но не выпущенный в немецкий прокат

[arbeka]

((Для постсоветского зрителя, вполне забавно лице зреть обычный фр. городок времен фаш. оккупации.))
.............
https://filmix.co/drama/76881-voron-le-corbeau-1943.html Le corbeau Ворон 1943 — Франция (93 мин) · Произв. Continental-Films

«Обычный городок, здесь или где-то в другом месте»… на который обрушивается поток анонимных писем за подписью «Ворон». Они вызывают одну драму за другой: ссоры, самоубийства, сумасшествия, убийства. Главной мишенью автора писем становится медицинский персонал местной больницы.

2-й фильм Клузо. Важнейшее произведение в истории французского кино. Ослепительное совершенство формы (конструкция сценария, монтаж, игра актеров) увенчивает сложный, однако довольно лаконичный 93-мин рассказ, на примере дюжины персонажей убедительно подающий жизнь французского городка 30-х гг.
..............
"Произведенный немецкой фирмой «Continental», но не выпущенный в немецкий прокат, Ворон нанес такой жестокий удар по идеализму Сопротивления, что после освобождения Франции в 1944 г. был запрещен как «антифранцузский». Его создателей (Шаванса и Клузо) покарали пожизненным запретом на работу (этот запрет отменили несколько лет спустя).

Comments

Henri-Georges Clouzot

[belkafoto.livejournal.com]

Анри́-Жорж Клузо́ (фр. Henri-Georges Clouzot; 20 ноября 1907, Ньор, Дё-Севр, Франция — 12 января 1977, Париж) — французский кинорежиссёр и сценарист, один из известнейших режиссёров триллеров[3][4]. Его называют французским Хичкоком[3][4][5].

В некоторых его фильмах того времени главные роли исполняла жена (с 1950) — бразильская актриса Вера Клузо.

В условиях французской новой волны фильмы Клузо начинают казаться публике старомодными и перестают пользоваться спросом. Сильным ударом стала внезапная смерть жены в 1960 году. Режиссёр попытался приспособиться к новым художественным веяниям. После многих недель радикального экспериментирования на съёмках картины «Ад» (1964) он был госпитализирован с сердечным приступом. Крупнобюджетная лента так и осталась незаконченной[6]. Сценарии, над которыми режиссёр работал в конце жизни, также не были реализованы.

Véra Clouzot

[belkafoto.livejournal.com]

Ве́ра Клузо́ (фр. Véra Clouzot, урождённая Ги́бсон-Ама́ду, порт. Gibson-Amado); 30 декабря 1913 — 15 декабря 1960) — французская актриса и сценарист бразильского происхождения. Отец — Жилберту Амаду (1887—1969), известный бразильский конгрессмен, писатель, журналист и адвокат, экс-президент Ассоциации международного права ООН.

Вышла замуж за режиссёра Анри-Жоржа Клузо. Успела сняться всего в трёх фильмах, все они поставлены её мужем. Также была соавтором сценария фильма Клузо «Истина», в год выхода которого скоропостижно скончалась от инфаркта миокарда.

[belkafoto.livejournal.com]

In the late-1930s, Clouzot went to a cabaret show featuring entertainers Mistinguett and Suzy Delair at the Deus Anes Cabaret. Clouzot waited for Delair at the stage door and after meeting her, the two became a romantic couple for the next 12 years.[1][11][12] Clouzot had Delair star in two of his films, The Murderer Lives at Number 21 and Quai des Orfèvres.[42][43] Delair eventually left Clouzot after working with him on Quai des Orfèvres.[8]

Clouzot met his first wife Vera Clouzot through actor Léo Lapara, who had minor parts in Le Retour de Jean and Quai des Orfèvres. Véra met Clouzot after divorcing Lapara and while working as a continuity assistant on Clouzot's Miquette et Sa Mère.[28] Clouzot named his production company after Véra and had her star in all three films made by the company: The Wages of Fear, Diabolique and Les Espions.[26] Véra also contributed to the script of La Vérité.[44] Véra Clouzot died of a heart attack shortly after the filming of La Vérité. Clouzot fell into a depression over her death.[1][2] After her funeral, he moved to Tahiti, but returned to France in December 1960.[2]

Clouzot met his second wife, Inès de Gonzalez, for the first time at a casting call for a film based on Vladimir Nabokov's Laughter in the Dark. In 1962, Clouzot met de Gonzalez again after she had returned from South America.[1] In December 1963, Clouzot and Inès de Gonzalez married.[2] In the 1960s,

[belkafoto.livejournal.com]

Историк кино Франсуа Шале писал: «...Немцы считали этот фильм безнравственным, упадочным и просто-напросто отказались выпустить его на экран. Большинство комендатур возражало против демонстрации фильма. Афиши, рекламировавшие эту кинокартину и изображавшие тяжелые последствия анонимных писем, были сняты, — немцы слишком нуждались в поддержании системы доносов, чтобы позволить заклеймить ее таким образом»[2].

[belkafoto.livejournal.com]

The film is loosely based on an anonymous letter case that had begun in the town of Tulle, Limousin, in 1917. Anonymous letters had been sent by somebody signing "the eye of the tiger".[4] The first version of the screenplay was written by Louis Chavance shortly after the Tulle letters, years before it was finally produced.[5] The film credits Clouzot for adapting the story himself, and both Clouzot and Chavance for writing the dialogue.[1]

Le Corbeau was produced by Continental Films, which aside from being a German company established during Occupation, was known for making detective films "with a light, even comic tone" and often featuring Pierre Fresnay,[6] who played Germain in this film. Clouzot previously worked with Fresnay on another Continental Films project, The Murderer Lives at Number 21 (1942). Writer Joseph Kessel later criticised the film's Continental origins, noting Le Corbeau was funded by the Germans, and in that context could be seen as a statement on French corruption. Kessel questioned if the film would be made if it were set in Germany.[7]

It was shot at the Billancourt Studios in Paris with location filming around Montfort-l'Amaury. The film's sets were designed by the art director Andrej Andrejew.

André Andrejew

[belkafoto.livejournal.com]

Андрей Андреев (09 [21] января 1887 — 2 февраля 1966) (по другим данным, 13 марта 1967) — российский кинорежиссёр и художник-декоратор.

Учился в Москве архитектуре. С 1916 года работал художником-декоратором в Художественном театре.

В 1915—1918 годах поставил 6 салонных мелодрам, одна из которых («Записки свободной женщины») была запрещена цензурой и вышла в 1917 году. 2 фильма снял по произведениям А. Вербицкой — «Андрей Тобольцев» по роману «Дух времени» и «Чья вина?». Фильмы эти, по-видимому, были уровня ниже среднего; единственный сохранившийся, хоть и частично, фильм «Андрей Тобольцев» вызвал категорически отрицательные суждения критики, однако в своё время пользовался большим успехом.

Эмигрировал, работал в кино в Германии, Франции, Великобритании, США. Был художником в фильме «Раскольников» (1923) немецкого режиссёра-экспрессиониста Роберта Вине, а также «Дон Кихоте» (нем.)русск. (1933) режиссёра Георга Вильгельма Пабста, где в главной роли сыграл Фёдор Шаляпин.

Андрей Андреев умер от естественных причин в Лоудуне, к югу от Парижа, 2 февраля 1966 года[1].

André Andrejew (21 January 1887 – 13 March 1967) was one of the most important art directors of the international cinema of the twentieth century. He had a distinctive, innovative style. His décors were both expressive and realistic. French writer Lucie Derain described Andrejew at the peak of his career as "an artist of the grand style, blessed with a vision of lyrical quality."[1] Edith C. Lee wrote recently: "Believing in creative freedom rather than academic reconstruction, André Andrejew fulfilled the 20th century's notion of the romantic, individualistic artist. The unusual titillated his imagination."

[belkafoto.livejournal.com]

André Andrejew was born in Schawli (Lithuanian: Šiauliai), Russian Empire (now Lithuania), on 21 January 1887[2] as Andrej Andreyev (Russian: Андрей Андреев). He studied architecture at the Fine Arts Academy in Moscow. At the time in Russia, architecture could be studied at technical universities and with the more artistic angle at art academies, where accent was on interior design and decor and students were trained as artists. After the studies, André Andrejew worked as a scene designer at the Konstantin Stanislavski's Moscow Art Theatre.

War years in France: 1940-1944
When Germany invaded France in May 1940 and the Vichy regime was established, German producer Alfred Greven[4] and his firm Continental Films continued to produce French films. These films were shown in cinemas in France and other occupied by Germany countries, where cinema had to be kept alive while it has been seen by the Nazi regime, as an important propaganda tool. Several directors left France escaping the Nazis as Luis Buñuel and Jean Renoir, but the directors who stayed in France like Marcel Carné, Jean Cocteau, Sacha Guitry continued to make films and André Andrejew continued to design and build film décors. These French films had nothing to do with the occupiers ideology. Their default was to pretend normality, while Europe suffered under the Nazi German occupation.

[belkafoto.livejournal.com]

Le Corbeau controversy

In 1943, André Andrejew worked as a production designer on Le Corbeau, a thriller by Henri-Georges Clouzot. This anti-authoritarian film became very controversial during the occupation, when it was seen as indirectly attacking the Nazi system, and censored; yet after the liberation of France in August 1944, Le Corbeau was perceived as being made by collaborators, and it was rumored to have been released in Germany as Nazi anti-French propaganda, when in fact it was suppressed by the Germans.

However, the film was disliked by all political parties in postwar France, and there was a strong consensus to treat this movie as a scapegoat for a national feeling of guilt for not putting up enough resistance against Nazi Germany. Clouzot was at first banned for life from directing films in France; his actors, who acted also in other movies, were sentenced to long prison terms.

Several important personalities in France, including artist Jean Cocteau and philosopher Jean-Paul Sartre, went to the defense of Le Corbeau and Clouzot himself. Clouzot's ban was commuted to three years, counted from the release of Le Corbeau, which in fact meant two years' ban. Andrejew, as his close collaborator, was banned for nine months, forcing him to renew his English contacts.

The French ban on Le Corbeau was lifted only in 1969.

[belkafoto.livejournal.com]

Ginette Leclerc (9 February 1912 – 2 January 1992) was a French film actress. She appeared in nearly 90 films between 1932 and 1978. Her last TV appearance was in 1981. She was born Geneviève Lucie Menut in Paris, France and died in Paris. She was married to the actor Lucien Gallas.

Liliane Maigné (1 March 1928 – 20 December 2004) was a French actress.[1]

Liliane Maigné was born 1 March 1928. Her father was André Maigné (1903–1936), her mother Madeleine Paroissien (1908–1983).[2] She married Jean-Charles Tacchella in 1950. The couple had two children, and divorced 1956.

[belkafoto.livejournal.com]

Micheline Francey (19 de octubre de 1919 - 1 de enero de 1969) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva de nacionalidad francesa.

[belkafoto.livejournal.com]

Хотя искусство Клузо создает иллюзию объективности, фильм не дает полной и реалистичной картины описываемого мирка. На деле мы остаемся замкнуты в весьма ограниченном круге «одержимых», терзаемых неврозами и страхами. Оказавшись взаперти в тесном и удушливом пространстве, больные и врачи в равной степени уязвимы. Дело в том, что для Клузо люди (существа крайне вредные и опасные) различаются между собой лишь по одному признаку: практически бесконечному набору болезней и пороков.

N.В. Фильм очень близок по сюжету и сценарию английской картине Пола Л. Стайна Отравленное перо, Poison Pen, 1939, поставленной по пьесе Ричарда Ллуэллина и, возможно, основанной на тех же или схожих реальных событиях. У главной героини этой картины много общего с уроженкой Тюля. Несмотря на излишнюю театральность, в фильме Стайна есть как минимум 1 превосходная сцена: во время службы раздается звон церковного колокола, и прихожане обнаруживают на нем тело повесившейся девушки, несправедливо обвиненной в авторстве писем. Американский ремейк снят Преминджером в Канаде под названием Тринадцатое письмо, The 13-th Letter, 1951. Этот фильм, не дошедший до французского проката, — один из наименее удачных в карьере режиссера. Добавим, что Ив Буассе также располагает ключевую сцену фильма Воронье радио, Radio Corbeau, 1989 в церкви. Это финальная сцена, когда происходит разоблачение виновного, транслирующего запись своего послания через громкоговоритель. Сцена вдохновлена одновременно и Вороном, и Невестой пирата, La fiancée du pirate* Нелли Каплан.