Малыши
((Внезапно подумалось: а с какого года на русских дамских форумах без ложного стеснения обсуждают методы предохранения? С 1998? С 2003?
Чисто этнографический интерес.))
..................
"В общем, сомнения. Очень хочется хороших отзывов (и на спирали они тоже приветствуются). Без нормального секса второй месяц, как-то хочется уже что-то решить."
Я лично ни т спираль, ни новую эту не использовала.
но читала статью, когда гинификс представили на рынок,и я так поняла, что самое главное при выборе спиралей, а их оказывается дофига разных, это чтобы размер спирали подходил по каким-то правилам к параметрам и размеру матки. И именно генификс подходит для тех у кого ну очень маленькие матки или стенки матки узкие исключительно, что-то такое, наверное модно более точную формулировку нагуглить, те тем, кому другие спирали вообще не подходят, те грубо говоря расширяет круг пользователей спиралей.
Спасибо большое! У меня всегда была очень маленькая матка, но я хз, за две беременности увеличилась, наверное...
По мне, ничего удобнее презиков негормонального ещё не придумали. Даже не знаю что там нужно делать такого чтобы он порвался. Да и супер тонкие они сейчас. Ну это при условии, что вы нормальные покупаете, а не «гусарские» из ларька)
У меня 1 раз порвался, 2 раза потерялся. При выборе качественной продукции и в миссионерской позе
У нас с мужем ничего не рвалось, не сползало, не использовалось дважды, не перенадевалось и любое другое не - а беременность случилась. Никаких незащищенных контактов, никаких "гусарских" из ларька. До сих пор загадка, как это так вообще.
Тут все анонимно, так что интимная подробность: чтобы он у нас не рвался, нужен XXL, а они уже не такие тонкие. Ну и рвались регулярно, и терялся как-то..я ОЧЕНЬ боюсь незапланированной беременности, поэтому этот саспенс «целый-не целый» всегда присутствует...
Ну и да, в случае разрыва придётся пить это ужасное гормональное средство, очень не хотелось бы.
посмотрите презервативы Unilatex и My size (они по размерам разные и довольно надежные)
Простите, можно я не по теме?) у меня тут прямо белая зависть: и либидо у вас на месте, и XXL))) мне кажется, вы пришли хвастаться)))
У меня не-гормональная медная спираль Парагард, два года, полёт нормальный. Метод выбирала по совету своего гинеколога, он очень хороший специалист с огромным стажем. Спираль поставил так быстро и безболезненно, что я даже не успела напрячься -^^
Про импланон почитайте , у меня уже второй стоит
((Внезапно подумалось: а с какого года на русских дамских форумах без ложного стеснения обсуждают методы предохранения? С 1998? С 2003?
Чисто этнографический интерес.))
..................
"В общем, сомнения. Очень хочется хороших отзывов (и на спирали они тоже приветствуются). Без нормального секса второй месяц, как-то хочется уже что-то решить."
Я лично ни т спираль, ни новую эту не использовала.
но читала статью, когда гинификс представили на рынок,и я так поняла, что самое главное при выборе спиралей, а их оказывается дофига разных, это чтобы размер спирали подходил по каким-то правилам к параметрам и размеру матки. И именно генификс подходит для тех у кого ну очень маленькие матки или стенки матки узкие исключительно, что-то такое, наверное модно более точную формулировку нагуглить, те тем, кому другие спирали вообще не подходят, те грубо говоря расширяет круг пользователей спиралей.
Спасибо большое! У меня всегда была очень маленькая матка, но я хз, за две беременности увеличилась, наверное...
По мне, ничего удобнее презиков негормонального ещё не придумали. Даже не знаю что там нужно делать такого чтобы он порвался. Да и супер тонкие они сейчас. Ну это при условии, что вы нормальные покупаете, а не «гусарские» из ларька)
У меня 1 раз порвался, 2 раза потерялся. При выборе качественной продукции и в миссионерской позе
У нас с мужем ничего не рвалось, не сползало, не использовалось дважды, не перенадевалось и любое другое не - а беременность случилась. Никаких незащищенных контактов, никаких "гусарских" из ларька. До сих пор загадка, как это так вообще.
Тут все анонимно, так что интимная подробность: чтобы он у нас не рвался, нужен XXL, а они уже не такие тонкие. Ну и рвались регулярно, и терялся как-то..я ОЧЕНЬ боюсь незапланированной беременности, поэтому этот саспенс «целый-не целый» всегда присутствует...
Ну и да, в случае разрыва придётся пить это ужасное гормональное средство, очень не хотелось бы.
посмотрите презервативы Unilatex и My size (они по размерам разные и довольно надежные)
Простите, можно я не по теме?) у меня тут прямо белая зависть: и либидо у вас на месте, и XXL))) мне кажется, вы пришли хвастаться)))
У меня не-гормональная медная спираль Парагард, два года, полёт нормальный. Метод выбирала по совету своего гинеколога, он очень хороший специалист с огромным стажем. Спираль поставил так быстро и безболезненно, что я даже не успела напрячься -^^
Про импланон почитайте , у меня уже второй стоит
no subject
Date: 2020-04-11 09:38 pm (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Дети (https://www.livejournal.com/category/deti?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
no subject
Date: 2020-04-12 03:31 am (UTC)Это песня.
вы пришли хвастаться)))
Date: 2020-04-12 04:25 am (UTC)В самом деле, и ужасная догадка ЗАЧЕМ эта дамочка пишет об ЭТОМ в "малышах".
И легкая, "белая" зависть.
И - принципиальное отсутствие ответа на заданный вопрос. Очень, очень по-женски...
no subject
Date: 2020-05-10 08:43 pm (UTC)Для драматурга звуковое кино — это прежде всего возможность использования человеческой речи как богатейшего выразительного средства, как незаменимейшего способа ведения действия для создания разговорной кинопьесы.
Диалог был и в немом сценарии. Но был он в виде надписей (титров) на экране. Примерами такого «диалога в титрах» могут служить разговоры персонажей в приведенных выше отрывках из немых сценариев («Лихорадка»). Титры в немом кино применялись в более или менее ограниченном размере — иначе кино из «искусства зрительного показа» превратилось бы в «искусство для чтения», сопровождаемое демонстрацией «живых картин» в качестве «иллюстраций» к прочитанному на экране тексту надписей (титров). Поэтому и «диалог в титрах», при всем предпочтении, которое оказывалось ему перед повествовательной надписью, был поставлен — на немом экране — в очень стеснительные рамки.
В конце концов реплика-титр, урезанная количественно и не произносимая актером, а читаемая самим зрителем, была величайшей условностью «великого немого», которая прощалась ему, как прощается искусству его условность, но зачастую вызывала — и у художника и у зрителя — досаду и неудовлетворенность.
Независимо от того, осуществляется ли сценарий от начала до конца силами одного автора или в разных фазах его составления разными авторами, можно говорить о следующих выработавшихся на практике стадиях работы над сценарием:
1. Либретто (краткое либретто, синопсис, экспозэ).
2. Расширенное либретто (long synopsis — длинный синопсис, тритмент).
3. Авторский сценарий (в американской системе, где по тритменту разрабатывается сразу постановочный сценарий, авторский сценарий отсутствует).
4. Постановочный сценарий (screen play, continuity, drehbuch), называемый также режиссерским сценарием там, где он разрабатывается режиссером по авторскому сценарию или по авторскому расширенному либретто.
Какую же функцию несет каждый из этих документов и какие художественные и производственные требования могут быть предъявлены к каждому из них?
1. Либретто (краткое либретто, синопсис, экспозэ) представляет собою краткое, в очень сжатой схеме, изложе-
[*Sупорsis (греческ.) в точности соответствует латинскому термину conspectus — конспект, и буквально значит обзор, сжатое изложение.
**Expose (франц.) также означает сжатое изложение.
no subject
Date: 2020-05-10 08:48 pm (UTC)[*Sупорsis (греческ.) в точности соответствует латинскому термину conspectus — конспект, и буквально значит обзор, сжатое изложение.
**Expose (франц.) также означает сжатое изложение.
I]
ние будущего сценария (основной конфликт, примерный круг событий от завязки до развязки, общее представление о системе главных действующих лиц). В такой форме пишется автором первая заявка на сценарий, деловая, конкретная заявка (в отличие от заявок с абстрактными формулировками авторского замысла).
Короткий американский синопсис занимает обычно от одной до трех страниц на машинке (иногда больше — до половины печатного листа). Он «не техничен» (т.е. лишен элементов сценарной техники, кадровки, технических ремарок) и пишется «вольным стилем» в манере разговора-рассказа.
Из этих двух форм писания для экрана следует рекомендовать авторам форму литературного сценария. Техника последнего (монтаж-кадровка) организует воображение и мысль автора в нужном направлении (на экран, на кинофильм) и приближает его к заветной цели — писать свои произведения для кино в форме, близкой к законченному постановочному сценарию, в форме, наиболее обеспечивающей для автора соответствие будущего фильма его художественным замыслам.
В Америке не принята форма нашего литературного сценария, а если она там и существует, то в виде поста овочного сценария, освобожденного от технических ремарок (при опубликовании постановочного сценария для чтения), или в виде «чернового сценария», «черновика постановочного сценария», как первой стадии превращения тритмента в постановочный сценарий. Наш литературный сценарий американские авторы помещают в ряд «длинных синопсисов» (original adaptation, treatment).
Соответствуя по своему содержанию и общей массе текста хорошо написанному расширенному либретто и отличаясь от последнего более дробным расчленением текста на абзацы (кадры) с пропуском лишней строки между последними, литературный сценарий обычно содержит от 60 до 90 страниц на машинке (400-500 кадров).
При отсутствии большого разговорного текста или при неразработанном диалоге литературный сценарий может уложиться и в меньшее количество страниц.
Наличие в литературном сценарии более 90-100 страниц в большинстве случаев свидетельствует о перегрузке сценария материалом.
no subject
Date: 2020-05-10 08:51 pm (UTC)Прежде всего, авторское изложение действия переводится в точную кадрованную форму (расширенное либретто кадруется впервые, кадровка литературного сценария проверяется, уточняется и дополняется) и кадры нумеруются. При этом, если в авторском тексте недостаточно конкретно и полно, с точки зрения постановочных требований, описан тот или другой момент действия, составляющий содержание отдельного плана или монтажного куска в постановочном сценарии, это описание (обстановка действия, мизансцены, поведение действующих лиц) должно даваться более точно и развернуто. При раскадровке указывается место действия (декорация или натура), способ съемки и перехода из кадра в кадр (план, ракурс, панорама, съемка с движения, наплыв, затемнение, диафрагма и т.д.), сопровождающее кадр звучание (речь в кадре или за кадром, звук, шум или музыка). Наконец, очень существенно для точного расчета длины всего фильма и длины отдельных слагающих его частей указание предполагаемого метража каждого отдельного кадра. Эта длительность кадра обычно выражается: а) в метрах или оборотах ручек съемочного аппарата (для оператора, следящего за метражом по специальному автоматическому счетчику, которым снабжен съемочный аппарат) и б) в секундах (для режиссера, контролирующего длительность снимаемого куска действия по секундомеру). В специальных примечаниях к отдельны
м сценам или кадрам могут быть зафиксированы мысли постановщика относительно их трактовки, специальных художественных эффектов или технических приемов и т.п. Одним словом, авторское произведение превращается в точный и подробный план постановки фильма, план, в котором каждый из членов постановочного коллектива (режиссер, актер, художник, оператор, осветитель, лаборант, монтажер и т.д.) должен найти полное и точное определение художественных и технических за-Дач, возлагаемых на него по данной постановке.
no subject
Date: 2020-05-10 09:00 pm (UTC)1) номера кадров;
2) место съемки (натура, декорация);
3) способы съемки (указания для оператора);
4) содержание кадра (зрительное изображение) и внутрикадровые реплики;
5) метраж (каждого кадра);
6) закадрованные реплики (т.е. реплики, которые произносятся за кадром лицами, в кадре не присутствующими);
7) звук с подграфами: а) игровые шумы; б) фоновые шумы; в) музыка.
Примером более простой записи режиссерского сценария без разнесения его или до разнесения его по отдельным графам может служить опубликованный сценарий «Мы из Кронштадта» Вс. Вишневского.
С определением понятия сюжет в области так называемых «сюжетных» (фабулярных) литературных видов не все обстоит благополучно. Существуют различные понимания и применения этого термина. Сюжет определяют или как «тему в более конкретном оформлении», как «основной конфликт» в произведении, как «основную линию драматической борьбы» (В.М. Волькенштейн) или как «движение образа», вернее образов, характеров и т.д. Обычно авторы этих определений не стремятся к согласованию различных определений и каждый противопоставляет свое определение всем другим как наиболее правильное. А между тем все они говорят об одном и том же, но только в разных выражениях, и каждый — со своими недомолвками.
КАК ХОРОШИЙ СЦЕНАРИЙ СДЕЛАТЬВЕЛИКИМ
Date: 2020-05-11 11:00 am (UTC)Эту замечательную книгу мы впервые прочли на языке оригинала в невероятно лохматомгоду – всерединевосьмидесятых.ТогдамыбылиещесопливымистудентамирежиссерскогофакультетаВГИКа.Прочли - иунасоткрылисьглазанато, каквидеаленаписатьнастоящий, профессиональныйсценарий.ПотомучтовоВГИКенас, будущихрежиссеров,учили (ихорошоучили) режиссуре, асценарномуделуучилималои, честноговоря, плохо.Аможет, мысамиплохоучились.
Нотогдамыбылинахальнымисосункамиисчитали(впрочем - каксчиталивсякийуважающийсебясоветско-русскийкинорежиссервнезависимостиотвозраста), чтолюбойсценарий, которыйпопадаеткнамвруки – всеголишьнесовершеннаялитературнаяоснова, «рыба», материал, которыймы, режиссерищи, простообязаныпереписатьнасвойлад, развитьитипаосеменить.Причем (естественно!) гораздолучшеиталантливей, чембесталанныйавтор, которыйнифиганепонимает, чтотакоекрутое кино. А если этот материал не попадет к нам в лапы – что ж, горе сценаристам! Мы исамимастакикропатьлихиесценарии.Чтомыиделали.Часто.Ивсегдаплохо.
http://dramafond.ru/wp-content/uploads/2014/11/%D0%BA%D0%B0%D0%BA_%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%BE%D1%88%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C_%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%BC.pdf
no subject
Date: 2020-05-11 12:15 pm (UTC)Переписываетзановоиопятьполучаетсценарийназад. «Ноэтожезначительнолучшетого, чтоявиделраньше!» «Конечно, - сулыбкойответитВампродюсер. - Каждыйможетнаписатьлучше, чемто, чтотывидел.Шутка, дружище, заключаетсявтом, чтонеобходимонаписатьтакблестяще, чтобыдажепризначительных, разрушительныхизмененияхзапасдраматургическойпрочностисценарияоставалсябынахорошемпрофессиональном уровне».Иэтоправда, многиесценариистановятсязначительнохужепослевынужденныхвпроизводствемногочисленныхизменений.Скаждымтакимизменениемсценарийстановитсявсеменееярким, самобытным, индивидуальнымивсесильнееприближаетсякнекоемусреднемуарифметическому.Сценариитеряютсвоюмагию.Кпятомупереписываниюмногиебезусловныеэлементыабсолютнотеряютсвойпервоначальныйзамыселипростовыбрасываются.Кдвадцатому - история, которуюбыхотелирассказать,превращается в совершенно другую, и уже никто не хочет снимать по ней фильм.
no subject
Date: 2020-05-11 12:22 pm (UTC)ГЛАВA ПЕРВАЯТРЕХЧАСТНАЯ СТРУКТУРА: ПОЧЕМУ ОНАНУЖНА ВАМ И ЧТО С НЕЙ ДЕЛАТЬ?
Композициядраматическогопроизведения - будьэтодревнегреческиетрагедии,пятиактныепьесыШекспираилинедельныетелепередачи - базируютсянаоднотипнойтрехчастной структуре - начало, середина и конец, т.е. завязка, развитие и развязка,Вбольшинстветеатральныхпостановоктакаятрехчастнаяструктуракрайнепроста -занавесвконцепервогоактасимволизируетконецзавязки, вконцевторого - конец
развития и третий акт - кульминация и развязка.Искусственноепрерываниепредставлени
no subject
Date: 2020-05-11 12:24 pm (UTC)Каждаясекциявэтойструктуреимеетразличноепредназначение.Любыедоработкипосценариюнеобходимоначинатьсизученияэтойтрехчастнойструктуры.Понимаязначениекаждогоэлементаструктурывотдельности, прощеувидетьсценарийвцелом.Наиболееплодотворнойпереработкасценариястановитсяпослеособотщательногоизучениявпервую очередь следующих элементов сценария – завязки, перипетий и развязки
no subject
Date: 2020-05-11 12:28 pm (UTC)немотивированна, илинедостаточноконцентрированная, илиже «завязывает» всечтоугодно, но не действие данной истории.Смыслзавязкидействиязаключает
Смыслзавязкидействиязаключаетсявтом, чтобыдатьВСЮнеобходимуюинформациюдлятого, чтобыисторияначаладвигаться.Каковыправилаигры? Ктоглавныегерои? Очемистория? Где она происходит? Комедия это или драма, фарс или трагедия?Завязкадолжнадатьнамопределенноенаправление, вкоторомбудетразвиватьсясюжет.Оназавязываетситуациювсюжетнуюлинию.Онадаеттолчок, движениеистории.Онапомогаетсориентироватьсязрителю, лишаетеговопросов «Апрочтоэто?», «Ачтоониделают?», «А зачем они это делают?»Начинайтесизображения – ведьВыпишетесценарийфильма, анерадиопьесы.Вбольшинствехорошихфильмовзавязкастроитсяпопринципуизобразительногознакомства.Мывидимипоэтомусразузнакомимсясместомдействия, настроениемвещи, иногдадажестемой.ТакимпервымизображениемможетстатьвысадкасоюзниковнаберегНормандии(«СпастирядовогоРайана»), ужаснаявойнароботовилюдей («Терминатор-I»), крутаяразборка главного героя с толстяком-наркоторговцем («Леон») и т.д.
Фильмы, начинающиесясдиалога, значительнотруднеепотомвоспринимаются.Этопроисходитпотому, чтоглазабыстрееусваиваютпредлагаемуюинформацию, чемухо.Есливначалекартинывтекстедаетсякакая-товажнаяинформацияещедотого, какзрительпознакомилсясместомдействия, общимтономкартиныит.д., тогдарезультатэтого -непониманиезрителемтого, чтопроисходити, естественномешающеевосприятиюраздражение.Хотяэтотожененезыблемоеправило – достаточновспомнитьсупердлинноедиаложноеначало «Бешеныхпсов» илинеторопливуюбеседудонаКорлеоневначале«Крестного отца – 1».Такчтолучшен
no subject
Date: 2020-05-11 12:31 pm (UTC)Ищитекатализаторы! Послезавязкиначинаетсясобственноистория.Намнеобходимопознакомитьсясосновнымиперсонажами, необходимадальнейшая, информация,отвечающаянавопросы «Гдеэто?», «Чтопроисходит?». Иногдадляэтогонеобходимоввести некоторое событие, которое я называю катализатором.Катализаторрезконачинаетдействие.Что-тослучается - землетрясение, убийство, е-мейлоткредиторов, мрачныймонтерПетроввешаетсянапроводе – бац! - исэтогомоментаистория получает развитие. Мы уже знаем примерно, о чем эта история, ее главную линию.Главнойфункциейкатализатораявляется «толчок», дающийдвижениеистории.Что-тослучилось, кто-то принял решение, главный герой куда-то пошел - история началась. Существует три типа катализаторов: ДЕЙСТВИЕ, ДИАЛОГ, СИТУАЦИЯ.
no subject
Date: 2020-05-11 12:34 pm (UTC)«Тутси» такжеимеетситуационныйкатализатор.Мызнаем, чтоМайкл - безработныйактер.Емутруднонайтиработу.Мызнаем, чтоонхорошийактеризнаем, чтониктоненайметегоиз-заегонепокладистогохарактера.Имытакжезнаем, чтоестьвакантноеместовопереточномшоу - дляженщины.Длятогочтобыдатьвсюэтуинформацию, использованапочти вся первая часть, но в результате мы прекрасно ориентируемся в ней.Ставьтецентральнуюпроблему. Безеепостановки, завязка, увы, будетнеполной.Изобразительныйряддастнамнеобходимуюинформацию, катализатордвинетисторию, нодлятого, чтобывосприниматьисторию, необходимещеодинважныйэлемент.Каждыйфильмпоидее, несетопределеннуютайну. Взавязкезадаетсявопрос, накоторыйбудетданответвкульминации.Обычноставитсякакая-топроблема, илиситуация, котораядолжнабытьрешена.Возникшаяпроблемавлечетзасобойвопрос, например, «НайдетлиДжонБукубийцу?» («Свидетель»), «СпасетсялиотгангстеровБуч?» («Криминальноечтиво»),«Уничтожит ли Мартин акулу?» («Челюсти-1»).Обязательнозавязкасюжетаставиткакую-либопроблему, чащевсего - центральнуюпроблему.Какправило, ответнацентральныйвопрос - положительный. «НайдетлиБук
no subject
Date: 2020-05-11 12:38 pm (UTC)ПЕРВОЕ ПОВОРОТНОЕ СОБЫТИЕХорошийфильмвсегдаинтересносмотреть.Онинтересенпреждевсегонеожиданными,парадоксальнымиходамииповоротамивдействии.Еслиисторияразвиваетсяпопрямой,
беззигзаговиповоротов, откатализаторадокульминациииразвязки, интереснашкпроисходящему, неподогреваемыйничем, падает.Хотянекоторыеизгибыиотходыотсюжетнойлинииимогутсуществовать, ихявнонедостаточнодлятого, чтобыподдерживатьнашинтереснапротяжениитрехчастей.Необходимыкакие-тосущественные, кардинальныеповороты, резкоменяющиенаправлениесюжета.Такиерезкие повороты в развитии сюжета называются поворотными событиями. Одно - в началевторойчастиивторое - вначалетретьей.Онирезкоменяютнаправлениеразвитияистории.Какое-тоновоесущественноесобытиеилипринятиегероемновогорешения - такиеповороты моментально усиливают зрительский интерес к, происходящему.Обычно, эти поворотные события (как правило) расположены следующим образом:
no subject
Date: 2020-05-11 12:40 pm (UTC)Наиболее мощным является поворотное событие, несущее все эти функции.«Свидетель» - одинизлучшихпримеровхорошосконструированногосценария.Иповоротноесобытиевнем - одноизсамыхмощных.Первоеповоротноесобытиевозникаетна 32 минутепослетого, какполицейскийДжонБукрассказалсвоемушефуПолю, чтомальчикподозреваетМакфи.Польспрашиваетего: «Ктоещезнаетобэтом?» - «Толькомы»- отвечаетДжон.Джонвозвращаетсядомойипопадаетвзасаду, устроеннуюМакфи.Онпонимает, что шеф полиции Поль причастен к убийству.Обратитевниманиенаэтособытие.ДонегоДжониспользовалобычныесредствадляпоимкиубийцыипослетого, какмальчикопозналМакфивкачествеубийцы, развитиеисторииприостанавливается.Новрезультатеэтоговозникшегоповоротногособытиявсяисториярезкоменяется.Начинаетсяактивноедействие, Джонапыталисьубить.Джонпонимает, чтоПользамешанвпреступленииинавопрос: «АрестуетлиДжонпреступника?» - вместо безусловного «Да!» - мы теперь отвечаем - «А может быть и нет!».Свведениемповоротногособытиявсеобостряется.Повышаетсястепеньрискагероя -жизньДжона, РэчелималенькогоСамюэлявопасности.Джонпринимаетрешение - забравРэчел и Самюэля, уехать на время из Филадельфии.В «Свидетеле» поворотноесобытиеещевмещаетвсебядваакцентаилидвамоментадействия.Первый - когдаМакфиранитДжона.Этотмоментдействиязаканчиваетпервуючасть.Нонуженещеодин, которыйвводилбынасвовторуючасть.Мыужезнаем, чтоДжонрешилскрытьсягде-нибудьвгостинице, чтобынеподвергатьлишнейопасностиРэчели
no subject
Date: 2020-05-11 02:54 pm (UTC)В 1934 году Ива вышла замуж за Альфреда Симона, который взял на себя руководство её делами. В том же году Ива перебралась из старого ателье в новую просторную студию, где начала экспериментировать с цветной фотографией. Её ученик, будущий известный фотограф Хельмут Ньютон вспоминал, что Ива держалась в студии как кинорежиссёр: по её указаниям ассистенты подготавливали мизансцену, а затем она начинала снимать[1]. В том же году из-за режима, ограничивавшего права евреев на работу и участие в общественной жизни, Ива была вынуждена передать руководство студией своей подруге, историку искусства Шарлотте Вайдлер[3][2]. Предполагается, что тогда же она начала планировать эмиграцию из Германии, однако осталась в Берлине, возможно, по настоянию мужа[4].
В 1938 году Иве было запрещено продолжать работу фотографа, и ей пришлось закрыть студию, насчитывавшую к тому времени десять сотрудников[3]. Она начала работать ассистенткой рентгеновского отделения Еврейской больницы в Берлине, а её муж — дворником[3][2]. Тем временем Ива получила приглашение от американского журнала LIFE, которое она приняла, но уехать не успела[2]. В 1942 году супруги были арестованы, депортированы и в конечном счёте попали в лагерь смерти Майданек[3].
Официальной датой её смерти было принято 31 декабря 1944 года[2][3].
Накануне планировавшегося отъезда Ива отправила в гамбургский порт 34 ящика с личными вещами, снимками и оборудованием. После ареста Ивы все они были конфискованы. 21 ящик погиб во время бомбёжек 1943 года; остальные 13 были распроданы на аукционе[2][5].
In 1925, Neuländer established her own photographic studio using the professional pseudonym Yva[4] in a favorable location, near the avenue of Kurfürstendamm.[5]
Yva was represented by Schostal Photo Agency (Agentur Schostal)[11] From 1929 Yva's photographic "stories" appeared in the Ullstein Verlag′s Uhu Magazine [de].[7] She had been contracted to produce 27 montages, but only 20 appeared before the magazine was forced to close.[2][4] The photo strips told in action sequence the story of young women arriving from the provinces to the Berlin metropolis to seek their fortunes and represent a technical step between static pictures and motion picture films. In 1933, even though the Nazi Party began shutting down Jewish owned businesses and published her name on a list of undesirables, Yva decided to expand her business. In part, the ambiguity of the Nazi policies,[9] her assimilation into the non-Jewish community,[7] and her employment of ten[2] assistants who were not Jewish, led Yva to a false sense of safety. She did not experience anti-Semitism from her advertising and fashion clients,[9] and first moved to a larger studio on Bleibtreustraße before relocating again the following year to Schlüterstraße,[2] shortly after her marriage. In 1934, she married Alfred Simon,[1] who gave up his own career to manage the business aspects of Yva's firm.[5]
no subject
Date: 2020-05-11 03:12 pm (UTC)Вскоре Нойлендер поступила в школу Lette-Verein, общества по содействию развитию женского труда, с легкостью обучилась там основам фотографии и после полугодичной стажировки приступила к работе.
Старший брат Эльзы вместе с деловым партнером держал легендарный салон-ателье по пошиву одежды Kuhnen. Он-то и предложил сестре подработать – поснимать моделей для внутреннего каталога. Так девушка попала в мир фэшн-фотографии, когда даже такого понятия еще толком и не существовало. Хрупкая и внешне неприметная Эльза, которая и в свои 40 останется похожа на нескладного подростка
С одним из наиболее прогрессивных и нестандартных немецких журналов своего времени, Uhu, в котором среди прочих свои статьи публиковали драматург Бертольд Брехт и физик Альберт Эйнштейн, Ива заключила контракт на 27 фотосерий. Ива рассказывала истории молодых женщин, которые в поисках лучшей судьбы переезжают из провинций в Берлин. В итоге получилось что-то среднее между отдельными фотографиями и кино, неожиданный документальный комикс в снимках. Но из 27 серий вышло только 20, в 1934 году журнал закрылся.
https://jewish.ru/ru/people/culture/175847/
no subject
Date: 2020-05-11 03:15 pm (UTC)https://jewish.ru/ru/people/culture/175847/
no subject
Date: 2020-05-11 05:03 pm (UTC)3НАЧИТЕЛЬНЫЙ ФИНАЛКакправило, кульминацияслучаетсяза 5-10 страницдоконцасценария.Следующаязанейразвязкасводитконцысконцами.Значительнымфиналполучаетсятогда, когдасовпадаетскульминациейвмомент, когдаосновнаяпроблемарешена, навопросданответи мы знаем, что все будет ок.В «Свидетеле» это происходит так:
КАКИЕ НЕПРИЯТНОСТИ МОГУТСЛУЧИТЬСЯ СО СТРУКТУРОЙ СЦЕНАРИЯ?Редкопопадаетсятакойфильм, вкоторомбыструктурныечастибылибыхорошоструктурированы.Ксожалению, хорошийписательневсегдахорошийсценарист – чемумассапримеровиврусскомкинематографе.Врезультате - массакартингрешиттакназываемыми «провисами» в действии.Например, какнистранно, взамечательнойкартине«Охотникнаоленей» (The DeerHunter, 1978, реж.МайклЧимино)оченьзатянутазавязкаикакрезультатэтого - многиепокидали зрительный зал даже до начала действия - скучно.Вомногихкартинах - слишкомпозднослучаетсяпервоеповоротноесобытие, врезультатетожетеряетсязрительскийинтерес.Внекоторых, наоборот, поворотноесобытиенаступает слишком быстро и остается слишком много незаполненного времени до финала.Вкаких-токартинахслишкомзатянутаразвязкаизрительначинаетдумать, чтодофиналаещедалеко.Именнозаэтобылинеоднократнораскритикованыдостаточнохорошиефильмы «Карты, деньги, два ствола» и «Трафик» (более 20 минут).«Свидетель» - наиболееудачныйпримерхорошоструктурированногосценария.Фильмясен, прост (но не примитивен), и постоянно держит в напряжении зрительское внимание.
no subject
Date: 2020-05-11 05:06 pm (UTC)ГЛАВА ВТОРАЯСЮЖЕТНАЯ РАЗРАБОТКАЕслиВыпищитесценарий, естественно, Васчто-топобуждаеткэтому, Вычто-тохотитесказать, выразитькакую-тоидею.Выпытаетесьоблечьэтуидеювкакую-тоформу, ищитенаиболееяркийилаконичныйспособвыражения.Такаяработаназываетсясюжетнойразработкой.Принятосчитать, чтонабордействийвсценарииназываетсяфабула ((отлат. fabula —басня, рассказ), - вхудожественномпроизведениицепьсобытий, окоторыхповествуетсявсюжете, вихлогическойпричинно-временнойпоследовательности.Всоставефабулыразличают экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку. Иногда фабулойназываютпорядок, ходимотивировкуповествованияособытиях – БЭС – прим.пер.). Анекийподтекстдействия, способ, выражающийсутьпроисходящегоиидеифильманазываетсясюжетом ((отфранц. sujet, букв. - предмет), вэпосе, драме, поэме, сценарии,фильме - способразвертыванияфабулы, последовательностьимотивировкаподачиизображаемыхсобытий.Иногдапонятиясюжетаифабулыопределяютнаоборот; иногда
no subject
Date: 2020-05-11 05:10 pm (UTC)«Свидетель» демонстрируетуникальноеиспользованиесюжета.Поначалу, сюжеткартинывыглядиткакпростаяполицейскаяистория.КакВыпомните, перваясюжетнаялинияразворачиваетсявокругвопроса «НайдетлиДжонубийцу?». Такоесюжетноеначалопридаетвсейкартинеощущениенадвигающейсяопасности.Однако, основнаясюжетнаялиния - взаимоотношенияБукаиРэчел - становитсяглавнойлишьвовторойчасти.Итольковтретьейчастимычастичновозвращаемсякпервойсюжетнойлинии (полицейскойистории).СюжетнаялинияДжон - Рэчелсконструированатакжеясно, какифабулакартины.Впервойчасти, взавязкеДжониРэчелвстречаются.Перваяповоротнаяточка - вовторойчасти - РэчелукрываетраненогоДжонанафермеэмишей.Втечениевторойчастиихвзаимоотношенияразвиваются.Второеповоротноесобытие – поцелуйДжонаиРэчел, неоставляющийсомненийвихчувствах.Этожеявляетсяповоротнымсобытием -возвращениемкпервойсюжетнойлинии.Кульминация - ДжонспасаетРэчел - совпадаетскульминациейпервойсюжетнойлинии - ДжонарестовываетПоля, иразвязкаприходит,когда Джон, уезжая, говорит, что вернется.Вэтойкартинесюжетныеповоротныесобытияследуютсразузафабульными.Еслибуквой «Ф» обозначить фабулу, а «С» - сюжет, то получится следующая картина:
no subject
Date: 2020-05-11 05:15 pm (UTC)когдапоявляетсяосновнаясюжетнаялиния.Однако, в «Свидетеле» происходитудивительнаятрансформациясюжетнойлиниивфабульнуюинаоборот.Начальнаясюжетнаялиния (полицейскаяистория) становитсяфабулойдляосновнойсюжетнойлинии- взаимоотношений Джона и Рэчел.«Тутси» - примерсложного, запутанногосюжета.Какправило, вкартинеприсутствуеттриосновныесюжетныелинии.В «Тутси» ихпять: линияМайкл - Джули, линияМайкл -Санди, линияМайкл - Лес, линияМайкл - БрюстерилинияРон - Джули.Каждаяизэтихпятисюжетныхлинийработаетнаглавнуюидеюкартины - идеюлюбвиидружбы.Каждаяимеет свое построение, свое разрешение и пересечение с фабульными линиями
НЕКОТОРЫЕ ПРОБЛЕМЫ,СВЯЗАННЫЕ С РАЗРАБОТКОЙ СЮЖЕТАСсюжетнойразработкойсвязаномногосценарныхпроблем.Частосюжетбываетслишкомслаб, раздроблен, плохоструктурирован, несфокусированнаглавнойидееит.д.Частосюжетифабуланигденепересекаются, ихотясюжетвродебыиинтересный, сампосебе, без фабульной «поддержки» он кажется надуманным и претенциозным.КогдаВыразрабатываетекакую-либосюжетнуюлинию, умейтеотделитьееотосновной.ЕслиВынеувереныгдеувассюжет, агдефабула, ответьтенадвавопроса: «Чтодвигаетмоюисторию?»и«Гдеивчемсконцентрированодействие?»Ответивнаэтивопросы, Вы поймете, что размышляете над фабулой своего сценария.Затемответьтесебеещенадвавопроса: «Акаковатемамоегофильма?», «Чтояхочуэтим сказать и что в сценарии помогает мне выразить это?». Ответивнаэтивопросы, выпоймете, в чем ваш сюжет.
no subject
Date: 2020-05-11 05:17 pm (UTC)СЦЕНАРНЫЕ ПЕРЕХОДЫМоментпереходаоднойсценывдругуюназываетсясценарнымходом. Поидее, всесценыдолжнылежатьвруслесобытийногоряда, строитьсянадействии, приводящемккульминациииразвязке.Хотяэтоислишкомповерхностноеописаниефункциисцен.Однисценынеобходимыдлядвиженияфабулы, другие - дляразвитиясюжетныхлинийилихарактеров.Конечно, есликаждаясценабудетподталкиватьнасккульминации, историябудет выглядеть стройной и ритмичной.Давайтепопробуемпроанализироватьпереходыотсценыксценесточкизренияразвития всей истории. И поговорим о развитии характера от сцены к сцене.Вкаждойхорошейкартинесуществуетточныйсобытийныйряд.Рассмотримконецпервой сценарной части «Свидетеля» с точки зрения переходов от сцены к сцене.1) Маленький Самюэль утверждает, что Макфи - убийца.2) Джон Бук приходит к Полю и говорит ему об этом. Поль просит хранить тайну.
no subject
Date: 2020-05-11 05:21 pm (UTC)ЭПИЗОД И СЦЕНАСценывкаждомсценарийсоединяютсядругсдругомспомощьюсценарныхпереходов,т.е.такихмоментовдействия, которыевлеклибызасобойследующеедействие (действие-реакция-следующее действие).Частотакиегруппысцен (действие-реакция-следующеедействие) возникаютвокругкакой-тоодноймини-истории, имеющейсвоюзавязку, развязкуикульминацию, исуществующейвобщейсюжетнойструктуре.Такиемини-историиназываютсяэпизодом.Как правило, эпизод по времени занимает от трех до семи минут.Какправило, всесценыэпизодапроисходятводинотносительнонебольшойвременнойотрезок. И часто объединяются одним местом действия.Конечноже, бываетитак, чтоэпизодсостоитизоднойбольшойсцены.Например,знаменитый диалог гангстеров в кафе «У дяди Боба» - начало фильма «Бешеные псы».Запомните – эпизодсостоитизсцен, аненаоборот.Начинающиесценаристы (даине только они) часто путают эти понятия.Эпизоды, какидругиемоментыдействия, мог
no subject
Date: 2020-05-11 05:23 pm (UTC)помощью действия или через диалог?2. Какиетипымоментовдействияприсутствуютвмоемсценарии? Препятствие,усложнение или перевертыш? Где они употреблены? Как часто?3. Сколько эпизодов в моем сценарии? Как они «работают» на историю?4. Хорошо ли выверен сюжет, все ли ясно?Запомните, чтодотехпор, покаВашсценарийстроитсянадействии, вызывающемреакциюиследующеедействие, дотехпористория, которуюВырассказываете,развивается.ДляэтогоВамнеобязательноиспользоватькакие-тограндиозныесобытия -катастрофы, землетрясенияит.д. - этомогутбытьэлементарныечеловеческиепоступки.Главное, чтобыисторияразвиваласьспомощьюфизическогодействия, диалога,эмоциональноговоздействия.Дотехпорпокабудетсуществоватьсвязьмеждуоднойсценойипоследующей - Вашсценарийбудетсуществовать.Онможетбытьбол
ЦЕЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙЛюбойвидискусстватяготееткгармонии.Слушаямузыку, рассматриваякартину, илинаблюдаязадействием, мыиспытываемвнутреннеежеланиеощущенияцельности.Различныеформыискусстваразличнымиспособамидостигаютцельностивгармонии.Музыка - ритмамиимелодиями.Иногдакакой-либомузыкальныйинструментведетсвоютему - основнуютему - черезвсемузыкальноепроизведение.Музыкальнаятемаобязательноимеет начало, развитие и кульминацию, часто - повторы музыкальной темы.Вживописитакоеощущениецельностивсегополотнасоздаетсяспомощьюопределенногоколорита.Вархитектуре - врезультатемногочисленныхповторовоконныхпроемов и арок, масштабов, соотношения частей и всего здания, пропорций.Вкиноискусстветакженеобходимостремитьсякощущениюцелостностиигармонии.Идостигаетсяэтоспомощьюпредсказанийисвершенияих, повторяющихсямотивов,повторов и контрастов.ПРЕДСКАЗАНИЯ
no subject
Date: 2020-05-11 05:25 pm (UTC)ТРИ ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТА УСПЕХАРазмышляяокоммерциализациисценария, необходимовсегдапомнить, чтоуспехникогданезависиттолькооткакого-тоодногоэлементам.Рассмотримтрибезусловныхэлемента, делающих сценарий коммерческим:1. ОБРАЩЕНИЕ К ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ ЦЕННОСТЯМ2. ОРИГИНАЛЬНОСТЬ3. СЦЕНАРНАЯ СТРУКТУРА.Упустивизвидухотябыодинизэтихэлементов, можнобытьувереннымвкоммерческом провале
no subject
Date: 2020-05-11 05:30 pm (UTC)http://dramafond.ru/
no subject
Date: 2020-05-11 05:40 pm (UTC)Исключением могут являться случаи, когда такое лицо получает материальную выгоду от обнародования фотографии (продает в фотостоки (хотя без «модель релиза» ни один уважающий себя сток не примет фотографию от фотографа), использование в рекламе товаров или услуг, выигрыш денежного или материального приза в конкурсе с помощью фотографии и т.п.) или если изображение на фотографии порочит честь, достоинство или деловую репутацию изображенного на ней гражданина, но при условии, что сведения, содержащиеся в фотографии не соответствуют действительности.
no subject
Date: 2020-05-11 07:25 pm (UTC)Осень (фильм, 1974)
Date: 2020-05-11 08:23 pm (UTC)Неделя проходит, Илья и Саша возвращаются в город; в день их возвращения выпадает первый снег. Саша не может усидеть в своей комнате в коммуналке и вечером идёт к подруге с работы, где видит ещё один пример сложившейся семейной жизни — её подруга Марго занята главным образом собой, а маленьким ребёнком, собакой и хозяйством безропотно занимается её муж Скобкин. Оставшись было ночевать у Марго, Саша не выдерживает и едет ночью домой на такси. Врываясь в свою комнату, она видит, что там её ждёт Илья.
https://www.youtube.com/watch?v=hwYIg2l71Nc
no subject
Date: 2020-05-12 07:03 am (UTC)Ещё в тридцатых все бредили Хемингуэем, и вот кто-то, кажется, Луговской пришёл на семинар с какой-то книгой и начал зачитывать текст:
«Она спросила:— Сколько у нас времени до отхода поезда?
— Два часа, — ответил он.
— Давай зайдём в ресторан, — предложила она.
— Давай, согласился он. — У меня есть пятьдесят франков.
— Я буду кофе, — попросила она.
— А я выпью рюмку коньяка, — ответил он...»
— Кто написал?! — спросил Луговской.
Все заорали: «Хеммингу-e-эй»!
— Чёрта-с-два! — сказал Луговской. — Немецко-французский разговорник!
no subject
Date: 2020-05-12 10:23 am (UTC)Lumix S1H стал, пожалуй, самой громкой новинкой линейки полнокадровых беззеркалок от Panasonic. DC-S1 и DC-S1R хороши, но фактически дают те же возможности, что и конкуренты. А вот новую S1H трудно сравнивать с другими моделями. Это полнокадровая 6K-камера, сделанная в первую очередь для видеографов, режиссёров, операторов-постановщиков. И конкурировать она призвана с профессиональными кинокамерами.
Вентилятор позволяет вести запись неограниченное количество времени. В ходе теста мы снимали одним дублем более 30 минут, получив в итоге один MOV-файл объёмом около 15 ГБ, и перегрева не возникло. Вентилятор слышно не было (с режимом Auto 1). Его можно включить принудительно в меню, выбрав одну из двух скоростей, и тогда звук проявится в виде тихого шороха. Несмотря на наличие вентиляционных отверстий, камера оснащена пыле- и влагозащитой.
no subject
Date: 2020-05-13 06:11 pm (UTC)В последние свои годы Бенно Вундсхаммер много писал. Судя по нескольким опубликованным отрывкам, это были многостраничные манускрипты в жанре воспоминаний с размышлениями — ностальгических воспоминаний с гневными размышлениями.
Из глубокого прошлого, из тридцатых фашистских годов, из глубины его души выполз и поднялся наверх антисемитизм — животное чувство ненависти и мысль о том, что они во всем виноваты.
Никто этого в ФРГ печатать не хотел, да Вундсхаммер, судя по всему, и не надеялся. Выпавший из профессии, впавший в бедность, почти нищету, тративший все деньги на лечение больной жены, бывший фотограф вермахта и топ-фотограф люфтваффе в своих рукописях сводил счеты не с прошлым — с настоящим.
В настоящем была демократическая Германия, с отвращением говорившая о преступном коричневом режиме, в настоящем было ругательство «фашистская свинья», которым левые снабжали таких людей, как Вундсхаммер, — а в прошлом была сияющая, озаренная солнцем военных приключений и суровым светом войны молодость.
2012-05-20
Date: 2020-05-14 07:32 pm (UTC)Позвонил сегодня продюсеру и договорился встретиться завтра на Мосфильме. Продюсер как услышал, что я хочу поговорить о бюджете фильма и вообще о его производстве, сразу как-то сник. Очень уж не хочется ему давать деньги на съемку фильма, который по его глубокому убеждению «нафиг никому не нужен будет».
Меж тем я составил смету фильма. Всё брал по минимуму. При условии, что я и мой помощник будет работать бесплатно, что бесплатно я сделаю черновой монтаж фильма и полностью весь звук, вышло ровно 600.000 рублей – 20.000 долларов. Продюсеру эта цифра вряд ли понравится.
Для справки – официальный бюджет фильма 1.360.000 рублей (около 45.000 долларов), реально денег продюсер получит из Госкино 950.000 рублей (около 32000 долларов).
В общем, невеселые перспективы. Может во всемирный фонд дикой природы пойти с протянутой рукой? :-)
2012-05-26
Date: 2020-05-14 07:46 pm (UTC)Посмотрим, что получится. Думаю, окончательное решение помогут принять и те жители Приморья, с которыми я буду вести подготовку к съемкам.
Ну да, как это было в "Провинциальных музеях..." - сначала выбор натуры, потом пишется сценарий и сами съемки.
no subject
Date: 2020-05-15 11:49 am (UTC)Помогите найти. Перерыла уже все архивы на дисках, не могу найти. Спасибо
no subject
Date: 2020-05-15 07:37 pm (UTC)Знаменитый гитарный рифф был сделан с помощью гитары Gibson Les Paul, проходящего через усилитель Laney, со звуком, окрашенным случайным положением двух микрофонов Shure SM57 без какой-либо обработки во время микширования. После первых сессий в Монтсеррате, на которых была записана эта конкретная партия гитары, звук уже не удалось повторить. И поэтому во время живых выступлений звук гитары сильно отличается от записи.
.................
no subject
Date: 2020-05-17 11:48 am (UTC)Там был замечательный Паук: антропоморфный пузатый и кругломордый бандит итальянского вида, с мафиозными усиками и в зеленом спинжаке, с длинными тонкими ногами (в штанах и штиблетах, 4 шт.) и длинными тонкими руками (в рукавах спинжака, 4 шт.) То есть практически как настоящий. Нарисованный экономными тонкими контурами (мультик минималистичный).
Учинив разбой и заточив Муху, он заваливается отдохнуть в кресло и принимает позу мечты: пара ног расслабленно вытянута, пара заложена нога на ногу, пара рук закинута за голову, пара скрещена на груди. И в таком виде задремывает.
Судя по уровню стеба, это что-то перестроечных времен - но яндекс такого не знает. Неужто впрямь галлюцинация?
Upd. И нет, это и не вставной спектакль из хулиганского мульт-Айболита Черкасского (4 серия), про который совсем забыл.
no subject
Date: 2020-05-18 06:56 am (UTC)Ну, это работа не продюсера, а директора фильма. Или исполнительного продюсера. Но, если учесть, что пока в съемочной группе только двое - режиссер и его помощник (работающие к тому же бесплатно), и продюсер больше ни о ком не хочет слышать, то кроме как режиссеру "вести дела" некому :-)
Но, вообще-то, это удобно - занимаясь и организационными делами, я получаю и недостающую "творческую информацию" из первых рук. Как только дело доходит до совсем неинтересных вопросов (подбор гостиниц, информация об их стоимости, уточнение стоимости проезда из пункта А в пункт Б, договоренности с второстепенными объектами и т.п.), в дело вступает помощник, осовобождая меня от необходимости тратить на это время.
Как раз сейчас мы вели обсуждение того, кто чем будет заниматься в ближайшие дни.
Да и вообще - пока я общаюсь лишь с героями будущего фильма, а делать это через кого-то даже как-то невежливо по отношению к ним :-)
«Лобстер» (англ. The Lobster)
Date: 2020-05-19 08:07 pm (UTC)В недалеком будущем в соответствии с законами Города люди обязаны жить семейными парами. Поэтому одиночки подвергаются резкому осуждению и направляются в Отель, где они должны найти себе спутника жизни в течение 45 дней. Если им это не удаётся, их превращают в животных и отправляют в Лес. Впрочем, срок можно продлить, если на Охоте убить другого одинокого претендента.
Kiss Me Deadly
Date: 2020-05-20 04:55 pm (UTC)Частный детектив Майк Хаммер (Ральф Микер) как-то вечером подбирает за городом босую девушку по имени Кристина (Клорис Личман). Выясняется, что она сбежала из психиатрической лечебницы и скрывается от полиции и преступников. Однако последние провоцируют на дороге аварию, парочку хватают и скидывают в машине с утёса, инсценируя несчастный случай.
Майк чудом остаётся жив. Выйдя из больницы, он не может забыть это дело и не докопаться до истины. Стихотворение викторианской поэтессы Россетти неожиданно выводит его на коробку с радиоактивными материалами. Охота за ними могла бы продолжаться ещё долго, если бы женское любопытство и жажда наживы не спровоцировали ядерный взрыв…
«Целуй меня насмерть» — относительно малобюджетный для своего времени кинопроект без «звёзд» первого ряда. Девушку на автостраде и секретаршу главного героя сыграли дебютантки. За основу сценария был взят роман Микки Спиллейна о детективе Майке Хаммере (1952). Поскольку в романе шла речь о наркотиках, его официально признали непригодным для экранизации[3]. Чтобы обойти это затруднение, сценарист А. И. Безеридис (1908—2007) совершенно преобразил сюжет, напичкал его нуаровыми штампами и страхами атомной эры. Это он придумал горячий «ядерный чемоданчик» и апокалиптический финал, а заодно перенёс действие из Нью-Йорка в Калифорнию, — «отсебятина», которая привела Спиллейна в ярость[4]. «Я работал на скорую руку, потому что материал вызывал у меня отвращение. Своего рода автоматическое письмо», — вспоминал позднее сценарист[3].
Съёмки велись в Лос-Анджелесе, причём многие кварталы и заведения, которые попали в кадр, были уже предназначены к сносу. Таким образом, фильм может служить путеводителем по калифорнийскому мегаполису на стыке разных эпох[5]. В преддверии выхода фильма Олдрич выступил в New York Herald Tribune со статьёй, в которой попытался успокоить поклонников Майка Хаммера, встревоженных небрежным отношением к литературному первоисточнику. Дорога фильма в широкий прокат оказалась тернистой. Ревнители общественной нравственности направили режиссёру петицию, в которой требовали внести в фильм более 30 изменений[3].
no subject
Date: 2020-05-20 04:56 pm (UTC)С позиций сегодняшнего дня плейбой Хаммер представляется «антигероем — хладнокровным, расчётливым, подчас даже гадким»[7]. Неслучайно его фамилия переводится как «Молоток»[6]. Словно шутки ради режиссёр помещает этого «троглодита» в ультрасовременные интерьеры, наполненные искусством «не для всех»[6]. Когда бы Хаммер ни включил радио, там всегда передают классическую музыку.
Место в истории нуара
«Целуй меня насмерть» — одно из первых киноотображений того параноидального страха, который американское общество испытывало в годы «холодной войны». От более ранних нуаров его отличает привкус научно-фантастической апокалиптики, предвещающий появление в конце XX века своеобразной нуаровой фантастики («Бегущий по лезвию», «Тёмный город»)[3][2].
Как и в «Печати зла» Орсона Уэллса (1958), в фильме Олдрича многие черты нуаровой эстетики сознательно стилизованы и даже утрированы: например, контрасты света и тени доведены до крайности. Начало и концовка эмоциональны на грани истерики: вместо традиционных титров в первых кадрах показаны бегущие ноги полуголой женщины[8], вместо музыки слышно только её чувственное сопение, взамен ожидаемой счастливой развязки зрителей ожидает настоящий «конец света». «Целуй меня насмерть» называют самым мрачным фильмом-нуаром[9]; выжил ли главный герой в конце фильма — остаётся неясным[10].
no subject
Date: 2020-05-20 04:56 pm (UTC)В своё время фильм произвёл на американских зрителей тягостное впечатление. Вместо побега от действительности «холодной войны» зритель неожиданно оказывался в кинозале лицом к лицу с вытесенным страхом ядерного апокалипсиса. Вскоре после премьеры финал фильма был перемонтирован, из-за чего было вырезано материала продолжительностью в одну минуту. В этой версии были вырезаны все кадры, где Хаммер и Велда в финале успевают выбежать из дома до того, как он взорвётся, из-за чего зрителю давалось понять, что они погибли. Причина перемонтажа так конкретно Олдричем никогда и не была объяснена. Оригинальный конец был восстановлен в 1997 году. Некоторые издания фильма на DVD (в частности, в серии Criterion Collection летом 2011 года) демонстрирует именно версию с расширенным концом, в то время как сокращённый конец прилагается в качестве дополнительного материала.
Кинообозреватели респектабельных американских изданий проигнорировали «Целуй меня насмерть» как низкопробную «киномакулатуру», а в Британии фильм и вовсе не вышел в прокат[3]. Его создателей обвиняли в неблагоприятном воздействии на подрастающее поколение; вопрос даже был вынесен на рассмотрение комитета ревнителей общественной нравственности во главе с сенатором Кефаувером. И только молодых французских критиков из журнала Cahiers du cinéma восхитили неистовые завихрения уэллсовского киноэкспрессионизма. Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и их коллеги видели в работе Олдрича очередное подтверждение того, что оригинальное художественное высказывание возможно даже в коммерческом кино[6]:
Фильм родился из худшего материала, который только можно вообразить, — самого гнилого, самого тошнотворного плода разложения жанра: истории Микки Спиллейна. Эта выношенная, замусоленная ткань чудно перешита в богатую парчу с загадочными арабесками.
— К. Шаброль, 1955[3]
В трудах современных киноведов фильм «Целуй меня насмерть» получил высокую оценку. По словам Дэйва Кера, здесь нуаровая эстетика достигает своего апогея: действие бурлит едва сдерживаемой истерией в мире без каких бы то ни было нравственных ориентиров[11]. Светящийся чемоданчик как идеальный макгаффин впоследствии «всплывёт» в культовых фильмах «Конфискатор» и «Криминальное чтиво»[9]. Его содержимое трактуют как метафору не только страхов атомной эры, но и пугающей современного мужчину способности женщины к самореализации, к тому, чтобы взять под контроль непредсказуемый ход событий (как поступает в фильме Лили Карвер)[9]: внутри коробки — «страх ядерного всесожжения, помноженный на страх роковой женщины» (Дж. Хоберман)[3][12].
Ralph Meeker, имя при рождении — Ralph Rathgeber) (21 ноября 1920 года —
Date: 2020-05-20 04:59 pm (UTC)Ральф Микер (имя при рождении — Ральф Ратгебер) родился 21 ноября 1920 года в Миннесоте, и в 3-летнем возрасте вместе с родителями переехал в Чикаго[10]. В 1938-42 годах он изучал драматическое искусство в Северо-Западном университете (расположенном в пригороде Чикаго Эванстоне), где вместе с ним учились будущие звёзды кино Чарльтон Хестон и Патриция Нил[5]. Окончив университет со специализацией на музыке[5], Микер пошёл служить в военно-морской флот. Но вскоре он получил травму и был уволен с военной службы, после чего стал членом Объединённой службы организации досуга войск и отправился за рубеж, где выступал в мероприятиях военной культурной программы[5].
После окончания войны в 1945 году Микер вернулся в Нью-Йорк и стал работать на Бродвее[10], получив небольшие роли в двух пьесах актёра и режиссёра Хозе Феррера — «Странный плод» (1945-46) и «Сирано де Бержерак» (1946-47)[5][11]. Оставаясь всё ещё сравнительно малоизвестным актёром, Микер заменил Марлона Брандо в роли Стенли Ковальски в спектакле по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай Желание» (1947-49, постановка Элиа Казана), выдав внушительную и впечатляющую игру, которая была высоко оценена критикой[5]. По мнению ряда критиков, Микер «подошёл даже ближе к авторскому пониманию Стенли, чем могучий Брандо»[7]. После гастролей по стране со спектаклем «Трамвай Желание», Микер вернулся на Бродвей, где сыграл в военной драме «Мистер Робертс» (1948-51)[5][12].
Личная жизнь
Микер был женат дважды. В 1964-66 годах он был женат на актрисе Саломее Дженс, второй брак c актрисой и продюсером Коллин Микер продлился до его смерти в 1988 году[14].
Последний год жизни он провёл в Загородней больнице кино и телевидения в Вудленд-Хиллс, Лос-Анджелес, где умер в возрасте 67 лет от сердечного приступа[15].
no subject
Date: 2020-05-20 07:46 pm (UTC)no subject
Date: 2020-05-20 08:21 pm (UTC)В беседе с Хичкоком Франсуа Трюффо, которого в целом фильм разочаровал, отмечал, что: «…зритель получает „туманный“ фильм, насыщенный диалогом. На мой вкус, „Заворожённый“ беден фантазией, особенно на фоне других Ваших картин», а сам Хичкок признавал картину неудачной и выделял такие недостатки в фильме: «Он слишком запутан, а объяснения, которые даются в финале, малопонятны»[3].
Тем не менее фильм пользовался успехом у публики[4]. Так, Селзник писал, что на просмотре «мы не могли успокоить публику с того самого момента, как его имя [Грегори Пека] появилось на экране, и только после трех или четырех сцен дамы перестали „охать“, „ахать“ и перешёптываться»[1].
Журнал «Тайм» писал про фильм: «Ловкость и острота Хичкока, мастерство его камеры подняли „Заворожённого“ над рутиной голливудских боевиков», а критик газеты «Нью-Йорк геральд трибюн» добавлял: «Игра Ингрид Бергман и Грегори Пека заставляет испытать психическое потрясение»[4].