Cortos 80

[arbeka]

Если взять отдельно взятого человека и, регулярно, бить ни за что, то может выработаться характер пугливо-нордический.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Не устаю удивляться: как все-таки ярко выражен и узнаваем стиль этого режиссера. Наконец ознакомившись с его дебютной полнометражной работой, уверилась в этом окончательно. Каждый, кто знаком с хотя бы одним произведением Кристофа Оноре, думаю, согласится, что логика повествования и четкость сюжетных линий – не сильные его стороны (да, в его историях они и не важны), но странноватая и неповторимая атмосфера его фильмов лично мне пришлась по вкусу.

Тема этого фильма, пожалуй, перекликается с его же «Песнями о любви»: тоже потеря, тоже трудный путь выздоровления. Но способ возвращения к жизни иной. Странный, труднообъяснимый, но, тем не менее, действенный.

Сесиль Кассар потеряла мужа. Ее потеря настолько велика и всеобъемлюща, что достучаться до нее не может никто. Даже маленький ребенок, на которого она просто не в состоянии реагировать. Мир умер для нее. Оставив ребенка с подругой, она решает уйти из жизни, но что-то не дает ей довести начатое до конца, и после необъяснимой и мутной ночи она оказывается в другом городе -Тулузе. Здесь – это город мужчин. В буквальном смысле, женщин в этом городе вы не увидите.

Странные знакомства со странными людьми, порой приводящие к длительным и близким отношениям… Здесь, в Тулузе, Сесиль вдруг понимает, что может жить… Сначала мучительно, еле-еле… Но постепенно в ее глазах появляется жизнь, на щеках румянец, и в сердце – способность чувствовать что-то, кроме боли…

Мир мужчин, окружающих Сесиль, необычен, странен, неоднороден, но именно в нем она черпает силы для своего возрождения… Наблюдая за их отношениями, общаясь с ними, принимая участие в их жизни и меняя свою, она медленно поднимается вверх…

Для того, чтобы написать все эти сумбурности, мне пришлось посмотреть этот фильм дважды. Его отличает неповторимая атмосфера - какой-то полусон-полуявь, и красота, которую я смогла увидеть в полной мере лишь после второго просмотра. Четко выражен перелом в жизни Сесиль: из серого и туманного, мира, она попадает в незнакомый, но солнечный, яркий и притягательный. В моей памяти от этого фильма осталось несколько ярких вспышек и ручаюсь, спустя некоторое время они все еще будут там.

Актерская игра. Беатрис Даль великолепно вжилась в свою роль. Горе ее героини настолько велико, дико и ощутимо, что с первых минут передается зрителю. Но едва ли не главным впечатлением от фильма для меня стал Ромен Дюри. Я видела его раньше в «Парижской истории», но здесь даже не узнала – настолько он здесь другой. Его герой артистичен, гибок, разнообразен, и невероятно интересен.

Нельзя не отметить музыкальное сопровождение. Тревожное, экспрессивное, прекрасно подобранное и запоминающееся. Что неудивительно, ведь композитор – все тот же Алекс Бопен, надеюсь, их сотрудничество с Кристофом Оноре будет продолжаться и впредь.

Вот собственно и все

[belkafoto.livejournal.com]

«17 раз Сесиль Кассар», из-за неопытности режиссера, только начинающегося поиска собственного стиля, напоминает рядовое кино европейское кино. Но уже здесь есть сквозные темы для всего его творчества – утрата и «чужие в этом мире». И своеобразные фетиши, встречающиеся практически в каждой его ленте, как те: чтение вслух, гомосексуальные персонажи, изысканный подбор музыкального ряда, в особенности иностранной музыки, чем французы обычно брезгуют.

Последняя часть фильма, кстати, называется, «Эдем, эдем, эдем». Был такой роман у французского писателя Пьера Гийоты, вышедший в 1970 году и сразу же запрещенный французской цензурой на десять лет, за более чем похабное содержание, напрочь состоящее из образов беспрерывного совокупления. Как у Маркиза де Сада, только без отклонений в логическое развитие сюжета. Почему Оноре воспользовался для создания «Сесиль Кассар» именно этой книгой? Мое единственное предположение состоит в том, что «Эдем, эдем, эдем», как и «Орфей» Кокто относились к «Новой волне», традиции которой соблюдает сегодня Кристоф Оноре. Тогда такие великие люди как Мишель Фуко и Ролан Барт выразили поддержку книге Гийоты, признав, что она создана на «ошеломляюще новом языке».То же можно сказать и о дебютном фильме Кристофа Оноре. В нем нет строгого сюжета, он – последовательность почти галлюциногенных образов, реальных для героини, но воспринимаемых зрителем как сон наяву. Будто бы с ней что-то происходит, а потом она отключается, а когда вновь приходит в себя, то видит происходящее в туманной дымке. В этом кроется экспериментаторство Оноре и желание уйти от штампов, к чему стремилась вся «Новая волна». А совсем уже реверансом скандальной книге Гийоты могу послужить эротические сцены в порты, с нищим, льнущимся к двум случайным любовникам. Раньше я бы сказал, что это из Пазолини, но теперь знаю наверняка, из какого Эдема ноги растут.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

В фильме мир показан глазами 10-летнего мальчика Марселя — младшего сына в семье, живущей в Кот-д’Армор. Однажды перед тем, как идти спать, он слышит семейный разговор на кухне, из которого следует, что один из трёх его старших братьев, Лео, вич-инфицирован. От Марселя это решают скрыть, решив, что он слишком мал для этого. Мальчик переживает из-за того, что ему не говорят правду, и боится даже представить себе, что будет, если Лео умрёт.

В один день Лео берёт Марселя с собой в Париж, сказав, что должен увидеть там своего друга…
Выход в свет (Франция)
Во Франции фильм широко не показывался. Телеканал M6, который изначально должен был его транслировать, отказался это делать, потребовав, чтобы из фильма была вырезана гомосексуальная сцена. (В книге Оноре, по которой сделан фильм, об ориентации Лео прямо не говорится). В конце концов в 2004 году фильм вышел на DVD, а в сентябре 2006 года его показал основанный за два года до этого телеканал Pink TV.

[belkafoto.livejournal.com]

Производство

Фильм снят на черно-белую плёнку и был произведен на крайне маленький бюджет четырьмя студентами под руководством режиссёра Реми Бельво. Идея фильма родилась при обсуждении вопроса, «как снять документальный фильм, не имея денег». Фильм определен в категорию NC-17 Киноассоциацией Америки за подробное изображение насилия.[3]

Большая часть финансирования фильма поступила из бельгийской провинции Намюр, а также от семей и друзей режиссеров, многие из которых появляются в фильме, хотя некоторые не знали о противоречивой природе его содержания.[4]

Для выпуска за границей (исключая выпуск в Австралии), детская соска на плакате была заменена на искусственные челюсти.

Согласно написанному эссе Андре, семья Бена ничего не знала о сюжете фильма. Мать, бабушка и дедушка Бена думали, что снимают обычный документальный фильм, и понятия не имели, что эти кадры будут использованы в ленте, в котором Бен серийный убийца. Мать Бена была потрясена, увидев своего сына за решеткой, когда она пришла навестить его в тюрьме.[5]

Коктейль Бена Petit Grégory - отсылка к делу об убийстве во Франции, в ходе которого был убит 4-летний мальчик Грегори. Он был найден плавающим в реке со связанными руками и ногами (очень похоже на оливку в коктейле, которая привязана к кусочку сахара). Дело об убийстве было очень тщательно освещено средствами массовой информации. Как раз на этот феномен и ссылаются создатели фильма.[5]

[belkafoto.livejournal.com]

Почти год девочка Люси считалась пропавшей без вести, но неожиданно для всех, избитая и истерзанная, она была найдена. Полиция в замешательстве — несмотря на огромное количество побоев на её теле, следов сексуального насилия нет. Это преступление так и остаётся нераскрытым.

Пятнадцать лет своей жизни Люси посвятила поиску извергов, сломавших её жизнь. Поиски дали результаты: девушке удаётся выследить мужчину и женщину, которые, по её мнению, были одними из тех, кто держал её взаперти. Она врывается в их дом и жестоко убивает всех, кто в нём находится. После этого Люси звонит Анне, своей подруге, и просит её приехать. Девушка также рассказывает ей, что её уже давно преследует некое «существо». Оно представляет из себя образ истерзанной женщины, которой Люси не помогла сбежать при своём побеге и которая существует только в её воображении. Она считала, что после смерти её мучителей оно оставит её в покое, но этого не происходит. Люси не может больше терпеть невыносимый страх и совершает самоубийство.

Анна находит в подвале дома, где жили убитые Люси люди, секретную камеру, в которой находится истерзанная молодая женщина. Анна пытается помочь несчастной, но не успевает, потому что в дом приезжают другие люди, во главе с женщиной, которую все называют просто Мадемуазель. Она объясняет Анне, что принадлежит к тайному обществу, члены которого хотят открыть тайну загробной жизни путём искусственного создания мучеников (пытая молодых девушек). По мнению Мадемуазель, после нескольких месяцев или даже лет пыток находящиеся на грани жизни и смерти девушки должны своими глазами увидеть загробную жизнь и передать свои знания Обществу. Все прошлые эксперименты были неудачными — девушки или сходили с ума, или умирали от боли. Но Мадемуазель считает, что именно Анна может стать настоящей мученицей. По её приказу девушку заковывают в цепи и начинают пытать. После некоего промежутка времени с измученной Анны снимают кожу и подвешивают перед нагревательной лампой. До этого лишь 4 девушки становились свидетелями загробной жизни, но лишь Анна рассказала Мадемуазель то, что она видела. На следующий день в доме собирается всё тайное общество. Они жаждут услышать из уст Мадемуазель то, что так пытались найти в течение многих лет. Однако Мадемуазель убивает себя из пистолета прямо перед своим выступлением, так и не донеся до своих коллег тайну загробной жизни.

[belkafoto.livejournal.com]

Пишу рецензию после третьего просмотра 'Солнцестояния', поэтому мыслю довольно рационально, без особых эмоций.

В 2018 меня поразил Ари Астер и его 'Реинкарнация'. Можно сказать, что до этого он мало был известен широкой публике. 'Реинкарнация' стала его прорывом и вдохнуло надежду в полумертвый жанр хоррора. Каждый раз содрогаюсь от просмотра. Но речь сейчас пойдет про вторую работу Астера, которая видимо была задумана на кураже от предыдущего успеха. Иначе, я просто не могу оправдать увиденное в 'Солнцестоянии'.

Как и в ранее упомянутой 'Реинкарнации', в центре сюжета драма человеческих отношений. Молодая девушка Денни (Флоренс Пью) находится в состоянии тяжелой депрессии после гибели родителей. Не заканчивающаяся череда проблем в семье ставит под угрозу ее отношения с возлюбленным Кристианом (Джек Рейнор), которому порядком надоело слушать жалобы своей девушки. Кристиан даже начинает подумывать расстаться с Денни, но вместо этого паре выпадает счастливый билет. Их знакомый предлагает им присоединиться к компании, которая направляется в его родную коммуну где-то в Швеции. В итоге, Кристиан, Денни и еще несколько человек во главе с неким Пелле оказываются в незнакомой стране, о которой ничего не знают. Еще меньше они знают про людей, живущих уединенно со своими древними традициями. Все, что молодым людям известно, что у них есть редкая возможность стать частью праздника солнцестояния и даже написать об этом научную работу.

Астер смело идет уже по протоптанной дорожке, но при этом толком даже не использует свои же идеи. Сам замысел с чужаками, попавшими на языческий праздник безумия, хорош. Получилось далеко, увы, не все. Неплохая завязка, а дальше полная какофония из ситуаций, звуков и образов. Сюжет получился банальным, но перегруженным. Так что, это минус, существенный и главный минут картины. Хронометраж неоправданно затянут.

Актерская игра откровенно слабая. Вся нагрузка лежит на Флоренс Пью. Да, она центровой персонаж фильма, но не единственный. Так почему старается и дает жару только она? Прочие это просто декорации, да еще и бледные. Не показывают ровным счетом ничего. Лица такие, как будто оказались на каком то скучном фестивале и вот вот разойдутся по домам. Второй большой минус.

Конечно, мне понравились кое какие приемы и моменты. О них тоже напишу, тем самым объясню, почему оценка такая с нейтральным окрасом. При всех весомых минусах, у 'Солнцестояния' есть какой то свой настрой, атмосфера. Картинка яркая, светлая, сделанная специально для контраста с происходящим.

[belkafoto.livejournal.com]

В 1943 году подразделение СС расквартировывается в одной из белорусских деревень. Один из солдат, новобранец Франц, влюбляется в дочь хозяйки дома Полину. Подразделение получает приказ сжечь деревню. Спасая Полину и её мать Кучериху, Франц убивает своего командира. После смерти матери Полина и Франц уходят в лес. Там их находят каратели. Полина выдаёт Франца за немого. Полину тяжело ранят, Францу удаётся бежать. Они прибиваются к группе беженцев. В поисках лекарств для Полины Франц уходит в местечко, где убивает часового, но покупает лекарства. Франц заболевает тифом и говорит в бреду по-немецки. Беженцы с пониманием относятся к Францу и Полине, за исключением мальчика Казика, семью которого убили на его глазах. Казик меняет часы отца на обрез и ищет случая застрелить Франца. Это случилось, когда Франц пошёл за водой для беременной Полины.

[belkafoto.livejournal.com]

Любовь?
Начнем с того, что фильм очень сильно отходит от книги. И также сильно ей проигрывает. Не зная ничего о главных героях, предыстории их встречи, объективно воспринимать события будет тяжело.

Пусть это будет просто история встречи 'фашиста' и деревенской девушки.

Похвалить могу только игру Адриана Тополя (Франц). Хотя о персонаже зрителю известно только то, что он СС-овец - актер выжал из своей роли максимум.

Почему-то именно немецкому солдату сочувствуешь. Он то смеется, то плачет, то искренне пугается, то наоборот, бесстрашно защищает девушку. На глазах у других немец оказывает ей знаки внимания (которые в карательном батальоне СС никто не замечает, за которые ему влетает только на словах). Спасает ее семью от смерти, добывает еду, делает грязную работу. Рискует быть пойманным, добывая лекарства. За все это он ни разу не слышит даже 'danke' от гордой Полины.

А ведь не смотря ни на что она не бросает Франца и даже спит с ним. В книге - по любви, в фильме - неизвестно зачем. О чем думала девушка, что происходило в ее голове, мне не понятно. Да, кажется, она и сама не знает. Ей льстит, что сначала на нее обращает внимание вражеский солдат, потом добивается, потом обеспечивает ее существование. В общем, теряет свое лицо, превращаясь в ее верного пса.

[belkafoto.livejournal.com]

Начнем с того, что я абсолютно не понимаю тех, кто называет фильм «грязным» и далее, в том же духе. Во-первых, хотелось бы посоветовать глянуть всякие молодежные американские комедии, а потом уже говорить о том, что пошло. Хотя это не совсем верные сравнения, ибо «Секретарша» - фильм совершенно иного жанра.

В картине кто-то произносит фразу: «А кто сказал, что любовь должна быть мягкой и нежной?». А, действительно, кто? Я, например, не вижу абсолютно ничего страшного в таком ее проявлении. Тем более в фильме все показано очень легко, никакими извращениями и в помине не пахнет. Вообще, «Секретарша» - это мелодрама. Все закручено вокруг любви, пусть и в несколько необычной ее форме. Финал в фильме очень, на мой взгляд, правильный. Кто видел, тот поймет.

[belkafoto.livejournal.com]

Ко всем своим достоинствам фильм лично меня привлекает еще и своеобразной театральностью сцен - ведь такое действо очень напоминает хорошую театральную постановку, а поскольку в театре фальшь сразу вылезает наружу - это было бы видно сразу. Здесь же забываешь обо всем, фильм просто завораживает. Кстати, концовка мне не кажется испорченной - это скорее награда героям за их внутреннюю неустроенность в прошлом. Ведь нам не только приходится платить за все еще при 'этой жизни', но мы и получаем награды не так уж, кстати, и редко.

Ну и отдельно, конечно, об актерах. Для Гилленхаал это была первая серьезная роль в кино и ей очень повезло, что роль стала такой удачной и что она попала в такие хорошие руки. Выложилась она на полную катушку, и дай Бог ей не терять в дальнейшем силы своего таланта.

Спэйдер - это что-то неописуемое. Во-первых, он сам по себе достаточно притягателен, со своей внешностью, жестикуляцией и потрясающим голосом. А здесь ко всему прочему явно видно, что он вложил в эту роль всё, на что был способен как актер. По моему мнению, это лучшее, что он сделал - видимо, еще всё совпало в его жизни: и возраст для актера хороший (42 года - самый пик), и профессиональные способности отточены до нужной остроты - но то, что он создал в этом фильме - достойно всех наград и признаний.

[belkafoto.livejournal.com]

Что же до моих впечатлений, то мне фильм понравился. Довольно свежий взгляд на отношения мужчины и женщины, потому и смотреть было интересно. Все перверсии главных героев показаны красиво и без лишней натуралистичности. Мэгги Джилленхол, которая, между прочим, совсем не красавица, при определённом освещении выглядит очень даже соблазнительно.

[belkafoto.livejournal.com]

Меня как-то оставила равнодушным эта встреча двух извращенцев. Отклонения не настолько сильные, чтобы шокировать, а о сексуальности речи нет вообще (хотя это вопрос личный, поэтому спорный). Все эти замашки служат лишь фоном для очередной любовной истории, где два зажатых человека пытаются раскрыться, так сказать, начать жить. Довольно избитая история, поэтому различные пикантные желания хоть как-то разбавляют происходящее.

Признаюсь, начало интригует, ведь переход от скрытного к явному происходит пошагово, с ролевыми вставками. Но беда в том, что зрителю больше ничего не предлагают, кроме как насладиться душевной трансформацией главной героини. Зрелище не особо яркое, монотонное, явно не хватает эротики. Короче, было настолько скучно, что проснулась жажда 'клубнички'.

Единственный фактор, который по-настоящему развлёк, это появление то самого мистера Грея. Даже по пятой точке пошлёпали, кстати, удары были куда ощутимей. Получается, что '50 оттенков серого', это всего лишь плагиат, который также служит лишь любовному примитиву.

[belkafoto.livejournal.com]

Мне не понравилось абсолютно. Может быть, конечно, я просто ничего не понимаю в настоящем японском кино. Может, я слишком серая, чтобы понять высокое искусство.

Но, на мой взгляд, этот фильм скучный, неприятный и никакой особенно интересной концепции не имеет. Страдания несчастной проститутки не вызывают сочувствия, думаешь о том, зачем она это делает, если уж ей так это не нравится?

Характер героини не раскрыт совершенно, в конце уже начинает раздражать ее манера не отвечать на конкретно поставленные вопросы. Почему она выбрала такое поприще, не сказано, видимо, это совсем уж не важно.

Так называемые 'эротические' сцены напоминают скорее порнографию. Иногда эротика бывает к месту, но тут ее слишком уж много. Смотреть на это не просто неприятно, иногда даже тошно.

Так до конца и не ясно, что конкретно случилось с ее любимым и чем в итоге завершается линия исполнения советов гадалки.
Глубокомысленные диалоги, ни к чему не ведущие, и слишком долгое изображение перемещений героини в пространстве вызывают зевоту, а не восхищение искусством режиссера.

Может быть, это правда жизни. Не исключаю такой возможности. Но это не отменяет того, что фильм тосклив, уныл и мрачен.

[belkafoto.livejournal.com]

Очень скучный фильм по очень хорошей книге.

Самое странное в этой истории то, что фильм снят самим писателем. Однако при перенесении на пленку весь динамизм, драйв, психология куда-то улетучились, осталась какая-то тормозная девица и неумело-нелепые сцены секса. Фильму постоянно чего-то не хватает - то ли динамики, то ли наоборот, затянутости, чтобы дойти до состояния шедевра. Он не дает времени подумать, но и не затягивает в себя. Слишком прост и слишком сложен.

В общем, любимый писатель для меня так и остается любимым писателем, попытки его быть режиссером я предпочту забыть.

[belkafoto.livejournal.com]

он попросту взял - и начал работу над экранизацией самостоятельно. Правильно сделал, тем более что экранизация оказалась совершенно несхожей по стилистике с книжной версией.

То есть вот тут не получится высказываться в духе 'книга лучше', потому как, несмотря на сходство сюжетов, они вообще разные. Да, и здесь мы видим ровно тот же монолог главной героини, неспешно повествующей нам о том, каково это - быть рабыней, о своей госпоже и том, кто, в принципе, её во всё это безобразие втянул, то бишь о Учителе, но - в ленте всё это настолько светло и нежно описано, что, чёрт его дери, Бергман бы завидовал. Вот серьёзно - стилистика абсолютно Бергмановская, монологи - да тоже, в общем-то, не уступают, и, что ещё более греет душу, сама съёмка выше всяких похвал.

А если уж вам сама история в полной мере интересна, и с позиции госпожи, и с позиции Учителя - тогда милости просим, читайте книгу. В фильме добрых двух третей попросту нет.

[belkafoto.livejournal.com]

Худенькая 22-летняя бывшая студентка Ай, с лицом обиженного ребёнка и стильным каре над длинной шеей, посещает по вызову клиентов с особыми запросами. Эти «грязные ублюдки» подвергают её всяческим издевательствам, эксплуатируя самым непотребным образом. Но денег при оплате услуг, как правило, не жалеют, что, скорее всего, и заставляет Ай всякий раз возвращаться в дорогие номера, превращающиеся временно в пыточные камеры. Несмотря на потупленный взгляд и покорно склонённую головку, Ай – образцовая нимфоманка, ведущая двойную жизнь.

Она идеально помогает реализовывать болезненные фантазии тем соотечественникам, чьё богатство создаёт ненужное беспокойство, приводя в итоге его владельцев к садизму или мазохизму. Восточные островитяне явно не скучают: их ролевые игры - будто гигантские яйца доисторических животных, из которых никогда не знаешь, что может вылупиться. В своё время «Топаз» и в самом деле смотрелся как брутальная экзотика, без каких-либо романтических аллюзий. Однако спустя годы эта «шокирующая Азия» уже не производит тогдашнего эффекта, выглядя вполне рядовым «пип-шоу» для первертов-неофитов.

Точно так же, как главный порно-хит всех времен, «Глубокая глотка», и как главная звезда её, Линда Лавлэйс, не вызывают нынче ничего, кроме недоумённой и снисходительной улыбки. Особенно при сравнении с любым, даже самым невинным видео с групповушкой Саши Грей, отмывающим лайки на бессчётных порно-порталах интернета. Похоже, времена изменились на столько, что о нравах лучше вообще не говорить. И всё же, всё же, всё же… В какой-то момент ловишь себя на мысли, что «Топазу» явно не хватает Такеши Китано, который бы по ходу всех покоцал.

[belkafoto.livejournal.com]

Камилла (Паскаль Бюссьер) работает в христианском колледже преподавательницей. Там же преподает её жених — Мартин (Генри Черни). В результате несчастного случая гибнет собака Камиллы. Девушка, не в силах сдержать чувств, плачет в общественной прачечной, чем привлекает к себе внимание Петры (Рэйчел Кроуфорд). Петра сочувствует горю Камиллы, помогает ей собрать вещи из автомата.

Дома Камилла обнаруживает, что по ошибке взяла вещи Петры. Она отправляется её искать и находит в передвижном цирке, который остановился в городе, где Петра работает одной из участниц выступлений. В разговоре выясняется, что Петра нарочно подменила вещи, чтобы ещё раз встретиться с Камиллой. Камилла поражена открыто выраженными чувствами Петры и быстро уходит. Но теперь уже Петра отправляется искать Камиллу.

Знакомство продолжается и постепенно Камилла влюбляется в открытую жизнерадостную Петру. Это вызывает острую внутреннюю борьбу в её душе, где религиозное сознание сталкивается с пробудившимися чувствами, что приводит её к высказываниям о более терпимом отношении церкви к гомосексуальности.

Камилла разрывает с женихом, коллеги также её не понимают. Острый кризис приводит к попытке самоубийства, но её удается спасти. Бросив работу, Камилла уезжает с цирком, решив остаться с любимой.

[belkafoto.livejournal.com]

Зачем вы, девушки, друг друга любите?
Камилла, преподаватель протестантского колледжа, однажды знакомится с воздушной акробаткой Петрой. После нескольких встреч и ненавязчивых намеков новой подруги она отдается во власть сексапильной искусительницы из странствующего цирка. Эта связь сразу же ставит под сомнение перспективу выгодного брака Камиллы с Мартином, коллегой-доцентом, а заодно и крест на предначертанной учительской карьере.

Экстравагантные и в меру настойчивые ухаживания Петры, побуждают Камиллу совершать разные безрассудные поступки, например, осуществить небезопасный полет на дельтаплане. В результате серии экстремально-романтических приключений некогда ревностная блюстительница приличий стремительно перерождается в добровольную и счастливую грешницу…

Неуловимая, но в то же время очевидная связь между любовью и сексуальной зависимостью, позволяет 'нагружать' эту историю разными смыслами, и выгодно

Однако неожиданное сексуальное перерождение до поры правильно ориентированной учительницы может быть истолковано двояко.

С одной стороны, скоропалительный отъезд Камиллы вместе с Петрой и ее бродячим цирком в неизвестное завтра, можно трактовать как зависимость искушенной латентной лесбиянки от более активной партнерши. С другой стороны, за этим может скрываться обратный смысл, а именно: сюжет о свободном выборе личности, попытке преодолеть предписанные обществом ограничения и выйти за круг устоявшихся нравственных норм.

По обыкновению считавшаяся грехом однополая любовь хоть и отвоевала себе к концу XX столетия право на общественную лояльность (о чем свидетельствует, например, предоставляемая в ряде стран возможность вступать в гомосексуальный брак), но еще далеко не добилась повсеместного признания.

В этой картине лесбийские отношения изначально обрели статус «благословенных», по крайне мере, автором этого творения - канадкой Патрицией Розема. На пике моды на данную тему фильм, позитивно относящийся к однополой женской любви, засветился даже в конкурсе Берлинского фестиваля, который больше других крупных кинофорумов был (да, собственно, и сейчас остается) «падок» на кино о проблемах гомосексуализма.

Уже в момент появления картина сразу же заняла почетное место во всевозможных антологиях, каталогах, коллекциях и реестрах лесби-кино, и наряду с такими «оптимально розовыми» фильмами как «Эйми и Ягуар», «Связь», «Проклятый газон», «Поцелуй бабочки», «Орландо», «Небесные создания», «Горькие слезы Петры фон Кант», её позиционируют не иначе как манифест «девичьей любви».

И если вас всерьез заинтриговала данная тема, то более подходящего варианта для начала знакомства, пожалуй, и искать не стоит.

[belkafoto.livejournal.com]

Моя первая видео камера

https://microproza.d3.ru/comments/2109140

В девяностом я купил свою первую камеру Сони — 8 мм. Небольшая по размерам, хорошая картинка, зум — сорок. Удобная в обращении. Кассеты к ней были уже дешевыми и я писал все подряд.
Если пройти Брайтон от Оушен Парквей до Кони айленд авеню со включенной камерой, получалалась первобытная документалка, как во времена братьев Люмьер. Прибытие сабвея "В" на станцию Брайтон Бич авеню.
В самолете Люфтганзы я снимал красивую, как манекенщица, немецкую стюардесу, которая под музыку Ганса Зиммера демонстрировала бизнес классу устройство дыхательного аппарата на случай авиакатастрофы.
Весной 1991 года я сделал панораму на площади трех вокзалов в Москве. Включал зум. В опасной близости, словно танки в кадре проходили грязные грузовики.
С подстраховкой снимал наперсточников на Беларуском вокзале.
На Горбушке какой–то мужик довольно чувствительно ударил меня сзади по шее, а когда я обернулся, сказал:
— Хуля ты здесь снимаешь.
Я шагнул к нему, он отбежал и показал мне кукиш. Я уже лет пять с тех пор как уехал, не видел кукиша. Рассмеялся.
В поезде Москва – Дюссельдорф я выкупил двухместное купе до Минска и снимал через окно бегущий пейзаж, вращающийся против часовой стрелки глобус Беларуси. На пустом пероне в Орше стоял мужик в кепке, пиджаке, в сапогах и по–блатному пряча в кулак дешевую сигарету без фильтра, курил. Ему никуда не нужно было ехать, он пережидал под навесом дождь. Поезд стоял пять минут и все это время я снимал. Наконец он разглядел меня через грязное окно с камерой, помахал рукой. В этот момент поезд дернулся и стал набирать скорость. Я помахал ему в ответ: «Прощайте. Больше мы с вами никогда не увидимся.»

no relation to Ken ?

[belkafoto.livejournal.com]

Whore is a 1991 British-American drama film directed by Ken Russell and starring Theresa Russell (no relation to Ken). The screenplay by Russell and Deborah Dalton is based on David Hines' monologue, Bondage. While not a financial success, grossing a little over $1 million, the film did attract some positive notices, and generated an unrelated sequel, a 1994 film, Whore II.

Plot

Liz is a Los Angeles street prostitute.The audience first sees her attempting to get a customer on a busy downtown street near a tunnel. She addresses the audience directly on her life and problems throughout the film. When a van stops by, she gives it the brush off, recalling the last time she serviced a man in a van: it turned out there were several other men in the van, who gang-raped her and left her for dead. A passerby gives her his handkerchief and offers to take her to a hospital. She refuses, makes up a boyfriend story and asks for some money. She sends him the money back with a thank you note and a new handkerchief.

Liz isn't merely attempting to get a customer, however: she is attempting to escape her pimp, Blake. Blake is a well-dressed, businesslike and extremely controlling man.

As Liz stops off at a strip club for a drink, she explains how she ended up as she did: she was a small town girl, who married a violent drunk named Charlie (Frank Smith). Though they have a child together, she can no longer cope and leaves him, taking her son with her, as he's sleeping it off. She takes a job on the graveyard shift at a diner, and when a customer offers her more money to have sex with him, she decides, given her rather low pay, to take it. She does this independently for a time until she meets Blake, who takes her to LA. Though Blake does do some things for her (including getting her tattooed), he is ultimately as cruel as her husband, so she decides to escape from him.

A local homeless person/street performer named Rasta decides to treat Liz to a movie. Though Rasta is a bit scary (his act involves walking on broken glass), Liz agrees. At this point the scenes of Liz and Rasta at the movie are intercut with Blake explaining his life to the audience, giving the impression that Liz and Rasta are watching Blake's soliloquy.

After the movie, Liz talks to the audience about her son, whom she clearly loves, though he's now in foster care. She finally gets a customer and services him. He has a heart attack, and Liz panics, trying to give him mouth-to-mouth resuscitation, without success. Blake happens along then. He takes Liz's money and tries to rob the dead customer. When Liz tries to stop him, Blake tries to strangle Liz and threatens to put her son into gay prostitution, with Liz retorting "I'll kill you first!". Rasta comes to the rescue, killing Blake. A grateful Liz gives her thanks and walks away.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

В фильме рассказывается история двух сестер Гудрун и Урсулы, жаждущих страстей, и их любимых мужчин Джеральда и Руперта, разочаровавшихся в жизни и в женщинах. Фильм полон откровенных эротических сцен, некоторые эпизоды сюрреалистичны.

Самая известная сцена — продолжительная борьба героев Алана Бейтса и Оливера Рида полностью обнажёнными. Согласно IMDB, актёры поначалу отказывались сниматься в этой сцене, так как, будучи полностью обнажёнными, боялись нанести друг другу увечья, но режиссёр сказал, что никакого ограничения на хронометраж сцены не будет, репетиций и дублей тоже и они могут вести себя как угодно, потом сцена будет выстроена в монтажной. Из-за этой сцены фильм получил рейтинг X в Великобритании и стал первым фильмом «большого» кино, в котором была показана мужская нагота (вместе с фильмом Хаскелла Уэкслера Medium Cool, вышедшим на экраны в том же году).

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
XVII век, Франция, город Лудён. После смерти губернатора власть в городе переходит к отцу Урбену Грандье. Несмотря на радикальные убеждения и развратную сексуальную жизнь, он популярен в народе. Сестра Жанна, настоятельница местного женского монастыря, одержима Грандье и жаждет связи с ним, но после отказа решает отомстить. Женщина обвиняет преподобного в колдовстве и овладении ею, что привело к вселению дьявола в её тело. Это стало началом массовой истерии в монастыре урсулинок в Лудене (англ.)русск., когда и другие монахини монастыря подтверждают подобные выходки отца Грандье в их отношении. Инквизиция арестовывает Грандье, его подвергают пыткам и сжигают на костре.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Великобритания, канун Второй мировой войны. Полковник авиации Королевских военно-воздушных сил Великобритании Уолкер счастливо живёт со своей женой Норой, но через какое-то время он уходит на фронт, а его жена устраивается работать на военный завод, где собирает снаряды со шрапнелью. Спустя какое-то время ей приходит с фронта похоронка. Аккурат в День Победы у Норы рождается сын, которого она называет Томми.

Спустя несколько лет Томми и Нора попадают в оздоровительный лагерь, где знакомятся с тамошним работником Фрэнком Хоббсом, который завоёвывает их внимание и домой они возвращаются втроём. Фрэнк и Нора хотят пожениться, но случается непредвиденное. В канун 1951 года домой возвращается капитан Уолкер, который, оказывается, не умер. Его неожиданный визит и то, что он застаёт Нору и Фрэнка в постели, провоцирует последнего на защитную реакцию, из-за которой Уолкер погибает (Фрэнк бьёт его по шее настольной лампой). Это случайно видит Томми, которому Нора и Фрэнк внушают, что тот ничего не видел, не слышал и никому не расскажет. От пережитого шока Томми в один миг теряет слух, зрение и голос. Он уходит в свой мир, связанный с реальностью только зеркальным кругом и собственным зеркальным отражением.

Фрэнк и Нора пытаются излечить мальчика с помощью церкви, где поклоняются Мэрилин Монро, пробуют использовать сильные наркотики, но ничего не помогает. Постепенно они теряют к сыну интерес и оставляют его на попечение родственников — садиста-кузена Кевина и сексуально озабоченного дяди Эрни, которые пользуются неспособностью мальчика ответить. Однажды, следуя за отражением, Томми натыкается на автомат для игры в пинбол. Пинбол неожиданно увлекает его, он обыгрывает чемпиона мира и становится знаменитым. Его мать теперь утопает в роскоши, а Томми по-прежнему слеп, нем и глух к внешнему миру, хотя врач, обследовав его, заключает, что тот здоров — необходимо лишь разрушить барьер, отделяющий его от мира.

Барьер действительно рушится, когда мать толкает его сквозь зеркало — он падает в бассейн и выходит из воды очнувшимся и свободным. Томми хочет учить людей открывшемуся ему пониманию свободы и счастья. Он снимает бриллианты с рук матери и окунает её в воду, словно совершая таинство крещения, он созывает самых разных людей и проповедует своё знание. Ученики закрывают глаза очками и затыкают уши, надеясь повторить путь Томми, фанаты обступают его, но понимания свободы не приходит. Люди озлобляются, разрушают лагерь и убивают близких Томми — его мать Нору и приёмного отца Фрэнка. В одиночестве он встречает рассвет, как в начале фильма — его отец.

[belkafoto.livejournal.com]

Это фильм о Рудольфе Валентино, актёре, родившемся в 1895 г. в Кастелланете и умершем в 1926 г. Несмотря на шумиху, сама кинокарьера актёра длилась всего шесть лет. Он приехал в Америку в 1913 г., начинал садовником, был посудомойщиком, официантом, потом жиголо и мелким преступником до того, как начал танцевать на балах за деньги. Подружился с Аллой Назимовой, гастролировал с ней, выступая на сцене, а с 1917 года стал известен в немом кино как убедительный тип злодея с латинской наружностью. Как и в любой из «безумных» биографий, снятых Кеном Расселом, исторической правды в этой вольной интерпретации жизни звезды немого кино мало. «Валентино» — скорее пародия на звездную киноиндустрию и насмешка над стараниями «творцов» эпохи немого кино. Вся жизнь итальянского выскочки, ставшего звездой экрана, — это череда бесконечных любовных приключений; баловался он как с мужчинами, так и с женщинами; причём вторые его боготворили. В заглавной роли — выдающийся танцовщик, звезда балетной сцены Рудольф Нуреев/Нуриев (1938—1993).

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Героиня фильма живёт загадочной двойной жизнью — днем она преуспевающая, очаровательная, но недоступная модельер — дизайнер Джоанна, а вечером — поднаторевшая в изощрённых сексуальных играх проститутка по кличке «Голубая китаянка», воплощение необузданного эротизма и сексуальной раскованности.

Однажды у «Голубой китаянки» появляется новый клиент — частный детектив Грейди. Они вызывают друг в друге такой любовный голод, какого ни один из них прежде не испытывал. С одной стороны, они стыдятся чувств, пробуждённых ими друг в друге, с другой — их взаимно притягивает неукротимое желание и всё основательнее запутывает в сетях, сотканных из греховных соблазнов и опасных страстей.

Rendezvous (2019 film)

[belkafoto.livejournal.com]

Plot

A New Hampshire Congressman attempts to clean-up his darker side in preparation for brighter opportunities in politics. Arrangements with a foreign specialist are made to off his much younger wife, while he is away on business. The scheme is suddenly threatened when she changes her weekend plans, opting to visit her mother in Maine. When icy road conditions limit her travel, she takes refuge in an historic inn. However, the instinct that pushed her toward safety may have betrayed her, as she suspects the inn's only other resident is a man hired to kill her.[4]

15 minutes

[belkafoto.livejournal.com]

Предыстория фильма

По словам Аки Каурисмяки, в основу сценария фильма была положена идея, которую за несколько лет до этого набросал на бумаге его добрый знакомый, финский историк кино, профессор Петер фон Багх (фин.). Выбор для сценария именно этой идеи Аки объясняет «постоянным ростом спроса на медицинские услуги в сфере душевного здоровья»…[1]
Сюжет

Немолодой и немногословный француз Анри — законченный неудачник: он не пьёт, не курит, в его записной книжке — единственный номер телефона, да и тот перечёркнут в связи со смертью абонента.

Пятнадцать лет он служил в лондонской водопроводной компании, но теперь, после приватизации учреждения, новые хозяева проводят сокращение штатов, начиная с тех, у кого нет английского подданства…

Единственный выход, который он находит — покончить с собой. Но даже в этом он терпит неудачу: когда он включает газ и засовывает голову в духовку, газовщики объявляют забастовку и отключают газоснабжение.

Тогда Анри нанимает профессионального киллера. Но не успевает он авансировать собственное убийство, как его путь пересекает одинокая продавщица цветов, Маргарет. Эта встреча заставляет его переосмыслить собственную жизнь. Анри и Маргарет пытаются остановить идущего по его следу киллера и отменить заказ…

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Иногда, чтобы обрести, надо потерять. Молодой врач Макс Лоу (Суэйзи), герой этого фильма, ставший врачом (потому что его отец был врачом), игравший в футбол (потому что его отец играл в футбол), ставший президентом класса (потому что его отец был президентом класса), «теряет» за операционным столом маленькую девочку. Это переполняет горькую чашу терпения его души. Он уезжает в Индию, лишается паспорта и бумажника, его ограбили, сняли и золотой медальон на золотой цепочке, авиабилет забрали под залог в гостинице. Он, кажется, потерял все. В этот же город приезжает со своей женой, дочерью и двумя сыновьями крестьянин, ферму которого забрали за долги. В жестоком хаосе чужого города встречаются врач, потерявший и ещё не осознающий, что он не потерял, а сбросил, и маленький гордый человек. Добрые люди помогают ему стать рикшей. Врач, естественно, находит себя, встретив одинокую женщину, верящую в то, что её маленькая клиника в квартале, населенном беднотой, необходима. Он вернулся к работе, обрел себя, став частью жизни близких ему людей, ибо нет на этой планете чужих. Такими нас делают политики и предубеждения, нежелание обнажить сердце и пойти навстречу, понять. Врач помогает своим новым друзьям бороться против мафиози, обложивших данью тружеников квартала. Его жизнь вновь обретает смысл. Любопытна концовка ленты: «То, что ты не отдал другим, ты потерял» (Хасари Пал).

[belkafoto.livejournal.com]

«Цементный сад» (англ. The Cement Garden) — семейная драма, экранизация одноимённого произведения Иэна Макьюэна. На Берлинском кинофестивале 1993 года режиссёр фильма Эндрю Биркин получил Серебряного медведя за лучшую режиссуру[1].

Сюжет кинофильма довольно близок к сюжету романа Йена Макьюэна. В его центре — замкнутая семья, состоящая из шести человек: родителей и четверых детей. После скоропостижной смерти главы семейства у его жены также начинаются проблемы со здоровьем, вскоре она умирает. Чтобы избежать принудительной опеки со стороны властей, старшие дети, Джули и Джек, решают «похоронить» её тело в подвале дома, залив цементом.

Под воздействием всех этих событий Том начинает носить девичьи платья, Сью становится замкнутой, и её дневник превращается в единственного её собеседника, а Джули и Джек начинают проявлять склонность к инцесту.

[belkafoto.livejournal.com]

Белле очень не везло с мужчинами. Человек, которого она любила, изменил. Все ее обижали, и в одно прекрасное утро она проснулась и решила, что с нее хватит. Решение это было определено встречей с персом Нимродом, подарившем ей нож и объяснившим, что люди делятся на убийц и жертв. После этого она убила молотком извращенца, угрожавшего ей по телефону и следящего за ней в окно. Когда же она купила пистолет, дело пошло гораздо уверенней.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Фильм «Моя левая нога» основан на удивительных фактах из жизни мужественного инвалида, ирландца Кристи Брауна.[2]. Его рождение отец воспринял как недоразумение, не признавая в нём отпрыска своих кровей. Глядя на него, люди считали инвалида Кристи недоумком без мозгов в голове и неполноценным человеком, избавленным от необходимости сознательного мышления. Он был жертвой церебрального паралича до тех пор, пока любовь матери и семьи, его личное мужество и упорство не помогли ему научиться рисовать и писать пальцами левой ноги. Кристи Браун сумел, несмотря на все превратности судьбы, обрести настоящее человеческое счастье и стать настоящим художником, выстрадавшим своё искусство.

Когда «Моя левая нога» стала литературной сенсацией, среди множества людей, писавших письма Кристи Брауну, была и замужняя американка Бет Мур (Beth Moore). Кристи и Бет стали регулярно переписываться и в 1960 Кристи Браун поехал в отпуск в Северную Америку и остановился в доме Бет Мур в Коннектикуте.[5] Когда они встретились вновь в 1965, они открыли бизнес. Кристи Браун отправился в Коннектикут вновь, чтобы закончить свой Magnum opus, над которым годами работал. И закончил уже в 1967 с помощью Бет Мур, благодаря строгому режиму и распорядку дня.[6] Книга была названа «Всегда Вниз» и издана в 1970, посвящена Бет Мур со словами «Для Бет, …» («For Beth, who with such gentle ferocity, finally whipped me into finishing this book…»)[7] За всё это время слава распространялась и Браун стал знаменитостью. По возвращении в Ирландию, Браун накопил достаточно средств, чтобы построить и переехать с семьёй сестры в дом за Дублином.[8] Хотя Браун и Бет планировали расписаться и жить в новом доме, в то же время у Брауна начался роман с англичанкой Мэри Кэрр (Mary Carr), которую встретил в гостях в Лондоне.[9] Браун порвал отношения с Мур и расписался с Кэрр в ЗАГСе Дублина в 1972.

[belkafoto.livejournal.com]

Сгоришь ты на костре, коль со скуки не помер
Популярный ныне жанр «издевательство над жанром эпической драмы». Книга Себастьяна Барри 2008 года издания, на которой основан фильм, была образцом превосходного языка и сложного сторителлинга с множеством загадок, которые разрешались к финалу. Режиссёр Джим Шеридан добавил неубедительную мелодраматическую линию и уйму невероятных совпадений. Британский лётчик после воздушного боя случайно падает в Ирландии. Ничего удивительного, скажете вы. Но надо ж такому случиться, что упал он в саду своей подружки!

Нашему зрителю «Скрижали судьбы» интересны в первую очеред тем, что снимал его оператор Михаил Кричман, неизменный сообщник Звягинцева. Снял неплохо, но ничего оригинального не получилось: стандартный набор зарисовок глуховатой городской и сельской жизни. Виной тому не Кричман, а режиссёр, который превратил фильм в бессвязную, затянутую ерунду. Руни Мара играет неплохо, но взаимодействия с другими героями не получилось даже у неё. Тео Джеймс (его герою стоило бы выжечь глаза раскалённой кочергой, но другим персонажам

[belkafoto.livejournal.com]

Смотреть нельзя пропустить
Объективно воспринять этот фильм мне сильно мешала публика в кинозале; бесконечные смешки и саркастические охи да ахи сильно выбивали из атмосферы происходящего на экране; плюс, врожденная трусость пробудилась после включения света, и, когда все вокруг начали перебрасываться впечатлениями в духе 'Ну и чушь!', я тоже малодушно покивала и не стала защищать картину, тем более что - будем объективны - тут есть, к чему придраться.

Стар как мир прием чтения дневника, ну или просто воспоминаний пожилого человека, через которые мы переносимся в его молодость, чтобы разгадать тайну да и просто набраться ума-разума. Но Скрижали судьбы вовсе не нуждалась в этом приеме! Скорее, создалось впечатление, что создатели не были уверены в силе истории жизни Роуз настолько, чтобы сделать ставку только на неё, и воспользовались старушкой и сердобольным доктором как костылями, на которые можно было бы опереться 'в случае чего'. Этим, на мой взгляд, они достигли скорее комического эффекта - во всяком случае, именно на этих моментах верилось меньше всего и чаще всего звучал хохот.

Следующий предмет для насмешек - Тео Джеймс в роли снедаемого страстями священника. Образ чудесный, противоречивый (уверена, в книге развернут куда более полно). Но если рафинированная красота Руни Мары гармонично вписалась в общую стилистику фильма, то внешность Джеймса - как справедливо заметил один из предыдущих рецензентов - скорее подходит для рекламы трусов. К тому же, его слишком уж 'негодяйский' типаж не оставлял места ни для интриги, ни для сочувствия. Рядом с ним благородный простак Джек Рейнор и вправду выглядел принцем на белом коне - хотя мне лично его не хватило; по-моему, режиссер не дал развернуться ни персонажу, ни, соответственно, Рейнору.

И ах - сколько же было упущено сценаристами, прерывающими историю слезовыдавливающими вставками из психбольницы, вместо того, чтобы более полно показать нам атмосферу раздираемого предрассудками ирландского городка, развитие отношений между Роуз и Стивеном, Роуз и Майклом, Майклом и борцами за Ирландию, не говоря уже об удушающей, бесчеловечной атмосфере лечебницы, в которую заточили Роуз. Тем более что художники-постановщики и художники по костюмам постарались на славу, и бедная девушка в простых вязаных кофточках выглядит здесь - хоть сейчас на подиум. Красиво, очень красиво - и ради чего?..

В итоге скорее отрицательную оценку Скрижалям судьбы хотелось бы поставить за то, что были все предпосылки сделать прекрасную картину - но возможность была уничтожена искусственной приторностью и штампами. Тем не менее, мои личные переживания во время просмотра можно скорее отнести к положительным. Во всяком случае, местами чувствовалось что-то настолько трогательное и сокровенное, что не хватало цинизма смеяться даже над откровенно слабыми режиссерскими решениями.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Красивая женщина Рейчел Клиффорд (Джулия Ормонд), зубной врач, разводящаяся с изменившим ей мужем, начинает работать два раза в неделю в тюрьме, где знакомится с пришедшим на приём заключённым Филипом Чейни (Тимом Ротом). После случайной встречи на воле — его раз в неделю отпускали на учёбу в колледж — между ними завязывается роман, перерастающий в любовь. Но эта относительная идиллия нарушается — он оскорбляет её, бросая грубые слова о том, что она поступила на работу только в поисках острых, грязных ощущений, а она узнает о том, что он сидит за убийство своей жены. Что делать бедной женщине, влюбившейся не на шутку? Как узнать правду? А у него тем временем серьёзные неприятности с другими заключёнными, так как он отказывается проносить наркотики. Неприятности эти могут коснуться и её, так как они требуют, чтобы делала это она.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Англия. Семь дней до окончания обмена национальной валюты на евро. Преступники не упускают шанс заполучить неслыханное количество денег и грабят поезд, перевозящий старые купюры фунтов стерлингов, предназначенные для уничтожения. Но случается непредвиденное: огромная сумка с награбленными деньгами попадает в руки школьников, которые решают за семь дней потратить неожиданное богатство.

[belkafoto.livejournal.com]

Действие фильма развивается в 1862 году, в Викторианской Англии, в прекрасной усадьбе преподобного сэра Гаральда Алабастера, престарелого думающего человека, чья устойчивая вера в бога подверглась сомнению недавно изданными теориями Чарльза Дарвина. Сам увлечённый коллекционер насекомых, он берёт в дом натуралиста Уильяма Адамсона, потерявшего в кораблекрушении все свои бесценные образцы, которые тот собирал в течение десятилетия в Амазонке.

Совершенно обнищавший, Уильям не имел совершенно никаких шансов на внимание прекрасной белокурой дочки Алабастера, Евгении, когда узнав о том, что её жених покончил с собой за несколько дней до свадьбы, — смело предлагает ей свою руку и сердце.

Сразу после свадьбы они пускаются в бурные сексуальные отношения, однако счастье Уильяма омрачено странным поведением Евгении и насмешливым отношением её чванливого брата Эдгара.

Всё становится на свои места, когда Уильям берётся за исследовательский проект вместе с такой же как и сам интеллектуалкой, родственницей семьи Алабастер — Мэтти Кромптон…

[belkafoto.livejournal.com]

«Синий сок» (англ. Blue Juice) — британский фильм Карла Пречезера 1995 года. Главные роли в фильме исполняют Шон Пертви, Кэтрин Зета-Джонс и Юэн Макгрегор. Картину снимали в Англии, в графстве Корнуолл.
Сюжет
Джей Си (Шон Пертви) — бывший чемпион по сёрфингу. Казалось, он имел всё, о чём только можно пожелать. Днём он преподает сёрфинг подросткам, ночь проводит со своей подругой Хлоей (Кэтрин Зета-Джонс). Но всё меняется, спокойная жизнь нарушена, когда к Джей Си приезжают друзья из Лондона без предупреждения. Его друзья, особенно наркодилер Дин Раймонд (Юэн Макгрегор), намерены вернуть друга к старым привычкам и интересам, которые, как надеялась Клои, давно в прошлом.

[belkafoto.livejournal.com]

«Возду́шный поцелу́й» (англ. Butterfly Kiss) — британская драма 1995 года режиссёра Майкла Уинтерботтома.
Сюжет
Мириам, одинокая немного не от мира сего девушка, работает продавщицей в небольшом магазинчике на заправке. Там она встречает садомазохистку и серийную убийцу Юнис. Юнис носит под одеждой цепи, оплетающие её тело, и скитается по дорогам Англии якобы в поисках Джудит, своей возлюбленной. Ей удаётся быстро подчинить себе наивную Мириам, вовлечь её в свой мир бродяжничества, убийств и секса. На стоянке грузовиков Юнис отдаёт Мириам одному из водителей, несмотря на её сопротивление, а потом спасает, убив мужчину. Вскоре и Мириам совершает убийство, по ошибке приняв секс Юнис с попутчиком за изнасилование. В конце концов они добираются до океана. Там Мириам помогает Юнис совершить самоубийство. Мириам арестовывают и сажают в психиатрическую больницу, но она так до конца и не понимает, в чём виновата.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Действие фильма происходит в 1950-х годах в Ирландии. История трёх подруг по колледжу, поступающих в Дублинский университет. Одна из девушек, Бенни Хоган, влюбляется в Джека Фоли. Вторая подруга, первая красавица школы, Нэн Махон, беременеет от богача, тот бросает её. В баре Нэн встречается с Джеком, и они проводят ночь вместе; несколькими днями позже Нэн сообщает Джеку, что у них будет ребёнок. После того как третья подруга, Ив Малоун, узнаёт правду об отце ребёнка и сообщает об этом Джеку, Нэн уезжает из страны, и Бенни с Джеком остаются вместе.

[belkafoto.livejournal.com]

Действие этого фильма происходит во Франции, хотя, как мне кажется, отношения хозяев и слуг гораздо больше напоминают Англию с ее перфекционизмом заведенных порядков в частном доме, где все элементы должны быть плотно пригнанными и на своих местах, а зависит это гораздо больше от слуг, страшащихся даже не гнева хозяев, а собственных душевных угрызений. Старшая сестра олицетворяет как раз такой тип, вовлеченный и отстраненный одновременно, но в сестре младшей гораздо больше жизни, несмотря на монастырское прошлое обеих.

Фильм опирается на существенный психологически материал, но, кажется, в нем не реализована и половина возможностей. Скорее всего это связано с самой режиссером, для нее это дебют, и она упустила сразу несколько аспектов. Если отталкиваться от гипернатуралистического крещендо финала, то переход к нему скомкан. Создается впечатления, что отношения в доме, как и сам его топос не совсем детализированы. Дело даже не в деталях, а скорее лейтмотивах. Сам переход от бытового перфекционизма к полнейшей апатии показан какими-то урывками. Для раскрытия психологических движений, например, часто требуется внешняя деталь, которая опредмечивает неявные душевные движения. В фильме же служанки постепенно и слабо мотивированно теряют интерес к своей работе, хотя трудно сказать, что тому виной именно их хозяйка, а получается ровно так, что выглядит подменой темы. Она чопорна и высокомерна не более, чем другие, подобные ей. Гораздо интереснее было бы подробнее объяснить обстоятельства прошлого героинь: почему они так несхожи, как повлияло на них религиозное воспитание, как их сформировали отношения с матерью и т.п.

Но в результате фильм претендует на психоаналитический анализ, хотя он скорее подменяется натуралистической патологичностью инцестуальных мотивов, и потому к финалу становится больше похожим на квазифрейдистский триллер, нежели на авторское кино, хоть и начинался он именно с такой заявки.

[belkafoto.livejournal.com]

«А́вгуст» (англ. August) — фильм Энтони Хопкинса, снятый в 1996 году по одноимённой сценической постановке Джулиана Митчелла.

В основе сюжета — пьеса А. П. Чехова «Дядя Ваня» в переводе Тани Александер. Вторая работа Хопкинса в качестве режиссёра. Для этого фильма он также сочинил музыку.

Фильм довольно точно (с некоторыми сокращениями, с добавлением небольших сцен, как например, операция доктора Ллойда) следует за текстом Чехова, перенося действие в Уэльс соответствующего периода

[belkafoto.livejournal.com]

Музыкальное видео, как всегда у Mylène Farmer, шикарное и снято в Румынии, в течение 2-х дней. Съёмки обошлись в 150 тысяч евро. Сценарий был написан самой Mylène Farmer, а режиссером стал испанец Агусти Вильяронга. Клип транслировался по телевидению с 9 марта 2005 года.

https://www.youtube.com/watch?v=9TyqtWUTj6M&feature=emb_title

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Британский аристократ, писатель Джайлс Де’Ат однажды теряет ключи от своей квартиры. Поскольку начался дождь, он решает скоротать время в кинотеатре и посмотреть фильм по сценарию Фостера. Вместо этого он случайно попадает на фильм для подростков «Горячие штанишки 2», в котором играет звезда экрана Ронни Босток (Джейсон Пристли). Красота этого актёра поразила Джайлса. Теперь он смотрит в кинотеатрах все фильмы с его участием, покупает журналы для подростков, чтобы вырезать фотографии Ронни, покупает видеомагнитофон и телевизор, чтобы просматривать фильмы, взятые напрокат. Он разрешает экономке не убираться в кабинете: все для того, чтобы никто не мешал любоваться красотой Ронни. И чем больше он увлекается, тем больше окружающие замечают, что с Джайлсом что-то происходит. Его друг и агент предлагает взять отпуск. И Де’Ат отправляется на встречу с Ронни в Лонг-Айленд.

Здесь он начинает поиск. Наконец, он выслеживает в супермаркете подружку Ронни по имени Одри и говорит ей, что его дочь Эбигейл очень влюблена в Ронни, кумира всех подростков. Одри польщена тем, что Ронни так знаменит в Англии, и приглашает Джайлса в гости. Де’Ат каждый день навещает Ронни и Одри, обещает написать новый сценарий, который позволит Ронни лучше раскрыть свои актёрские способности. Но Одри начинает беспокоить странное поведение гостя. Она говорит Джайлсу, что они с Ронни уезжают навестить родителей. Джайлс очень расстроен и в порыве отчаяния рассказывает Ронни о своих чувствах к нему, о том, что нужно порвать отношения с Одри, потому что таких, как она, у Ронни будет ещё много. Ронни отвергает Джайлса. Тот возвращается в Англию и смотрит в кинотеатре очередной фильм с участием любимого актёра.

[belkafoto.livejournal.com]

В фильме рассказывается о Салли, режиссёре и сценаристе, которая испытывает творческий кризис. Она недовольна тем, каким вышло её новое творение криминальная драма «Ярость». Решив взять паузу в работе, она едет в Париж, где знакомится с Пабло, танцором танго.

Салли становится буквально одержима танцем и предлагает Пабло роль в своем новом фильме в обмен на уроки танго. Они начинают тренироваться, а потом и влюбляться, однако эмоциональная близость становится серьезным препятствием к успеху.

[belkafoto.livejournal.com]

Для того, что бы посмотреть и понять «Абердин» нужно «включить» душу.

Абердин - один из редких подарков зрителю, позволяющий прочувствовать всю палитру красок из серии взаимоотношений 'отцы и дети' от А до Я.

Это настоящее, живое кино, без припудренных персонажей, в нем нет предсказуемости и фальши. Фильм естественен и правдив, как повседневная жизнь каждого из нас.

Что делает людей, дорогими нам людьми, со всеми их пороками, недостатками, и проблемами? Что заставляет вспомнить хорошее, несмотря на всю свою занятость, усталость и душевную боль?

Это что-то идущее из глубины души и детства. И без этого в душе - холодно.

[belkafoto.livejournal.com]

Звонок матери, пытающейся привести все земные дела в порядок перед неизбежным отходом в мир иной, прерывает спокойное течение жизни Кайсы, заключавшееся в чередовании случайных связей, наркотиков и локальных успехов по работе, и заставляет ее огорошить начальника на следующий после повышения день вестью о том, что по семейным обстоятельствам ей пришлось покинуть Туманный Альбион и отправиться в Норвегию. Причиной такому незапланированному выходному послужило предсмертное желание матери увидеть, а также, как выяснилось потом, официально оформить отношения с Томасом, отцом Кайсы.

Сравнительно легкий и комфортный путь в Скандинавию, где Кайса нашла отца в весьма плачевном состоянии в одной из пивнушек, обернулся полной приключений, проблем и неожиданных открытий дорогой в Абердин к постели умирающей от рака Элен, матери Кайсы и некогда возлюбленной Томаса. Фильм окончательно превратился в роуд-муви после эпизода в норвежском аэропорту, в котором отца Кайсы не допустили на рейс по причине состояния глубокого алкогольного опьянения, в котором тот находился, сама же Кайса, которой впервые за долгое время предоставилась возможность вступиться за своего отца, проявила весь свой горячий нрав, нагрубив сотруднице аэропорта и получив за это вполне логичную дисквалификацию на все последующие авиарейсы.

Помимо семьи, находящейся в центре сюжета, а также второстепенных и эпизодических персонажей, повстречавшихся на пути героев, в этом фильме можно выделить и еще одного если не главного героя, то уж точно самого важного из всех второстепенных персонажей - лысоватого дальнобойщика со смешно оттопыренными ушами по имени Клайв, который с одной стороны является зрителем в разворачивающейся семейной драме, а с другой - принимает самое непосредственное участие в восстановлении семейных отношений между дочерью и отцом. Оказав помощь Кайсе и ее отцу однажды, Клайв затем становится своеобразным ангелом-хранителем для этих людей, появляясь в трудные для них моменты и направляя их жизнь в правильное русло.


Подводя итог, отмечу, что в фильме затронута злободневная и очень непростая тема 'отцов и детей'. Видя, до какого состояния спился ее отец, к моменту их встречи уже фактически коснувшийся дна, Кайса разными способами пытается пристыдить его и вернуть на путь истинный, хотя сама то ли не осознает, то ли нарочито не хочет принимать тот факт, что и сама уже сделала предостаточно шагов по направлению к вершине лестницы, ведущей вниз. Гораздо более сильное и отрезвляющее воздействие по сравнению со словами дочери на Томаса оказывает эпизод, в котором он со стороны наблюдает за тем, как Кайса нюхает кокаин, и понимает, что если кто-то и сбился с правильного пути, то точно не он один. Более чем уверен, что именно этот эпизод послужил отправным пунктом к духовному ренессансу отца Кайсы.

[belkafoto.livejournal.com]

Наконец в немного пафосном, но очень трогательном финале, герои наконец приходят к долгожданному катарсису.

Довериться?. ..и дочери он раскрывает то, что раскололо его жизни на «до» и «после».

А личность, мужское естество, сила души за всем этим пьяным налётом, перед нами раскрывается в самом конце фильма. Через ПОСТУПОК.

И комок подступает к горлу...

Пошутить бы в противовес сказанному?

… как там в «Собачьем сердце» у М. А. Булгакова? - Потаскуха была моя бабушка, царство ей небесное…

Да, уж… Лучше и не скажешь.

Сдержанное, размеренное и очень достойное кино.