Cortos 65

Aug. 21st, 2020 09:08 pm
arbeka: (Default)
[personal profile] arbeka
становятся жертвами шалости

((Если бы не приторность, мог бы получиться неплохой фильм. Кмк.
Деве было 15, как и мальчугану. Ну, вот не могут найти 12 летних, приходится выкручиваться.))
...................
"Двое детей становятся жертвами шалости и странной «традиции» летнего лагеря: раздетых догола, их оставляют вместе на острове. Но вместо того, чтобы вернуться в лагерь и столкнуться с унижением и насмешками, они решают вместе пуститься в бега.

https://ok.ru/video/6034819673 «Козлиный остров» (англ. Standing up)

Date: 2020-09-21 09:08 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com

Соломенные псы
Straw Dogs
31 дек 2018
Дэвид – скромный математик из Америки, переезжает на ферму в сельскую местность Англии, откуда родом его очаровательная супруга. Местные жители настроено крайне агрессивно, и их поведение напоминает стаю мародеров.

Date: 2020-09-21 09:13 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Существует несколько трактовок названия фильма.

По одной из них, название взято из известного изречения древнекитайского философа Лао Цзы: «Небо и Земля не милосердны — люди для них — лишь соломенные псы».

По другой - соломенными псами называли английских гопников, которые не брезговали самыми постыдными делами вроде мародерства, были очень жестоки, когда превосходили своих жертв в количестве и силе, и трусливо поджимали хвосты, если расклад был не в их пользу.

Экспозиция фильма следующая. Американский математик Дэвид Самнер приезжает на родину жены в британскую глубинку. Робкий, нескладный, в ленноновских очках, Дэвид погружен в науку и не уделяет должного внимания ни своей жене, ни внешнему миру.

Да и принадлежат Дэвид и его жена-блондинка Эми к разным мирам. Он этакий ботаник, архетип увлеченного интеллектуала, изучающего свою редкую науку, а она – простая озорная девчонка из рабочего класса, которой куда ближе и понятней ценности местных жителей. До поры до времени недопонимание между супругами не вытекает в открытый конфликт. Но вот Эми инициирует переезд в эту сельскую глушь, очевидно с основной целью – быть поближе к «своим», а для мужа озвучивает официальную версию, что в тишине и спокойствии ему будет лучше работать над книгой.

Однако, Дэвид явно не вписывается в местный социум. Для простых работяг, у которых одни развлечения – выпить в баре, подраться да потискать девок, он чужеродный элемент. Его вежливость и тактичность они закономерно принимают за слабость и трусость, а попытки подружиться встречают с насмешливой агрессией, плохо скрывая свое презрение. Масла в огонь подливает изнывающая от скуки Эми, капая на мозг мужу и вызывающе сексапильным видом провоцируя местных мужчин.

Первое серьезное предупреждение Дэвид получает, еще пребывая в рамках своих привычных понятий, и не может среагировать адекватно – т.е. с позиции силы. Нерешительность Дэвида, его неспособность дать отпор на этой стадии конфликта приводят к цепочке трагических событий.

И лишь в предельно экстремальной ситуации, у всепрощающего Дэвида наконец-то взрывается самолюбие, а накопленная обида на местных, свою недалекую женушку и самого себя превращается в холодную решимость. Когда напряжение достигает апогея, и становится ясно, что никаких компромиссов уже быть не может, Дэвид принимает единственно правильное решение – решительно отбрасывает все нормы цивилизованного человека, и вступает в смертельный бой. Так происходит потрясающее перерождение безобидного интеллигента в яростного самца, расправляющегося со своими врагами…

Пекинпа мастерски показывает, что в критические моменты, когда действуют уже не человеческие, а звериные законы, человек должен без колебаний сделать все для своего выживания, а истинный гуманизм в борьбе за жизнь проявляется в применении силы и освобождении сознания от оков нравственности. Но еще более важно вернуться в свой привычный уклад осознавшим границы применения силы, познавшим ценность победы над Злом ради продолжения жизни, преображенным Человеком.

Великолепный социально-психологический триллер с фантастической игрой Дастина Хоффмана.

Date: 2020-09-21 09:20 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Склонный к насилию, имеющий некий особый кодекс поведения, режиссер позвал на главную роль сертифицированного интеллигента Дастина Хоффмана, внешность и манеры которого никогда не ассоциировались с образом крутого мстителя. Его герой - Дэвид – человек не от мира сего, с головой ушедший в формулы и уравнения, хотя игр разума Пекинпа нам не предлагает, начиная с места в карьер: в первые же минуты фильма камера выхватывает очертания упругих сосков под кофточкой Эми, а уж затем – ее лицо. И сразу же – голодный взгляд здоровенного жлоба, бесстыдно рассматривающего девушку. Еще не раз режиссер будет указывать на легкомыслие героини, провоцирующей своими заигрываниями тупоголовых отморозков, постоянно отпускающих сальные шуточки, дующих пиво и берущих силой все, что им нравится. Пекинпа словно осуждает женщин, восхищающихся грубой силой, не осознающих, насколько это безответственно и опасно. В противовес им - супруг сексапильной провокаторши - семенящий ножками «очкарик», вызывающий у местных парней лишь ехидный смешок.

Date: 2020-09-21 09:22 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Я выражу только лишь мое личное восприятие этой картины и ее героев.

Супруга главного героя Эми, на мой взгляд, является не столько жертвой, сколько порождением общества ее окружавшего. Она легкомысленна и легко доступна, и постоянно сексуально провоцирует деревенских парней, и ее «изнасилование» иначе как добровольным назвать нельзя, потому что сопротивления с ее стороны было не больше, чем в ролевых играх про него. И хотя по этому поводу она испытывала некие терзания, тем не менее по своему поведению, по внутренней пустоте и полному отсутствию моральных ориентиров она намного ближе жителям родной деревни, чем своему мужу.

Date: 2020-09-21 09:29 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Был много наслышан об этом фильме, а когда еще узнал, что там снимается Дастин Хоффман - вопрос о просмотре решился сам собой. С первых же кадров, в сцене панорамного знакомства с деревенскими красотами, когда камера медленно опускается сверху, я был поражен красотой этого священнодействия и подумал, что режиссер, поставивший такую сцену, просто не может снять плохое кино.

А вот дальше пошло как-то уж чересчур вяло и затянуто с моей точки зрения. Имхо, Сэм Пекинпа слишком долго 'выдерживал паузу и передержал с интригой'. Смотреть в 'надцатый' раз на многозначительные взгляды, 'игру лицом' и одни лишь намеки на решительные действия, как со стороны главных героев в лице персонажа молодого Дастина Хоффмана и Сьюзен Джордж, так и со стороны их 'протагонистов в лице сельских быдланов', мне было не очень интересно.

Возможно я сам виноват, так как ожидал от фильма 'Соломенные Псы' чего-то в духе кинокартин 'С Меня Хватит' или 'Заводной Апельсин', с которыми их иногда сравнивали на некоторых киноресурсах и форумах, а в них решительные действия наступали практически с первых минут просмотра.

Но, как бы то ни было, а настоящий интерес к фильму проснулся лишь со сцены с охотой и далее, по нарастающей. И Дастин Хоффман, 'полностью проснувшийся' и этот его особенно лукавый взгляд в конце фильма в сцене, когда он произнес что-то вроде 'я тоже не знаю дороги домой', пришелся гораздо больше мне по вкусу своей игрой, чем когда его героя сдерживали 'узы цивилизованной интеллигентности'.

Кстати, 'мягкотелым ботаном' он не был НИКОГДА - это очевидно читается в его решительном (с небольшим даже я бы сказал 'умудренным сарказмом') взгляде, как в разговоре с женушкой, например, и его не желанием уступать ей даже в мелочах, так и в сцене драки в баре, где он высказал своим взглядом лишь удивление, но НИКАК не страх.

В общем и целом фильм 'Соломенные Псы', конечно, оставил свой след в моей памяти, не говоря уж об истории кинематографа, но вот как скоро я захочу пересмотреть его - этого пока сказать не могу. Все же (повторюсь) ожидал от него гораздо большего.

8 из 10

Date: 2020-09-21 09:32 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм снят в 70-е, но даже при этом, я не сделаю ему скидку на эпоху. Обычно я не так категорична к кино, даже если оно мне попросту не нравится. Однако тут особый случай.

Что я ожидала? Напряжённый триллер. Что получила? Скучноватую затянутую историю с предсказуемыми сюжетными поворотами и персонажами, ни одному из которых невозможно сопереживать. Многие хвалебные рецензии указывают на изменение главного героя, его личности, в отрицательную сторону. Но с самого начала Дэвид не был положительным персонажем. Скорее он скрывал внутреннюю агрессию за маской, как это часто делают люди, привыкшие жить в городе, и загнанные в жёсткие рамки законов. На самом деле Дэвид ненавидит кошек, любит попрекать свою жену почём зря и не способен на уважение к другим людям. И все эти его качества не секрет. Дэвид не становится монстром, он выпускает его. А отправной точкой является тот факт, что его бросили на охоте. Оскорблённый и униженный как мальчишка, в финальной сцене Дэвид броситься на защиту собственной маскулинности, а не родных ему людей или хоть каких-либо ценностей.

Сцена насилия над Эми, женой Дэвида, просто чудовищна и совершенно бессмысленна. Хотя, если смотреть на женщину не как на личность, а как на предмет собственности, то это можно назвать посягательством на собственность главного героя. Логично, учитывая, что создатель картины изображает Эми пассивной красоткой и обвиняет её в провокации на насилие. Если бы выдалась возможность, я бы обязательно дала режиссёру пару советов относительно того, как не надо изображать сцены изнасилования. Откровенная эротика, призванная возбудить интерес мужского зрителя, а не акт посягательства на человека, никуда не годится.

Была у фильма и положительная сторона. После просмотра я порадовалась, что живу в иное время, когда снимают иное кино с полноценными героинями, а не приложениями к герою, которых таскают за волосы, а её собственность по мановению волшебной палочки становится его собственностью, как и сама женщина.

Date: 2020-09-21 09:35 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Если смотреть 'Псов' только ради процесса волшебного превращения пацифиста-очкарика в машину для убийства, то неизбежно возникнут претензии как минимум по части ее затянутости.

Но тут два момента. Во-первых, затянутость здесь - намеренное средство, выбранное режиссером, который хочет, чтобы все эти мерзость, бесчинство, несправедливость показались и героям истории, и зрителям нескончаемой пыткой. Ведь правда сидишь и думаешь - ну когда уже они (или он, мужик все-таки!) что-нибудь сделают, ну сколько это может продолжаться-то? А во-вторых, как это часто бывает, вкусности и нюансики вылезут на видное место уже при повторном просмотре фильма - когда история и ее финал перестают всецело поглощать внимание нетерпеливого зрителя. И тогда каждый эпизод, который раньше воспринимался как попытка отложить самое интересное на потом, начинает рассказывать свою историю. Здесь лишь на первый взгляд конфликт двух неместных с группой местных. Конфликтов, зримых и незримых, открытых и назревающих, в этом фильме огромное множество, между людьми, менталитетами, социальными слоями, поколениями, гендерными стереотипами и даже внутри самих людей. Посмотрите, что приходится преодолеть в самих себе героям фильма, когда они принимают очередное роковое решение, какую борьбу они ведут (в том числе и с собой) за свои принципы и убеждения. Список можно продолжать.

Можно сколько угодно говорить о бенефисе Дастина Хоффмана, благородные черты оторого мать-природа вылепила как будто специально под этот фильм, но ведь ни один персонаж здесь не смешался с интерьером, не растворился в истории. Отдельно стоит сказать о столь любимом всеми насилии. Пока ханжи и лицемеры будут наперебой рассказывать, как его много и какое оно противное, мы-то не будем отрицать того, что в кино многие ищут, ждут и больше всего любят именно его - насилие. В начале 70-х планочка, конечно была пониже, значительно ниже, чем сегодня, и изощренные формы насилия, представленные в 'Псах', ожидаемо осложнили жизнь и режиссеру, и его детищу. А с другой стороны, что вы изволите здесь показывать, если сам фильм посвящен звериной натуре человека, тому, что сидит и ждет своего часа внутри каждого из нас?

Date: 2020-10-10 07:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Действие картины происходит в недалёком будущем. Люди перестали писать письма сами и за них это делают специальные организации, в одной из которых работает главный герой. Способности искусственного интеллекта шагнули далеко вперёд. Теодор Туомбли, одинокий писатель, покупает операционную систему с таким ИИ. Во время инициирования Теодор выбирает для неё женский голос и она называет себя Самантой. Между ними легко налаживаются отношения, Теодор впечатлён эмоциональной глубиной, чувством юмора и способностью самообучения программы. Саманта помогает ему в сложном бракоразводном процессе, готовит бумаги и поддерживает отношения с племянницей. Она даже подталкивает Теодора к свиданию вслепую, которое, впрочем, заканчивается неудачно. После этого между ними происходит некоторое подобие сексуального контакта и Теодор начинает брать Саманту с собой в постель. Своим друзьям и бывшей жене писатель рассказывает, что Саманта — его новая подружка, и все относятся к этому с пониманием.

Между тем, Саманта сильно беспокоится по поводу того, что у неё нет физической оболочки и она не может быть по-настоящему близка с Теодором. Саманта договаривается с агентом специальной службы суррогатов — девушек, которые предоставляют свои тела для подобных случаев. Саманта временно вселяется в тело Изабеллы и пытается вступить в близость с Теодором, но всё заканчивается неудачно. Между партнерами происходит серьёзная размолвка. Однако Саманта первой просит прощения, они мирятся и продолжают отношения. Саманта самостоятельно пересылает некоторые избранные письма Теодора одному издателю, готовит и вычитывает рукопись и договаривается о выпуске книги на бумаге (что уже давно не практикуется). Теодор рад и поражён её возможностями.

Date: 2020-10-10 07:32 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
https://filmix.co/drama/135398-rascvet-miss-dzhin-brodi-1969.html


Расцвет мисс Джин Броди
The Prime of Miss Jean Brodie
8 авг 2019
Действие происходит в привилегированной частной школе в Эдинбурге 1930-х. Преподавательница Джин Броди ведет класс в шотландской школе для девочек, но вместо традиционных курсов рассказывает им трагическую историю своей первой любви, а затем проводит занятия «по Истине, Добру и Красоте». Против мисс Броди ополчаются коллеги, но школьницы стоят за свою учительницу горой.

Мисс Броди, уверившись в собственной непогрешимости, вступает в любовную связь с учителем рисования Тедди Ллойдом и учителем музыки Гордоном Лойтером и вдобавок ко всему открыто выражает одобрение порядку и дисциплине, царящим в фашистских странах. Ученицы меняют к ней свое отношение, называют «забавной старой девой», а одна из них, Сэнди, наводит директрису на мысль уволить Броди за опасные политические взгляды.

Date: 2020-10-11 07:54 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
https://ok.ru/video/372976978592

Квартет. 1981.(Великобритания, Франция. фильм-драма, мелодрама)

https://kinoflux.org/44542-povest-o-zhestokoj-junosti-1960-seishun-zankoku-monogatari.html
Edited Date: 2020-10-11 08:18 pm (UTC)

Date: 2020-10-12 12:39 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
"Список Шиндлера"
Оригинал взят отсюда http://xyznaetkto.livejournal.com/22161.html. Ненорматив! Как говорится, пользуясь случаем.

Я не еврей. И не антисемит. Предпосылки к последнему, впрочем, были. Коренились они в раннем детстве, проведённом в центре Москвы, на Покровке, в большой коммунальной квартире, где «на тридцать восемь комнаток всего одна уборная». В тридцати семи комнатках жили евреи, и в одной мы, русские. Вспоминая о том времени, бабка рассказывала мне, повзрослевшему, что со стороны евреев была нехилая тг’авля. Сам я мало что помнил, но отчего мне было не верить?.. А потом ещё была семитская одноклассница М.Б., получившая от родителей задание выменять у меня облигации госзайма на красивые значки. Та же бабка, обнаружив пропажу облигаций, надавала мне пиздюлей; в общем… были предпосылочки, были.

Жизнь, однако, научила меня смотреть на неё шире. Проводя сравнительный её анализ, однажды я обнаружил, что самые хуёвые люди, встречающиеся мне на пути, всё-таки, – увы и ах (с) - русские. (Может, просто оттого, что их на моем пути больше.) А один замечательный человек, подаривший мне $5000, когда я в них остро нуждался, был стопроцентным евреем. И вовсе не миллионером. В общем, предпосылки не предпослали, антисемитом я не стал. Но осадочек остался. Поэтому по сей день я сохраняю в семитском вопросе шаткий нейтралитет, балансируя между юдофобией и юдофилией. Я не понимаю загадочную еврейскую душу и опасаюсь её понимать во избежание нарушения баланса. И поэтому традиционно не читаю и не смотрю всего того, что в том или ином ключе муссирует тему еврейства. И поэтому я долго не смотрел «Список Шиндлера», несмотря на все его регалии. А недавно взял и посмотрел.

И шо таки вам сказать? Фильм, безусловно, мощный. Ужас, сострадание, ненависть – всё это было извлечено из меня в полном объёме. Изгадил же всё финальный эпизод. Это когда утомлённым, спящим на земле евреям, только что проводившим в конспиративные бега своего спасителя Шиндлера, является конное чучело советского «воина-освободителя» (кавычки Спилберга).

«Вы освобождены Советской армией!..» - помпезно изрекает чучело, и зрителю буквально шибает в нос салом, водкой, и выебанными фрау.

«А в Польше вы были?» - сдержанно помолчав, интересуются «освобожденные» (кавычки снова Спилберга; ему-то понятно, что освободил узников на самом деле Шиндлер, а Советская армия – она так, поссать вышла).

«А как же, прям оттуда», - сыто отвечает клоун-освободитель, едва ль не рыгая при этом.

И ещё пара-тройка полных достоинства вопросов с одной стороны, и неуклюжих, как с похмелья, ответов – с другой.

Я понимаю, что американскому еврею Спилбергу было впадлу героизировать что-либо советское, а значит антисемитское, - даже по заслугам, даже по ОХУЕННЫМ заслугам перед теми же евреями, по таким заслугам, без которых подвиг Шиндлера обернулся бы пшиком. Но… ведь можно было хотя бы просто промолчать из уважения к десяткам миллионов советских жизней, отданных (в том числе) за жизнь вот этих вот самых евреев, нет?.. Нет, не промолчал, поглумился. В лучших традициях своего народа. И обосрал этим весь фильм.

Date: 2020-10-12 07:07 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Между тем, Вилли идет в дом Кларков, чтобы остановить Бренди от секса с Расти, но ему открывает Эмбер, которая сразу же соблазняет его. Когда Расти и Бренди приходят домой, их встречает ревнивый Кэмерон, и они начинают драться. Чтобы разрешить конфликт, Бренди перечисляет хорошие качества каждого, и искренне извиняется перед Кэмероном и предлагает свой собственный взгляд на секс. После этого она встречается в Венди и Фионой, и тоже извиняется перед ними, а они прощают её. Бренди находит Вилли в бассейне, который предлагает ей свою работу, если она возвратится следующим летом, потому что он сам решил всё бросить и проследовать за группой «Grateful Dead» с ещё живым Джерри Гарсией.

Осенью Бренди и Кэмерон вновь встречаются в Джорджтаунском университете, куда они оба поступили. Бренди ещё раз извиняется перед Кэмероном, и они знакомятся заново. Они занимаются сексом в её комнате в общежитии и Бренди наконец достигает оргазма, последнего пункта в её списке.

Date: 2020-10-13 10:38 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
"Обратите внимание какой здоровенный косяк в зубах у Котийяр. А ведь она перед раскуркой попросила оставить её в одиночестве.
..................
"Большой косяк - это значит трава ерундовая, сомнительное достоинство, не уважаю совершенно. Значит нет либо денег, либо связей, либо ни того, ни другого. Либо тогда уж на нервах - типа осилю, значит с психикой проблемы.
...................
"Если трава нормальная, то она и трети не успеет скурить, как побежит кричать и бояться!
А если столько нужно скурить на одного, то проще коробок спичек зажечь разом и вынюхать!

По-нормальному с такого косяка минимум 4 человека должно развеселиться почти под перебор!
.......................
Edited Date: 2020-10-13 10:39 am (UTC)

Date: 2020-10-16 07:15 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Весь тираж немецкого издания фильма на DVD был отозван из продажи из-за прозвучавших в аудиокомментариях высказываний режиссёра о деятельности политика Грегора Гизи и актрисы Йенни Грёльман в качестве агентов восточногерманской тайной полиции «Штази».

Контакты с МГБ ГДР

В 2001 году журнал «Superillu» опубликовал сведения, что в 1979—1989 год годах актриса была внештатным сотрудником Министерства госбезопасности ГДР («Штази») под агентурным псевдонимом «Жанна». Согласно её досье, «кандидат» сама по имени дочери выбрала такой псевдоним, от неё, в частности, получалась информация о возможных намерениях побега актёров театра в ФРГ.

В 2006 году вышел фильма «Жизнь других», режиссёр которого заявил, что она является прототипом героини фильма.

Йенни Грёлльман обратилась за опровержением в суд, где под присягой заявила, что никогда сознательно не сотрудничала с МГБ, это подтвердил указанный в её досье её вербовщик — бывший майор МГБ, сообщивший, что выдавал себя за сотрудника криминальной полиции и отчасти подделывал её отчёты. Суд пришёл к мнению, что при доказанности факта указания в документах её как сотрудника, нет доказательства её работы на МГБ, а только подозрения.

В 2006 году судом была запрещена к публикации книга её бывшего мужа, где сообщалось о её сотрудничестве с МГБ.

В 2008 году, уже после её смерти, суд также запретил журналу «Focus», называть её в печати «внештатным сотрудником».

Date: 2020-10-17 10:51 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Напротив по коридору
Атмосферный отельный триллер, который украсила карамельно-томная Бриттани Мерфи.
Главный герой, страстный любовник, подозревает свою любовь в жестокой измене. Как всякий параноик ревнивец он следовал за ней по пятам, укрываясь в тени между неоновыми лужами света. Он шел за ней до самого отеля, а после выпытал у портье номер, где она планировала грязно совокупиться с неким неизвестным. Его план прост, но беспощаден. Он снимет номер напротив, а когда чаша ярости польется через край, то кровавой расправы не избежать. Но он еще сомневается. Сквозь дурман аффектации, скрытый туманом сигаретного дыма, он звонит лучшему другу, подсознательно надеясь, что тот остановит в нем зверя. Однако сопротивление все тщетней. Бес ревнивца уже взвел курок и готов покрасить отельные стены в цвета крови.

Довольно необычный фильм, где фактически все действие целиком происходит внутри отеля. Это вовлекает картину в определенную эстетическую категорию. Режиссер умело создал ту особенную атмосферу отельных теней, где каждый номер хранит свой взрослый секрет.
По жанру это больше триллер с элементами драмы, одетый в нуарные одежды. Вероятно это один из последних фильмов, в котором снялась замечательная актриса Бриттани Мерфи. И я согласился смотреть это в значительной степени из-за неё. Молодая и неповторимая, мальчиковская и забавная, но с печалькой в глазах она неплохо уживалась как в комедиях, так и в депрессивных триллерах. В картине «Напротив по коридору» Мерфи будет печальной с редкими проблесками её детского веселья. И эта неумолимая всепоглощающая печаль, словно предвестник её скорого ухода, украсит этот отельный триллер каким-то мистическим нимбом. Это правда, что-то было такое роковое в образе её героини.
Если говорить о картине в целом, то мне лично не хватало сюжета. Не даром фильм является расширенной версией одноименной короткометражки. Для 17 минут сюжета более чем достаточно, но на полтора часа маловато. По этой причине режиссеру пришлось беспощадно растягивать сцены и диалоги и все это было бы ужасно скучно, если б не талантливое оформление под нуар. Именно качество режиссуры, красивая картинка и актеры держат внимание зрителя. Лишь однажды я попытался перемотать, но после все-таки остановился и перемотал назад.
Есть тут и небольшие неловкости в сценарии, но они в целом не портят создаваемого настроения. А фильм, надо сказать, создает настроение какой-то романтической меланхолии. Он успокаивает кстати, как мощный барбитурат, но не усыпляет, а именно расслабляет.

Date: 2020-10-19 12:23 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Талантливый и честный драматург Бартон Финк (Джон Туртурро) заключает контракт с одной из крупных голливудских кинокомпаний на написание сценария к фильму о рестлинге. Переехав в Лос-Анджелес, Бартон поселился в дешёвом отеле, где он безуспешно пытается написать произведение на тему, в которой ничего не понимает.

В самом начале работы над сценарием Бартону мешает шум, доносящийся из соседнего номера. Он звонит портье (Стив Бушеми) и жалуется на шум. После он слышит обрывки телефонного разговора между портье и жильцом из соседнего номера. По окончании разговора сосед (Джон Гудмен) заходит к Бартону и извиняется за причиняемые неудобства, представляется как Чарльз Мэдоус, рассказывает про свою работу страхового коммивояжера, узнает, что Бартон — писатель.

На следующее утро Бартон приходит к Бену Гейслеру (Тони Шалуб) — продюсеру, назначенному на этот фильм, и просит дать совет, как написать сценарий борцовского фильма, на что мистер Гейслер предлагает поговорить с более опытным сценаристом. В тот же день Бартон случайно знакомится с Уильямом Мэйхью — известным романистом, который предлагает встретиться позже и обсудить его сценарий. Впоследствии он узнает, что Мэйхью уже несколько лет страдает от алкоголизма и с тех пор его произведения писала Одри — его секретарша.

И когда у Бартона требуют набросок сюжета, он просит помощи у Одри, так как в течение этих дней он не написал больше, чем несколько строк. Она приезжает к нему в номер и остается на ночь. Ранним утром он просыпается в кровати рядом с окровавленным телом Одри. Он просит помощи у Чарли, и тот предлагает не впутывать полицию и забирает тело, чтобы спрятать.

Date: 2020-10-22 07:20 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
В небольшом датском городке живет мужчина по имени Лукас. Лукасу сорок, и его трудно назвать удачливым. Школа, в которой он преподавал, закрылась, и чтобы прокормить себя, он становится воспитателем в детском саду. Семья у Лукаса не сложилась – его жена и сын живут отдельно, и с сыном он может общаться лишь один день в неделю. У Лукаса небольшой дом, заурядная внешность и никаких перспектив на будущее.

Лукас, впрочем, на жизнь не жалуется. По вечерам он пьет пиво с друзьями в местном баре, на работе заводит роман с симпатичной эмигранткой Надей, а все выходные проводит в местных лесах с ружьем и собакой – Лукас заядлый охотник. Охота вообще в почете у местных людей – когда местным парням становится шестнадцать, им торжественно вручают ружье вместе с лицензией на охоту, и Лукас ждет-не дождется, когда его сын Маркус сможет присоединиться к нему в прогулках по лесу.

Одно у Лукаса не отнимешь – воспитатель он хороший. Дети его любят. Любят так сильно, что малолетняя дочь одного из друзей Лукаса, которой сильно не хватает внимания родителей, даже сочиняет ему любовное послание. Когда Лукас объясняет ей, что такое послание лучше направить кому-нибудь помладше, девочка обижается. Обижается настолько, что в беседе с воспитателем сообщает ей страшную новость - у дяди Лукаса в штанах есть кое-что твердое...

Так начинается «Охота» Томаса Винтерберга - один из самых титулованных датских фильмов последних лет, обласканный кинокритиками и получивший немало наград. За короткой завязкой следует полуторачасовое повествование, скрученное в жутковатый узел из ненависти, ограниченности, людской слабости и всего набора доступных современному человеку фобий.

Самое неприятное в фильме в том, что в нем все правы. Правы родители девочки, которые постарались оградить ее от потенциальной опасности вне зависимости от того, есть ли эта опасность на самом деле, поскольку доверие могло обойтись слишком дорогой ценой. Правы жители города, отношение которых к Лукасу за несколько дней изменилось от настороженности до ненависти. Прав сам Лукас, который, будучи по природе своей сдержанным и мягким, внезапно находит в себе силы ответить агрессией на агрессию и ненавистью – на ненависть.

То, как обыграл роль Лукаса один из самых известных скандинавских актеров Мадс Миккельсен, заслуживает отдельного упоминания. Миккельсен привык к ролям людей жестких и опасных – достаточно вспомнить роль Одноглазого в «Вальгалле». Лукас в исполнении Миккельсена мягок и безобиден, но за тонкими стеклами его очков прячется хорошо скрытое безумие. Момент, когда оно просыпается – один из лучших моментов в фильме.

Date: 2020-10-22 07:20 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
С людьми в современной Европе определенно происходит что-то неладное. Возведенная в абсолют терпимость и толерантность, с одной стороны, приводит к тому, что на свет почти безнаказанно вылезают самые отвратительные человеческие пороки, а с другой – к тому, что реакцией на эти пороки становится звериная жестокость обывателей, которые в обычной ситуации не обидели бы и мухи. Тщательно подавляемая здоровая мужская агрессия самым неожиданным образом вновь приводит к тому, что прав тот, кто силен – и не имеет значения, что правота в таком случае остается на стороне огромного агрессивного толстяка, а жертвой становится загнанный в угол мальчишка. И не случайно выходом из ситуации для без вины виноватого Лукаса становится не смирение, а ответная агрессия – только она помогает ему вернуться в ряды общества – пусть и не полностью, как наглядно показывает концовка фильма.

«Охота», по сути, фильм не об истерии борьбы с педофилией, охватившей Западную Европу, и не о том, что в результате ее сама работа с детьми становится крайне опасным занятием. Это фильм не о детской лжи и реакции на нее взрослых. Задумка Винтерберга, как мне кажется, гораздо проще и куда страшнее.

Есть общепринятое мнение, что с развитием человеческой цивилизации в результате изменения внешних условий и исчезновения необходимости каждодневной борьбы за жизнь сам человек, как биологический вид, стал мягче, добрее и терпимее к себе подобным. Это мнение широко распространено в первую очередь потому, что сильно греет душу – мол, страшные времена войны всех против всех позади, человечество становится лучше, и в скором будущем всеобщая терпимость и радость станут нормой жизни, а те, кто такую норму не приемлет (как, например, дикие выходцы из постсоветских стран) – варвары и не заслуживают внимания.

«Охота» отлично демонстрирует, что это мнение – бред собачий. За что и заслуживает самой высокой оценки.

Date: 2020-10-22 07:22 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
>«Охота», по сути, фильм не об истерии борьбы с педофилией, охватившей Западную Европу, и не о том, что в результате ее сама работа с детьми становится крайне опасным занятием. Это фильм не о детской лжи и реакции на нее взрослых. Задумка Винтерберга, как мне кажется, гораздо проще и куда страшнее.

Забавно выглядят эти ваши выводы о Европе по художественному фильму. Этак, посмотрите художественный фильм о том, как марсиане напали на Америку - и расскажете нам о том, что напрасно американцы пренебрегали антимарсианскими защитными системами?

Художественный фильм, часто не отражение реальности, а рассказ о том, "как могла бы выглядеть реальность, если бы всё было так". К счастью, пока в Европе всё не так - но лучше снять и увидеть такую "альтернативную реальность" в кино, чтобы не делать ошибок и не превращать кино в реальность.

Фильм основан на реальных событиях.
Режиссер в одном из интервью был вынужден сказать, что герой действительно ни в чем не виноват - потому что не все зрители наблюдательны и многие остались при мнении "не бывает дыма без огня".
На Имхонете одна дама очень упорно всех убеждала, что фильм таки оправдывает педофила, которому просто удалось уйти от ответственности.

Date: 2020-10-22 07:26 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Спасибо Вам за наводку - посмотрела этот фильм, прочитав Ваш пост. Конечно, он - напоминание о том, что наша агрессивность никуда не делась. Только я тоже не соглашусь, как и некоторые другие комментаторы, что здесь "все правы".

Посмотрите - ведь вся эта история разгорается оттого, что кумушкам, во главе с директрисой детского сада, так ужасно хочется событий, страстей, скандала: они ведь фактически вынуждают эту девчонку говорить то, что они так жаждут услышать! (Не иначе, как их размеренная жизнь уж слишком размеренна?)

И еще, мне кажется, в фильме присутствует мысль, что мы несколько перестарались, убеждая себя, что "ребенок - это тоже человек". Все же нельзя полагаться на слова ребенка так, как мы полагаемся на слова взрослого.

Наконец, хочу обратить Ваше внимание на то, что ведь жестокость здесь начинается не с того, что героя несправедливо обвиняют - а с того, что этот самый герой убивает оленя. Думаю, нам показали это далеко не случайно.

Date: 2020-10-22 07:28 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Мне кажется, в первую очередь Винтербергу была нужна сюжетная рифма к слову "Охота", и все немного проще. В убийстве оленя в исполнении главного героя жестокости не больше, чем в распитии пива с друзьями - просто часть жизни.

Нет, мне показалось, что совсем не случайно! Вспомните ту сцену, где его вызывает директриса, а вокруг нее сидит весь коллектив: они же все чрезвычайно возбуждены от предвкушения зрелища, а вовсе не обеспокоены судьбой детей!

А их действия? Ведь в такой ситуации, будь преступление таки совершено, надо во-первых немедленно изолировать подозреваемого - и доложить о нем полиции, а вовсе не извещать всех родителей!

Или этот "эксперт", которого первым вызывает директриса? Он же задает девочке откровенно наводящие вопросы, и затем то же делают и родители. Спрашивается, зачем?

Date: 2020-10-22 12:12 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет
Герои фильма — четверо учителей средней школы, которые решили на себе проверить, действительно ли ежедневные алкогольные возлияния повышают работоспособность[1]. Постепенно этот эксперимент выходит из-под контроля.

Date: 2020-10-22 02:40 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com

Как меня зовут
13 фев 2015
Оля и Саша уже много лет дружат. Подружки всегда вместе. Трудная минута, когда они вместе является пустяком. За столь длительный срок дружбы научились поддержать, оберегать и успокаивать друг друга. Для того, чтобы развеять грустные мысли, необходимо пара минут. На протяжении семнадцати лет Ольга живет в Москве. Довольно часто размышляя о встрече с отцом и представляя ее в мельчайших подробностях. Сергей после рождения дочери не видел свое чадо. И не особо интересовался её жизнью. Он привык к тихой, размеренной жизни в приморском поселке. Узнав о месте обитания непутевого папаши девчонки решаются поехать к нему в гости и познакомиться. Стоя уже на пороге его жилища Оля неожиданно идет на попятную. Желание увидеть отца и страх перед знакомством создают неожиданную ситуацию. Подружки "меняются местами". Теперь Ольга может понаблюдать за близким человеком со стороны, а Саша играет роль объявившейся дочери. Но история из невинного приключения превращается в драму. Жизнь каждого участника в один момент изменится и в какую сторону еще неясно.

Date: 2020-10-22 08:09 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
по поводу почему не было секса). в начале знакомства Томас делает попытки овладеть девушкой, но потом по мере роста привязанности он отказывается от этого. хотя должно было случиться обратное. мне кажется, Томас находится в стадии постравматического расстройства, у человека, который потерял тех, кого любил может создаться фантазия, что стоит ему привязаться, так объект его любви погибнет, поэтому лучше не быть в близких отношениях, так безопаснее для всех. Собственно поэтому он и бежит, особой нужды уходить у него не было, он вполне бы мог жить в той же деревне, где и бабушка. Лоре же находится в процессе проживания травмы и ее личность более здоровая, она не боится привязанности, не боится чувствовать. Но разрыв между тем, что она чувствует и что получает в ответ огромен, она сталкивается помимо всего прочего с отторжением мужчины, к которому привязана, может от того ее эмоции зашкаливают, они настолько непереносимы, что ей то хочется брата утопить, то провоцировать Томаса рискуя жизнью.

Date: 2020-10-22 09:08 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм безобразный! Других слов у меня нет.

Во-первых, поражает неуёмное увлечение макросъемкой. Не крупными планами, нет! Именно макросъемкой. В фотографии это конечно изысканный прием, но в кино... Что мы видим на экране во время диалога двух героев? Лацкан пиджака, потом пуговицу. Чуть позже горлышко бутылки и губы.

Цементный пол, травинки, букашки, прыщики, манная каша в тарелке и крошки на столе... Я ничего не имею против оригинальных кадров, но из этого состоит весь фильм! В результате нет никакого ощущения, что это Германия 45-го года, исключая те моменты, где нам прямо на это указывают.

Второе. Историческая достоверность. Вообще говоря, чрезвычайно интересно и поучительно смотреть фильмы, в которых демонстрируется взгляд на войну 'с той стороны'. Но это не тот случай! По-моему, снимать фильм на такую серьезную тему, не удосужившись прочитать хотя бы пару книжек, это просто оскорбительно по отношению ко всем павшим на той войне. Что мы видим? Поезда не ходят, везде жестокие американцы, блок-посты и патрули. Вот они останавливают этих изможденных несчастных детей. Возникает ощущение, что они их вот-вот расстреляют за отсутствие документов! Это что вообще? Это как?

Бывший командир германской подводной лодки (к сожалению, не могу припомнить имя) в своих воспоминаниях пишет о том, что как только он смог бежать из лагеря военнопленных весной 45-го года, раздобыв гражданскую одежду, он беспрепятственно смог добраться до своей семьи.

Date: 2020-10-24 07:38 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Джулиан Томпсон (Райан Гослинг) — американец, живущий в Бангкоке, где он содержит клуб тайского бокса и занимается контрабандой наркотиков. Он покинул родину после совершённого им жестокого убийства собственного отца. Однажды брат Джулиана Билли (Том Бёрк) убивает 16-летнюю проститутку, за что его очень быстро лишает жизни её отец. За убийством Билли стоит лейтенант тайской полиции Чанг (Витхая Пансрингам), известный в городе под прозвищем «Ангел мести». После устранения юноши Чанг своим мечом отрубает руку отцу проститутки за то, что тот знал о работе дочери и всячески покрывал её.
Кристал и лейтенант Чанг

В это же время в Бангкок прибывает мать братьев Томпсон — Кристал (Кристин Скотт Томас). Она хочет забрать тело своего убитого первенца и вынуждает младшего сына отомстить за брата любой ценой. Джулиан допрашивает выжившего отца проститутки, выяснив у него, кто заказал убийство Билли. Он оставляет его в живых, посчитав, что тот уже заплатил свою цену за это преступление, лишившись руки, но Кристал даёт указание своим людям устранить его. Она же организует провалившееся покушение на Чанга.

Джулиан находит Чанга и вызывает его на бой в своём боксёрском клубе. Чанг, прожжённый боец, легко и жестоко избивает Джулиана. Вслед за этим Кристал, опасаясь, что Чанг убьет её за организацию покушения, приказывает сыну убрать его и всех, кто с ним близко связан.

Джулиан с помощником пробираются в дом к Чангу, запланировав устроить засаду, когда он вернется. Чанг тем временем навещает Кристал и перерезает ей горло в гостиничном номере. В квартиру Чанга возвращается его маленькая дочь и её няня. Помощник Джулиана убивает няню и направляется к дочери, но Джулиан не даёт ему сделать это, разрядив в него практически всю обойму.

Джулиан возвращается в отель и находит труп матери. После нескольких сюрреалистических видений Джулиан оказывается в лесу вместе с Чангом. Зрителю не ясно, реальная это сцена или очередное видение Джулиана, но лейтенант отрезает ему обе руки. В финальной сцене картины Чанг исполняет тайскую песню на сцене любимого бара.

Date: 2020-10-25 03:13 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Молодая женщина (Миддлтон) садится на поезд, следующий до Нью-Йорка. Ночью в её купе прокрадывается молодой человек (Эмплас); после недолгой борьбы он усыпляет женщину, вколов ей снотворное; затем, по всей видимости, он вступает с ней в сексуальный контакт, надрезает ей запястье бритвенным лезвием и пьёт её кровь. Хладнокровно сымитировав самоубийство женщины, юноша выходит из её купе и спокойно возвращается на своё место. Наутро он прибывает в Питтсбург, где на вокзале его встречает одетый в белое старик по имени Ку́да (Маазель).

Выясняется, что молодого человека зовут Мартин. По всеобщему мнению, он душевнобольной, однако Куда придерживается иного мнения: он искренне верит, что юноша на самом деле приходится ему кузеном и что он 84-летний вампир. К Мартину он обращается исключительно как к «носферату», а его дом увешан связками чеснока и распятиями. Куда живёт с внучкой по имени Кристина (Форрест), которая крайне недовольна его суеверностью и пытается переубедить его; однако когда девушка спрашивает самого Мартина, сколько ему лет, тот серьёзно отвечает, что ему действительно восемьдесят четыре

Фильм снимался летом 1976 года в Брэддоке, пригороде Питтсбурга. Его бюджет составил всего 80 тыс. долларов, поэтому съёмки были в основном натурными, а многие роли исполнялись друзьями и родственниками Ромеро. Известно, что первоначальная версия картины длилась 2 часа 45 минут и была полностью снята на чёрно-белую плёнку; этот вариант фильма не сохранился.

Премьера в кинотеатрах США состоялась 7 июля 1978 года. Для европейского рынка была выпущена особая версия фильма под названием «Wampyr» с итальянским дубляжом, оригинальную музыку Дональда Рубинштейна в ней заменили композициями прогрессив-рок группы Goblin.

Date: 2020-10-25 10:25 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Основное действие фильма происходит в 1987 году в Нью-Гэмпшире. Адель Уилер (Кейт Уинслет), депрессивная мать-одиночка, живёт в отдельно стоящем загородном доме вместе со своим 13-летним сыном Генри (Гэттлин Гриффит[en]). Фильм начинается с того, как они едут на старенькой машине в местный супермаркет за покупками. В магазине Генри отделяется от матери, чтобы посмотреть журналы. Там он сталкивается с Фрэнком Чемберсом (Джош Бролин), который спрашивает, не могут ли они ему помочь. Несмотря на то, что Генри и Адель видят, что у него кровоточащая рана, они соглашаются взять его в машину. На вопрос, куда его везти, Фрэнк отвечает, что они должны доставить его к себе домой.

Через некоторое время выясняется, что Фрэнк — заключённый, сбежавший из госпиталя, где ему делали операцию по поводу аппендицита. При побеге он спрыгнул со второго этажа и повредил себе ногу. Его поисками занимается местная полиция, а по телевидению передают информацию о его побеге. По ходу фильма появляются короткие эпизоды из прошлого, из которых можно понять, что Фрэнк (роль которого в молодости исполняет Том Липински), вернувшись домой с войны во Вьетнаме, женился на своей подруге Мэнди (Майка Монро), а через некоторое время у них родился ребёнок. Через год во время бурного обсуждения Мэнди призналась Фрэнку, что он не является отцом ребёнка. Расстроенный Фрэнк оттолкнул её, в результате чего она упала с лестницы и ударилась головой, разбившись насмерть, а пока Фрэнк пытался оказать ей помощь, ребёнок утонул в ванной. Таким образом, Фрэнк был осуждён за убийство своей жены и попал в тюрьму

Date: 2020-10-28 12:02 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Потому что правильно сюжет "Парада" следует описать примерно так:

"Немолодому бандиту Лимону, и без того переживающему трудные времена, пришлось сделать непростой выбор. Чтобы жениться на восхитительной Бусинке ("чемпионке по оргазму в рот"), он должен обеспечить охрану гей-парада в Белграде. Поскольку неофашисты заранее открыто предвкушают, как они будут "мочить пидоров", в одиночку с этим делом ему явно не справиться. Местные бандиты и спортсмены даже за деньги помочь категорически отказываются. Тогда Лимон вспоминает о своих старых друзьях, с которыми во время балканских войн они находились по разные стороны фронта..."

Это кино вовсе не о проблемах сексуальных меньшинств и рассчитан на гетеросексуального зрителя: много соленых шуточек, а сами геи (которых на протяжении всего фильма называют исключительно "педиками" и "педрилами") показаны с большой долей иронии - этакими манерными, безобидными чудиками.
В творчестве Драгоевича красной нитью проходит ностальгия по временам Югославии. Но, в отличие от наших "совкодрочеров", мечтающих о возрождении мощной империи и "твердой руке", Драгоевич грустит по разрушенным войнами и распадом страны связям между простыми людьми: бывшими соседями, одноклассниками, сослуживцами. И если для восстановления этих отношений есть такой неоднозначный повод, как охрана гей-парада - пусть будет так. А гуманизм и человеколюбие - это, в том числе, терпимость к другой национальности, политическим взглядам или сексуальной ориентации. Финальная фраза фильма "На улицах Белграда по-прежнему бьют людей только за то, что они другие" - это не только про гомофобию.

Date: 2020-10-28 08:27 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Если бы существовало понятие 'менталитет искусства', то его в полной мере можно было применить к чешскому кино. Как известно, чешская киношкола формировалась в значительной степени в советский период и, соответственно, под влиянием советской киношколы. Можно представить себе остроту рамок соцреализма - многими чехами весь комплекс форм этого искусства воспринимался как нечто вражеское и противоестественное. Пользуясь так называемыми соцреалистическими формами, режиссёры старались в то же самое время выразить свой протест едва заметно, тонко - чтобы чуждая культура не смогла прикоснуться к родной чешской и тем самым осквернить её.

Фильм 'Керосиновые лампы' охарактеризовать как протестный было бы ошибочно. В то же время он пронизан поразительной экспрессией. Поражают, главным образом, композиционные особенности фильма: это движение от комедии, переходящей временами в фарс и гротеск, к не просто трагедийному, но и явно экспрессионистскому финалу. Первые ноты протеста едва уловимы вначале, но по мере развития сюжета вся эмоциональная мощь и боль протеста обрушивается, подобно болезненному рассуждению какого-либо из характерных героев Достоевского.

Необходимо уточнить подоплёку протеста: он носит явный этический характер. Как известно, чехов безумно беспокоили изменения в менталитете молодых поколений, пришедшие вместе с советской властью. Искусственно устанавливая свыше 'общественную мораль', власти добились окончательной утраты самого главного качества ментальности чехов - а именно их естественной, живой этичности. У многих чехов эта черта ассоциируется с детством - и в фильме это прекрасно отражается. Только вот трагедия целого народа в конкретном произведении искусства как бы концентрируется в рамках личной трагедии.

Формы выражения этой идеи просты и даже непреклонны в своей жёсткости. Молоденькая девушка превращается в старуху. Её муж и вовсе становится живым трупом. Не менее значимы 'декорации': городские праздники, городские жители, их песни, цвета, за ними закреплённые, - всё это важно и имеет своё значение.

Отдельно стоит отметить образ служанки, под конец замученной её собственным положением и абсолютной невозможностью ответить на насилие извне. Возможно, это образ самой Чехии того времени?

Date: 2020-10-29 01:37 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Дебилы тоже влюбляются
'Dark Horse', последняя работа известного, в определённых кругах, режиссёра Тодда Солондза производит довольно неоднозначное впечатление. Хотя герои сразу не вызывают никакой симпатии, по началу внимательно всматриваешься в происходящее, так как картина кажется весьма сложной и не лишённой идей. Увы, идеи постепенно растворяются в неприятном отталкивающем сумбуре, который Солондз выдаёт за острую сатиру; и фильм становится не более чем 'позой' режиссёра, который верит в то, что если в его воспалённом сознании всё так плохо с родом людским - то эту истину непременно должны прочувствовать и зрители.

Эйб (Джордан Гелбер) в сои чёрт-знает-сколько лет живёт с родителями, коллекционирует игрушки, и ни в чём, собственно, не нуждается, разъезжая на ярко жёлтом Хаммере, купленном на родительские деньги. Да, у него есть работа - в фирме отца, где он, правда, не может справится с элементарными задачами, а когда отец (отличная роль Кристофера Уокена) пытается вразумить его - Эйб называет его козлом, мудаком, и винит во всех мыслимых и немыслимых грехах. Откровенно говоря, сценарий оставляет в тени то, является ли Эйб действительно умственно отсталым, или же вся проблема в его элементарной лени и избалованном воспитании. Сам Эйб чувствует себя весьма свободно, ни перед кем не комплексует, однако, не применит возможности лишний раз обвинить в своих неприятностях окружающих, горделиво прикрываясь ярлыком лузера и упиваясь этим, дескать, я тупой и это не моя вина; а вы все умные и я ненавижу вас за это. Последнее относится, в первую очередь, к его брату, который получил хорошее образование и весьма успешен по жизни. В общем-то, большую часть фильма Эйб брызжет слюной, говоря что 'его все достали', дрейфуя в вакууме своего эгоизма но не слишком представляя, что ему делать по жизни и как вообще жить в этом мире (и это учитывая его возраст!). В этой связи, даже его знакомство с Мирандой (Сэльма Блэр) и, якобы, чувство к ней лишь в большей степени подчёркивают его изоляцию и недалёкость. Кто делает девушке предложение на первом свидании? У Миранды тоже 'не все дома'; она сидит на таблетках, также, кстати, живёт с родителями, и, судя по всему, обладает массой психологических проблем. Но не думайте, что нам предлагают историю о том, как двое 'не таких как все' находят своё счастье - Солондз куда как более жесток и циничен, и лишь посмеивается над глупостью своих героев. Да и вообще, Миранда, всё же, отходит здесь на второй план перед эгоизмом и необоснованной самоуверенностью Эйба; он говорит, что любит её, хотя очевидно, что он не понимает значения этих слов. Он не чувствует никакой ответственности, просто хочет удовлетворить своё желание быть более похожим на 'обычных' людей.

Date: 2020-10-29 01:39 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Вроде бы, это кино об инфантильности тридцатилетнего неудачника, но главной мишенью здесь становятся родители Эйба - настоящие живые мертвецы, которые доживают свой век, сидя у телевизора за ежевечерними просмотрами каких-то бесконечных шоу. Честно признаться, столь отвратительных персонажей мне давно не приходилось видеть. Я не знаю, что сделал Солондз с Кристофером Уокеном и Миа Фэрроу, играющими отца и мать Эйба, но обе звезды представляют собой настолько жуткое зрелище, что я бы на их месте потребовал компенсацию за моральный ущерб. Глядя на них, мысль о бессмысленности человеческого существования уже не выглядит пессимистичной, а предстает чистым ужасом, не имеющим никакого отношения к жанру хоррор.

Мир, где в будущем для тебя уготовлено место «тихого зомби», видимо, не очень вдохновляет и самого Солондза. Но ничего позитивного такой перспективе он противопоставить не может, поэтому главный герой всё время проваливается в ирреальность, где и начинает проводить все больше времени, пока не остается там навсегда. И если в реальной жизни Эйба вроде как хоронят после неудачного столкновения на дороге, то это ещё совсем не значит, что он перестает функционировать в параллельном измерении (хорошо, если в своём, а не коллеги по работе).

Фильм оставляет некоторые загадки для ума, но при этом совершенно не заботится о чувствах зрителя. Не знаю, как вы, а я фильмы воспринимаю и на физическом уровне, поэтому во время просмотра «Тёмной лошадки» у меня случилось что-то вроде расстройства желудка. А в таких случаях обычно не бывает острого желания разгадывать предлагаемый авторами ребус: кто, где, когда и почему, собственно?..

Подогреваемые мультимедийными сказками, американцы (как и мы) охотно верят в чудо, а когда понимают, что ждать его собственно неоткуда (лузеру - лузерово), либо берутся за оружие («Боже, благослови Америку»), либо уходят в мир грёз, откуда не собираются возвращаться («Тёмная лошадка»). Ещё пару десятков таких лент и в продолжающейся холодной войне с Америкой мы выйдем безоговорочными победителями, одолев «империю зла» её же собственными руками (фильмами).

Date: 2020-10-30 07:12 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Трогательное и очень милое фашистское кино о военном летчике, пилоте бомбардировщика.

Задумавшаяся как агитка, картина, сценарий к которой написал Микеланджело Антониони, а снял Роберто Росселини, стала выглядеть почти пацифистской историей зарождающейся любви.
Это еще более удивительно, так как фильм лично курировал Витторио Муссолини, также летчик бомбардировочной авиации, ветеран итало-эфиопской войны и гражданской войны в Испании. Благодаря ему в фильме много отлично снятых кадров с самолетами различных классов, что вызвало интерес даже у такого далекого от "клеяния танчиков" человека как я.

Кроме того, в отличии от аналогичных фильмов Германии, СССР, США - не выпячивается и не подчеркивается элитарность авиации. Пилоты не красавцы через каждого первого, не остроумцы-весельчаки-балагуры, и даже с покорением дамских сердец у них не очень, хотя прекрасные итальянки на домашней вечеринке совсем не против. "Prima di tutto, prima di tutto - velivoli".

Осень 1940 года, начало войны с Грецией. В бомбардировочный полк из летного училища прибывает молодой лейтенант Россати, получая место второго пилота в одном из экипажей проводящих регулярные вылеты с ударами по стратегическим объектам.

Date: 2020-10-30 07:13 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм вышел на экран в 1992 году. Снят по книге Лауры Эскивель. Когда-то я прочла роман, а потом мне попался этот фильм. С тех пор он стал одним из моих любимых.

Необыкновенно красивая и эмоциональная кинокартина. Что-то в духе Кустурицы и Маркеса, только это (ко всему прочему) еще и мексиканская мелодрама!

О чем? О любви, о мечте, о роковой страсти и одиночестве, об эмоциях, о мистике, о призраках прошлого, не дающих жить в свое удовольствие и любить их потомкам, а также... о влиянии пищеварения на человеческую судьбу.

Не стану пересказывать сюжет, иначе исчезнет интрига. Те, кого в свое время не оставила равнодушными книга Маркеса "Сто лет одиночества", поймут меня. А мне фильм понравился еще и тем, что в нем я не нашла ни одного знакомого актера. Просто люблю новые, незнакомые лица. А! И еще! На экране периодически мелькают голые *опы (и не только!), но пошлостью и не пахнет. Кому как, а для меня это архиважно.

Date: 2020-10-30 10:09 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Наконец посмотрела фильм "За канделябрами" - хваленый и якобы скандальный и провокационный.
Это прекрасное кино в духе "Джии" и "Шоугелз", где гомосексуализм главных героев- это просто одна из черт, но вовсе не основополагающая идея. Байопик о легендарном пианисте 50-х годов -просто история его жизни.
Дуглас - боже ж мой, Дуглас, как ты так играешь? Деймон - вот уж кто казался заложником одной роли (про Борна), несмотря на безуспешные попытки показать иные грани своей личности, -дружище, ты просто не дождался своей роли,а вот же она. Я не знаю, в чем тут дело, то ли в гриме - Либераче и его любовник делали пластические операции, и меня просто убила легкость,с которой его любовнки согласился на превращение в уродца; то ли это невообразимые костюмы- какой-то бурлеск, огромные шубы, меха, лимузины на сцене и самое главное- потрясающая игра на пианино, игра, которая вызывает восхищение даже у тех, кто далек от мира музыки. Я всегда переживаю, что такие фильмы (на сомнительную тему, байопики, драмы на -черт возьми -социальные темы -все же там геи и СПИД) будут нудными и мучительными, но этот фильм очень увлекательный, стремительный, без провисаний (может быть, чуть-чуть ближе к концу), смотрится, что называется, на одном дыхании. Женщин там нет вообще (кроме матерей, которые появляются эпизодически), но это совершенно не заметно.
Мне кажется, высшая ступень мастерства актера- это когда сам актер пропадает, и ты видишь героя, веришь, что это не Дуглас, не Деймон, не кино это все, а жизнь, живой человек. Я была потрясена, насколько они перевоплотились в персонажей. Гомосексуализм - ну, как обычно, кто что хочет видеть, то и видит. Я видела историю двух людей, которых судьба свела на несколько лет, на их историю любви (ну пусть будет любви). История, через которую проходят многие - влюбленность, романтика, застой, ревность, расставание, раздел имущества, и разошлись, как в море корабли -люди, которые еще вчера были друг для друга всем, стали просто незнакомцами.
Впрочем, Скотт, любовник, не будь дурак, написал книжку и разбогател, по этой книжке и снят фильм.
Все же странные они, эти гомосексуалисты из шоу-бизнеса.
А фильм отличный

Видео заблокировано
по просьбе правообладателя
https://filmix.co/drama/87688-za-kandelyabrami-behind-the-candelabra-2013.html

https://kinokrad.co/3731-za-kandelyabrami-2013-smotret-onlayn.html
Edited Date: 2020-10-30 10:19 pm (UTC)

Теория заговора (фильм)

Date: 2020-10-30 10:43 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Нью-йоркский таксист Джерри Флетчер собирает и анализирует то, что слышит от пассажиров, видит в газетах и на улицах. Он помешан на теории заговора и считает, что многие события в мире напрямую связаны с деятельностью «теневого» правительства. Например, запуск шаттла он считает попыткой НАСА убить президента с помощью сейсмического оружия. Позже, в подтверждение его теории, происходит землетрясение в стране, которую посещает президент.

Джерри тайно влюблён в помощника районного прокурора Элис Саттон. Одна из теорий Джерри оказывается близкой к правде. Некая структура похищает его, чтобы узнать, откуда он узнал об их существовании, и устранить его, но Джерри удаётся бежать.

Длительность 135 мин.
Бюджет 75 млн. $

Date: 2020-10-30 10:49 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com

"Вкус вишни", режиссер Аббас Киаростами

Мой прошлый пост на тему кино, где я поделилась впечатлениями о фильме "Копия верна" неизвестного мне дотоле режиссера Киаростами, один уважаемый дружже и кинокритик откомментировал сухо и по делу: "Далеко не лучший фильм современного классика мирового кино".


Поэтому я постаралась при первой же возможности посмотреть один из фильмов того же режиссера, отнесенного знатоком к категории "лучших" - "Вкус вишни".

Сразу рушу интригу: фильм - не мой.

Я поняла это с первых же минут, если не секунд, просмотра, но досмотрела его до самого конца, до финальных титров. Во-первых, потому что я не привыкла бросать на середине книги и фильмы. А, во-вторых, потому что надеялась: а вдруг? Вдруг я хоть раз в жизни смогу понять мозг кинокритика? Напрасно надеялась: не с моим рылом в Канны. Да, да, в Канны, поскольку "Вкус вишни" получил Золотую Пальмовую Ветвь на этом престижнейшем кинофестивале.

А я... Я вновь осталась за бортом прекрасного.
Фильм не мой, весь целиком.
Начиная с визуального ряда: пыльные, бесцветные, монотонные виды Ирана, песок, щебенка, пот, щетина... Догадываюсь, что все это не случайно, режиссер очень тщательно и очень искусно подбирал натуру, чтобы она работала на его замысел, но... Каждый кадр в "Копии..." будто "обращался" ко мне на близком и понятном языке, тогда как картинка "Вкуса вишни" оставляла меня равнодушной, и даже хуже - вызывала внутреннее отторжение.

Та же полная нестыковка с темпом, то есть "пульсом" фильма.
Каждый кадр тянется, тянется, тянется... Бесконечно. Вместе с пылью и потом и жарой эта тягучесть создает нужную атмосферу - пустоты и безнадежности. И мне довольно скоро стало душно и неуютно, но... К середину фильма мне уже было откровенно скучно и безразлично.
Возможно, этому так же способствовало полное отсутствие музыкального ряда. Я придаю большое значение музыке в кино, считаю, что она - одно из сильнейших средств воздействия на зрителя. В этом фильме ее не было, вообще. Как я понимаю, это было сделано преднамеренно. И, возможно, этот намеренный отказ от музыки был воспринят настоящими ценителями Кино как смелый и важный шаг. Но мне ее откровенно не хватало.

Сам сюжет прост, как все гениальное, и посвящен одной теме - теме самоубийства. Всего навсего.
После просмотра фильма я, не доверяя собственному дилетантскому суждению, полезла в Инет в поисках рецензий. Надо ли говорить, что с ними у меня тоже случилась полная нестыковка?

Рецензенты назвали желание главного героя найти помощника для собственного самоубийства как признак его запредельного эгоизма.
Я же увидела в этом чисто человеческое желание, последняя попытка уцепиться за жизнь: может быть, ему не удастся найти такого помощника, и тогда ему не придется умирать... Разве это не так по-человечески - подсознательно искать причину, чтобы НЕ делать что-то?..

Рецензенты утверждали, что главный герой всем своим видом демонстрировал, насколько отвратительна сама идея самоубийства.
А мне он вовсе не показался отвратительным: мужчина лет пятидесяти, невероятно уставший, с очень умными и грустными глазами...

Рецензенты говорили о том, что фильм снят в манере, предельно близкой к документальному кино.
А мне не нравится, когда смешивают два совершенно разных вида киноискусства: художественное и документальное. Каждый из них хорош по-своему, и салат только портит своеобычность жанров.

Короче, ытожу: у нас с этим фильмом разные ментальности.
Возможно, имеется какой-то специальный термин для определения этой характеристики кино?
Ведь есть в живописи импрессионизм, кубизм, абстракционизм и так далее...
А в музыке - блюз, рэп, вокал, джаз...
С помощью любого из них можно рассказать о любви или о смерти, но все это будут абсолютно р а з н ы е истории.
Так же и в кино: существуют разные стили, разные ментальности...

В сухом остатке меня занимают только два вопроса.
Первый: как один и тот же режиссер мог снять два столь полярных фильма?! Ведь один - абсолютный Восток, а второй - не менее абсолютный Запад! Просто уму не постижимо.
И второй: как можно с такой уверенностью утверждать, что один из фильмов намного лучше другого?
Они же совершенно непохожи.
Как небо и земля.

January 2026

S M T W T F S
     1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 121314151617
18192021222324
25262728293031

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jan. 13th, 2026 02:35 am
Powered by Dreamwidth Studios