — кинофильм 1974 года, автором сценария и режиссёром которого является Робер Брессон.

Как и в других своих поздних работах, Брессон вновь делает ставку на актёров-любителей, для многих из которых эта съёмка вообще оказывается дебютом в кино. Режиссёр изначально требовал от них нехватку эмоций для создания особого стиля повествования в ленте, и вдобавок, он частично или полностью убрал всю сказочность и фантастичность из легенды о Граале. Жёсткий реализм, который теперь создаётся в фильме, подчёркивает кровь и грязь в этой истории

Продюсер фильма Жан Янн вспоминал о своём опыте работы над этим фильмом: «Брессон провёл целый день в звукозаписывающей студии, чтобы найти звук падающей кочерги на землю. Логику Брессона на съёмочной площадке понять невозможно».

Vladimir Antolek-Oresek is an actor, known for Lancelot du Lac (1974).

[belkafoto.livejournal.com]

Владимир Антолек-Орезек — король Артур

[belkafoto.livejournal.com]

О жажде жизни и жажде смерти.
Переходя к рассмотрению предпоследнего фильма знаменитого француза, отмечу несколько интересных фактов: на момент начала съемок автору было без малого 77 лет отроду, окружающая действительность представлена глазами 20-летнего молодого человека. Сходство между режиссером и главным героем киноленты очевидно с первого взгляда: худощавость, высокий рост, некоторая женственность.

В целом, этот фильм - своеобразная попытка умудренного опытом, многое повидавшего старика Брессона взглянуть на мир глазами двадцатилетнего пессимиста-интеллектуала Шарля.

Персонаж Шарль - часть личности автора, который и на склоне лет не перестает проникать в глубины мироздания. История зачинается финалом. Зрителю демонстрируется объявление в газете о самоубийстве молодого человека. Следом, автор показывает нам и самого убитого персонажа за 6 месяцев до катастрофы, а

[belkafoto.livejournal.com]

Первую половину фильма тебя преследует чувство ложной глубины. Режиссер-минималист ничего не подсказывает. Наоборот, умалчивает, замалчивает, скрывает. Ты ловишь себя на мысли, что не можешь разобраться, к чему все это. Единственное, в чем уверен, - в настойчивых нотах абсурда во всеобщем здравом смысле, особенно в этой «всехней» фразе, выхолощенным оптимизмом

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Фальшивая 500-франковая купюра, которую один молодой мошенник даёт взамен часов другому молодому мошеннику в конце своего путешествия, попадает к молодому рабочему Ивону Таржу. Несправедливо обвиненный в сбыте фальшивки, он теряет работу, что становится началом падения, которое приведёт его к преступлениям и убийству.

[belkafoto.livejournal.com]

Рауль Бержерон, пожилой врач-онколог, влюбляется в молодую девушку по имени Джульетта, уговорив её жить с ним. Однако его ученик и коллега Клеман уводит Джульетту у своего шефа. Между ними начинается вражда, Бержерон угрожает Клеману обрушить его медицинскую карьеру, если тот не откажется от Джульетты. Клеман бросает работу в парижской клинике, обрывает отношения со своей невестой, вместе с Джульеттой они уезжают в сельскую местность. На новом месте Клеман становится семейным доктором.

Véra Belmont

[belkafoto.livejournal.com]

Véra Belmont est une réalisatrice, scénariste et productrice française, née le 17 novembre 1932 à Paris.

Дочь белорусских коммунистов-еврейских эмигрантов, она вышла замуж за Жоэля Холмеса, с которым развелась после того, как у них родился ребенок. Затем она вышла замуж за Жан-Мари Эстев.

Fille d'émigrés juifs biélorusses communistes1, elle se marie à Joël Holmès dont elle divorce après qu'ils ont eu un enfant. Elle se marie ensuite à Jean-Marie Estève.

[belkafoto.livejournal.com]

Это эпиграф к фильму и пожалуй он в полной мере выражает его атмосферу. Главный герой фильма — Фред (Кристофер Ламберт), до начала фильма помогает Хелене (Изабель Аджани) поднять покупки в дом. Она приглашает его на званый ужин, на котором он взрывает сейф её мужа (просто потому, что он ненавидит сейфы) и крадёт важные документы, после чего ему приходится скрываться во французском метро, где его ищут «головорезы» мужа Хелены, а параллельно с ними по просьбе Хелены (чтобы уберечь от головорезов) жандармы метрополитена. В свою очередь, Фред влюбляется в Хелену и в то же время пытается продать её мужу украденные документы.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Действие фильма происходит в течение нескольких зимних дней на южном побережье Франции. Во время работы на винограднике батрак находит в канаве тело замёрзшей девушки (Сандрин Боннер) в пропитанной вином старой и грязной одежде. Полиция приходит к заключению, что ввиду отсутствия следов насилия смерть произошла по естественным причинам. Документов у умершей не было обнаружено, и опознать её было некому. Закадровым голосом начинается повествование о последних днях её жизни, так как о предыдущей её жизни практически ничего не известно.

Рассказ начинается с того, что девушка, её зовут Мона, выходит обнажённая после купания в море. Она путешествует на попутных машинах, спит в палатке или заброшенных домах, берёт еду и спички у крестьян, ест выброшенный сухой хлеб или выпрашивает бутерброд в кофейне. Чтобы заработать немного денег, Мона моет машины в автосервисе, занимается сексом с её владельцем. Вместе с другим хиппующим парнем Мона селится в пустом старом доме, где между ними складываются кратковременные нежные отношения — они целуются, слушают музыку и курят траву. После того, как заканчивается трава, а на дом нападают грабители, Мона расстаётся с парнем. Мона греется у костра в лесу, получает еду в католической миссии. Затем забредает на бедную козью ферму, которой управляет молодая семья с маленьким ребёнком. Она просится переночевать, затем говорит, что хотела бы что-то делать. Мона рассказывает о себе, что жила в Париже, окончила техническую школу и работала секретаршей, но ей такая жизнь была скучна, и она выбрала свободу и одиночество. Молодой владелец фермы, как выясняется, магистр философии, говорит, что все его друзья, которые выбрали такой жизненный путь, став бродягами, либо умерли, либо окончательно опустились. Ей выделяют собственный вагончик и небольшой участок земли, на котором она изъявила желание выращивать картофель. Однако очень скоро Мона теряет интерес к работе, запускает дом и бездельничает. В итоге она крадёт немного сыра у хозяйки и уходит с фермы.

[belkafoto.livejournal.com]

. По дороге Мону подбирает мадам Ланди (Маша Мериль), профессор университета, занимающаяся спасением платанов от грибковой эпидемии, которая её подкармливает и пытается наметить вместе с ней какие-то жизненные перспективы, но Мону вполне устраивает её образ жизни. Мадам показывает Мону своему молодому коллеге Жану-Пьеру (Стефан Фрейсс), который смотрит на неё с любопытством и страхом. Мона уходит, она сдаёт кровь, подрабатывает грузчицей. Вновь встречается с мадам Ланди, которая переживает за её судьбу, но вынуждена уехать обратно в свой город. Мона высаживается около леса, ставит палатку, вскоре её выслеживает и насилует неизвестный. На виноградном поле Мона знакомится с батраком-тунисцем, который предлагает ей место для ночлега в своём общежитии и работу вместе с ним. Два дня они вместе обрезают виноградники, затем возвращаются другие работники, и по их требованию Мона вынуждена уйти. Одинокую Мону подбирает Иоланда (Иоланда Моро), служанка в доме, где своё время Мона жила с парнем и где была совершена кража. Иоланда сочувствует и даже по-своему завидует Моне потому, что видела её в романтических объятиях другого мужчины, чего ей так не хватает в отношениях с грубым, пьющим иждивенцем Паоло (Жоэль Фосс). Иоланда предлагает Моне остаться с ней жить и готова заботиться о ней. Пока Иоланда уезжает в город, Мона напивается вместе со старухой хозяйкой, после чего её выгоняют из дома. Саму Иоланду молодой племянник хозяйки Жан-Пьер с женой тоже вскоре увольняет, подозревая, что кражу в их доме совершил Паоло. Жан-Пьер нашёл Иоланде работу в другом месте и провожает её на вокзале, где видит пьяную и опустившуюся Мону в компании молодых вороватых бродяг. Жан-Пьер звонит мадам Ланди, и говорит, что нашёл Мону, пьяную, грязную, невменяемую и отвратительную, которая его даже не узнаёт. Мона и бродяги ведут себя на вокзале вызывающе, затем уходят и спят в заброшенном доме. Между ними возникает потасовка, в результате чего дом сгорает. Мона уходит, а один из бродяг сожалеет, что не успел на ней подзаработать. Мона спит в теплице, где ночью сильно замерзает. Днём идёт в город, где на празднике винограда её с головы до ног обливают вином. Грязная, мокрая и продрогшая, кашляя, она идёт обратно в поле, спотыкается и падает в яму. У неё нет сил подняться, начинаются судороги, она затихает.