Cortos 68

Oct. 16th, 2020 10:12 pm
arbeka: (Default)
[personal profile] arbeka
Благая творительность

(как это делается)

Почти с утра пробежался по явкам.
В "Caritas" меня приняли за другого.
"Вы от Розы?"

Я не был уверен от кого я и, на всякий случай, нейтрально промычал.
Услышав, что я хочу что-нибудь подарить даром, начальница прикисла (типа, "У нас все есть, нам ничего не надо" - сов. анекдот.)
Но телефончик, из жалости, взяла.

А через часик нарисовался звонок со странным номером.
Как выяснилось, из "Хари-тась" мой номер, без моего даже формального согласия, перекинули по кругу.
..............
"Тут у нас одна приятная дева (подзалетела). Дитю нужно тепло, а у вас, говорят, есть..." (соц. работник).
Был взят номер девы и адресок.

Менее чем через час, я уже, пыхтя и посапывая, втаскивал обугрев на 4 этаж (лифта нет).
Дева, латиноамериканка, выглядела почти целомудренно.

Она снимает комнатуху в двушке или трешке.
Сказала спасибо.

Date: 2020-10-16 08:13 pm (UTC)
From: [identity profile] lj-frank-bot.livejournal.com
Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Юмор (https://www.livejournal.com/category/yumor?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

Ишь, ты

Date: 2020-10-16 08:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фрэнк уже шутить пробует...

Date: 2020-11-15 06:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

Двое кинематографистов (в их ролях заняты режиссёр Ален Роб-Грийе и продюсер Сами Холфон) вместе с секретаршей садятся в купе железнодорожного экспресса Париж-Антверпен, и начинают сочинять сюжет нового фильма. Они решают снять фильм о контрабанде наркотиков в поезде, но в их первой фантазии на эту тему наркокурьера с чемоданом тут же ловит полиция. Они начинают всё сначала.

Жан-Луи Трентиньян выходит из метро, покупает чемодан, покупает две упаковки сахарной пудры, кладёт их в чемодан. В вокзальном киоске покупает один журнал, другой ворует. Обменивается паролем, а затем чемоданами с незнакомцем, проходит в поезд, садится в купе к кинематографистам, листает журнал. Они на него пристально смотрят. Трентиньян выходит из купе, кинематографисты говорят, что это Трентиньян, решают назвать его Элиас и сделать главным героем своей картины. Кинематографисты на съёмочной площадке.

Трентиньян-Элиас садится в свободное купе, открывает чемодан, находит книгу, внутри который спрятан пистолет. Он берёт пистолет и прячет в карман. Листает журнал, рассматривая фотографии связанных женщин. В купе садится молодая женщина, строит ему глазки. Кинематографисты предполагают, что она является членом конкурирующей банды. Когда Элиас выходит, она роется в его чемодане. На остановке после пограничного контроля она хватает его чемодан и убегает по рельсам.

После обсуждения кинематографисты решают поменять развитие событий. Решают, что девушка ничего не крала, и её вообще не было. Думают отказаться от темы наркотиков и кражи чемодана и переключиться на бриллианты. Решают оставить наркотики, но отказаться от кражи.

Сюжет вновь развивается с момента прохождения пограничного контроля. Элиас без спутницы и с чемоданом спокойно доезжает до Антверпена, выходит в город, находит небольшую гостиницу, снимает номер. Смотрит карту, выходит в город. Пока его нет, служанка роется в его чемодане. За Элиасом кто-то следит (Кристиан Барбье).

Date: 2020-11-15 07:21 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Los niños terribles (en francés Les enfants terribles) es una película francesa realizada y producida por Jean-Pierre Melville, y estrenada en 1950. El guion de Jean Cocteau es una adaptación de su novela homónima.1​
Argumento

En una pelea con bolas de nieve en el instituto, Paul (Edouard Dermithe) es herido por una piedra lanzada por su amigo Dargelos, al que idolatra, y tiene que guardar reposo en la cama. Elisabeth (Nicole Stéphane), su hermana, que siempre ha sido muy protectora con él, le dedica todo su tiempo, recreando con él un mundo obsesivo, fantasioso y secreto en la habitación donde los dos viven recluidos. Tras la muerte de su madre, Elisabeth encuentra trabajo como modelo en la casa Dior y se casa con Michael, un rico hombre de negocios norteamericano. Pero este se mata en un accidente de coche al día siguiente de la boda, dejándole en herencia su gran fortuna.

Paul, Agathe (Renée Cosima), amiga de Elisabeth que guarda un gran parecido con Dargelos, y Gérard (Jacques Bernard), amigo de la infancia de los hermanos, se trasladan a vivir con Elisabeth en el palacete que ha heredado de su marido. Allí vuelven a recrear su mundo imaginario y alejado de la realidad, hasta que Elisabeth ve cómo este podría peligrar debido al amor naciente entre su hermano y Agathe. Presa de los celos, trama un plan diabólico para apartar a su amiga de su hermano, un plan que desembocará en un trágico final.

Date: 2020-11-15 07:24 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Plot

Élisabeth looks after her bedridden mother and is very protective of her teenage brother Paul, who has been injured in a snowball fight at school and has to rest in bed most of the time. The siblings are inseparable, sleeping in the same room, fighting, playing secret games, and rarely leaving the house.

Paul's friend, Gérard, often drops by to stay with them. When the mother dies, Élisabeth becomes a model for a couturier, where she meets Agathe and brings her home to live with them. The shy girl bears a strong resemblance to Dargelos, a schoolboy whom Paul had a crush on and the same boy who injured him. Paul and Agathe are immediately attracted to each other but neither can declare it, fearing Élisabeth's reaction. Élisabeth and Paul's relationship is a game, in which during arguments the winner is the one with the last word.

Élisabeth has met a rich businessman who she marries, but he dies days after in a road accident, leaving her his mansion and fortune. She brings Paul, Agathe and Gérard to live with her. Paul decides he must tell Agathe he loves her and posts a letter, which Élisabeth destroys when it arrives. Élisabeth then pushes Gérard and Agathe into marrying each other, so they move out and she has Paul to herself. Gérard visits them with a present from Dargelos of an exotic poison, a subject that had fascinated the two at school.

Having lost Agathe and now a virtual prisoner of Élisabeth, Paul in despair takes the poison. When Agathe visits him on his deathbed, they discover how Élisabeth has destroyed their love. Élisabeth realises that Paul's death would end the game with him winning. Subsequently, to ruin their reconciliation and to avoid being on her own, Élisabeth openly shoots herself and dies seconds before Paul. A traumatised Agathe is left with two bodies.

Date: 2020-11-15 07:27 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Съёмки проходили в доме Веркора, где во время войны разворачивались события, которые легли в основу романа. Фильм снимался в условиях постоянной нехватки денег про, что режиссёр позже рассказывал[2]:
« Первый съёмочный день был 11 августа 1947 года. Всего съёмки продлились 27 дней. Я снимал только тогда, когда удавалось собрать достаточно денег, чтобы всем заплатить: владельцам аппаратуры, которую мы брали в аренду; моему единственному техническому ассистенту; водителю фургона, который отвозил нас в дом Веркора; оператору Декаэ и актёрам. Я хотел платить всем сразу и вовремя, по ходу съёмок: в итоге получилось 27 выплат. У нас не было страховки, и если бы на съёмках произошёл хоть один несчастный случай, я бы не смог закончить фильм.

Date: 2020-11-15 07:31 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

Нью-Йорк. Французский представитель при ООН Февр-Бертье не является на заседание Генеральной ассамблеи. Жена и дочь не имеют представления о его местонахождении, и вечером того же дня главный редактор местного отделения агентства Франс-Пресс Обер поручает своему подчинённому Моро, хорошо знакомому со всеми закоулками Манхэттена, разыскать пропавшего дипломата. Моро привлекает к поискам фотографа France-Match Дельмаса, пьяницу и неисправимого бабника, но при этом настоящего профессионала, располагающего сведениями об американских подружках Февра-Бертье.

Навестив несколько адресов, и не узнав ничего нового, журналисты подкрепляются в уличной забегаловке, когда по радио передают сообщение о попытке самоубийства известной бродвейской актрисы. Смекнув, что это их случай, французы проникают в клинику, куда поместили женщину, и узнают, что дипломат, скончавшийся, вероятно, от сердечного приступа, находится у неё дома.

Прибыв на место, Моро и Дельмас обнаруживают мертвого Февра-Бертье, сидящего на софе. Пока Моро вызывает своего патрона, Дельмас перекладывает мертвеца в постель и фотографирует, поставив на прикроватный столик портрет его пассии, надеясь заработать на пикантных снимках хорошие деньги.

Приехавший директор разъясняет Дельмасу, что Февр-Бертье был настоящим героем, членом Сопротивления, другом самого де Голля, и требует отдать фотоплёнки, поскольку такого человека компрометировать нельзя. Дельмас уступает давлению, после чего они втроем переносят тело в припаркованную возле дома машину, а затем вызывают полицию.

Журналисты отправляются домой к вдове дипломата, куда вскоре прибывает его дочь Анна, все это время следившая за ними. Дельмас, не перестававший по ходу поисков потягивать спиртное из фляжки, фотографирует её и бросается бежать. Моро, сообразив, что фотограф вместо настоящих снимков отдал другую кассету, вместе с девушкой устремляется за ним в погоню. Объехав ближайшие фотостудии и редакции, они уже под утро обнаруживают Дельмаса в каком-то баре с джаз-бандом, где он напивается в одиночестве. Высказав коллеге своё негодование и врезав по физиономии, Моро уходит, а Дельмас, перед тем, как осесть на пол, встречается взглядом с Анной, в глазах которой стоят слезы.

Слегка протрезвев к утру, фотограф выходит на улицу и выбрасывает кассеты в канализационный люк.

Date: 2020-11-15 09:06 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
На вопрос Рюи Ногейра о месте «Двоих на Манхэттене» в творчестве режиссёра, Мельвиль ответил:

Я этот фильм отвергаю. Отвергать свои фильмы очень полезно для здоровья и гигиены. Это помогает не принимать себя слишком всерьез. Тот, кто принимает себя всерьез, делает трагическую ошибку. Как именно можно отвергнуть свой фильм? Снять ещё один. Другого пути нет. В одной сцене в «Двоих на Манхэттене» можно заметить на кровати пачку сигарет «Бояр». Я сделал это исключительно для того, чтобы порадовать Годара. Он курил только эту марку. В то время я обожал Годара. Но потом...

Date: 2020-11-15 09:54 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
"он объявил, что собирается следовать американским образцам."

Слышал я эту легенду, но ни разу не видел источника.

А что у вас язык так заплетается? Ваши Лоурел и Гручо на самом деле Laurel и Groucho, т. е. Лорел и Граучо.

Date: 2020-11-16 11:37 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Уильям Фридкин родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье бывшего моряка, полупрофессионального игрока в софтбол и продавца мужской одежды Луиса Фридкина и его жены Рейчел, еврейских эмигрантов из Российской империи[5]. Отец никогда не зарабатывал больше 50 долларов в неделю и впоследствии умер в бедности. Мать Уильяма работала медсестрой в операционной и имела постоянный доход[6]. После просмотра в детском возрасте фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», который произвел на него колоссальное впечатление, Уильям решил, что его будущее должно быть связано с кино[6][7]. Окончив школу, он начал работать в чикагской телекомпании WGN-TV и начал свою режиссёрскую карьеру со съёмок телешоу в прямом эфире и документальных фильмов, предназначенных для телевидения. Один из его документальных фильмов, «Народ против Пола Крампа» (англ. The People vs. Paul Crump), рассказывавший об осуждённом на смерть афроамериканце, который был избит полицейскими, прежде чем признался в убийстве, получил награду Кинофестиваля в Сан-Франциско.[5] Впоследствии смертный приговор был заменён Крампу на пожизненное заключение.[8]

Date: 2020-11-16 12:08 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

Джулия Ламберт (Вия Артмане) — актриса, звезда лондонского театрального мира. Ведёт устоявшуюся жизнь: неизменный успех на сцене, высокая репутация, многолетний счастливый брак с Майклом Госселином (Гунар Цилинский), актёром, режиссёром и директором их общего театра, взрослый сын Роджер.

Прошедшая путь от провинциальной актрисы до всемирно признанной звезды, достигшая вершин профессионального мастерства, Джулия не вполне счастлива. Страстное чувство к мужу Майклу давно в прошлом, её огромная нежность и безумная страсть исчезла. Их заменила снисходительная доброта и лёгкое презрение к Майклу, к давнему поклоннику лорду Чарльзу Тэммерли, много лет безответно влюблённому в Джулию, ко всем мужчинам, которые пытаются добиться её расположения.

Так же поначалу относится Джулия и к благоговеющему перед её талантом молодому бухгалтеру Тому Феннелу (Ивар Калныньш). Однако казавшийся робким Феннел вдруг неожиданно вовлекает Джулию в связь и становится её любовником. В упорядоченную жизнь миссис Лэмберт вновь входят восторги любви и всплески страстного желания. Но вместе с тем есть в ней и муки ревности, переживания по поводу ухода молодости (тем более заметного, коль скоро возлюбленный Джулии «так дьявольски молод»). Тем не менее она целиком отдаётся нахлынувшим чувствам.

Со временем Джулия узнает, что отношения с Томом ударили по её репутации, о них судачат и в основном из-за тщеславия её друга. Джулия вынуждена признаться себе, что Том её не любит, она была для него лишь «пропуском» в мир богемы и аристократии, где он теперь прочно закрепился и значительно улучшил своё финансовое состояние.

Особым ударом становится для Джулии известие о том, что Том ей изменяет, причём речь идет не об интрижках на одну ночь, а о серьёзных для него отношениях с молоденькой бездарной актрисой Эвис Крайтон (Майя Эглите). Это становится последним ударом.

Перед героиней встаёт сложная задача: преодолеть своё чувство к недостойному её мужчине, спасти свою репутацию в свете, отомстить сопернице, наконец, снова взять в руки власть над своей жизнью. С помощью своего актёрского таланта и профессионального мастерства она обеспечивает провал дебюту Эвис. Делает она это так, что никто не понимает, что «утопила» Эвис именно Джулия. Лишь муж Джулии Майкл сумел разгадать, что провал Эвис при всей бездарности последней — дело рук его супруги.

После успешной постановки Том торопится в гримёрку Джулии и предлагает ей уехать с ним, но получает отказ. Джулия не хочет никого видеть. Она оставляет поклонников и репортёров и отправляется в то место, о котором давно мечтала и в чём давно себе отказывала — в ресторан для хорошего ужина. Рассматривая ресторанную публику, Джулия замечает: «Присмотритесь внимательно к этим людям. Вот настоящий театр… А настоящая жизнь (показывая на сердце) здесь».

Date: 2020-11-16 12:11 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет
Действие фильма происходит в 1945 году на хуторе «Валдамани» в Латвии. Нашедшая приют у своего дальнего родственника сирота Марите становится невольной свидетельницей происшедших драматических событий. Выживший из ума старый хозяин хутора не в силах заниматься хозяйством. Его жена имеет виды на своего бывшего батрака Антанаса, не так давно вернувшегося с фронта. Она хочет видеть его своим любовником и не без основания рассчитывает на протекцию друзей Антанаса, таких же как и он фронтовиков, ставших в одночасье волостными начальниками. Сам Антанас максимально использует сложившуюся ситуацию и видит себя новым владельцем хутора. Но удача отворачивается от него. Вначале у него отнимают все скопленные деньги заглянувшие в одну из ночей на хутор «лесные братья», затем приходит весть о смертельной болезни матери и в довершение ко всем бедам — беременная от него хозяйская дочь делает аборт. Напившийся с горя Антанас уснул в хлеву, где его спящего зарезал безумный Валдманис.

Date: 2020-11-16 12:28 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

На тихом хуторе, среди неброской красоты латгальской природы, живёт в большой, дружной семье семилетний Бонифаций. В его жизни должно произойти печальное событие. Соседка Биги, в которую он влюблён, готовится к свадьбе с посватавшимся к ней завидным женихом Алексисом.

Печальное настроение мальчика не пропало даже после известия о том, что его стараниями побеждён алчный Казачс, чуть было не отнявший дом у бедной вдовы.

На вечеринке у молодожёнов Бонифаций видит заплаканное, но счастливое лицо Биги и забывает о своей обиде. Он просит Пресвятую Деву о благословении новобрачных, чтобы у них всегда был хлеб и достаток, чтобы Алексис был добр к Бригите, чтобы в их дом пришло долгожданное счастье.

Date: 2020-11-17 11:22 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«За пригоршню долларов» был снят при небольшом бюджете в $ 200,000 (из которых Клинт Иствуд получил $ 15,000), и позже Леоне будет утверждать, что продюсеры просто пожадничали, и не заплатили Акире Куросаве несчастных $ 10,000 за покупку авторских прав на адаптацию его фильма «Телохранитель».
Продюсеры фильма Арриго Коломбо и Джорджио Папи будут сначала уверять, что они понятия не имели о том что режиссер снимает не свой фильм а ремейк, и Леоне их об этом не предупредил. Потом они будут говорить, что посылали Акире Куросаве предложение о покупке, но не получили ответа.

Date: 2020-11-17 11:26 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Посмотрев «За пригоршню долларов», Акира Куросава написал Серджио Леоне письмо со словами «Это очень хороший фильм. Но это мой фильм», и с вопросом «Что делать будем?».
И хотя Леоне вяло возражал, его собственный фильм уникален, а Курасава сам плагиатор, адаптировавший на японский лад два детективных романа Дэшила Хэммета, но стоит посмотреть и сравнить оба фильма и станет очевидно, что «За пригоршню долларов» – это хотя и американизированная, но полная копия «Телохранителя».

Японский режиссер не предпринимал никаких мер по защите своих авторских прав, пока «За пригоршню долларов» показывали в Европе и Азии. Но когда добрался до самой денежной нивы мира – кинотеатров США, оказалось что адвокаты Куросавы заблокировали показ этого фильма в Америке.
И американские дистрибьюторы, хотя и были кровно заинтересованы в прокате сверхприбыльной картины, отказались её приобретать, пока не будут урегулированы все спорные вопросы относительно авторских прав.

Русскоязычная Википедия пишет (а вслед за ней другие повторяют), что «Судебное разбирательство создатели фильма проиграли». Это неправда, никакого суда не было, и возникший спор был урегулирован внесудебным соглашением между создателями фильма и Куросавой.
Англоязычная Википедия пишет (а вслед за ней другие повторяют), что по условиям этого соглашения Куросава получил $ 100,000 плюс 15% выручки от мирового проката фильма, плюс эксклюзивные права на прокат фильма в Японии, Тайване и Южной Корее. Это не совсем правда, поскольку детали того досудебного соглашения так и не были раскрыты, и они доподлинно неизвестны до сих пор. А озвученные его условия, являются лишь просочившимися в прессу утечками.

Но когда исследователи утверждают, что от проката фильма «За пригоршню долларов» Акира Куросава получил денег больше, чем от проката всех собственных фильмов вместе взятых, это правда.
Ну посчитайте сами: только в США на сегодняшний день (а доходы от телеканалов за его показ поступают до сих пор) фильм Серджио Леоне собрал $ 14,5 млн, из которых $ 2,175 млн. отошли Акире Куросаве. И это только в США, не считая всего остального мира.

Date: 2020-11-17 12:14 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
А теперь задумаемся еще кое о чем. Перед нами, казалось бы, ультра-советский фильм. В нем полно всевозможной, типично советской лжи и коммунистической пропаганды. В Германии сажают на 8 лет пастора за то, что он проповедует пацифизм. Итальянские рыбаки выходят на демонстрацию против американских баз, которую расстреливают из пулеметов (щас!). Омерзительная Америка. Замечательные коммунисты. Так почему же, черт возьми, такой правильный фильм, по пьесе члена ЦРК КПСС, с лучшими звездами советского кино - кладется на полку? Нет, конечно, его не запрещают. Но он не идет в кинотеатрах (я узнал о нем только на концерте, посвященном юбилею Лиепы, где показали отрывок с его танцем). Его не показывают по телевизору - во всяком случае, я такого не помню. О нем никто не знает. Даже сейчас - после перестройки никому не пришло в голову вытаскивать из запасников коммунистическую пропаганду. А советских зрителей от него успешно изолировали... Но почему? Ответ прост. Потому что идея этого, такого советского фильма, - глубоко антисоветская. Человек не должен идти на сделки с совестью ради карьеры. Человек не должен лгать, если это нужно власть имущим. Промолчать - это тоже солгать. Эти простые, но с такой силой показанные в фильме принципы подрывали не оболочку, а самые устои советского общества, построенного на лжи. Если маккартеизм в Америке был ложью и конформизмом, пытавшимся подорвать, загноить американское общество, то советское общество было само построено на лжи и конформизме. И такой фильм, как "Четвертый", подрывал эти устои в самом их фундаменте.


Вот почему я называют этот фильм американским фильмом, снятым в СССР.

Date: 2020-11-17 12:15 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Увы, жаль Вас разочаровывать, но фильм я пацаном смотрел в кино летом 1973-го. Дело было в небольшом городе Ромны Сумской области.
По телевизору "Четвёртого" тоже катали неоднократно, во всяком случае с середины 80-х, раньше не помню.
К тому же, хочу заметить, подобная проблематика — сделки с совестью, молчание взамен гарантий удобной и спокойной жизни — вовсе не была редкостью. Но тоже, конечно, на зарубежном материале, на "их" антураже. Не приходилось ли Вам смотреть "Интервью в Буэнос-Айресе"? Это по пьесе, кажется, Боровика-старшего. Такой же ходульный и прямолинейный, как и симоновский "Четвёртый". Спектакли шли в репертуаре самых разных театров страны, в том числе и московских. Один из спектаклей с Лазаревым и Мизери сняли на плёнку и тоже не раз крутили по ТВ. Это что-то про Латинскую Америку, почти про Чили. Было такое поветрие в совке - ставить кино про сопротивление латиноамериканским хунтам, не называя страны. Типа, все они одинаковые, везде генералы правят, подонки такие. Только в Никарагуа всё залюбись, да на Кубе Кастро друг и брат.

Да, и ещё пять копеек в ту же копилку. С тех пор, как о Высоцком стали делать передачи на телевидении, стали выпускать диски, "Четвёртый" небольшими тиражами прокатился повторным показом. Это уже во второй половине 80-х, я пару раз сходил на него в Питере. Высоцкий по тем временам был гарантией полного зала.

Date: 2020-11-17 12:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Да, его многократно показывали по ТВ.
Вы немного не так акцентируете. Не потому этот фильм был не популярен, что его убирали, запрещали и пр., а потому что в семидесятые-восьмидесятые людей до того заманала политика, что они шарахались от любой идеологической шняги, невзирая на качество продукта. Про политику? - досвидос. Именно поэтому у нас лучшие, всем известные - Гайдай да Рязанов.
Ещё был роскошный фильм "Это сладкое слово - свобода", того же 72 года. Мне виделся в нем пульс реальности, понимания, его неимоверно украсила влюблённая Галина Мирошниченко, он просто фонтанировал свежестью и накалом страстей. НИКТО из моих тогдашних друзей-знакомых не пошёл его смотреть, не с кем было обсудить.
Призвать знакомых читать чрезвычайно мною любимого Симонова мне удалось уже в двухтысячных. Всем говорю - там точное внутренне ощущение человека во времени, внутри сталинизма, войны, советского общества. Придворный, лауреат - значит врёт и пропагандирует.

Date: 2020-11-17 04:53 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Луговые собачки» (англ. Lawn Dogs)

"Стремясь восполнить пустоту человеческих отношений, она создаёт свой мир, новую необычную реальность, в которой она живёт в одиночестве. Единственным близким человеком для неё оказывается парень по имени Трент, которого нанимают стричь газоны. Он живёт в доме на колёсах, в лесу и в стороне от людей. Он становится для неё настоящим другом, несмотря на то что он старше её в два раза, вместе с ним Девон может просто по-детски дурачиться и вести себя совершенно свободно, несмотря ни на какие ограничения.
--------------
Я смотрела этот фильм и плакала. С начала до конца.

Это удивительный фильм, фильм о котором нельзя сказать ничего, кроме как - шедевр.

https://kinokrad.co/283024-lugovye-sobachki.html

Date: 2020-11-17 06:10 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Дэнни Эмблинг — изгой среди учеников строгой школы для мальчиков. Он знакомится с Тандиве Аджева, дочерью африканского преподавателя, которая «отбывает свой срок» в расположенной поблизости школе-интернате для девочек. Дэнни и Тандиве становятся близкими друзьями, любовниками и головной болью для своих учителей, чьи методы воспитания и поддержания дисциплины очень напоминают тюремные. Этой парочке помогает только Никола Рэдклифф, которая, несмотря на свое примерное поведение и руководящую должность, симпатизирует влюбленным.

Date: 2020-11-17 06:51 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ромеро / Romero (1989)

https://filmix.co/drama/98166-shirokoe-sargassovo-more-wide-sargasso-sea-1993.html
Edited Date: 2020-11-17 07:00 pm (UTC)

Date: 2020-11-17 09:29 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
В роли молодого педантичного священника Хью Грант смотрится очень казусно. С большим трудом верится, что этот красивый молодой человек, с хорошим манерами и мягкими движениями, — не соблазнительный любовник, а духовный наставник.

Особенно когда по соседству с ним в кадре то и дело маячат обнаженные женские тела, молодые да упругие.
Сюжет интересный — священник с супругой приезжают «погостить» к художнику-авангардисту, чтобы познакомиться с его жизнью вплотную и убедить его изменить тематику творчества. Прекратить рисовать богохульные произведения, используя голых натурщиц.

Сначала мне подумалось, что Сэм Нилл — неудачный выбор на роль порочного художника, но убедилась, что он как раз очень уместно выглядит — совершенно спокойный, уверенный в своей правоте немолодой уже человек, ни на грамм не сомневающийся в том, что делает. В его доме творится настоящий разврат, натурщицы спят друг с другом и совращают местное мужское население, но кого это беспокоит? Он невозмутим и между тем очень соблазнителен. Намного более, чем сам Хью Грант в этом фильме, надо сказать. Его даже как-то маловато и в кадре, и в сюжете.

Сложнее всего приходится жене священника (Тара Фитцджеральд), которой поначалу приходится мириться с окружающей ее обстановкой разврата и искушения, постепенно поддаваясь им…

Фильм сделан очень красиво, человеческая нагота, природа, соблазн, — несколько раз очень знаково сквозь кадр проползают змеи, как символы искушения…

Date: 2020-11-17 09:38 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Lindsay wrote the children's classic The Magic Pudding which was published in 1918.

Many of his novels have a frankness and vitality that matches his art. In 1930 he created a scandal when his novel Redheap (supposedly based on his hometown, Creswick) was banned due to censorship laws.

In 1938, Lindsay published Age of Consent, which described the experience of a middle-aged painter on a trip to a rural area, who meets an adolescent girl who serves as his model, and then lover. The book, published in Britain, was banned in Australia until 1962.[5]

Date: 2020-11-18 07:22 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Комната / Room (Леонард Абрахамсон) 2015, драма, психологический

Date: 2020-11-18 07:54 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм без вопросов
Тут пишут, что фильм без ответов. Я вот не нашла внятных вопросов, интриги какой-то. Единственное что крутилось в моей голове после просмотра - 'Зачем мне вообще это показали'.

Попытки задать очень острые вопросы семьи есть, но уже в следующих сценах о них либо забывают совсем, либо опровергают. 'Мама жила ради сына... - ой, теперь она забыла про него и решила умереть' или 'Отец не может смотреть на внука, от пленника... - эй, вы развития хотели какого-то? нет, мы просто отца не покажем больше', даже отношения героини с матерью 'Ты отправила меня к нему, ты во всем виновата - сидят пьют чай, улыбаются/умиляются чаду. Нет ни решения проблемы, ни процесса решения проблемы, ни хоть каких либо показанных переживаний со стороны матери по этому поводу. Поорали и хватит'

Логически странных вещей в фильме тоже предостаточно: если мама сама к нему отправила, почему у него не искали 7 лет?; имея окно вверху и мебель, по которой до окна можно добраться, тем более знаешь, что похититель на работе, почему не убежать?... и т.п. Понятно, что это все было необходимо для интриги, чтоб мать 'пожертвовала' самым дорогим ради спасения, а ребенок смог 'спасти'.

Мог бы получиться отличный фильм, идея интересная, но провалилась по всей смысловой нагрузке.

Date: 2020-11-18 07:56 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Здесь все обычно. Как бы дело в том, что ничего не поменяется если удалить эту саму комнату из фильма, останется все тоже самое в поведении героев, потому что так себя ведет большинство людей в обычной жизни и имеют те же самые социальные проблемы. Об этом говорят уже самые первые сцены фильма, где похититель приходит к своей 'семье', приносит им продукты, 'пердолит' свою 'жену', которая к слову, переживает это так же по-семейному - равнодушно, затем она просит его что купить в магазине, папа забывает, что у 'сына' день рождения и обвиняет 'жену' в том, что она не напомнила ему об этом и так далее. Вы шутите? Семь лет! Зачем и для чего он ее там держал семь лет? Что бы создать присутствие в его жизни обычной, абсолютно средней семьи. Кто в это вообще поверит? Поверит еще как, и уже верят и восхваляют это. А ведь фильм не ответит на мой вопрос, он вообще ни на какой вопрос не ответит. Потому что в нем нет никакой интриги, ни сюжетной, ни локальной, касаемо какого-либо из персонажей.

Date: 2020-11-18 07:58 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
И, большое спасибо, в фильме не фигурирует постоянное и беспрерывное кормление грудью ребенка. В книги этому уделялось такое частое внимание, что если сложить все страницы, где об этом говорилось, то получится отдельный маленький роман.

Date: 2020-11-19 06:54 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Арки появились из-за того, что "внимание кинозрителя ограничено его мочевым пузырём". Пришёл человек в кино, купил пепси и поп-корн. Если фильм длится больше часа двадцати минут - он уже в туалет убежит, потому что пепси надо выйти. Поэтому фильмы вынуждено ужимают, сводят к новелле об одном персонаже с финальной кульминацией. Уже в сериалах арка обычно не действует.

Date: 2020-11-19 08:00 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com

Его звали Хершел Гордон Льюис, а как зовут сейчас – знает только Джон Уотерс, но он не скажет, потому что помогает своему любимому режиссёру, чей возраст подкатывает к 90 годам, скрываться от судебного преследования... От всех остальных кинореволюционеров Х.Г.Льюис отличается катастрофической бездарностью и – что встречается достаточно редко - ясным осознанием своей бездарности.

Эти как бы пикантные (на самом деле, девственно невинные) штучки изготовлялись в считанные дни и строго следовали традициям нудистского кино 50-х годов - грудь и попу показывать можно, но письки не должны попадать в кадр ни при каких условиях. Но в это время нудизм начал распространяться по пляжам Америки и Европы, народ привык к голым на пляже, и фильмы нашего героя быстро устарели.

Чтобы по достоинству оценить эту сцену, следует вспомнить, что в ту эпоху американский кинематограф последовательно дистанцировался от зрелища смерти и телесных увечий. В военных фильмах и вестернах герои, получив причитающуюся им пулю, прижимали руки к груди или к животу и кротко падали, стараясь не удариться головой. Раны не показывались никогда, а крови из павших героев вытекало совсем немного – только чтобы смочить рубашку и символически обозначить место разрыва поверхности тела. Смерть в кино была чем-то предельно абстрактным, философской или поэтической метафорой, но ни в коем случае не клиническим фактом. «Кровавый пир» резко порвал с этой традицией, с порнографической ясностью продемонстрировав рваные раны и лужи крови. Тайны организма, его внутреннее строение, раскрывались с беспощадной натуралистичностью, не оставлявшей места романтическим недомолвкам. Стиль фильма был предельно нерефлективен, а действие разворачивалось с механической чёткостью. Отрубались ноги, вырезались глаза, мозг вываливался из распиленного черепа, сердца выдирались из грудных клеток, языки извлекались из разорванных глоток, а в финале безумца расплющивало прессом для мусора – чередование нейтральных и кровавых эпизодов было расписано по минутам. Детлеф Клевер, автор эссе „The Godfather of Gore“, замечает, что список музыкальных номеров soundtrack к «Кровавому Пиру» звучит, как рецепт из поваренной книги: „Offical Warning (0:27) – Tragic Kettledrums/Eye Goged Out (1:31) – Legs Cut Off! (0:56)...“ Именно эта простодушная прагматичность режиссёра принесла ему успех. Критики были в бешенстве. Например, Newsweek, назвав «Кровавый пир» «любительским фильмом с бойни», заключил рецензию определением «совершенно омерзительная гадость категории Z» - и это была лучшая реклама, какую только могли пожелать авторы фильма. Другую рекламную идею, по утверждению Х.Г.Льюиса, подала жена его соавтора Дэвида Ф.Фридмана. Когда спросили её мнение по поводу «Кровавого пира», она ответила кратко: «Тошнотворно». И на премьере зрителям раздавались пакеты с надписью «Вероятно, вам ЭТО понадобится, когда вы будете смотреть Blood Feast». С огромным успехом фильм демонстрировался в открытых кинотеатрах категории Drive In. Подростки на папиных автомобилях рвались на фильм и целовали хихикающих девочек под вопли с экрана.

Date: 2020-11-19 08:04 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Получил высшее образование по специальности журналистика, после окончания учёбы преподавал английский язык в колледже. Но спустя несколько лет он устроился менеджером местной радиостанции. По истечении некоторого времении Хершил устроился работать на телевидение.

В 1953 году переехал в Чикаго, занимался рекламой и преподаванием. В конце 50-х годов вместе со своим другом он выкупил рекламное агентство, получившее название «Lewis and Martin Films». В 1960 году он продюсировал свой первый фильм в жанре драма, а на прибыль от продюсирования в 1961 году поставил свой первый фильм «Живая Венера». Последующие три года Хершел снимал фильмы на чужие деньги.

В 1963 году вместе со своим приятелем Фридманом за семь дней снял «Кровавый пир». Сценарий фильма составлял всего 15 страниц, а бюджет 25 тысяч долларов. Кинокартина была запрещена к прокату в некоторых штатах из-за жестоких сцен убийств. На деньги полученные от реализации «Кровавого пира» был снят фильм «Две тысячи маньяков». Затем последовала последняя работа снятая вместе с Фридманом — «Раскрась меня кроваво-красным».

После окончания сотрудничества с Фридманом он начал снимать драмы и детские фильмы, которые не имели успеха. Вскоре его настигли финансовые неудачи, из которых режиссер пытался вылезти купив и заново смонтировав два фильма (один из них назывался Monster a-Go Go (1965)). В 1967 снял фильм «Вкус крови» (1967), действие которого разворачивалось вокруг вампиров. Следующий фильм назывался «Ужасная пара» (1967). Далее выходят ещё два его «ужастика» — «Кудесник крови» (1970) и «Окровавленные стриптизёрши» (1972).

После выпуска двух последних картин он покинул кинобизнес и занялся рекламой. Однако в 2002 году, возобновив сотрудничество с Фридманом, снял сиквел своего первого фильма под названием «Праздник крови 2».

Date: 2020-11-19 08:20 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
During his retirement from filmmaking, Lewis wrote and published over twenty books during his long business career in advertising, including The Businessman's Guide to Advertising and Sales Promotion in 1974 and How to Handle Your Own Public Relations in 1977. A slow but steady stream of books followed, which seemed to turn into a torrent in the 1990s. Lewis settled in Fort Lauderdale, Florida and founded his own advertising company, Communicomp, a full-service direct marketing agency with clients throughout the world.

Lewis spent three years in prison during the 1970s after being convicted for fraud.[9]

In 2002 Lewis released his first film in thirty years,

In 2016, Arrow Video released a 17-disc box set titled The Herschell Gordon Lewis Feast including fourteen of the Lewis's most essential films (including nine Blu-ray world debuts). Budd Wilkins wrote of the set in Slant Magazine, "The Herschell Gordon Lewis Feast should provide ample evidence that Lewis—who produced, directed, wrote,[b] shot, edited, and/or scored his own films—truly deserves the epithet of auteur usually accorded to far more hifalutin filmmakers."[10]

Lewis died on September 26, 2016, in Fort Lauderdale, Florida, at the age of 90.[11][12]

Date: 2020-11-19 08:33 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
https://lilo.cinephile-online.ru/127520-dve-tysyachi-manyakov-1964.html

Кудесник крови (1970)
Edited Date: 2020-11-19 08:50 am (UTC)

Date: 2020-11-19 11:12 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Итак, мы имеем фильм, в котором:

-Оператор снимает то что хочет и как он хочет

-Актеры были набраны в каком то немецком то ли балагане, то ли ДК, то ли еще в каком сомнительном заведении, потому что играть они не умеют (предваряя вопрос о Розе Хайрулиной, она по сути ничего и не сыграла - ее просто поставили в кадр, так, что разбирать тут нечего)

-Отсутствует идея, мысль, концепция как таковая. Под конец можно воскликнуть во все горло, как персонажу знаменитого мультика: Какой заяц, какая блоха?!(С)

-История, немцы, пакт о ненападении... Это все даже не бекграунд... Это как в знаменитом анекдоте 'а причем тут слон?'.

И вот это феерически бредовое кино, простите за кино, стоило денег, а как историческое очень больших! Бездарно (еще раз простите) профуканных господином Миндадзе и его командой.

Зачем это снималось не понятно.

А тратить государственные деньги на такие бездарные потоки сознания, ну по меньшей мере неправильно. Ну и да - премию Дарвина выдать можно.

Date: 2020-11-19 12:05 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
"Хельмут Бергер, актёр" (реж. Андреас Хорват)
--



Одутловатый старик со следами былой красоты и всех мыслимых пороков на таком знакомом лице натужно дрочит в камеру. Это Хельмут Бергер, многолетняя муза Висконти и лучший Людвиг Баварский мирового кино. Ему за 70, но он ещё вполне себе жив-здоров, мотается по кинофестивалям и светским раутам, изводя окружающих своим невыносимым брюзжанием стареющей кинозвезды.

Весь фильм Андреаса Хорвата - это непрекращающийся монолог Бергера с невидимым собеседником (режиссером за кадром). Бухой в сиську и накуренный старикан хамит, троллит, матерится, брюзжит, включает звезду, попутно что-то прихлёбывая и принюхивая, унижает Хорвата рассказами о том, что тот, Хорват, бездарь и мудак, а он, Бергер, суперстар и секс-символ Европы. Весь фильм Бергер грозится рассказать "ТАКИЕ истории" про этих бездарей с красных дорожек, но до рассказов дело так и не доходит.

"Я звезда не потому, что всю жизнь сосал у Висконти, а потому что я такой крутой, а вы теперь все сосёте у меня" - лейтмотив всего полуторачасового монолога. За это время Бергер успевает сходить в спа-салон и на пьянку, получить ангажемент на какие-то съемки, попасть в полицию, огрести наконец пиздюлей от потерявшего терпения режиссера за кадром ("Ты не кинозвезда, ты сраный ублюдок, вонючий педерастический мудак, дешёвая соска!"), и всё это практически без монтажных склеек.

За пять минут до конца кино мы с кинокритиком Василенко ушли (опаздывали на метро), оставив в зале дежурных кинокритиков выяснять, чем все закончится. Бергер как раз снова начинал дрочить перед камерой. Когда подходили к метро, позвонил дежурный кинокритик: "Ну всё, он кончил!"

Date: 2020-11-19 06:27 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Для довольно бредового сюжета и многочисленных нестыковок (к примеру: наркоманку бы никогда не взяли работать медсестрой) расставленных по фильму специально, этот мюзикл очень серьезен. Он несколько мрачен и даже депрессивен. Но это - первое впечатление. На самом деле здесь можно уловить тонкую иронию над житием святых, над Жанной Д'арк, а особенно над матерью Терезой. Режиссер умело не перегибает палку в издевке над святостью, при этом дает повод задуматься о природе секса и любви.

Лечение больных плотской любовью, здесь, не извращенный способ лечения или шарлатанство главной героини. Секс в этом фильме проводник доброты и жалости к бедным, умирающим, отверженным людям. На образ Святой Джоанны можно посмотреть с двух ракурсов, как на шлюху, бросающую вызов 'истинной' святости, так и на великую в своей самоотдаче женщину, готовую отдавать свое тело в угоду страждущих, ради победы над смертью, болезнями и упадком.

А что же доктор ? А как же его любовь ? Его любовь здесь не имеет ничего общего с бескорыстной (пусть и 'грязной') и исцеляющей любовью Джоанны к своим больным. Его любовь здесь жаждет только обладания, которого он не может и не имеет право получить.

Date: 2020-11-19 09:11 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
С младшего брата обычной школьницы Ами требуют деньги. Лидер вымогателей — сын главы якудзы. В разговоре Ами с братом упоминается о том, что их родители покончили с собой, когда были обвинены в убийстве. Когда брат не принёс деньги вымогателям (в первый раз принесённые им деньги вымогатели сожгли), его и его друга убивают. Ами предчувствовала это и поспешила брату на помощь, однако по дороге её пытаются изнасиловать хулиганы, девушке удается дать насильникам отпор, но из-за этого Ами не успевает спасти брата, которого с другом хулиганы скидывают с верхних этажей парковки и те разбиваются насмерть. Найдя в дневнике брата, имитирующем «Тетрадь смерти», записи, она узнает имена его обидчиков и идёт домой к одному из них — другу сына главы якудзы пытаясь добиться справедливости мирным путем. Однако отец одного из обидчиков сначала во всём обвиняют её, но потом говорит, что якудза уже давно в доле с полицией и вместе со своей женой пытаются её убить, но Ами удается сбежать, после чего она понимает, что мирным путем добиться ничего не выйдет, и она возвращается в этот дом, где сначала убивает их сына, а после и мать. Пока отец обидчика принимает ванну, она приходит к нему и со словами «omaewa u shindau», держа в руках обезглавленное тело обидчика, буквально поливает его кровью. После чего она направляется в дом клана якудзы, дабы отомстить главному виновнику смерти ее брата, сыне главы клана якудзы Шо Кимуре, однако в ходе сражения, она попадает в плен, где ее мучают, отрубают пальцы на руке, а затем и саму руку. Ами сбегает и попадает в дом, где живет семья друга ее брата, который так же погиб от хулиганов на той парковке. Инженер создает для Ами вместо руки пулемёт и они все вместе отражают атаку якудзы, во время которой убивают инженера. Один человек попадает в плен к девушкам, которые забивают ему тринадцать гвоздей в голову. Затем девушки отправляются мстить. Босс натравливает на них лучших самураев, но девушкам всё нипочём. Одному Ами бензопилой отрезает верхнюю часть туловища, другого обезглавливает, а третьего «делит» пополам бензопилой. Затем Ами «разбирается» с сыном босса и женой босса. Она на лету мечом отрубает им верхние части головы, те летят в воздухе и падают таким образом, что у сына оказывается голова своей матери, а у его матери — голова своего сына.

Date: 2020-11-19 09:41 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
После успеха «Эда Вуда» Тима Бартона на задворках «фабрики грёз» началось шевеление, кто-то заговорил о том, что история «мусорного кино» имеет своих героев и что кроме великих мифов типа Ван Гога и Энди Уорхола есть ещё такие славные парни как Тэд Броунинг, Джеймс Вэйл, Эрнест Шёздак, Мериан Купер и даже Ф.В. Мурнау. С каждым из них связана куча интересных историй, которые стоит рассказать с экрана. Тэд Броунинг снял «Уродов» (Freaks), Джеймс Вэйл любил мальчиков, Шёздак и Купер были интеллектуальными хулиганами, а Мурнау погиб в автокатастрофе, делая миньет своему шофёру. Чем не сюжет для небольшого триллера? Тихий шопот на эту тему продолжался без малого десять лет, но голливудские продюссеры, гордые своей тупостью, отмахивались от новых идей, предпочитая вкладывать деньги в кривляния Харрисона Форда.

January 2026

S M T W T F S
     1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 121314151617
18192021222324
25262728293031

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jan. 13th, 2026 02:22 am
Powered by Dreamwidth Studios