arbeka: (Default)
[personal profile] arbeka
Сюжет
20-летний Бруно и 18-летняя Соня пытаются выжить за счёт её пособия по бедности и его мелких краж, когда Соня беременеет. Бруно продаёт ребёнка на чёрном рынке усыновлений, чтобы добыть немного «быстрых» денег. Столкнувшись с шоком Сони, он жалеет о своей ошибке и выкупает ребёнка обратно, но, после того как Соня выгоняет его, его растущие долги и безрассудство приводят Бруно прямой дорогой в тюрьму.


https://filmix.co/dramy/47056-ditya-lenfant-2005.html «Дитя» (фр. L'Enfant) — бельгийский драматический художественный фильм, снятый Жан-Пьером и Люком Дарденнами в 2005 году.
Page 1 of 5 << [1] [2] [3] [4] [5] >>

Date: 2019-12-10 10:54 pm (UTC)
From: [identity profile] lj-frank-bot.livejournal.com
Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Дети (https://www.livejournal.com/category/deti).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

Déborah François

Date: 2019-12-10 10:55 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Дебора Франсуа (род. 24 мая 1987) — бельгийская актриса. В 2009 году получила кинопремию «Сезар» как самая многообещающая актриса.

Déborah François was born in Rocourt, Liège, a provincial town of Belgium.[2] She is the daughter of a policeman and a social worker, and the second of their three children.[4]

Date: 2019-12-10 10:59 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Guion

Las primeras ideas para lo que luego se convertiría en el guion de L'Enfant surgieron mientras los hermanos Dardenne rodaban su largometraje anterior, El hijo. Estaban en Seraing, en la Rue du Molinay, y durante todo el día vieron una chica joven empujando un cochecito con un recién nacido dentro. No parecía dirigirse a ningún sitio en particular, solo iba de un lado a otro. Más tarde, pensaron a menudo en esa chica, el cochecito, el niño y el personaje que faltaba: el padre. La ausencia de esa figura se convirtió en algo importante en la historia.2​
Rodaje
La película se rodó a lo largo de un periodo de 12 semanas en la ciudad belga de Seraing. Debido a que los hechos relatados transcurren en pocos días, fueron necesarios más de 20 bebés para conseguir que el niño que iba a aparecer luego en pantalla mantuviera la misma edad y peso durante todo el metraje: se utilizaron 23, aunque sólo 15 figuran en los créditos. En las escenas más peligrosas, fueron sustituidos por un bebé falso.3​

Date: 2019-12-10 11:00 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Братья Дарденн занимаются кинематографом с конца 1970-х, но приобрели международную известность лишь в 1999 году, когда их фильм «Розетта» попал в основной конкурс Каннского кинофестиваля и был удостоен там главного приза — премии «Золотая пальмовая ветвь». В 2005 году братья с фильмом «Дитя» второй раз получили «Золотую пальмовую ветвь». Их социальная драма «Мальчик с велосипедом» была отмечена Гран-при Каннского кинофестиваля 2011 года. А за фильм «Молодой Ахмед» братья были названы лучшими режиссёрами на 72-м Каннском кинофестивале в 2019 году[1].

Date: 2019-12-11 03:50 pm (UTC)
From: [identity profile] a-garvey.livejournal.com
Дарденны снимают хорошее социальное и психологическое кино с минимальным бюджетом, смотрится очень хорошо. Что касается данного конкретного фильма, подобный сюжет был у португальского режиссера Педро Косты в Ossos (1997)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Бюджет меня волнует мало. Они лет 20 снимали документалку, где насчет бюджета не разгуляешься. А вот первое впечатление от перелистывания худ фильмов, слегка поутухло. Все время кажется, что у авторов есть желание "давить на жалость". И сюжеты выбираются по этому принципу.

Временами вообще думается, что сюжет притянут за уши. Чего никак не ждешь от тех, кто на документе руку набил.

Date: 2020-01-24 05:09 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Татуировки моей бабушки» или «Клеймо моей бабушки» (швед. Farmors tatueringar) — шведский документальный фильм компании, повествующий о сексуальном рабстве во время геноцида армян. Снят в 2011 году режиссёром Сюзанной Харталян. Рекомендован в качестве пособия для ученных и студентов изучающих геноцид армян, а также кафедрам конфликтологии и гендерных исследований.

История создания

У режиссёра картины Сюзанны Харталян была бабушка, имевшая большое количество татуировок. Она никогда не говорила откуда они взялись, и причины приведшие к их появлению. Их значение Сюзан узнала изучая архив Лиги Наций, где она наткнулась на большую коллекцию фотографий, похищенных во время геноцида, армянских женщин и детей[1]. Решив снять фильм об истории своей бабушки, она продолжила свои изыскания, в ходе которых выяснилось, что все девушки, включая детей, имевшие наколки находились в сексуальном рабстве. Во время массового уничтожения армян, армянских девушек забирали себе различные турецкие семьи, курдские и арабские племена. Там их клеймили как собственность[2]. В ходе работы над фильмом, съемочная группа путешествовала по Армении, Ливану, Сирии и США , где встречались с носителями таких татуировок и их детьми[3].
Сюжет
В фильме рассказывается о тысячах армянских женщин, переживших Геноцид армян в Османской империи 1915 года, об их жизненном пути и о том, каким образом на их телах и лицах оказались странные «татуировки»[4]. Обо всем этом, режиссёр рассказывает на примере свой бабушки Ханум. О последней рассказывает её 98-летняя сестра Люсия, у которой также, как и у её сестры, есть татуировки. Во время геноцида армян, сестры вместе с матерью были взяты в рабство одним курдским родом, у которых они жили несколько лет. В фильме, помимо сестры, о бабушке Ханум, рассказывает и мать режиссёра, которая раскрывает тайну о том, что: Бабушке Ханум было 12 лет, когда во время бегства от резни её, в присутствии сестры и матери, на берегу реки Евфрат изнасиловал курдский капитан корабля[5].

Date: 2020-01-24 05:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Те, кто меня любит, поедут поездом (фр. Ceux qui m'aiment prendront le train) — французская кинодрама, поставленная в 1998 году режиссёром Патрисом Шеро.

Сюжет

В Лиможе умер художник Жан-Батист, который завещал похоронить своё тело в одном из провинциальных городков. Перед самой смертью Жан произнёс довольно непонятную фразу: «Те, кто меня любят, поедут поездом». И вот на парижской станции собираются все те, кто занимал определённое место в жизни Жана: бывшие жены-наркоманки, любовники, больные СПИДом, сыновья-трансвеститы и просто люди со своими проблемами и комплексами. Разношёрстная толпа обыденно шумит в поиске свободных мест в поезде на Лимож, люди натыкаются друг на друга, бросают стандартные фразы о сострадании и добродетель покойного, болтают о жизни и вспоминают старые обиды. Многие из них были злы на то, что им придётся ехать в провинцию, но уже во время путешествия раздражение начинает меняться раскрепощением. В стороне остаётся только один из сыновей старого художника — он одиноко едет машиной с гробом отца, и, как и все другие путешественники, думает только о сексе, наркотиках, конкуренции и потерянной любви.

В Лиможе всех прибывших ждёт короткая похоронная церемония на местном кладбище и большой пустой дом, в котором вновь будут долгие разговоры, выяснения отношений с воспоминаниями о старых обидах. Опять выяснять, кого из братьев отец любил больше и кто из них больше был достоин его любви, кто чаще посещал старого, кто больше помогал. Опять будут старые разговоры о бывших жёнах и бывших любовниках; люди, запутавшиеся в себе и своих чувствах, будут признаваться друг другу в любви и обвинять друг друга во всех грехах. Изредка люди будут вспоминать повод, по которому они все собрались в Лиможе, и говорить хорошие слова о покойном.

Date: 2020-01-24 05:25 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тело» (польск. Cialo) — полнометражный фильм Малгожаты Шумовской. Мировая премьера фильма состоялась 9 февраля 2015 года в рамках основной конкурсной программы 65-го Берлинского кинофестиваля, где была отмечена призом за лучшую режиссуру. Фильм «Тело» рассказывает о культе тела, затрагивая всемирную проблему анорексии[1].

Сюжет
Следователь Януш, исследующий любые мельчайшие детали на местах преступлений, по долгу своей длительной и почти уже мучительной службы в органах правопорядка привык лицезреть тела в самом непотребном, изуродованном и изможденном виде, сталкивается со своей анорексичной дочерью Ольгой, все ещё скорбящей по умершей матери, и начинает чувствовать свою беспомощность[1].

Date: 2020-01-24 05:27 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тело без души» (англ. Body Without Soul, чеш. Tělo bez duše) — документальный фильм режиссёра Виктора Гродецкого о юношах с улиц Праги, которые вынуждены заниматься проституцией.[1]
1996

Содержание
Создатель документального фильма Виктор Гродецкий берёт интервью у парней в возрасте от 14 до 17 лет. Перед камерой они рассказывают о своей жизни и о том, как попали в бизнес гомосексуальной проституции. Молодые люди делятся своими мыслями и переживаниями, связанными с телом, душой, деньгами, их сексуальной ориентацией, СПИДом, своими мечтами, и рассуждениями о смерти. Центральное место в картине занимает история некоего Павла, следователя полиции и по совместительству режиссёра-постановщика гей-порно.

Date: 2020-01-24 08:58 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тело как улика» (англ. Body of Evidence) — кинофильм. 1993

Сюжет

Действие фильма сконцентрировано на судебном процессе по подозрению в убийстве Ребеккой Карлсон (Мадонна) своего пожилого любовника во время сексуальных садо-мазо–игрищ. Но Ребекка соблазняет женатого (жену играет Джулианна Мур) адвоката Фрэнка Дилейни (Уиллем Дефо), и тот добивается оправдания своей клиентки.

Фильм изобилует сценами сексуального характера, из-за чего классифицирован многими критиками как фильм жанра лёгкого порно.

Date: 2020-01-24 09:14 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Теорема» (итал. «Teorema») — фильм Пьера Паоло Пазолини 1968 года по мотивам собственного произведения.

Фильм, который допустимо интерпретировать в качестве марксистской притчи, религиозной аллегории (еретическая переработка христологических мотивов), урока психоанализа и попытки современного мифотворчества[2]. Как и одноимённый роман, Пазолини иллюстрирует его излюбленный тезис (теорему) о тождестве христианского вероучения, революционно-антибуржуазной проповеди и сексуального влечения.

Сюжет
Беззвучные сцены в тонах сепии представляют зрителю главных героев — семейство миланского фабриканта, ведущее пресную, растительную жизнь. Декорации — безликие промышленные пейзажи в традиции «Красной пустыни». Внезапно этот мир преображается вторжением цвета и звука. На вечеринку прибывает почтальон Анджелино («Ангелочек») с телеграммой о приезде безымянного гостя (Теренс Стэмп). За время пребывания в доме фабриканта немногословный гость с небесно-голубыми глазами совращает всех его обитателей — служанку из крестьян, сына, дочь, мать и даже самого отца.

Date: 2020-01-24 09:16 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тереза и Изабель» (англ. Therese and Isabelle) — американский фильм 1968 года режиссёра Рэдли Метцгера (Radley Metzger) по мотивам одноимённого произведения французской писательницы Виолетт Ледюк.

Сюжет
В опустевшую школу приходит посетительница — взрослая женщина. Блуждая по аллеям и коридорам, она вспоминает дни своей юности, проведенные здесь. Её зовут Тереза (Эсси Перссон), и много лет назад родители отдали её сюда учиться. В школе Тереза познакомилась с Изабель (Анна Гёль), и они быстро стали подругами. Сексуальный опыт с мужчиной не принёс Терезе удовлетворения. Кратковременная разлука с Изабель дает понять, как сильно привязана она к подруге. Девушки больше не в силах противиться своим чувствам и вступают в интимную связь. Они клянутся друг другу в вечной любви. Но родители Изабель забирают её из школы, и Тереза больше никогда не увидит подругу.

Date: 2020-01-24 09:39 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тихий американец» (нем. Der stille Amerikaner, англ. The Quiet American, фр. Un Américain bien tranquille) — художественный фильм 2002 года, вторая экранизация одноимённого романа английского писателя Грэма Грина.

На главную роль вьетнамки Фыонг, из более чем 2 тысяч кандидаток, режиссёром была выбрана 19-летняя актриса из Вьетнама До Тхи Хай Йен[5]. После выхода фильма на экраны о ней заговорили во множестве СМИ по всему миру, и она стала звездой международного уровня.
Опасения продюсера по поводу критики внешней политики США в свете террористических атак 11 сентября задержали выход фильма больше чем на год[6].

Date: 2020-01-25 02:40 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тише, малышка» (дат. Se min kjole, букв. «Посмотри на моё платье» — название датской популярной детской песни; английский вариант названия фильма — «Hush Little Baby», букв. «Тише, малышка» — также название известной детской песни, английской колыбельной) — датская драма 2009 года режиссёра Хеллы Йоф.

Сюжет
Шарлотта попадает в реабилитационный центр для наркоманок. Там она знакомится с замкнутой девушкой Барбарой. Барбара в глубокой депрессии и периодически наносит сама себе раны. Случай вынуждает их к побегу из центра. Вместе с двумя другими девушками, Стефани и Надей, они угоняют «Вольво» и отправляются в путешествие по стране. За время пути они узнают истории жизни друг друга. Стефани и Надя сидят на таблетках. У Нади есть дочка, но её муж в тюрьме, а ей самой запрещено общаться с дочерью. Сама Шарлотта — проститутка, к тому же у неё рассеянный склероз и она постепенно теряет зрение. Шарлотте удаётся пробиться сквозь стену отчуждения Барбары, и та рассказывает, что в 11 лет её совратил учитель музыки. Между Барбарой и Шарлоттой возникает сильная симпатия, в один из вечеров они занимаются любовью. Шарлотта предлагает отправится к учителю, разрушившему жизнь Барбары, и отомстить. Они приезжают в его дом, и тут Шарлотта узнаёт, что Барбару насиловал собственный отец, который уже умер. Угрожая матери Барбары, они заставляют её признаться, что она обо всём знала. Та сознаётся и просит прощения у дочери. Но искалеченной судьбы Барбары это уже не изменит, а чувства Барбары к Шарлотте, единственные светлые чувства в её жизни, не имеют будущего.

Stephanie León (født 15. oktober 1985 i København) er en dansk skuespiller. 24 года
Malou Leth Reymann (født den 27. februar 1988) er skuespiller 21 год

Date: 2020-01-25 02:53 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«То, что её заводит» (норв. Få meg på, for faen!) — норвежская молодёжная эротическая комедия по одноимённой книге Олаг Нильсен[no]. Мировая премьера состоялась в США на фестивале Трайбека 20 апреля 2011 года[4], в России — 29 марта 2012 года.

Сюжет

В вымышленном норвежском селении Скуддехэймен (норв. Skoddeheimen) живёт симпатичная 15-летняя девушка Альма. Она ездит на школьном автобусе в школу в райцентре (реальном, невыдуманном, более крупном селении Флёгста, что расположено на юго-западе Норвегии). Жизнь вокруг неё невероятно скучна и однообразна, и поэтому она увлекается своими сексуальными мечтами, мастурбацией и сексом по телефону, и ненавидит, как и многие её подруги, свою малую родину. Она то и дело видит сексуальные галлюцинации, в которых она может быть даже с девушкой — со своей лучшей подругой. Но больше всего ей нравится юноша Артур, и однажды он приглашает Альму на вечеринку. Там он, отозвав Альму в сторону, подальше от чужих глаз, мимоходом трётся своим членом о её бедро, что производит на девушку неизгладимое впечатление, однако её восторга не разделяют подруги, которые попросту в это не верят. Тем более, что Артур — лидер класса, а сестра лучшей подруги Альмы (девица довольно громоздкая и полная) безответно влюблена в него. Чтобы избежать скандала вокруг своего имени, что грозит свержением с неформального Олимпа, Артур призывает класс объявить Альме бойкот. Естественно, особенно поддерживает такой бойкот бывшая подруга Альмы. Ту начинают дразнить прозвищем «Альма-членка» или «Член-Альма» (норв. Pikk-Alma).

Девушка ещё больше замыкается в себе, начинает выпивать, курить наркотики, крадёт порножурнал из магазина, где подрабатывает, чтобы оплатить своей матери огромные счета, которые натекают из-за секса по телефону. С ней искренне дружит только Сара, младшая сестра Ингрид; вдвоём девушки ведут себя, как уличные хулиганы. Артур признаётся, что у него уже есть девушка и он не хочет быть с Альмой, тогда девушка автостопом уезжает в Осло, к старшей подруге, но вскоре мать забирает её домой. Постепенно всё возвращается на круги своя: Альма мирится с матерью и с Артуром (который вдруг начинает любить Альму, и открыто признаётся ей и классу, что действительно показывал ей свой член). Тогда над Альмой перестают смеяться в школе. Альма приглашает Артура к себе домой, чтобы он и её мать познакомились. Мать Альмы разведена, но как раз сейчас у неё роман с начальником агрофирмы, в которой она работает, так что настроение у неё приподнятое. Тем не менее, она запрещает дочери прямо сейчас жить с Артуром, мудро советуя подождать.

Helene Naustdal Bergsholm (født 20. juli 1992 i Førde i Sogn og Fjordane) er en norsk skuespiller. 19 лет

Date: 2020-01-25 03:12 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Товарищ» (англ. Tovarich) — комедия 1937 года с Клодетт Колбер и Шарлем Буайе в главных ролях. Экранизация пьесы Роберта Шервуда.

Сюжет

Когда в России начинается революция, княгиня Татьяна и князь Михаил бегут из страны и вывозят сорок миллионов франков, которые собираются потратить на поддержку контр-революционного движения. Беглецы оседают в Париже, но собственных денег у них в обрез и они живут настолько бедно, что княгине приходится подворовывать на рынке. В конце концов Михаил и Татьяна — под именем своей бывшей служанки — нанимаются в прислуги к банкиру Дюпону. Княгиня превращается в горничную Тину Дубровскую, а князь — в дворецкого.

Кроме самого банкира Шарля Дюпона и его жены Фермонды, в доме живут их сын Жорж и дочь Элен. Не подозревая о высоком аристократическом статусе своих новых слуг, Дюпоны нещадно эксплуатируют их, но в конце концов становятся сражены их обаянием, образованностью и безупречными манерами, а Шарль и вовсе влюбляется в княгиню.

Наступившая идиллия рушится, когда Дюпоны приглашают на ужин советского комиссара Городченко. Однако Городченко тоже подпадает под очарование Татьяны и после ужина сообщает, что более не будет их преследовать. Он просит Михаила вернуть царские миллионы Советам, так как после революции наступила разруха и страна отчаянно нуждается в средствах. Удивительно, но Татьяна поддерживает его, посчитав, что будет лучше, если деньги помогут их родине, а не принесут новое горе.

Длительность 98 мин
Бюджет 1,4 миллиона долларов
1937

Ро́берт Э́ммет Ше́рвуд (англ. Robert Emmet Sherwood; 4 апреля 1896, Нью-Рошелл, штат Нью-Йорк — 14 ноября 1955, Нью-Йорк) — американский драматург, сценарист, писатель, журналист, историк. Лауреат четырëх Пулитцеровских премий.
Биография

Родился в семье богатого биржевого маклера Артура Мюррея Шервуда и художницы Розины Е. Шервуд. Закончив Milton Academy, поступил в Гарвардский университет. Во время Первой мировой войны, прервав учёбу в Гарварде, служил в канадских вооружённых силах. Был ранен. После войны вернулся в США и работал в журналах «Life», «Vanity Fair» и «New York Herald».

В начале Второй мировой войны Р. Шервуд возглавил зарубежную службу Управления военной информацией, в создании которой принимал активное участие.

Sherwood died of a heart attack in New York City in 1955.

Анато́ль Литва́к (Anatole Litvak, Анатолий Михайлович Литвак) — кинорежиссёр и продюсер, работавший в СССР, Великобритании, Германии, Франции, США.

Биография

Родился 5 мая 1902 года в Киеве в еврейской семье.

В 14 лет был рабочим сцены в театре в Петрограде. Изучал философию в Петроградском университете, посещал актёрскую школу, играл в спектаклях, был ассистентом режиссёра. С 1923 работал в кино, сначала ассистентом режиссёра, художником-постановщиком и сценаристом. В 1925 году снял в качестве режиссёра фильм «Татьяна».

В 1925 году покинул СССР и следующие десять лет работал в Германии, Англии и Франции. В Германии он был монтажёром фильма Георга Вильгельма Пабста «Безрадостный переулок» (1925) и ассистентом режиссёра на многих постановках. В 1930 году стал режиссёром студии УФА.

Ещё до прихода к власти нацистов Литвак покинул Германию. Сняв один фильм в Англии, он работал во Франции. В 1937 году после большого успеха фильма «Майерлинг» (1936) получил приглашение в Голливуд и в течение 20 лет снимал фильмы на студиях

Клоде́тт Колбе́р[5] (англ. Claudette Colbert, 13 сентября 1903 — 30 июля 1996) — американская актриса

Клодетт Колбер, урождённая Эмили Клодетт Шошуан (фр. Émilie Claudette Chauchoin), родилась она 13 сентября 1903 года во Франции, во французском городке Сен-Манде, регион Иль-де-Франс. Отец её — банкир Жорж Клода, мать была кондитер, Жанна Лоу Шошуан. У Кольбер был также старший брат, Шарль Огюст Шошуан (1898–1971). В семье вместе с французским языком использовался так же и английский язык, благодаря бабушке Клодетт, Мари Августине Лева, имеющей франко-английские корни. Её родители иммигрировали в Нью-Йорк в 1906 году, когда Лилли было три года,

20 мин

Date: 2020-01-25 03:20 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Товарищ Абрам» — короткометражный агитационный советский фильм, снят за 18 дней при участии Товарищества «Иосиф Ермольев» к первой годовщине Красной Армии.

Один из первых (и первый сохранившийся) советских фильмов, посвящённых теме еврейства[1].

Сюжет
Короткометражный агитационный фильм рассказывает о молодом еврейском пареньке Абраме Херше. Пережив еврейский погром, в котором погибли все его родные, он уезжает из родного местечка в Москву. Там он встречает русского офицера, которого, когда тот был ранен на Первой мировой, спасла его семья. Офицер помогает Абраму устроиться рабочим в типографию, где тот знакомится с коммунистическими идеями и становится активистом-подпольщиком. После Октябрьской революции Абрам вступает в Красную армию, где в конце концов становится командиром отряда[2].

Александр Ефимович Разумный (1891—1972) — советский кинорежиссёр,
Биография
Александр Разумный родился 1 мая 1891 года в Елисаветграде, в бедной еврейской семье.[4] В 1914 году окончил Одесское художественное училище по классу живописи. Одновременно пробует свои силы в качестве актёра драматических театров. С 1915 года он начинает работать в кино, сначала как фотограф в киноателье. За очень короткий срок овладевает основными кинематографическими профессиями: оператора, художника и наконец режиссёра. Впоследствии, когда режиссёрская деятельность становится для него главной, он зачастую выступает также в качестве оператора и художника своих фильмов.

Феофан Платонович Шипулинский (1876 — 17 июня 1942) — российский революционер, советский актёр, историк кино, переводчик и сценарист.

Родился в 1876 году. Происхождением из дворян Херсонской губернии.

Участвовал в революционном движении с 1898 года, подвергался репрессиям царской охранки. За участие в декабрьской политической демонстрации 1901 года в Екатеринославе был арестован и выслан в Восточную Сибирь на 3 года. Продолжал революционную деятельность, в 1905 году в г. Николаеве вступил в РСДРП (меньшевиков), был избран секретарем Комитета, сотрудничал с эсерами. Пытался вооружить местную народную милицию, был арестован 21 сентября, освобожден 18 октября по амнистии. Затем командировался на партийные съезды в Одессу, Москву и Петербург. 3 января 1906 был арестован в СПб и по постановлению Николаевского военного генерал-губернатора выслан в Вологодскую губернию. Продолжал партийную деятельность, в 1910 в Луганске стал фактическим редактором газеты «Донецкая жизнь», вокруг которой собралась группа социал-демократов. Вследствие новой волны полицейских репрессий (11 сентября он был подвергнут обыску, на газету за 3 недели наложили 4 штрафа, официальный редактор Гипшман был арестован на 3 месяца) был вынужден уехать из Луганска.

В советском кинематографе дебютировал в 1919 году, одновременно с этим являлся одним из первых преподавателей 1 Госкиношколыа по дисциплине история кино (до 1935). В советском кино принял участие в 5 работах.

Date: 2020-01-25 03:24 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Товарищи под знаком Эдельвейса» (нем. Kameraden unterm Edelweiß) — документальный фильм Вольфганга Гортера, немецкого военного кинооператора из 1-й горнострелковой дивизии, участника восхождения на Эльбрус 21 августа 1942 года.

Фильм рассказывает о дивизии немецких горных стрелков «Эдельвейс», которая, начав вторжение в СССР вместе с регулярными войсками, имела особую задачу — покорение высокогорного Кавказа и восхождение на высочайшую точку Европы — Эльбрус.

Лента не вышла на экраны Германии в годы войны по причине «утраты политической необходимости». К 1943 году немецкая армия уже потерпела ряд крупных поражений на фронтах и значительно растеряла военную инициативу. Фильм был смонтирован и озвучен значительно позже, представив собой уникальный документальный репортаж о германских и австрийских горных стрелках.

Date: 2020-01-25 03:30 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Той самой ночью» — кинофильм. 1992

Фильм, основанный на романе «Той самой ночью

Сюжет
Трогательную историю любви рассказывает двенадцатилетняя Элис (первая роль Элайзы Душку) о своей семнадцатилетней соседке Шерил (Льюис), окна которой расположены прямо напротив. Благодаря этому Элис знает о Шерил всё: какую музыку она слушает, как одевается, что любит, что нет. В то же время Шерил, похоже, даже не подозревает о существовании соседки, незаметной девочки, которая вынуждена проводить время с соседскими детьми, которые издеваются над ней. У Шерил своя жизнь, влюблённости, неприятности… Дети часто боготворят старших и стараются быть на них похожими. Когда Шерил влюбляется в парня (Хауэлл), работающего в боулинге, соседи осуждают эту смелую и красивую пару, хотя многие в глубине души рады этому счастью.
И вот однажды на дне рождения одного из соседских детей, над Элис опять решили жестоко подшутить: романтичную девочку заставили играть в бутылочку, и под видом поцелуя положили ей в рот лягушку. Не зная, куда бежать, Элис упала на газон дома Шерил. Так началась их дружба. Но Шерил забеременела, и мать заставляет её уехать в католический приют, где она должна родить, а ребёнка отдадут другим. Но современные Ромео и Джульетта должны отстоять свою любовь, оставив Элис на всю жизнь в уверенности, что настоящая любовь существует.

Душку было на тот момент 11 лет, а Хайгл — 13 лет.

Date: 2020-01-25 03:40 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Только представь!» (англ. Imagine) — кинофильм польского режиссёра Анджея Якимовского 2012 года.

Сюжет
Слепой англичанин Йен (Эдвард Хогг) приезжает в специализированную частную клинику для слепых в Лиссабоне для обучения её пациентов ориентированию в пространстве. Он хочет выйти за рамки традиционных методов обучения и помочь пациентам исследовать их окружение, не чувствуя себя уязвимыми или напуганными. Йену удаётся быстро завоевать их доверие, что толкает его на более рискованные задачи по адаптации пациентов к окружающему миру. Вскоре встаёт вопрос: насколько реален мир, образ которого им внушает Йен и насколько он честен с ними.

https://filmix.co/dramy/69995-film-tolko-predstav-2012.html

Биография
Александра Мария Лара родилась 12 ноября 1978 года в Бухаресте. Дочь актёра и педагога, в 1983 переехавшего с семьей в Германию. В первом фильме снялась в 1994 году.
Edited Date: 2020-01-25 03:59 am (UTC)

Date: 2020-01-25 04:18 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тони Эрдманн» (нем. Toni Erdmann) — кинофильм немецкого режиссёра Марен Аде, вышедший на экраны в 2016 году.
Сюжет
Бывший учитель музыки Винфред решает помириться с дочкой. Она – успешный бизнес-консультант престижной корпорации, давно отдалилась от отца. Дабы завладеть её вниманием и вернуть расположение, он выдает себя за странноватого бизнесмена по имени Тони Эрдманн.

Длительность 162 мин.
Бюджет € 3 млн
Сборы $ 11,8 млн

Date: 2020-01-25 04:37 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Торговля душами» — немой полнометражный фильм, рассказывающий о «белых рабынях» — молодых девушках, которых насильно заставляли заниматься проституцией.

Сюжет
Девушка пытается вывести на чистую воду человека, похитившего её сестру.

Продолжительность
Оригинальная продолжительность составляла 88 минут, что было очень необычным в то время. В 1934 году в силу вошёл закон о запрете на постельные сцены, или Кодекс Хейса.[1] Вскоре этот фильм сократили более чем на половину (до 41 минуты), убрав из него эротические сцены и жестокость.

Бюджет фильма составил 25.000$, сумма по тем временам огромная. Однако фильм окупился, собрав более полумиллиона.[2]
Премьера фильма состоялась 24 ноября 1913 года.[3]

Traffic in Souls (also released as While New York Sleeps) is a 1913 American silent crime drama film focusing on forced prostitution (white slavery) in the United States. Directed by George Loane Tucker and starring Jane Gail, Ethel Grandin, William H. Turner, and Matt Moore, Traffic in Souls is an early example of the narrative style in American films. The film consists of six reels which was longer than most American film of the era

Plot

The storyline concerns two young Swedish women immigrants who are approached by men soliciting for white slavery under the guise of a legitimate work offer. In the scenes filmed at Battery Park, after the women are transported there from Ellis Island, real immigrants can be seen in the background.[4]

The entire film takes place over the course of three days and consists of a prologue; the main narrative in which one of the sisters is kidnapped by a pimp and the other sister and her boyfriend rush to rescue her in time and the pimp is killed; and an epilogue in which the viewer finds out the consequences from a trashed news article. The film concludes with a joke ending, an ending to a thriller that at the time was not the cliché it has become now.[5]

Terry Ramsaye, an early film historian, wrote in his book A Million and One Nights, that Traffic In Souls was made in under four weeks with a small budget of $5,000. He also claimed that all the money came from George Loane Tucker, Herbert Brenon, William Robert Daly, King Baggot, and Jack Cohn. Furthermore, he also wrote that the film had to be made in secret because Carl Laemmle (the future head of Universal Film) tried to stop the film's production and did not want to release it when completed.[12] While Ramsaye's account of the Silent Era is influential, many of his claims have challenged or rejected by contemporary scholars. Film historian Kevin Brownlow found evidence that the film's actually started with $25,000 provided by theater magnate Lee Shubert, former U.S. Representative Joseph L. Rhinock, and others. And rather than being made in secret, the film actually had a large cast and expensive shooting locations in two states, while Laemmle supported the film because the public's intense interest in white slavery promised substantial profits.[13]

The film is notable for its pioneering use of camera movement while shooting scenes. Most films made prior to 1913 relied heavily on scenes shot head-on with a stationary camera.
Edited Date: 2020-01-25 04:41 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Торжество́. До́гма № 1» (дат. Festen. Dogme # 1) — драма Томаса Винтерберга, первый фильм из проекта «Догма 95»
https://filmix.co/dramy/1997-torzhestvo-festen-1998.html

Сюжет

На шестидесятилетие Хельге Клингенфельда в огромном семейном доме собираются дети, родственники и друзья именинника. На торжественном обеде сын Хельге, Кристиан, приехавший из Парижа, произносит речь. В ней он нарушает многолетнюю семейную идиллию, раскрывая перед присутствующими многочисленные пороки отца и остальных членов семьи.

Шокированные гости узнают о причинах самоубийства сестры Кристиана, Линды, и множественных случаях сексуального насилия, испытанного детьми Хельге в детстве.

В марте 1996 года некто Алан позвонил на датскую радиостанцию Danish National Radio и рассказал о своей необычной речи, произнесённой на шестидесятилетии его отца. Томас Винтерберг был одним из слушателей этой передачи. Так родилась идея первого фильма из проекта «Догма». После премьеры фильма радиостанция разыскала Алана и устроила ему встречу с Винтербергом. Как позднее заявил Алан в интервью, его история была просто фантазией.
Как и все фильмы проекта «Догма 95», «Торжество» снято ручной камерой в помещении с естественным светом, без пост-продакшена, с «живым» звуком и музыкой. Для достижения нужных звуковых эффектов оператор размахивал микрофоном в воздухе.
Томас Винтерберг сыграл в фильме водителя такси, подвозившего Гбатокая, бойфренда Хелен.
Томас Винтерберг сказал в интервью о своём фильме: «Несмотря на то, что этот фильм явился самым приятным во всех отношениях проектом из всех, которыми я когда-либо занимался, мне пришлось проникнуть в сущность зла и отвращения так глубоко, как никогда раньше…»

Plot

Helge (Henning Moritzen), a respected businessman and family patriarch, is celebrating his 60th birthday at the family-run hotel. Gathered together amongst a large party of family and friends are his wife Else (Birthe Neumann), his sullen eldest son Christian (Ulrich Thomsen), his boorish younger son Michael (Thomas Bo Larsen), and his well-traveled daughter Helene (Paprika Steen). Another sibling, Linda, has recently taken her life at the hotel. Helene finds Linda's suicide note, but hides it in a medicine bottle after becoming upset by the undisclosed contents. Michael fights with his wife, whom he had earlier abandoned on the roadside with their three children, and then has sex with her. He later beats a waitress of the hotel after she pulls him aside to discuss that he had impregnated her in an affair.

At Helge's birthday dinner, Christian makes a toast to his father. During the toast, he publicly accuses his father of sexually abusing both him and his twin sister (who has recently killed herself) as children. After an initial shocked silence, the party goes on as usual as guests decide to move past the moment in denial. Helge pulls Christian aside to engage in a baffled conversation about his accusations. He questions his motivations for slandering him, and Christian appears to recant his accusation. However, Christian is spurred to further action by hotel chef Kim (Bjarne Henriksen), a childhood friend who knows about the abuse. Christian then continues his toast by accusing Helge of causing Linda's death through the trauma caused from the abuse. Helge speaks to Christian alone and makes threatening offers to bring up Christian's troubled personal history including his impotence with women and his perhaps-incestuous relationship with Linda.
Edited Date: 2020-01-25 05:04 am (UTC)

Date: 2020-01-25 05:14 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сибилла Шмиц (нем. Sybille Schmitz, 2 декабря 1909, Дюрен — 13 апреля 1955, Мюнхен) — немецкая актриса театра и кино
Сибилла Шмиц родилась в семье кондитера и воспитывалась в монастырской школе. Училась в актерской школе в Кельне. В 1927 году дебютировала на сцене Немецкого театра в Берлине. В 1930 году поступила в труппу Гессенского земельного театра в Дармштадте. В 1931 году вернулась в Берлин.

В 1928 году Сибилла Шмиц дебютировала в кино в фильме Социал-демократической партии Германии (СДПГ) «Свободный путь» о тяжёлой жизни женщины, которая умирает на рабочем месте во время родов. Известность ей принесла роль в фильме Карла Теодора Дрейера «Вампир» (Vampyr, 1932). В фильмах «Ф. П.1 не отвечает» (F.P.I. antwortet nicht, 1932), «Прощальный вальс» (Abschiedswalzer, 1934), «Идеальный муж» (Ein idealer Gatte, 1935, по пьесе Оскара Уайльда) окончательно сформировался её образ элегантной загадочной женщины немецкого кино.

В Советском Союзе в качестве трофеев демонстрировались следующие фильмы с её участием: в 1949 году «Титаник» (Titanic, 1943) под названием «Гибель Титаника» и в 1955 году «Женщина без прошлого» (Die Frau ohne Vergangenheit, 1939).

В 1940 году Шмиц вышла замуж за сценариста Гаральда Г. Петерссона и переехала с ним в австрийскую деревню. Их брак длился в течение пяти лет.

После Второй мировой войны Сибилла Шмиц редко снималась в кино, которое ориентировалось на легкость и оптимизм и не испытывало потребности в её ауре загадочной чужеродности. Она стала наркоманкой и 13 апреля 1955 в Мюнхене покончила жизнь самоубийством.

В 1956 году состоялся судебный процесс против её врача. В 1982 году, основываясь на некоторых обстоятельствах последних лет жизни актрисы, Райнер Вернер Фасбиндер снял фильм «Тоска Вероники Фосс».

Schmitz established herself as a prominent actress in the German cinema with the films which followed including Der Herr der Welt (1934), Abschiedswalzer (1934), Ein idealer Gatte (1935), and Fährmann Maria (1936). She also had roles in Die Umwege des schönen Karl (1937), Tanz auf dem Vulkan [de] (1938), Die Frau ohne Vergangenheit (1939), Trenck, der Pandur (1940) and Titanic (1943). Schmitz's career remained strong even though she was never sanctioned by the Reichsfilmkammer or ran afoul of Joseph Goebbels. However, her explicitly non-Aryan appearance relegated her mostly to femme-fatales or problematic foreign women.

After World War II, Schmitz was shunned by the German film community for continuously working during the Third Reich, and it became difficult for her to land roles. She appeared in supporting roles in such movies as Zwischen gestern und morgen (1947), Sensation in Savoy (1950), and Illusion in a Minor Key (1952), but was beset with alcoholism, drug abuse, depression, several suicide attempts and the committal to a psychiatric clinic. Her self-destructive behavior and numerous affairs with both men and women further alienated Schmitz from the film industry and her own husband, screenwriter Harald G. Petersson.

Coincidentally, the last film she made less than two years before taking her own life (1953's Das Haus an der Küste, now considered a lost film) had Schmitz's character committing suicide as a last act of desperation. A much earlier film, Frank Wisbar's The Unknown (1936) ends with the suicide of Schmitz's character, also in a final act of desperate hopelessness.
Death
On April 13, 1955, Schmitz committed suicide with an overdose of sleeping pills;[1] she was 45 years old. At the time of her death, she had been living in Munich with a woman named Ursula Moritz, a physician who allegedly sold her morphine at an inflated rate and kept Schmitz doped up while squandering the little funds she had available to her. Schmitz's family claimed that once the actress proved to be of no use to Moritz, the "good doctor" facilitated her suicide. One year after Schmitz's death, charges were filed against Dr. Moritz for improper medical treatment.
Page 1 of 5 << [1] [2] [3] [4] [5] >>

January 2026

S M T W T F S
     1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 1314151617
18192021222324
25262728293031

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jan. 13th, 2026 04:07 am
Powered by Dreamwidth Studios