Лицо инженера озабочено

[arbeka]

Лицо инженера озабочено

(("Графиня изменившимся лицом бежит к пруду".
Пытаюсь добить Кулешова. "Наше все" в сов. кино кажется на редкость занудным. Конечно, речь идет о технике. Это как объяснять каким порошком чистить потолок, чтобы приглашеннеые домохозяйки падали в обморок.))

"Первая монтажная фраза, совпадающая с задачей «ожидание». 1. Комната. Лучи утреннего солнца. Молодой инженер сидит на диване.
2. Инженер глядит на часы.
3. Часы показывают шесть.
4. Лицо инженера озабочено. Взгляд на книги и портфель на столе."

https://unixone.ru/?p=2093

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

"Следующий наш кусок: «Лицо молодого инженера озабочено» — должен быть заснят крупно и также по направлению кусков № 2 и 3. Но если «озабоченность» лица инженера хорошо видна и в кадре № 2, то нет нужды снимать отдельно кадр № 4, а можно его заснять одновременно с кадром № 2 в том же плане. Останавливаемся на последнем решении — так мы сэкономим одну перестановку аппарата (вот почему количество монтажных кусков бывает неравно количеству съемочных кусков). Кусок № 2 в данном примере будет разрезан пополам. Первая половина куска — это кадр № 2, а вторая — № 4.

[belkafoto.livejournal.com]

Подведем некоторые итоги

Куски заснятой сцены монтируются но смыслу — по задачам сценария.
По направлению съемки.
По движению в кадрах.
По темпу и ритму действия в кадрах.
По темпу и ритму движения кадра (съемка движущейся камерой).
По размерам планов.
По композиции кадра — по расположению и местоположению двигающихся и статических объектов.
По тональности, свету и цвету.

Акценты в монтаже (помимо непосредственного действия снимающихся) создаются укрупнениями и уменьшениями, несовпадениями, противопоставлениями композиционных, в том числе тональных и цветовых построений кадров.

Соблюдение на съемках перечисленных восьми основных правил обеспечит грамотный монтаж сцены.

[belkafoto.livejournal.com]

Попробуйте все-таки вставить перебивкой часы.

Часы вставлены, и мы снова смотрим на экране исправленную сцену. Вот видите, теперь и вы убедились, что перебивка с часами очень уместна. Но не кажется ли вам, что в сцене разговора друзей часы — куски с заснятыми часами — должны повторяться ритмически несколько раз: друзья говорят, а время идет, друзья говорят, а время идет… Так часы у нас будут не только перебивкой, а приобретут большое смысловое значение в сцене, усилят ее содержание. (Конечно, время на часах мы покажем разное.) Тут нам пригодится кусок, на котором заранее сняты часы, показывающие разное время — от 6 до 7 часов.

Ритмические перебивки с часами вставлены в сцену, и мы с вами убеждаемся в правильности нового монтажа, который не только исправил нашу ошибку при съемке, но и придал более точный смысл смонтированной сцене. Часы в ней «заиграли»: друзья заговорились, а время идет. (Обратите внимание на одну интересную подробность в нашем монтаже: фактическое время разговора друзей между «кусками» часов не будет соответствовать времени, показанному на часах, — время действия короче времени на часах. Этот факт вам пригодится в дальнейшей работе.

[belkafoto.livejournal.com]

Итак, мы не только исправили, но и улучшили наш монтаж, воспользовавшись перебивкой. Какие еще могут быть перебивки?

Перебивки могут быть самые разнообразные, и в первую очередь перебивочным материалом являются кадры, показывающие действия людей как находящихся в данном месте, так и вне его, в параллельном месте действия. Ведь на экране легко показываются действия, происходящие в одно время, но в разных местах. На экране также вполне возможен параллельный показ действий (для сопоставлений и ассоциаций), происходящих в разное время.

Но параллельный монтаж прежде всего — не исправление ошибок, а прием монтажной композиции, один из методов монтажного воздействия на зрителя.

Используйте возможности параллельного монтажа при составлении режиссерского сценария. Пользуйтесь параллельным монтажом сознательно.

[belkafoto.livejournal.com]

Ассоциации и метафоры наиболее сильно воздействуют на зрителя, воспринимаются естественно, когда кадры, сопоставляемые в порядке ассоциации или метафор, не взяты вообще, а отображают параллельное действие, органически входящее в сюжет данного фильма. Например, можно показать разбушевавшегося человека, а затем бурю, чтобы сказать, что человек разбушевался, как буря. Сопоставление бушующего человека с бурей будет воспринято зрителем правильно и естественно, если и разбушевавшийся человек и буря показываются на экране в результате логически развивающегося параллельного действия фильма. А если в кинокартину буря ворвется внезапно, необоснованно (как абстрактная ассоциация или метафора), зритель может неправильно понять замысел режиссера.

[belkafoto.livejournal.com]

Все, что написано здесь о монтаже, является своего рода незыблемым законом. Но кино — искусство, а в искусстве понятие «закон» всегда лучше ставить в кавычках. Его изменяет время, техника, новое восприятие фильма зрителем.

В ряде фильмов последнего десятилетия сознательно нарушаются «законы» монтажа. Начинают произвольно обращаться с естественным ходом времени. Например: человек увидел незнакомую девушку, а в следующем кадре они гуляют обнявшись по лирическому пейзажу, а в следующем — катят коляску с недавно родившимся их ребенком. Так, оказывается, тоже можно монтировать, подчиняя куски не времени, а внутренней логике. Но такие монтажные приемы применяются редко и подчас могут выглядеть просто безграмотными. Если вы смонтируете всю картину подобным образом, то она станет трудно понимаемой. Но иногда этот новый прием монтажа бывает необычайно эффектным и выразительным.

[belkafoto.livejournal.com]

Монтажный ритм в сцене

Вернемся опять к разбору сцены «встреча друзей».

Куски опаздывающего на работу инженера вы смонтировали по всем известным вам данным правильно. Почему же на съемке (или на репетиции) это место казалось живее и ярче? Это произошло потому, что вы не учли в монтаже ритма данного места сцены. Ритм «спешки», оживленность сцены в этот момент, порывистость действий друзей, беспокойство и быстрый темп в их движениях требуют иного монтажа, иных сопоставлений кусков, другой их длины, чем предыдущее действие.

Попробуем исправить эту ошибку. Но имейте в виду — пересъемки невозможны, надо все исправить без пересъемок.

Давайте нарушим предварительный монтажный план (он оказался в этом месте неверным) и смонтируем неудавшееся место сцены заново. Но только вам придется соблюдать ряд непременных условий:

а) монтируя сцену, всегда помните о ритме данной сцены в связи с ее местом в развитии произведения в целом;

б) помните также, что задача диктует ритм;

в) не бойтесь при монтаже выкидывать лишнее, когда это необходимо;

г) не бойтесь резать куски на части, когда это необходимо;

д) сумейте, когда надо, подогнать разнородные куски, найдя в них соединяющие элементы.

Соблюдая эти условия, попробуйте самостоятельно исправить место «спешки» в смонтированном вами куске. Выкиньте из заснятых кусков все лишнее, тормозящее действие на экране (как бы эти куски ни были хороши сами по себе). Смело разрезайте куски, с тем чтобы иметь возможность их чаще чередовать друг с другом. Но при всем этом не мельчите куски безсмысленно — помните о ритме «спешки» в связи с местом этого эпизода во всей сцене; помните о задачах — они диктуют монтаж; помните о монтажных фразах, решающих отдельные задачи!

[belkafoto.livejournal.com]

Зависимость длины куска (протяженности показа) от его содержания

Если кадр на рис. 208 достаточно показать на экране в течение четырех секунд, чтобы зрители его успели рассмотреть, то сколько времени надо показывать кадр на рис. 209?

Действия людей (актеров) в кадре — внутрикадровый монтаж. Движения аппарата во время съемки (панорамы, наезды) — внутрикадровый монтаж. Монтаж — это не только сборка кусков, но и чередование определенных задач — статики, движений, самых разнообразных объектов в действии, смена которых и создает кинокартину в ее окончательном виде.

Съемки с движения дают так называемые динамические кадры.

Динамические кадры — особая форма монтажа. При съемке движущейся камерой монтаж осуществляется внутри кадра, то есть динамические кадры дают возможность сопоставлять планы непосредственно во время съемки, а не путем последующей склейки кусков.

При съемке с движения камера следит за действующим (передвигающимся) объектом как в медленном, так и в быстром темпе, дает возможность быстрых и медленных перебросок (перескоков) с объекта на объект.

Эти съемки очень ответственны: движение камеры должно происходить плавно, не слишком быстро и не скачкообразно. Особенно трудны съемки с рук (без штатива) — в них не следует излишне увлекаться беспрерывным панорамированием, которое часто создает на экране впечатление сумбура, неразберихи. Нередко любители при панорамных съемках не логически панорамируют твердой рукой, а мечутся по объектам, размахивая камерой.

Однако быстрые («молниеносные») переходы с объекта на объект иногда бывают очень выразительны, но только иногда, и если они сделаны точно.

[belkafoto.livejournal.com]

Научитесь снимать с движения (так же, как и монтировать) так, чтобы зритель не замечал движения камеры.

Зритель должен обращать внимание на движение камеры только тогда, когда это нужно вам как режиссеру.

Итак:

Место тяги было недалеко над речкой в мелком осиннике.

Подъехав к лесу, Левин слез…

и провел Облонского на угол мшистой и топкой полянки,

уже освободившейся от снега. Сам он вернулся…

на другой край к двойняшке-березе…

и, прислонив ружье к развилине сухого нижнего сучка,

снял кафтан, перепоясался и попробовал свободы движений рук.

Старая, седая Ласка, ходившая за ними следом, села осторожно против него…

…и насторожила уши. («Ходившая за ними следом» — относится к предыдущим кадрам.)

Солнце спускалось за крупный лес…

[belkafoto.livejournal.com]

Вот примерные темы монтажных упражнений:

«Деловой день в центре города».
«У завода» (начало или конец работы).
«Митинг».
«Утро на реке».
«В зоологическом саду».
«Купающиеся дети».
«Новоселье».
«Плавательный бассейн».
«Продажа лотерейных билетов».
«Футбол».
«Сельскохозяйственная выставка».
«Строительство новой магистрали» и т. д.

Выполняя эти упражнения, вы можете:

предварительно снимать материал по сценарию;
монтировать из готового материала, снятого без сценария, составив сценарий после просмотра годного для монтажа материала.

[belkafoto.livejournal.com]

Ещё пример. Вам надо показать несколько кусков купающихся в воде детей. Не подбирайте эти куски как попало — установите смысловой признак монтажа, ведущую линию, задачу. Вы можете смонтировать купающихся детей по признаку увеличения или уменьшения их количества, по признаку увеличения или уменьшения их веселости или озорства, по признаку ритмического чередования купания и загорания на песке, по дальности заплывов и т. д. Монтируйте всегда по ясному и четкому смыслу даже самое простое, самое незамысловатое задание.

[belkafoto.livejournal.com]

При параллельном монтаже учитывайте зависимость длин перемежаемых кусков от протяженности действия. Если человек стоит у окна, он не может мгновенно оказаться сидящим за столом, находящимся в нескольких шагах от окна. И данном случае для того чтобы с кадра «человек у окна» перейти к кадру «человек у стола», необходимо показать между первым и последним кадром кадр «проход от окна к столу», — так этого требует естественность развития действия. Но вместо «прохода от окна к столу» вы можете поставить кусок, в котором заснято действие другого человека. Предположим, по сценарию вы можете показать в данном месте, как «на кухне щиплют курицу». Кусок «ощипывание курицы» должен быть по длине таким, чтобы зритель поверил, что за время его показа человек успел перейти от окна к столу.

[belkafoto.livejournal.com]

Например, если вы попросите неактера «войти в дверь, оглядеться в комнате, увидеть неприятного человека и, отвернувшись от него, сесть на стул», то вряд ли сможете надеяться на успех. Но если вы вначале попросите натурщика только войти в дверь и ничего другого не делать, — эта задача, наверное, будет решена удовлетворительно. Затем займитесь только «оглядыванием комнаты», затем только «отворачиванием» и т. д. Так натурщик с отдельными маленькими задачами справится значительно лучше, чем с цепью задач. Самым трудным для неактера всегда бывают переходы с задачи на задачу.

[belkafoto.livejournal.com]

Итак, мы с вами можем сделать вывод: чем совершеннее мастерство актера, тем менее монтажно может быть заснята его работа. Иначе говоря, работая с актером-мастером, мы будем использовать монтаж только в целях создания монтажного образа. Работая с актером недостаточно высокого мастерства, вы должны помогать ему монтажом. Если вы работаете с неактером, вам придется центр тяжести решения всех задач перенести на монтаж, но в этом случае относиться к монтажу фильма с особым вниманием.

[belkafoto.livejournal.com]

Монтаж — друг актера

Много лет назад автор этой книги услышал от известного актера-преподавателя, беседовавшего со своими учениками, что он (актер) ненавидит кинематограф. Причину своей ненависти актер объяснил наличием в кино монтажа, в результате применения которого работа актера будто бы принижается, «обкарнывается», «убивается».

Этот актер глубоко ошибался и, наверное, теперь думает иначе.

Монтаж — не враг, а лучший друг актера.

[belkafoto.livejournal.com]

От мошки, увеличенной на экране до размеров орла, до величественных горных просторов, от замедленного прыжка, взрыва, полета до ускоренного роста растения — все вмещает в себя кинолента, снятая вами. Возможности огромны.

[belkafoto.livejournal.com]

К примеру, с нового месторождения нефти, на котором вы работаете, идет первый эшелон. Это огромное и радостное событие для всего коллектива. Поперек железнодорожной линии протянута ленточка. Стоит паровоз, украшенный флагами и плакатом: «Новая нефть Родине!». Начальник нового промысла перерезает ленточку — двинулся паровоз. Пошел эшелон цистерн. Его провожают строители и эксплуатационники. Красочная толпа, отдельные радостные, возбужденные лица. Эшелон с нефтью, медленно удаляется.

Засняв эти куски, вы поставите их потом в той последовательности, как это происходило. Получится короткий репортаж о событии.