![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaподлинные шедевры
((В смысле, автор тупо верит в то, что он (и его компания) обладают даром отличить шедевры от мусора.
В этом есть некоторая логика.
Если какие-то критерии принять за гениальные (а остальные разложить по полочкам: "талантливо", "почти талантливо", "С пивком потянет"), то "шедевр может выиграть по очкам. Как в спорте.
А киношки можно будет оценивать тремя группам.
Рекламодателями (" в нашем блестящем кине играет самая дорогая актриса"), узкими специалистами ("с точки зрения нашей эстетики, кино состоит из 3 составных частей марксизма") и широкой публикой))
.................
" Вверх по лестнице — великолепный, но неполный набросок, содержательнее многих полнометражных фильмов, но страдающий от недостатка общей организованности, цельности и уверенности авторского взгляда, которыми отличаются подлинные шедевры.
((В смысле, автор тупо верит в то, что он (и его компания) обладают даром отличить шедевры от мусора.
В этом есть некоторая логика.
Если какие-то критерии принять за гениальные (а остальные разложить по полочкам: "талантливо", "почти талантливо", "С пивком потянет"), то "шедевр может выиграть по очкам. Как в спорте.
А киношки можно будет оценивать тремя группам.
Рекламодателями (" в нашем блестящем кине играет самая дорогая актриса"), узкими специалистами ("с точки зрения нашей эстетики, кино состоит из 3 составных частей марксизма") и широкой публикой))
.................
" Вверх по лестнице — великолепный, но неполный набросок, содержательнее многих полнометражных фильмов, но страдающий от недостатка общей организованности, цельности и уверенности авторского взгляда, которыми отличаются подлинные шедевры.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-08-05 10:28 pm (UTC)https://filmix.co/drama/55438-neblagopriyatnye-kvartaly-forestgeyt-ill-manors-2012.html
https://filmix.co/drama/71822-frenki-i-dzhonni-frankie-and-johnny-1991.html
https://filmix.co/komedia/45907-dzheff-zhivuschiy-doma-jeff-who-lives-at-home-2011.html
https://www.youtube.com/watch?v=sgUFM8jIEzs
https://filmix.co/drama/66448-osazhdennye-besieged-1998.html
https://filmix.co/drama/54244-na-doroge-2012.html
no subject
Date: 2020-08-06 07:16 am (UTC)Это все лишь поиск. В день по чайной ложки. А вне съёмок в голове все время разные идеи
Очень сильно не хватает нам помощника.
И второй камеры тоже.
Пятиминутная короткометражка забирает месяцы.
Но есть, что показать.
На этот раз процесс с музыкой будет наоборот.
Вначале съемка и потом будем озвучивать.
Но самое большое преимущество - это полная свобода.
Мы сами решаем как и что снимать)
Очень кропотливо все строится.
https://etotam.livejournal.com/1314850.
no subject
Date: 2020-08-06 08:01 pm (UTC)На первый взгляд – обычная семейная драма. Ханеке находит незабываемый (так и хочется написать – единственно верный) способ рассказать ее.
Авторская оптика очень прозрачна. Никаких двусмысленностей или опосредований наподобие закадровой музыки, скоростного монтажа, мелодраматизма, флэшбеков, актерского надрыва. В ранних фильмах такой взгляд обращался предельной жестокостью. Ханеке не отводит объектив от самых жутких сцен, при этом последовательно избегая экранных «аттракционов» - показывает насилие через точно отмеренные реакции героев, через звук, отчего подобные эпизоды не становятся менее страшными: режиссер последовательно и умело разрушает стереотипы, заложенные в сознании зрителя доминирующей культурой предсказуемых финалов. Эстетика шока превалировала в его «трилогии замерзания» в 1990-х («Седьмой континент» - «Видеопленки Бенни» - «71 фрагмент хронологии случая») и достигла апогея в «Забавных играх», всерьез перепугавших каннскую публику.
В целом, Ханеке работает с Воображаемым зрителя с тонкостью и умением, каких европейское кино не видело со времен Бунюэля. Он называет свой подход «антипсихологическим» с полным правом: герои и их реакции никогда не заполняют смысловое поле фильма целиком, в драматургии и в основных характерах всегда остаются продуманные зияния и недосказанности, не поддающиеся однозначной интерпретации. Той же цели служит визуальное отстранение: камера во всех его фильмах максимально статична, преобладают крупные и средние планы, второстепенные эпизоды могут тянуться намеренно долго. По мнению автора, это «пробелы, заставляющие зрителя привносить в фильм собственные мысли и чувства». Расчет оправдывается: такого рода лакуны и ритмические сбивки служат мощнейшими стимулами зрительского сознания.
Все это верно и для «Любви». Она узнаваема стилистически и в то же время радикально отличается от того, что режиссер снимал ранее. Как и большинство его предыдущих фильмов, это камерная драма: практически все действие проходит в квартире Анны и Жоржа. Из пространств, создаваемых Ханеке, обычно нет выхода – ни сюжетного, ни метафизического. В замкнутых интерьерах намного удобнее исследовать человеческую природу, однако предмет исследования на сей раз необычный. Ждешь привычно жестокого завершения – но автор гениально нарушает даже собственные правила.
Это ему не удалось бы без Трентиньяна и Рива. Ханеке вернул их из профессионального небытия. Трентиньян, прославившийся после роли в «Мужчине и женщине» Клода Лелуша (1966), не снимался последние 10 лет после гибели дочери. Рива навсегда вошла в историю кинематографа, еще в 1959 году сыграв в шедевре Алена Рене «Хиросима, любовь моя», но с тех пор ни одной сколь-нибудь значительной роли у нее не было. Они оба полностью соответствуют задачам фильма: играют скупо и сдержанно, физиологически точно – каждый жест, каждая интонация выверены до полной естественности, которая свойственна только детям, животным и великим актерам.
Как заметил французский философ Ален Бадью, любовь – это конструирование истины. Ханеке, не переставая быть отстраненным, холодноватым аналитиком, показывает долгое и мучительное приближение Жоржа и Анны к их истине - истине Двоих; однако момент, когда они достигают ее, находится за пределами какой бы то ни было обусловленности – в том числе вне досягаемости маятника жизни и смерти.
no subject
Date: 2020-08-07 04:57 pm (UTC)На этот раз Генри должен преподавать английский язык и литературу в «неблагополучной» муниципальной школе, где в порядке вещей нарушения дисциплины, нецензурная брань и оскорбления в адрес учителей. История главного героя сопровождается фрагментами одновременно происходящих событий: переживания директора школы, которую отправляют на пенсию, общение учителей между собой, их личные проблемы, конфликты с учениками и родителями, и так далее. Действие перемежается с рассуждениями Генри о жизни и работе педагогов, воспитании, о неблагодарности и непонимании, с которыми постоянно сталкиваются учителя в повседневной жизни.
В школе всё идёт хорошо: Генри быстро завоёвывает авторитет у учеников, легко общается с коллегами, сближается с преподающей математику Сарой Мэдисон. Но вне работы у него масса проблем. Он посещает в доме престарелых деда, единственного своего родственника. Визиты эти мучительны: деду становится всё хуже, он не ориентируется в окружающей действительности и страдает от тяжёлых воспоминаний. Генри пытается помочь случайно встреченной несовершеннолетней проститутке Эрике, которая живёт на улице и подвергается постоянным побоям и насилию. Генри разрешает ей жить у себя в квартире. Эрика искренне привязывается к Генри, заботится о нём, навещает его деда. Но после смерти деда Генри отправляет Эрику в службу по надзору за несовершеннолетними.
В Барта влюбляется одна из его лучших учениц, толстая и неуклюжая Мередит. Девушка одинока, терпит нападки родителей, пытающихся переделать дочь согласно своим представлениям. Она самовыражается в том, что фотографирует происходящее вокруг и создаёт депрессивные чёрно-белые коллажи. Однажды Мередит после уроков подходит к Генри, чтобы выговориться, но их разговор прерывает появление Сары, которая обвиняет Генри в домогательствах к ученице; Мередит убегает в слезах. В последний день работы Генри в школе Мередит на большой перемене совершает демонстративное публичное самоубийство.
Концовка фильма неоднозначна. Генри приходит в приют к Эрике, и та бросается ему на шею. В следующем эпизоде Генри снова ведёт урок в том же классе, с которым ранее уже попрощался, его внимательно слушают, и только место Мередит остаётся пустым. Но когда он начинает читать ученикам вступительную часть «Падения дома Ашеров» Эдгара По, зритель видит на экране совершенно безлюдную, разгромленную школу, с коридорами и кабинетами, заваленными перевёрнутой мебелью и брошенными книгами, по которой ветер гоняет бумагу вперемешку с палой осенней листвой. На последнем кадре Генри заканчивает своё чтение, в одиночестве сидя на учительском столе в таком же разгромленном классе, где уже нет ни одного ученика.
no subject
Date: 2020-08-07 08:13 pm (UTC)https://filmix.co/triller/70975-ubiyca-zhivet-v-dome-21-lassassin-habite-au-21-1942.html
https://www.youtube.com/watch?v=TLe1r4xXbQ0&list=PL21NpY5B7B6bTnHLvTv7WDy3JtNag2AXa&index=11&t=0s&app=desktop
https://filmix.co/drama/84162-anna-karenina-anna-karenina-2012.html
no subject
Date: 2020-08-08 06:54 am (UTC)https://filmix.co/drama/22842-kitayskaya-ruletka-chinesisches-roulette-1976.html
«Китайская рулетка» (нем. Chinesisches Roulette) 1976
no subject
Date: 2020-08-08 07:08 am (UTC)1941. Франция. Режиссер Жорж Лякомб. В главных ролях: Пьер Френе, Мишель Альфа, Сьюзи Делер, Жан Тиссье.
Этот фильм ознаменовал собой рождение гиганта французского кино - Анри-Жоржа Клузо. Именно он написал диалоги, наполненные злым, саркастическим юмором, на которых, по большому счету, держится вся эта детективная история.
В основу картины легла книга бельгийца Станисласа-Андре Стемана «Шестеро обреченных на смерть». И это название, как мне кажется, лучше киношного. Шестеро верных друзей ставят все свои деньги в казино. Выигрывают, делят куш и расходятся на пять лет в разные стороны света, чтобы затем встретиться и увидеть: кто как смог распорядиться стартовым капиталом. При этом, они заключают контракт: богатые делятся с бедными, если же кто-то погибает, то его долю наследуют остальные. Понятно, что встреча через пять лет начнется с убийства. Далее – по списку.
Картина поставлена на киностудии «Континенталь Фильм», которая работала в оккупированной Франции и финансировалась немцами. Потом этот факт долго вспоминали Клузо. Однако сам фильм имел большой успех. Его главной звездой стал Пьер Френе, сыгравший роль инспектора полиции, адепта черным юмором. Спустя год Клузо снимет Френе в своем полнометражном дебюте, роскошном триллере «Убийца живет в 21-ом».
Однако отмечу и работу режиссера Жоржа Лякомба, который создал гнетущую атмосферу тяжелых угроз, которые висят над каждым из шести молодых людей, подписавших контракт.
Единственным минусом в фильме для меня стал длинный кусок представления в мюзик-холле. Кстати, Лякомб отказался снимать эти сцены, также посчитав их лишними. Это привело к разрыву контракта со студией «Континенталь». И, как говорят некоторые, к удовольствию режиссера, который не очень-то горел желанием сотрудничать с оккупационными силами.
Six amis ont gagné au jeu. Ils décident de partager la somme, et de se séparer dans le monde entier pour la faire fructifier. Rendez-vous dans cinq ans. Au moment de se revoir, et de mettre les fortunes en commun, un inconnu tue l'un d'eux et jette son cadavre à la mer. Un deuxième est abattu, mais son cadavre a disparu. Le commissaire Wens est chargé de l'enquête. Les quatre restants sont réticents à l'aider, mais le meurtre d'un troisième membre va les faire changer d'avis. Avec son encombrante petite amie, Mila-Malou, Wens va aller de surprise en surprise tout au long de ses investigations.
no subject
Date: 2020-08-08 06:12 pm (UTC)Никакая любовь никого не спасает? Хм.. А что же тогда вообще спасает Анну от страданий?
Джордж знает, что ему без нее никак не прожить, но все же спасает ее и себя.. прекращает страдания.. ха.. дарит ей "физический конец любого человека"..
Вот беда просто таких режиссеров, как Ханеке.. вот всем хочется увидеть за тем, что он там снял что-то такое "скрытое"...
а между тем, как с Тарковским, "собака это просто собака", у Ханеке любовь это просто любовь.
Шокирует.. это да.. снова. Хотя, надо признаться, с каждым разом все меньше и меньше..
А вообще фильм отличный...
Анну от страданий спасает подушка.
Джорджа от страданий спасает отсутствие любви.
Затертое слово любовь, видимо, вообще ни при чем. Ханеке известный провокатор.
Но Вы интересно мыслите, спасибо.
Когда Ханеке давал однозначные ответы? У одной девушки http://zoorlander.livejournal.com/358139.html#comments очень интересные мысли об уходе главного героя:
Любовь Ханеке тем временем фильм про классовые отношения — почему Анна не хочет в больницу? Потому что там кругом жизнерадостные пролы и на пианинах никто не играет. Муж Анны (забыла, как его зовут. Жорж?) вдруг понимает, что за пределами "их круга" — украдкой полнеющие женщины с пестрыми кошельками, которые в любой момент рады напомнить ему, что он старый пердун. Есть от чего прийти в ужас: классических парижских буржуа осаждает жизнь. Воду эвиан наверх поднимает чей-то трудящийся муж! Потом стоит и пытается что-то сказать! Господи, помоги мне выжить среди всего этого рабочего класса. Звонит телефон — Жорж упорно не берет трубку, естественно, ведь люди "его круга" у него все записаны, а до остальных ему дела нет. Все коммуникации — через деньги, которые он в конце фильма уже довольно надоедливо (с точки зрения меня, т.е. зрителя) отдает. Какой-нибудь абстрактной женщине, нянчащей какую-нибудь абстрактную инвалида-мать в абстрактном каком-нибудь Ханты-Мансийске, проблемы Жоржа покажутся такими, знаете, невнятными, и есть подозрение, что Ханеке про это фильм и снимал — а все думают, что про "любимое существо, которое уходит".
(ну и вот она, слабость буржуазии: человек толком даже жену убить не может, обязательно ему после этого надо сойти с ума, пф)
"Самый безжалостный фильм Ханеке"
да а что там такого безжалостного, процесс смерти? Так мы все там будем, и до того как там будем, увидим как она уводит наших близких, кто-то возможно уже и увидел. Это не безжалостно, это естественно. Мне кажется та же Пианистка у Хайнеке намного более жестче и безжалостней. Но вот что интересно, Хайнеке как и Триер проходится по всем основным неврозам современного человека. И тут можно сказать скажи какой фильм Хайнеке кажется тебе безжалостным и я скажу какие у тебя страхи.
Страх смерти - один из самых сильных для нашего изнеженного мира, отсюда наверно и многочисленные отзывы о самом безжалостном фильме.
В моем же случае тараканы другие, поэтому Пианистка.
no subject
Date: 2020-08-08 07:35 pm (UTC)https://filmix.co/triller/56100-smotret-onlajn-samaya-odinokaya-planeta.html
https://filmix.co/drama/50536-moj-paren-psih-film-2012.html
https://filmix.co/melodrama/58444-seychas-samoe-vremya-now-is-good-2012.html
no subject
Date: 2020-08-08 07:59 pm (UTC)no subject
Date: 2020-08-09 05:16 am (UTC)Однажды, когда я прибывала в поезде на железнодорожный вокзал в Праге, поймала ощущение знакомого места, хотя была там впервые. И не могла без содрогания находиться там — картины давно уже просмотренного фильма, врезавшиеся в память, всплывали, обретая форму, структуру, атмосферу.
Это место — сосредоточение зла в фильме «Мандрагора». Туда попадает обычный чешский подросток Марек, бежавший из провинции в большой город в поисках лучшей жизни. История типична — неблагополучная семья, серый быт, отсутствие каких-либо перспектив. А когда тебе 14 лет, ты мечтаешь о чем-то большем и отчаянно пытаешься вырваться из замкнутого круга, вдохнуть воздух свободы, зажить красивой жизнью. И одновременно с этим ты еще не знаешь какой на самом деле мир, какова может быть изнанка красивой жизни и цена легких денег.
Марек при первом же столкновении с жестокими реалиями начинает свой короткий страшный путь по нисходящей. Алкоголь, наркотики, проституция, СПИД, смерть. Такова судьба и его товарищей по несчастью, которые уже не могут вернуться к своей прошлой жизни. Казалось бы, чего стоит купить билет на поезд и вернуться домой, вернуться к нормальной жизни, забыть как страшный кошмар то, к чему они успели прикоснуться.
Но нет. В глубине души каждый из них думает, что завтра им повезет, они вырвутся, найдут богатого любовника — и сделают шаг к вожделенной красивой жизни. Развращение начинается в головах, а тело — оно только повинуется разуму или его отсутствию. Поэтому незавидные пути подростков с пражского вокзала рано или поздно заканчиваются одинаково трагически.
Фильм тяжелый, но я просмотрела его на одном дыхании. Режиссер довольно глубоко погрузился в проблему этого «параллельного мира», поэтому реалистичнее показать самое дно, наверное, было бы сложно. В фильме много грязи — но это и есть правда без прикрас, без ощущения наигранности, намеренного утрирования проблемы. И когда смотришь такое — становится страшно от того, что где-то рядом с тобой сейчас разворачивается подобная история.
no subject
Date: 2020-08-09 05:35 am (UTC)https://ok.ru/video/1126539004473
https://filmix.co/drama/8220-kukly-dolls-2002.html
no subject
Date: 2020-08-09 06:54 am (UTC)Фильм основан на одноименной автобиагрофической книге редактора журнала ELLE Жана-Доминика Боби.
В 43 года он перенес сильнейший инсульт, после которого мужчину полностью парализовало за исключением левого века: он не мог двигаться, не мог говорить, не мог самостоятельно даже глотать.
При помощи медицинского персонала с величайшим трудом Жан-Доминик научился общаться с людьми, моргая в нужный момент при произнесении тех или иных букв алфавита. В результате такой трудоемкой и долгой работы на свет появилась книга «Скафандр и бабочка», повествующая о внутренних переживаниях человека, оказавшегося запертым внутри собственного тела страшным недугом. Об отчаянии, об одиночестве, о воспоминаниях и фантазиях, о жизни, о главном.
Жан-Доминик Бобби скончался в 1997 году от пневмонии, через несколько дней после выхода своей книги в свет. В 2007 году она была экранизирована Джулианом Шнабелем; в 2008 году лента номинировалась на премию "Оскар" по 4 позициям и по 5 позициям - на премию "Сезар".
Немного сугубо личных впечатлений и переживаний.
Фильм тяжелый: как правило, пока с твоим здоровьем все ОК, о похожих вещах не задумываешься. Но именно такие фильмы я сравниваю с капсулой, позволяющей выйти из матрицы и переосмыслить свою жизнь. Часто ли мы задумываемся о том, какие мы на самом деле счастливые люди? Хотя бы потому, что обладаем свободой передвижения и способностью выразить свои чувства близким, что можем видеть, слышать, говорить… На что мы тратим эти величайшие дары, которых некоторые люди на нашей планете лишены? Ценим ли мы это? Помним ли о мимолетности своего существования?
Увы - нет. Мы теряемся в потоке мелочей, которые отвлекают нас от важных вещей – столько их вокруг, этих псевдозадач и псевдоцелей. Но такие фильмы как «Скафандр и бабочка» отрезвляют и напоминают нам о ценности и уникальности каждого мгновения бытия…
По моим критериям оценки фильм великолепный.
no subject
Date: 2020-08-10 07:24 am (UTC)Да́йан Колли́н Лейн (англ. Diane Colleen Lane, род. 22 января 1965, Нью-Йорк, США) — американская актриса, известная благодаря ролям в фильмах «Неверная», «Под солнцем Тосканы», «Лига справедливости». Номинантка на премию «Оскар».
no subject
Date: 2020-08-10 10:49 am (UTC)Человек, который сомневается. Драма, детектив СССР, 1963
https://www.youtube.com/watch?v=9YXS7BdkEfI
no subject
Date: 2020-08-10 11:52 am (UTC)И вот здесь Тарантино рассказал, что его целью как режиссера было сделать так, чтобы зритель в конце фильма торжествовал вместе с Джанго. То есть это насилие на экране нужно было сбалансировать так, чтобы зритель был за Джанго, чтобы была радость за "наших". Но после первых просмотров Тарантино увидел, что этот эффект не достигается, поэтому фильм был перемонтирован несколько раз.
Постоянный монтажник Тарантино - Sally Menke - погибла в 2010 году. Джанго - первый фильм Тарантино без её участия...
Са́лли Джоэ́нн Ме́нке (англ. Sally JoAnne Menke;
Menke had gone hiking the morning of September 27, 2010, with a friend and her dog.[2] Menke's friend left her after an hour when she started to feel unwell in the heat. When Menke failed to come home, her friends alerted the police.[11] Search dogs, a Los Angeles Police Department helicopter, and officers from patrol units spent hours in Griffith Park searching for her.[12] Her locked car was found in a Griffith Park parking lot.[11] Menke's body was found at the bottom of a ravine near 5600 block of Green Oak Drive on September 28, 2010.[11] Her dog was found alive, sitting next to her body.[2][11][12][13] The coroner's office later determined that Menke's death was heat-related. It was 113 °F (45 °C) in downtown Los Angeles the day she died.[14]
no subject
Date: 2020-08-10 11:58 am (UTC)https://filmix.co/drama/20867-film-urodcy-1932.html
https://filmix.co/drama/55691-w-vedma-voyny-2012.html
https://filmix.co/drama/82017-domoy-na-rozhdestvo-hjem-til-jul-2010.html
https://filmix.co/trejlery/58259-mertvaya-evropa-dead-europe-treyler-2012.html
https://italy-films.net/semeinii-portret-v-interere/
https://www.youtube.com/watch?v=TGRDYpCmMcM&vl=ru
https://italy-films.net/professiya-reporter/
https://filmix.co/drama/129683-tabu-2012.html
https://filmix.co/komedia/84163-muvi-43-2013.html
https://filmix.co/drama/46322-otel-merigold-luchshiy-iz-ekzoticheskih-2012.html
https://filmix.co/komedia/120647-entropiya-2012.html
https://filmix.co/melodrama/9554-polnochnyj-poceluj.html
no subject
Date: 2020-08-11 11:50 am (UTC)no subject
Date: 2020-08-13 04:16 pm (UTC)no subject
Date: 2020-08-13 06:11 pm (UTC)Родилась 1980 году в Ереване. Внучка армянской поэтессы Сэды Вермишевой. В 1993 году вместе с семьёй переехала в Москву. В 1996 поступила во ВГИК, факультет режиссуры кино и телевидения, мастерская Владимира Кобрина[2].
«Прощание» — дипломная работа при окончании ВГИКа в 2003 году. Фильм показан в программе на Международном кинофестивале в Оберхаузене, Международном кинофестивале «Premier Plans Angers» во Франции, официальной программе Роттердамского кинофестиваля в Голландии, на Telluride Film Festival и других. Был удостоен Гран-При фестиваля «Золотой абрикос» в Ереване, специального упоминания Международного Кинофестиваля в городе Фано, получил приз от компании «Кодак» на фестивале ВГИК и диплом фестиваля «Святая Анна».
Мария — мать пятерых детей, муж — американец армянского происхождения.
Скончалась 28 января 2018 года от онкологического заболевания[3].
no subject
Date: 2020-08-14 07:19 am (UTC)https://filmix.co/drama/75477-dom-pod-vodoy-the-house-under-the-water-2010.html
https://filmix.co/melodrama/26228-vse-nachinaetsya-s-konca-2010.html
https://filmix.co/drama/1932-vpusti-menya.html
https://filmix.co/drama/34952-uchitel-na-zamenu-detachment-2011.html
https://filmix.co/drama/72716-gamlet-hamlet-2000.html
no subject
Date: 2020-08-14 07:21 am (UTC)В фильме отчетливо виден соц заказ обеспокоенной общественности ростом подростковых беременностей. Детишкам рассказывают пастораль о том как нехорошо делать аборты, а хорошо отдать плод любви очень доброй и красивой женщине, которая очень хочет но не может родить.
Вот казалось бы и все. Смотреть там больше не на что.
Темы которые могли бы быть затронуты в этом фильме - почему то политкоректно замолчаны и не затронуты. Например, зачем детям секс в 13 лет, если от него бывают дети? Зачем детям дети? Секс отдельно, дети отдельно, ответственность за свои поступки (в том числе за появление новой жизни) отдельно. Ребенка всегда можно кому-то отдать, угу, ну с кем не бывает достадных недоразумений. За поворотом тебя всегда ждет семья миллионеров, которая обязательно вырастит твоего ребенка. Ну и тд. Это же так прикольно.
Фильм не понравился потому что напомнил просветительские ролики для 9 класса, вроде "Что делать если твой друг наркоман".
no subject
Date: 2020-08-14 03:42 pm (UTC)Но у меня особые отношения с канадским кино, вот и Laurentie в итоге зацепил. Более того, вспоминаю о нем то и дело и даже подумываю пересмотреть. У фильма странное «послевкусие», спустя некоторое время он кажется более ярким и выразительным, а невзрачность Эммануеля Шварца, сыгравшего главного героя, кажется не таким уж и неоспоримым фактом и скорее говорит о таланте актера, сумевшем максимально приглушить яркую индивидуальность и при этом «мерцать» почти с эффектом 25-кадра – в итоге его лицо незабываемо.
Краткие аннотации создают впечатление, что предстоит увидеть психопатологический триллер, не меньше – одержимость посредственности более яркой личностью, желание стать тем Другим, которым никогда не суждено стать и кровавая развязка. Некоторые позиционируют фильм как препарирование сложности взаимоотношений «провинциального Квебека», официальным языком которого является французский, с более «продвинутой» частью страны, где статус официальных закреплен сразу за двумя языками – английским и французским. Все может быть, но для меня первый вариант звучит более убедительно, хотя триллером, тем более психопатологическим, фильм не является. В каком-то смысле Laurentie – триллер наоборот, не смотря на «одержимость» и «кровавую развязку» в нем подчеркнуто отсутствует тот драйв, без которого триллера просто не бывает, как отсутствуют и сцены какого бы то ни было насилия, но эффект достигается тот же – мороз по коже.
Главный герой фильма, 28-летний Луи (Э.Шварц), живет тускло и безрадостно, в его жизни нет друзей – есть только приятели, с которыми можно выпить пиво, нет любимой девушки – есть партнерша по унылому сексу, нет дела, которое увлекало бы – есть работа, на которую он исправно ходит. Дни бессмысленны, душа томится и не знает как выразить себя. Потому что нет внутреннего стержня, а рожденный ползать летать не сможет . Рефлексия, не свойственная Луи, как и РАЗГОВОРЫ на каком бы то ни было языке, родном французском или вожделенном английском, зарождается в темных застенках его глухонемой души и с тупым мычанием пытается обрести некую форму после того как в соседнюю квартиру вселяется тот Другой, который отличается от Луи во всем – он красив, у него много друзей и судя по всему он счастлив. Пропасть, разделяющую их, подчеркивает и тот факт, что прекрасный абсолютно всем сосед (Jade Hassoune) еще и разговаривает на языке, которым Луи практически не владеет – английском. Его жизнь кажется осмысленной и наполненной радостью существования, а улыбка естественна и не является результатом усилия над собой. Тупой покой Луи потревожен, в лучезарном сиянии нового жильца он начинает осознавать собственное убожество. Луи пытается неумело мимикрировать, но стиль одежды , который он пытается копировать у соседа, лишь подчеркивает нескладность его фигуры, а присутствие на чужой вечеринке, куда он приглашен из вежливости, не делает его там своим. Эммануель Шварц очень убедителен в демонстрации тупой агонии человека, который искренне не понимает что в его жизни не так и как жить дальше. И это непонимание иного, недоступного, но желаемого родит агрессию…
Не удивлюсь, если создатели фильма черпали вдохновение в «Девушке со спичечной фабрики» Каурисмяки, только в отличии от финского фильма финал не содержит и намека на катарсис, что не мудрено, ведь героиня Кати Оутинен мстила за униженное человеческое достоинство, а Луи и мстить было не за что, поэтому и совершенное им преступление лишено смысла, как и вся его жизнь.
https://filmix.co/drama/59074-laurenciya-laurentie-2011.html
no subject
Date: 2020-08-14 03:45 pm (UTC)Хороший фильм и рецензия.
Вам не показалось, что текстовые вставки в фильме излишни?
no subject
Date: 2020-08-14 08:45 pm (UTC)Еще там забавно смотрится разница между отвязными парижанами и скромным неиспорченным мальчиком из американской провинции. Она как-то особенно заметна вначале, пока Мэтью еще не привык напиваться и спать в одной постели с Тэо и Изабель. Эта парочка близнецов, потрясающе сыгранная Грин и Гаррель - порочные ангелы, невинные и развращенные одновременно, помешанные на кино как на антитезе все той же пресной и обыденной "нормальности". Они не собираются взрослеть, чтобы не стать похожими на своих нормальных буржуазных "предков", которых "пинают" при каждом удобном случае: "Наши родители трахались только однажды, поэтому мы близнецы!… Они не захотели сделать это во второй раз.."
Мэтью пытается обвинить брата с сестрой в нежелании взрослеть, потом признается обоим в любви, потом требует, чтобы они его тоже любили... но не получает того, что хочет. "Мы тоже тебя любим", - отвечает за обоих Тэо. Они же неразделимы, они "срослись мозгами", как сиамские близнецы, у них одна странная двуполая душа на двоих, и Мэтью там все равно чужой, случайный попутчик их жизни, и не получить ему никаких "доказательств любви", которых он так добивается... Потому что все это преходяще. Потому что протест "против всего" бессмыслен и деструктивен, как наркотик; он опустошает тело и душу, высасывая из нее чистоту и оставляя только грязь и забвение. Сознание, разрушенное "протестом", заплывает грязью и замусоривается до свинского, скотского состояния, из которого выход возможен только в следующий виток безумия - в открытую агрессию, несущую разрушение и смерть.
Короче, фильм меня очаровал, но второй раз смотреть я его не стану. "Ускользающая красота" нравится мне куда больше.
no subject
Date: 2020-08-14 09:42 pm (UTC)Лента позиционировалась как триллер. Что я вам могу сказать? Не тратьте время. От триллера там практически ничего. Скорее такой мини-боевичок. Достаточно предсказуемый.
Из хорошего - энергичное начало - подготовка к похищению. Из плохого - целующиеся мужчины и заглатывание пули, только что выловленной из унитаза.
Хотя моему спутнику понравился.
no subject
Date: 2020-08-15 06:01 am (UTC)с подачи, стыд мне, дамы которую дудолю, экстременторши.
и хотя кинокритик из меня хуже чем у моей другой дудольной, с углубленными бледнозелеными блондинками и пионерами Поцелуевыми, все же напишу.
фильм сделал вроде Ф. Бондарчук, смутно знакомое, кажется друг Божены.
серия 8 кино по 45 минут, не закончена, повисла и может слава богу, хэппиэнды почти все уже осуществлены.
кино обаятельнейшее. для меня было прекрасным лекарством от моей совкофобии и русофобии.
место: маленький Засранск в полуазиатской территории РФ, но очень русскоправославный тоже.
время: а сейчас. кино вышло в июне 2020.
кто: 4 шлюхи работающие на трассе, в городке работ нет. он город в депрессии, но земля рОдит и озеро рЫбит.
страшненьким постоянным фоном кино звучит комбинат дробящий камни в песок или из песка камни.
это то что называется "находка режиссера": примитивная но очень дергающая.
другая находка: это параллельная история четырех девушек, главная из которых на протяжении фильма из уверенной в себе вожачки постепенно превращается в нервную, истерзанную и опущенную парию, лишившуюся всего: и мафынки, и дома, и бизнеса, и сына, и даже свободы. хотя она ни в чем и никак не провинилась.
ее подруги, тоже бывшие шлюхи, наоборот каждая нашла свое счастье, конечно женское, фильм все же русский.
все четыре актрисы изумительно красивы и очень разные.
опущенная вожачка это Ирина Горбачева, чуток с марса, изящная сутуловатая каланча, которая даже не пытается быть женственной. она в общем обаятельный бутч. с дитем школьником трансом, которому надо дать три Оскара за потрясающую, тонкую игру.
следущюая по уму это злая почти албиноска, модельного вида, жесткая и правильная. в конце кино она немного тает.
третья татарочка, наверное из них самая красивая, которая эвиг вайблихе. и не дура тоже.
последняя хохлушка, очаровашка в веснушках, которая себя мнит толстой и дурой. у нее ума не палата а сердце на троих.
они все время курят и выпивают, но это ладно, им можно, таким красивым.
они все очень очень разные, и верны своим сюжетным линиям, никакой фальши как в.. Броадчерче, сорри.
мужские персоны тоже великолепны. хороши два злодея: сутенер девок, и недоказак, насильник и сволочь.
но больше злодеев нет. остальные: полицейский, бывший уголовник, нежный грек отец транса сына, папы девушек: замечательно теплые и сладкие. и не фальшивые!
очень хорош молодой священник, влюбленный в Жанну, опускающуюся постепенно вожачку, видимо со школы, что подозревает его православная жена. вообще православию в фильме уделено много места, и оно не противное как обычно мне, сорри, ваша РПЦ виной, а очень душевное.
чудесны эпизодические, совсем случайные персонажи: повар Омар, врачиха, цыганка и ее дочь, водила, старший мент. они все пронизаны тем что называется ?? хьюманити, сорри.
и над всем этим стучит адова машина, камнеломка или пескодавка...
no subject
Date: 2020-08-15 10:50 am (UTC)no subject
Date: 2020-08-15 11:57 am (UTC)Tulitikkutehtaan tyttö
https://filmix.co/drama/33523-devushka-so-spichechnoy-fabriki-tulitikkutehtaan-tytt246-1990.html
Некрасивая Ирис работает на конвеере на спичечной фабрике. Все деньги она отдает матери и отчиму, и ее единственным развлечением является местная дискотека, где ее никто не приглашает танцевать. Лишь однажды она делает попытку разорвать этот порочный круг — покупает розовое платье, знакомится с мужчиной и проводит с ним ночь, но все завершается беременностью и лишь новой цепью унижений и оскорблений. После этого терпение Ирис лопается и она хладнокровно и жестоко мстит всем своим обидчикам.
«Девушку со спичечной фабрики» называют самым беспросветным фильмом Каурисмяки[4]. Подобно братьям Коэнам в голливудском мейнстриме, Каурисмяки фиксирует окружающий мир бесстрастно, реалистично, без сострадания, вынося неутешительный диагноз: выхода нет[3]. Царящая в мире жестокость вызывает ответную реакцию со стороны героини.
Символично, что теленовости, показываемые в фильме, посвящены событиям 1989 года на площади Таньаньмэнь (в том числе простому китайцу с авоськами, который в течение получаса в одиночку сдерживал колонну танков, — реальному человеку, чья личность так и не была установлена и который вошёл в историю под условным именем Неизвестный бунтарь), смерти аятоллы Хомейни, а также крупнейшей в истории СССР железнодорожной катастрофе, произошедшей в Башкирии в июне 1989 года.
no subject
Date: 2020-08-15 12:04 pm (UTC)Сюжет прост, как немецкий расписной коврик, висящий на стене у кровати Ирис, и немногословно бесхитростен, как та пинта пива, что каждый день после спичечного «наукоёмкого» труда в одиночестве выпивается грустной финляндкой. И при этом пугающее отсутствие мимики на лице Кати Оутинен. Каурисмяки не особо разнообразен в выборе актёров. У него в каждом фильме можно встретить одни и те же унылые лица, замученные то ли плохим питанием вовсе не бедной Финляндии, то ли чем-то совершенно незримым, возможно, даже философским. И потому нашему морозоустойчивому человеку эта финская грусть как-то по-особенному близка.
Создаётся впечатление, что Каурисмяки всё свою жизнь снимает один единственный фильм, в котором даёт понять одну главную истину: Финляндия – это большая деревня, и если ты имел несчастье в этой деревне родиться, то должен терпеть, молча переносить все тяготы любимой родины, которая в последнее время живёт лучше многих.
А если присмотреться, то поймешь, что финские девушки с 1990 года ничуть не изменились: они такие же, как и все остальные, живущие в нашем маленьком капиталистическом и не очень мире, с той только разницей, что ныне они обитают в ЕС, и не так активно пользуются спичками, а в целом всё осталось по старому – любовь к тряпкам, пивку, танцам и вниманию. Куда ж без этого?
Анна Катрийна (Ка́ти) О́утинен (фин. Anna Katriina Outinen; род. 17 августа 1961 года, Хельсинки, Финляндия) — финская актриса, наиболее известная по главным ролям в фильмах Аки Каурисмяки. С 2003 года — профессор Театральной академии. Живёт в Хельсинки вместе с дочерью Иидой.
no subject
Date: 2020-08-15 12:08 pm (UTC)Черный юморок в фильме настолько черный, что вызывает лишь необузданное желание обнять и плакать. Вот «мужчина мечты» случайно принимает Ирис за проститутку, кладя купюру на тумбочку, вот «добрый» отчим приносит в больницу одинокий апельсин в качестве гостинца, вот коллега по работе реагирует на новость о беременности классическим покерфэйсом… Каурисмяки высекает драматизм истории из холодного гранита нордической стойкости с намеренной отстраненностью. Ни высокопарных фраз, ни проникновенных мелодий, ни каких-либо художественных приемов, целенаправленно вышибающих слезу. Режиссер методично сваливает на голову героини все возможные беды и испытания, лишь средствами изящных изгибов издевательски короткой и гладкой сюжетной нити затягивая петлю на шее несчастной. Чуть более чем за час экранного времени Оутинен, имея в сценарии реплик на полстраницы машинописного текста и играя на эмоциональных полутонах, как виртуозный диджей на эквалайзере, с блеском выполняет задачу показать на лице 50 оттенков безысходности, которые к концу фильма незаметно обретают свойство остервенелого фатализма. «Девушка со спичечной фабрики» – практически немое кино, полотно которого лишь изредка прорезается острыми сосульками безэмоциональных фраз. Конструкция фильма зацементирована на принципах такой увесистой некоммуникативности, какая могла бы застать врасплох самого Антониони.
Прокладывая сюжетную тропу, по которой спустя три года пойдет дебютная «Убийственная Мария» молодого Тома Тыквера, Каурисмяки аккумулирует неоправданную несправедливость вокруг Ирис лишь для того, чтобы оправдать ее последующие поступки. Мощная энергетическая ценность развязки заключается в том, что ожидаемого эмоционального всплеска, побужденного растерзанным нутром героини, не происходит. Меняя заряд мировосприятия с плюса на минус, Ирис остается все той же кроткой забитой девочкой, обиженной судьбой. Но она садится в кресло и небрежно закуривает, точно так же, как ее ненавистная мать. Только глаза, полные кровожадного удовлетворения, выдают жуткую метаморфозу юной девичьей личности. Столь выразительные, что сам режиссер, будто испугавшись, в своем последующем творчестве пойдет по пути более нейтральных открытых финалов. Ведь без надежды нет созидания, а Аки Каурисмяки – все же не Ларс фон Триер, и трогательная, хрупкая вера в людей – именно то, что отделяет его работы от омута экзистенциальной чернухи.
no subject
Date: 2020-08-15 12:14 pm (UTC)no subject
Date: 2020-08-15 08:20 pm (UTC)https://filmix.co/drama/79263-poza-rebenka-pozitia-copilului-2013.html
https://filmix.co/dokumentalenyj/107947-posol.html
https://filmix.co/drama/67612-dolya-angelov-the-angels-share-2012.html
https://filmix.co/drama/3714-3714.html
https://filmix.co/drama/62153-film-lyubvi-i-anarhii-film-damore-e-danarchia-1973.html
https://filmix.co/drama/61649-piknik-u-visyachey-skaly-picnic-at-hanging-rock-1975.html
no subject
Date: 2020-08-15 08:24 pm (UTC)Клэр Мартэн (Карин Вьяр) – настоящая знаменитость из шкафа: под именем Mélina ее голос знает вся Франция. Вечерний эфир на радио собирает десятки звонков, люди рассказывают о своих проблемах и получают полезные и остроумные советы. Но кто она на самом деле – тайна и дверь за семью печатями. Дверь, которую Клэр закрыла сама.
После работы эта женщина прячется в темном чулане шикарной квартиры (16 округ), где одиноко живет с собакой и компьютером. Она не любит прикосновений, прямого контакта, лишних слов. Коллеги уважают ее отстраненность и стараются не лезть в личную жизнь. За стеклом студии звукозаписи, по ту сторону микрофона, она держит дистанцию и не умеет ее преодолевать. Как и у всех, у нее есть секреты и прошлое; детство, в котором не хватает фотографий.
Однажды ей звонят из детективного агентства, куда она обращалась по деликатному и крайне важному вопросу: [«На этот раз вы абсолютно уверены»?]
no subject
Date: 2020-08-16 07:15 am (UTC)Лина работает на контрастах. Джанкарло Джаннини в гриме деревенского парнишки, очень скажу вам, обаятельного, с чистыми удивленными глазами. Веснушки, выжженные на солнце волосы, работа на свежем воздухе как-никак делает свое дело. Весь этот благоухающий, дышащий здоровьем и непорочностью, антураж против чрезмерно бледных, и это не бледность благородных особ, лиц проституток. Странный союз для борьбы с диктатурой Муссолини! В таких случаях личные интересы играют главную роль. У Джаннини убивают близкого друга и он, по совершенно абсурдным законам долга и обязанностей, наследует его дело, зарекаясь убить самого Муссолини. Групповикам-анархистам как раз нужны такие отчаянные парни, и вот он отправляется в Рим на встречу с местной шпионкой по прозвищу Саломея. Прекрасное укрытие она себе выбрала – самый лучший в городе бордель, принимающий всех – от верхушки до желторотых студентов. Девчонки просто класс! Лично мне очень нравится, что женщина-режиссер с таким возбуждающим опьянением снимает женские тела, разных размеров, форм и очертаний. Оттого и не удивительно, что герою Джаннини никак не хочется покидать это уютное место. Весь Рим превращен в скопление вооруженных фаллических символов, очень серьезно и без тени шутки рассуждающих об избранности великого народа, таинственных угнетателях и, несомненно, о будущем, в котором все вернется на круги свои, то есть правителями мира будем мы! (а здесь я попрошу трубы триумфально задудеть во всю мощь. Спасибо). Конечно, такое не то что испугает, но оттолкнет прочь. Ну любого нормального человека. Кстати у подельницы Саломеи также свой личный мотив – месть за невинно убиенного, ни в чем не повинного, молодого любовника. Точка.
Это достойно аплодисментов, то, насколько мастерски Вертмюллер и ее команда, выворачивают все, что внутри и раскладывают по кадрам. Неповторимая, совершенно, любовь между Тонино (Джаннини) и Триполиной. От нее веет литературой. В самом хорошем смысле. То, что скрыто, то, что прочитывается между диалогами героев, как описание их внутренних переживаний, их соприкосновения друг с другом, точно сыграно и снято. Прям, как говорится, с душой.
А потом Лина делает щелчок, так, пальцами. Щелк. Тонино, простой деревенский парень, который даже не понимает на что он идет и за какие идеи «борется», рискует превратиться в ничто. И навсегда исчезнуть. Предсмертная горячка, в которую он сам себя загнал страхами, сомнениями, а возможно, и долгом, тихонько отходит от комической абсурдистской зарисовки и прочно обосновывается на берегах маленькой трагедии. Подвох, да и только... А по мне, любимое кино. Все о той же человеческой глупости и все о тех же простецах, о счастье которых слагают легенды, посвящают лучшие мечты, обреченные стать некрологом в три строчки.
no subject
Date: 2020-08-16 07:15 am (UTC)Лина Вертмюллер родилась 14 августа 1928 года в Риме в аристократической швейцарской семье. В 1951 году окончила Римскую театральную Академию под руководством Пьетро Шарова, работала ассистентом режиссёра в музыкальном и драматическом театрах. После знакомства с Федерико Феллини стала помощником режиссёра в фильмах «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». В 1963 году сняла свой первый полнометражный фильм «Ящерицы». В этот период она познакомилась с актёром Джанкарло Джаннини, впоследствии сыгравшим в лучших её лентах. Затем Вертмюллер сняла ещё три фильма — «На этот раз поговорим о мужчинах» (1965), комедию «Рита-надоеда» (1966) и телевестерн «История Белл Старр» (1967) под псевдонимом Джордж Браун. После этого Вертмюллер вернулась в театр. Она вышла замуж за Энрико Джоба, который стал художником-декоратором в её фильмах. Их единственная дочь, Мария Зулима Джоб (род. 17 января 1991), стала актрисой. Джоб умер 4 марта 2008 года.
no subject
Date: 2020-08-16 07:18 am (UTC)Style and themes
The influence of Fellini's style is evident in much of Wertmüller's work. The two share a common empathy with the way their films view of the Italian working class, showing the realities of life for the politically neglected and economically downtrodden with a tendency towards the preposterous.[12] Wertmüller's work also seems to exhibit a true adoration of Italy and its varied locales, beautifying elements of her film's locations with cinematography that presents the camera's subjects with a colorful extravagance that idealizes the distinctly Italian settings of her films.[12] Her aesthetic is one that borrows heavily from her background in theater, routinely using the camera in such a way that emphasizes performance and the grandiose comedy of her characters’ near constant state of emotional frenzy. Much of her work uses formal film tactics to dramatize the misapplication and destructive qualities that political ideology can have on individuals, satirizing common conceptions of revolution and the political status quo in the process.[13]
Narrative and cinematic reflexivity are also commonplace in Wertmüller's films, as she rehashes and refigures signs and recognizable modes of presentation in a way that references her inspirations and the films of her contemporaries.[13] This is made clear through her disruption of traditional conceptions of virtually all political dogma and the irrationality of her masculine, and occasionally feminine, figures, taking recognizable elements of society and film and critiquing them through doing away with any sort of narrative and character plausibility.[13]
no subject
Date: 2020-08-17 05:58 pm (UTC)https://www.youtube.com/watch?v=FdrlUxr5dWE&feature=emb_title ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ФИЛЬМ "ДАМА ПИК" (2 части)
https://filmix.co/drama/85482-operaciya-argo-argo-2012.html
https://filmix.co/drama/3034-film-3034-1992.html
https://filmix.co/triller/10284-talantlivyy-mister-ripli-the-talented-mr-ripley-1999.html
https://filmix.co/drama/16568-o-bogah-i-lyudyah-2010.html
https://filmix.co/drama/454-454.html
https://filmix.co/drama/30420-chernye-babochki-2011.html
https://filmix.co/drama/61734-vysshaya-pravda-nichts-als-die-wahrheit-1999.html
no subject
Date: 2020-08-17 06:12 pm (UTC)Сегодняшний фильм озвучен. Мы воспринимаем этот элемент, как само собой разумеющийся и редко задумываемся о том, каким было немое кино и что именно звук стал одним из самых важных этапов его развития.
Надо заметить, что совершенно немым кино никогда не было. В силу невозможности воспроизведения звука и его синхронизации во время съемок, отсутствовала речь актеров, но ее заменяли интертитры. Звуковую атмосферу фильма заменяли сопровождение рояля (это была отдельная профессия, называвшаяся «тапёр») во время показа, а иногда и даже целый оркестр перенимал эту роль (особенно этому уделялось большое внимание на премьерах).
Первые попытки синхронизации звука, с использованием граммофона, и изображения приписываются Wordsworth Donisthorpe в 1887 году. Первым звуковым фильмом в истории кинематографа считается «The Jazz Singer», 1927, by Alan Crosland. Фильмы с использованием звуковых пластинок ограничивали продолжительность показа.
Позже появилась «оптическая запись звука» — запись электрических колебаний звуковой частоты, осуществляемая фотографическим способом на движущейся киноплёнке. Этот способ позволял синхронно записывать звук уже во время съемок. Так в 1922 году берлинской публике представилось видеть первый синхронно озвученный фильм этим способом.
Эксперементы с магнитным звуком проводились с начала 30-х годов. Но окончательно они нашли свое применение лишь в 1948 году, когда этим занялись богатые и хорошо обустроенные студии Голливуда.
В 1976 году в мир кино ворвалась совершенно новая система с 4мя звуковыми дорожками – Dolby Stereo System. Первый фильм с такой озвучкой был «Tommy», 1975, by Ken Russel, с участием рок-группы The Who. А в 1987 году и эта система была улучшена и заменена Dolby SR (Spectral Recording).
C 1992 года появились Dolby Digital, DTS и SDDS системы озвучивания, которые обеспечили фильм ни только высококласным звуком, но и новыми возможностями восприятия реальности. Количество звуковых дорожек увеличилось до семи и так же стала возможным поддержка Subwoofer-Bass-Канала. (это то самое, что вы чувствуете в кино при спец.эффектах даже на физическом уровне.)
Как появление звука в кино изменило его повествование, читайте в следующем посте.
https://muzima.livejournal.com/7390.html
no subject
Date: 2020-08-17 08:13 pm (UTC)В 1947 году вместе со своим другом Таннером они приезжают в Оран. Главные герои погружаются вглубь Алжира, расставаясь с привычными благами цивилизации. Таннер покидает их.
Порт заражается тифом и умирает во французском форте посреди Сахары. Его жена в отчаянии присоединяется к каравану туарегов. Один из туарегов по имени Белькассим берёт Кит себе в любовницы и привозит домой в родную деревню. Кит оказывается фактически пленницей и её жизнь делают невыносимой другие жены Белькассима. Кит убегает из гарема.
Обезумевшая, она попадает в больницу, где её находят работники американского посольства и перевозят обратно в Оран. Действие фильма заканчивается в том же кафе, где и начиналось. В конце фильма в кадре появляется сам Пол Боулз, который на протяжении фильма выступал в роли рассказчика.
no subject
Date: 2020-08-18 06:04 pm (UTC)Мартин МакДонах - любимый режиссер моего мужа, поэтому его новую картину я просто не могла обойти стороной - пришлось смотреть. Скажем так, предыдущий фильм автора "Залечь на дно в Брюгге" был снят целых пять(!) лет назад и особого впечатления на меня не произвел, даже показался слегка затянутым, но в общем и целом вполне достойным внимания произведением. Добродушное, трогательное кино о мужской дружбе, с забавными диалогами и бесподобным Коллином Фарреллом... впрочем, то же самое можно сказать о "Семи психопатах". Тем, кому понравился первый фильм, понравится и второй.
Но! Не стоит совсем уж чесать их под одну гребенку. Все-таки, между ними перерыв в пять лет. В "Семи психопатах" появился Вуди Харрельсон, который любому фильму придает легкий оттенок ужаса, обладает невероятной харизмой и вообще приятно-талантлив. Он сыграл очаровательного психопата, безумно, до слез, любящего свою маленькую собаку. Этот гангстер готов убивать людей толпами, лишь бы вернуть обожаемого пса Ши Цу. Роль его неверной подруги досталась Ольге Куриленко (неожиданно) и стоит сказать, что она отлично справилась со своим коротким текстом в очень маленьком, но ключевом эпизоде. Особенно хорошо она смотрелась на залитом кровью белом полу.
Коллину Фарреллу досталась, конечно, главная роль. Собственно, из-за его героя весь замес и случился. Коллин играет алкоголика-сценариста(или сценариста-алкоголика, кто разберет?), у которого дедлайн, отсутствие вдохновения и присутствие проблем в личной жизни. Он ищет идеи персонажей для своего сценария и большие неприятности начинаются в тот момент, когда лучший друг решает ему в этом помочь. Сценарий, в итоге, будет написан и фильм выйдет в прокат на большом экране, но сколько людей заплатят за это ценой своих жизней?
Фильм получился грустный и смешной. Операторская работа безупречна, музыка вообще заслуживает отдельной похвалы - я даже обратила внимание на имя композитора. Оказалось, он работал над всеми "Сумерками" (epic fail), "Ведьмой из Блер 2", "Большим Лебовски", "Залечь на дно в Брюгге" и еще 73 картинами... В общем, "Семь психопатов" - целостное, завершенное и хорошо проработанное кино. Я не удивлюсь, если узнаю, что МакДонах работал над ним все пять лет. Вот только после просмотра остается противоречивое ощущение - вроде кино получилось слишком затянутым, а вроде ничего из него не выкинешь. Может быть, дело в том, что это всего лишь вторая полнометражная картина режиссера, снимавшего прежде короткометражки и отсутсвие былых временных рамок, наложенных жанром, мешает вовремя остановиться.
no subject
Date: 2020-08-18 08:06 pm (UTC)https://filmix.co/drama/51841-vremya-2011.html
https://filmix.co/drama/37252-ubey-menya-pozhaluysta-kill-me-please-2010.html
https://filmix.co/drama/13099-elkerlik-elkerlyc-1975.html
https://filmix.co/drama/13723-strelochnik-de-wisselwachter-1986.html
https://filmix.co/drama/13725-dushka-duska-2007.html
https://asiakino.net/3599-zhenschina-nasekomoe.html
Jos Stelling
Date: 2020-08-19 11:01 am (UTC)Родился 16 июля 1945 года в Утрехте (Нидерланды). Образование получил по специальности «режиссёр кино и телевидения». Кинематографический дебют Стеллинга — фильм «Марикен из Неймегена», который неожиданно был отобран в основную программу Каннского кинофестиваля 1975 года, и даже привлёк там определённое внимание публики.
В 1980-х годах наибольшее признание у критиков заслужили ленты «Иллюзионист» (1984), «Стрелочник» (1986) и «Летучий голландец» (1995), снискавшие ряд наград на кинофестивалях.
В 2000-х годах в своих фильмах Стеллинг нередко снимает российских актёров. В частности, главную роль в фильме «Душка» (2007 год) сыграл Сергей Маковецкий, в картине 2012 года «Девушка и смерть» снимаются тот же Маковецкий, а также Леонид Бичевин, Рената Литвинова, Светлана Светличная, Максим Ковалевский[3].
no subject
Date: 2020-08-19 07:04 pm (UTC)Томэ покидает деревню и перебирается в Токио, но и здесь жизнь к ней не благоволит. Она устраивается служанкой к японке, сожительствующей с американским военнослужащим. Дочь хозяйки сварилась в кипятке во время присмотра Томэ за малышкой. И тем не менее именно здесь, в доме содержанки американца она усваивает урок, что «любовь» может приносить доход. Попав после этого на работу горничной в бордель, она усваивает это окончательно.
Так, переходя от мужчины к мужчине, опускаясь всё ниже, она наконец овладевает ситуацией. После официального запрета проституции Томэ становится хозяйкой широкой сети «call girl»[комм. 2], обзаводится богатым покровителем. Она не знает жалости — борьба за существование сделала её такой. За нарушение закона о проституции Томэ отбывает срок в тюрьме. В это время приезжает из деревни её подросшая дочь Нобуко. В отсутствии Томэ она сходится с любовником матери, обворовывает его и возвращается к себе в деревню. А Томэ по выходе из тюрьмы едет за ней следом, чтобы вернуть её богатому покровителю. Во всех обстоятельствах Томэ проявляет невероятную энергию, цепкость и полную свободу от моральных запретов.
no subject
Date: 2020-08-19 07:19 pm (UTC)После этого он в залитом кровью дождевике сел на велосипед и поехал сдаваться полицейским… За те восемь лет, которые Ямасито отсидел в тюрьме, он сильно изменился. Выпущенный на поруки убийца теперь имел необычного, но преданного друга, который понимал его как никто другой и не говорил ему то, что он не хотел слышать. Этим другом был обыкновенный угорь…
11 историй о событиях 11 сентября 2001 года в интерпретации 11 режиссёров разных стран.
Критики отметили, что фильм получился с антиамериканским душком, но без симпатий к террористам. Но это не помогло фильму в коммерческом плане: крупные американские кинопрокатчики наотрез отказались закупать его для дистрибуции в США. Малым экраном фильм выпущен в США компанией «Empire Pictures[en]».
no subject
Date: 2020-08-19 07:46 pm (UTC)https://filmix.co/drama/56134-f-realnye-parni-film-2012.html
https://filmix.co/drama/59223-pozdniy-kvartet-a-late-quartet-2012.html
https://filmix.co/drama/54012-pobochnyj-effekt-r-2013.html
https://filmix.co/drama/90961-atomnyy-vek-atomnyy-vozrast-l226ge-atomique-atomic-age-2012.html
no subject
Date: 2020-08-20 07:45 am (UTC)Эмили пробует несколько антидепрессантов, но ни один из них не работает. Джонатан связывается с доктором Викторией Сиберт, бывшим психиатром Эмили, которая рекомендует новый препарат под названием «Абликса». Хотя у Джонатана есть сомнения по поводу экспериментального лекарства, они пропадают после повторной попытки Эмили покончить с жизнью прыжком под поезд метро. «Абликса» работает, и Эмили начинает жить нормальной жизнью, не считая случаев сомнамбулизма, в состоянии которого она однажды убивает своего мужа кухонным ножом.
Во время суда Джонатан пытается убедить присяжных, что Эмили невиновна, но при этом его карьера терпит крах, так как все считают его виновным, поскольку именно он назначил препарат. Эмили соглашается на признание невменяемости, и её определяют в психиатрическую больницу вместо тюрьмы до тех пор, пока психиатр, то есть Джонатан, не признает её здоровой.
Несмотря на конец карьеры и распад семьи, Джонатан намерен докопаться до правды. Постепенно он узнаёт о сговоре Эмили и Виктории. Он вкалывает Эмили плацебо под видом сыворотки правды, и под действием плацебо Эмили засыпает. Джонатан понимает, что Эмили абсолютно здорова и симулирует свою депрессию.
После того, как Джонатан разговаривает с Викторией о своих подозрениях, она посылает его жене фотографии, намекающие на роман между ним и Эмили. Жена уходит с сыном. В ответ Джонатан как психиатр Эмили запрещает контакт между ней и Викторией и убеждает каждую, что он работает на другую.
Эмили рассказывает всю правду: она возненавидела мужа после его ареста, обвиняя его в том, что они потеряли своё состояние. Она соблазнила Викторию, и они начали романтические отношения. Эмили рассказала Виктории о финансовых махинациях, о которых узнала от Мартина; в ответ Виктория научила Эмили притворяться психически неуравновешенной. Их план состоял в том, чтобы подделать побочные эффекты «Абликсы» и заработать на падении акций производителя и возрастании акций конкурента.
Джонатан соглашается освободить Эмили, если она сдаст Викторию властям. Эмили едет к Виктории с микрофоном под одеждой, соблазняет, и та подтверждает своё участие в этих преступлениях. Викторию арестовывают, но Эмили по законам США не могут дважды обвинить в одном и том же преступлении. Джонатан придумывает, как заставить Эмили поплатиться за её роль во всём этом. Он выписывает ей препараты с серьёзными побочными эффектами, угрожая ей упрятать её обратно в психлечебницу, если она откажется. В ярости Эмили начинает кричать о том, что она сделала, чтобы её не посадили в тюрьму. За дверью ждут мать Мартина, адвокат Эмили и полиция. Эмили возвращают в психиатрическую больницу.
Джонатан вновь счастлив с семьёй, а Эмили находится в психбольнице и в апатии смотрит в окно.