Мордочки сепаратистов

[arbeka]

01


02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Криминал (https://www.livejournal.com/category/kriminal).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

[colored-way.livejournal.com]

Умилили парочки в одинаковых одежках.
Фрэнк обозвал революцию криминалом. Вот козел.

Фрэнк обозвал революцию криминалом.

[belkafoto.livejournal.com]

Ему платит Мадрид... Но каталонцы бы не согласились. Они настаивают на мирном, не революционном развитии.

Умилили парочки в одинаковых одежках.

[belkafoto.livejournal.com]

Думаю, это очень типично. В семье (как зарегистрированной, так и не очень) обычно разделяют убеждения.
Водораздел может проходить у смешанных парочек (он из Мадрида, она из Барселоны, к примеру).

настаивают на мирном, не революционном развитии

[colored-way.livejournal.com]

А революция - не обязательно с кровью, вспомните бархатную чешскую.

[klausnikk.livejournal.com]

Врэнк нашёл криминал в моём тексте про таджикский язык.

[colored-way.livejournal.com]

Криминал в упоминании таджикского языка? Хм. Может, внешняя политика изменилась, а мы не знаем...

вспомните бархатную чешскую

[belkafoto.livejournal.com]

Ну, да. Фридрих Маркс не исключал мирное развитие революции. Но для этого нужно почти полное доминирование в силовых структурах.
Распад СССР тоже прошел практически мирно.

про таджикский язык

[belkafoto.livejournal.com]

Его испугали таджики? Или он прореагировал на Грибоедова ("Ах, злые ЯЗЫКИ страшнее пистолета"...)?

[klausnikk.livejournal.com]

У козла своя логика.

Re: вспомните бархатную чешскую

[klausnikk.livejournal.com]

Ни одна прокоммунистическая сука не встала на защиту любимой советской родины.

не встала на защиту

[belkafoto.livejournal.com]

Было недосук, спасали "золото Партии".

[belkafoto.livejournal.com]

«Нетерпимость» (англ. Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages, 1916) — американский эпический немой 3,5-часовой художественный фильм Дэвида Гриффита, ставший этапным[1] в развитии мирового кинематографа (артхауса в частности). Картина считается шедевром эпохи немого кино[2] и была названа одним историком «единственной кинофугой» (англ. «the only film fugue»).[3][4][5]

https://www.culture.ru/movies/291/neterpimost

[belkafoto.livejournal.com]

Эпизод «Мать и закон»
Intolerance, 1916, la ragazza (Mae Walsh) ha ricevuto la promessa di matrimonio.jpg

Сестра промышленника Дженкинса на пышном балу просит своего брата о поддержке пуританской организации.

По приказу заработная плата была снижена на 10 %. Начинается всеобщая забастовка. Среди бастующих — юноша. Войска подавляют забаставку. Девушка и юноша покидают рабочий поселок и переселяются в город.

Юноша занимается грабежом и становится сутенёром. Отец девушки умирает, и она выходит замуж за юношу. Он начинает вести честную жизнь, но его банда подставляет его, и он несправедливо арестован. За время отбывания наказания у его жены родился ребёнок. Но пуритане вместе с сестрой Дженкинса похитили его. Мать обращается к главарю бывшей банды своего мужа.

Вечером главарь банды («мушкетёр трущоб») проникает в комнату женщины, а его любовница в это время следит за ним. Главарь хочет изнасиловать девушку, но этому мешает освободившийся из тюрьмы муж. Любовница главаря, пользуясь случаем, убивает своего любовника из револьвера, а затем подбрасывает револьвер в комнату. Юноша поднимает его, приходит полиция, и его обвиняют в убийстве.

Девушка присутствует на процессе мужа. Его приговаривают к смертной казни через повешенье. Девушка в отчаянии, вместе с офицером полиции, который ей верит, бежит к губернатору просить о помиловании. Но он только что уехал. Настоящая убийца, терзаемая совестью признается во всем молодой супруге осуждённого. Жена юноши и убийца в гоночном автомобиле мчатся за поездом. Тем временем в тюрьме приговорённый готовится к смерти, принимает последнее причастие; его ведут на эшафот, стоящий во дворе. Автомобиль догнал поезд, губернатор подписывает помилование, бумага привозится в тюрьму в тот миг, когда палач набрасывает петлю на шею невинно осуждённого. Несправедливый закон побежден — муж, жена и ребёнок наконец вместе.

[belkafoto.livejournal.com]

В 1927—1928 годы, по прошествии эпохи немого кинематографа, средняя стоимость создания фильма крупной студией составляла от 190 000 долларов от 20th Century Fox, до 275 000 долларов от Metro-Goldwyn-Mayer. Это, однако, усреднённые цены, так как стоимость отдельно взятых фильмов могла варьироваться от 50 тыс. до 1 млн. долларов.

[belkafoto.livejournal.com]

Даже такие небольшие киностудии, чей бюджет фильмов не превышал более 3000 долларов, получали свои доходы, стремясь получить прибыль через любые заказы, которые они могли бы получить в промежутках между выпуском крупнобюджетных лент[3].

[belkafoto.livejournal.com]

Компромиссом данной проблемы стал свод этических ограничений — кодекс Хейса, созданный президентом американской ассоциации кинокомпаний Уильямом Харрисоном Хейсом при поддержке католической церкви. Он приписал киноделам[стиль] избегать темы, направленные на «подрыв нравственных устоев молодёжи», изображение грехопадения, симпатию злым персонажам, изображение сцен жестокости, насилия, эротики, межрасовых отношений, неуважение семейных ценностей, изображение внебрачных отношений, белого рабства, критики власти, религии и нации, изображение священников не в положительном ключе и прочее. Если создатели фильма претендовали на возможность показать свою ленту в кинотеатре, а не в притонном грайндхаусе в Бродвее, и иметь определённые доходы с фильма, они обязательно должны были следовать правилам Хейса. Каждый фильм перед показом проходил обязательную цензуру, из неё вырезались сцены[5].

[belkafoto.livejournal.com]

В эпоху золотого века кино высокобюджетные фильмы категории А демонстрировались в небольшом количестве в избранных первоклассных кинотеатрах в крупных городах. Там не практиковался двойной сеанс[K 1]. В это время фильмы получали свои критические отзывы, они продвигались посредством рекламной компании и сарафанного радио[9]. Когда фильм транслировался в основных кинотеатрах с двойными сеансами, прокат определённого фильма категории Б длился не более недели в крупном кинотеатре. В тысяче остальных, более мелких и независимых кинотеатров прокат фильмов категории Б сменялся по несколько раз за неделю. Фильмы категории «poverty row»[K 5] были и вовсе поставлены на поток, создавались всего за несколько дней и были известны как «быстроделки» (англ. quickies)[K 6], на их создание тратилось до четырёх дней[10], длительность ленты не превышала 60 минут, и демонстрировались они в самых бедных и притонных кинотеатрах крупных городов, не чаще одного или нескольких раз, или даже в рамках ночного марафона[11]. Подобные кинотеатры никогда не показывали высокобюджетные фильмы, приобретая права показа фильма в рамках государственного права[K 4]. Миллионы бедных американцев развлекали себя просмотром дешёвых фильмов в местных кинотеатрах и имели возможность видеть только отрывки, трейлеры или рекламу высокобюджетных фильмов. Быстроделки рекламировались лишь единожды в местных газетах или только и вовсе местными кинотеатрами[12].

[belkafoto.livejournal.com]

Дальнейшее внедрение звука привело и к росту затрат на создание фильма, к 1930 году стоимость среднего художественного фильма от крупной студии составляла уже 375 000 долларов[13]. Уже тогда большинство фильмов можно было включать в категорию Б. Крупнейшие студии, помимо создания высокобюджетных и низкобюджетных лент, снимали и так называемые программные ленты (англ. programmer)[K 7], занимавшие промежуточное положение. Такие фильмы при двойном сеансе[K 1] могли показываться и первыми, и последними, в зависимости от престижа отдельного кинотеатра[14]. К середине 1930-х годов формат двойного сеанса был распространён практически во всех крупных кинотеатрах США. Крупные студии увидели, что Б-фильмы при небольших бюджетных средствах приносят солидные доходы в кассу. Так, к 1935 году доля созданных Б-фильмов у студии-гиганта Warner Bros выросла с 12 до 50 % от всех фильмов. Создание бюджетных фильмов возглавлял Брайан Фой, известный, как «хранитель фильмов Б» (англ. Keeper of the Bs)[15]. Студия Fox также перераспределила свои ресурсы в пользу создания большего количества Б-фильмов и поставила в качестве руководителя Сола М. Вюрцеля, создавшего за 10 лет более 20 фильмов[16].

[belkafoto.livejournal.com]

K 1940 году средняя стоимость фильма от крупной студии составляла 400 000 долларов, повышение средней стоимости фильма было незначительным за последние 10 лет[13]. Би-муви рассматривались не просто как малобюджетные картины, а как целый жанровый класс фильмов развлекательного характера для широкой зрительской аудитории[13].

Дэ́вид Се́лзник или Зельцник (David O. Selznick;

[belkafoto.livejournal.com]

Сын кинопродюсера еврейского происхождения — Лазаря Железника, выходца из Киева, объявившего в 1923 году о банкротстве. В Голливуде с 1926 года, сначала как ассистент Л. Б. Майера. В 1930 году женился на его дочери Ирен Глэдис. Год спустя перешёл со студии Paramount в кинокомпанию «RKO Pictures», которая в тот момент была близка к финансовому краху, и благодаря успеху «Кинг-Конга» (1933) смог сделать её преуспевающей.

В 1946 году Селзник попытался повторить успех «Унесённых ветром» с помощью масштабно задуманного вестерна «Дуэль под солнцем». Два года спустя усугубляющиеся проблемы с алкоголем вынудили его оставить киноиндустрию. Выкупив права на экранизацию романа «Прощай, оружие!», Селзник в 1957 году попытался вернуться в большое кино, однако киноверсия книги провалилась в прокате.

Дэвид Селзник умер от сердечной недостаточности в возрасте 63 лет

первоначально Лейзер Железник

[belkafoto.livejournal.com]

Льюис Селзник (первоначально Лейзер Железник, англ. Lewis Joseph Selznick (Laiser Zeleznick); 5 мая 1869 — 25 января 1933) — американский продюсер. Отец Дэвида Селзника.

Лейзер Иосифович Железник родился 5 мая 1869 года[1] в местечке Гринкишки Ковенской губернии, в бедной еврейской семье[2][3][4][5]. Его родители — Иосиф Железник (1851—1908), сын Шлойме-Залмена из Оникшта, и Либа (Ида) Рингер[6] — переехали в Киев, когда он был ребёнком[7].

Вырос в Киеве, где работал простым рабочим[8]. В возрасте 18 лет эмигрировал в США, изменил свою фамилию на Селзник и поселился в Питтсбурге, где создал успешный ювелирный бизнес. В 1910 году в Нью-Йорке он открыл самый большой, по его словам, ювелирный магазин, однако потерпел банкротство.

Обладая предприимчивостью и чутьём, Селзник обратил своё внимание на зарождающуюся киноиндустрию. В 1914 году он основал собственную кинокомпанию «World Film Company» в штате Нью-Джерси.

Семья
Примерно в 1896 году Льюис Селзник женился на Флоренс Закс, у них было четверо детей: сыновья Мирон и Дэвид стали кинопродюсерами, третий сын Говард (1897—1980) работал ассистентом на киностудии у своего брата Мирона[10]; четвёртым ребёнком была дочь Рут, умершая в младенчестве.

[belkafoto.livejournal.com]

В 1948 году в результате федерального антимонопольного иска против крупных кинокомпаний[K 9], законом США была сильно ограничена возможность блочного бронирования[K 2], что исключало практику слепых торгов[K 3]. Это привело к тому, что крупнейшие студии потеряли контроль над большинством крупных кинотеатров США[49]. В это же время американцы массово приобретают телевизоры. Практика двойного сеанса сходит практически на нет[K 1], вынуждая крупные студии уделять большее внимание качеству выпускаемых среднебюджетных лент категории Б. Дешёвые ленты стали всё реже выходить в кинотеатрах, находя свою новую нишу в показе по телевидению, также начинается массовый выпуск сериалов. Средняя цена фильма, показывавшегося в кинотеатре, быстро достигает одного миллиона долларов США, что было внушительным скачком, учитывая, что, начиная с 1930-х годов и до принятия антимонопольного закона[K 9], средняя стоимость фильма почти оставалась одинаковой[13].

[belkafoto.livejournal.com]

Айда Лупино, ведущая актриса, зарекомендовала себя как единственная голливудская женщина-режиссёр той эпохи[55]. Низкобюджетные фильмы, созданные под её режиссурой, затрагивали многие табуированные темы того времени, преподнесенные в аккуратном контексте, например, изнасилование в фильмах «Оскорбление» (1950) и «Двоеженец» (1953)[56]. Её лучшая работа — «Попутчик» 1953 года студии RKO, единственный фильм жанра нуар классического периода, чьим режиссёром выступала женщина[57].

Ida Lupino

[belkafoto.livejournal.com]

Айда Лупино (англ. Ida Lupino; 4 февраля 1918 — 3 августа 1995) — британская и американская актриса, одна из первых женщин-режиссёров в истории кино[4].

В 1949 году её желание стать кинорежиссёром осуществилось, после того как у режиссёра Элмера Клифтона случился инфаркт и он не смог завершить свой последний фильм. Айда Лупино взяла на себя эту обязанность, после чего решила заняться собственными режиссёрскими проектами. В дальнейшем Лупино в основном снимала фильмы нуар, став при этом первой женщиной-режиссёром, работавшей в этом направлении[6]. Самая известная её режиссёрская работа — «Попутчик».

Лупино не оставила карьеру актрисы, продолжая активно сниматься в кино и на телевидении до 1978 года. За свой вклад в кино и телевидение она удостоена двух звёзд на Голливудской Аллее славы.

Актриса трижды выходила замуж — Луис Хейуорд (1938−45), Колльер Янг (1948−51) и Говард Дафф (1951−84) — и все три раза брак заканчивался разводом. Она умерла от инсульта в Лос-Анджелесе в возрасте 77 лет.

«Бесчинство» (англ. Outrage)

[belkafoto.livejournal.com]

https://ok.ru/video/436584385068

«Оскорбление», другой вариант перевода названия «Бесчинство» (англ. Outrage) — нуаровая драма режиссёра Айды Лупино, которая вышла на экраны в 1950 году.

Лупино также была соавтором сценария вместе с продюсерами Малвином Уолдом и Коллье Янгом, который в то время был её мужем. Фильм рассказывает историю молодой девушки (Мала Пауэрс), которая после изнасилования переживает тяжёлый психологический кризис, приводящий к тому, что она убегает из своего небольшого городка, оставив родителей и своего жениха. Благодаря незнакомым людям, которые проявляют доброту и заботу по отношению к ней, жизнь девушки постепенно приходит в норму, однако психологическая травма по-прежнему даёт о себе знать.

Скандальный для своего времени, этот фильм был только второй голливудской картиной в период действия Производственного кодекса, который рассматривал тему изнасилования. Предыдущий фильм на эту тему — «Джонни Белинда» (1948) Жана Негулеско — принёс исполнительнице главной роли Джейн Уаймен Оскар как лучшей актрисе в главной роли.

[belkafoto.livejournal.com]

Когда один из рабочих фабрики Фрэнк Марини (Джерри Пэрис) начинает навязчиво ухаживать за ней и пытается обнять и поцеловать, Энн, видя перед собой лицо не Фрэнка, а насильника, в панике бьёт его по голове тяжёлым гаечным ключом. Напуганная и растерянная, Энн снова убегает, но через несколько часов Брюс находит её в долине, в том месте, куда они приезжали вместе. Брюс отводит Энн обратно в город, где её задерживают. Шериф сообщает Брюсу, что Энн сбежала из дома после того, как два месяца назад была изнасилована в родном городе. Священник просит пропустить его в камеру, чтобы поговорить с Энн, которая по-прежнему пребывает в беспокойном состоянии. Поговорив с ней, Брюс понимает, что произошедшее с Фрэнком является следствием психологической травмы после изнасилования, и что Энн в момент удара находилась в состоянии временного помешательства. Позднее в кабинете судьи Макензи (Тристрам Коффин) Брюс предъявляет показания Фрэнка, оправдывающие Энн, и просит прокурора снять с неё обвинения. После того, как прокурор соглашается, судья направляет Энн на психиатрическое освидетельствование. Удовлетворившись тем, что Энн не представляет угрозы обществу, судья официально снимает с неё обвинения, но в своём решении предписывает Энн в течение года пройти курс психиатрического лечения. Брюс привозит Энн к себе домой, и наедине говорит, что по-настоящему полюбил её и счастлив был помочь ей. Далее священник сообщает Энн, что говорил с её родителями, которые её ждут. Энн отвечает, что тоже полюбила Брюса, и просит разрешения остаться и работать с ним. Однако священник убеждает девушку, что у неё свой жизненный путь. Ведь она по-прежнему любит верного Джима, и они должны быть вместе. Брюс провожает Энн на остановку и сажает в автобус в направлении дома. Брюс желает ей всего хорошего, и обращает свой взор к небесам.

[belkafoto.livejournal.com]

Как отмечается на сайте Американского института кино, этот «фильм был одним из первых американских фильмов, столь подробно рассматривавших тему изнасилования. Первоначально сценарий фильма был отвергнут Администрацией производственного кодекса как „неприемлемый“ по содержанию, так как „имеет дело только с изнасилованием“. Администрация была не довольна чрезмерным упором в истории на „элемент сексуального извращения“, отметив, что термины „сексуальный маньяк“ и „сексуальный злодей“ использованы на всём протяжении сценария. И хотя первоначально Янг и Уолд не принимали критику и угрожали подать апелляцию на отказ, в конце концов, они переработали сценарий в соответствии с рекомендациями Администрации». 8 февраля 1950 года директор Администрации производственного кодекса Джозеф И. Брин одобрил переработанный сценарий, позитивно отметив устранение всех ссылок на сексуальную природу насильника. «При этом Брин предостерёг создателей фильма от попыток „превратить его в сенсацию“ на стадии съёмок, и рекомендовал избегать в сценарии слов „изнасилование“ и „насильник“. В итоге, эти слова ни разу не употребляются в фильме»[2].

Вуд указывает, что «поскольку фильмы Лупино производились за пределами студийной системы, им немного не хватает технического блеска типичного студийного фильма. Лупино опиралась главным образом на актёров, не подписанных крупными студиями, так что в её фильмах действуют главным образом малоизвестные актёры»[1]. Режиссёром фильма был назначен Элмер Клифтон, «ветеран немого кино, который зарабатывал на жизнь арендованным режиссёром на низкопробных вестернах, таких как „Шепчущий череп“ (1944)»[1], а в 1949 году поставил для компании Лупино «Эмеральд продакшнс инк» фильм нуар «Судья» (1949) и драму «Нежелательный» (1949)[5]. Однако в самом начале съёмок Клифтон серьёзно заболел, и Лупино, чтобы не прерывать съёмочный процесс, «сама заняла режиссёрское кресло. Компания была переименована в „Филмейкерс инк“ и таким образом началась её двадцатилетняя карьера влиятельной женщины-режиссёра». Как указывает Вид, "слегка неприглаженный стиль фильмов Лупино вкупе с их часто сенсационной тематикой, привёл к тому, что её как режиссёра вскоре стали называть «Королевой фильмов В».

[belkafoto.livejournal.com]

Оценка режиссёрской работы
По мнению современного историка кино Хэла Эриксона, «в плане содержания фильм намного опередил своё время». С другой стороны, он пишет: «Как ни странно, Айда Лупино решает работать с материалом совершенно безыскусно. Тематика фильма заслуживает более тонкой разработки, чем она получила от обычно надёжной Лупино»[7]. Вуд обращает внимание на то, что «Лупино избегает некоторых типичных приёмов нагнетания саспенса. Вместо того, чтобы хоронить сцену изнасилования под возбуждённой оркестровой музыкой, она делает её по большей части беззвучной, что только усиливает напряжённость. Сначала мы слышим, как приятно и беззаботно насвистывает Энн,… но с её свистом контрастирует волчий свист насильника, который следит над ней из теней». Вуд считает, что «одним из многочисленных достижений фильма» является и «нежелание Лупино завершить фильм банальным счастливым концом, который волшебным образом восстанавливает персонажи до их нормального состояния… Уход от условностей экранной драмы был одной из постоянных целей Лупино как сценариста, продюсера и режиссёра»[1].

[belkafoto.livejournal.com]

Ида Лупино — Руки незнакомца

Красивая женщина, безусловная звезда, признание, успех, власть… Многих такое перемалывало. Но только не Иду Лупино. Этой актрисе было недостаточно почивать на лаврах, она стремилась к лидерству. Ее режиссерские работы были не просто безукоризненны, практически каждая из них была размышлением на тему вещей социально очень важных для женщин. Именно поэтому обычный триллер про женщину, подвергшуюся сексуальному насилию и травмировавшуюся настолько, чтобы нанести увечье влюбленному в нее мужчине, вышел за пределы жанра.

Лупино вполне могла бы развить напряжение в стилистике Хичкока или Фрица Ланга. Но ее интересовало сфокусировать внимание на другом — переживаниях женщины. Это небезразличие к вопросам положения женщин в современном обществе резко выделяет фильм из массы жанровых безделушек того периода. Лупино ставила смысл выше формы, при этом не уходя в сторону пафосного морализаторства. Кстати, точно также вышло и с ее другой работой — «Двоеженец».

Серьезное отношение к вещам, которые обычно замалчиваются роднит работу Иды с картиной «Обвиняемые», за которую Джоди Фостер получила свой первый Оскар. Фильмы роднит схожесть в оценках психологического ущерба, внимание к личности и настойчивое стремление улучшить отношение окружающих к проблеме. Разница между лентами — более 35 лет. Нет смысла отмечать, что внимание общественности к более поздней картине соотносится с фактическим отсутствием каких-либо призов фильма первого. Другими словами, Ида Лупино боролась с ветряными мельницами массового равнодушия и лицемерия. Тем более важной смотрится ее работа. Хотя, если говорить непосредственности о сюжете, то мне куда более интересным и реалистичным видится фильм «Марни» Хичкока.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Главная героиня фильма — Марни Эдгар — живёт тем, что под вымышленным именем устраивается на работу в различные фирмы и затем, проработав там некоторое время, исчезает с деньгами компаний, не оставляя при этом никаких следов. Долгое время она была неуловима, но деловой партнёр одной из бывших жертв Марни — Марк Ратленд — разоблачает её, когда она устраивается к нему на работу. Однако он не сдаёт её полиции, а шантажирует, заставляя её выйти за него замуж. Он узнаёт о её комплексах: страхе перед мужчинами, сексом, грозами и красным цветом.

Режиссёр определял содержание фильма следующим образом: «Это рассказ о девушке, которая не знает, кто она такая. Она психопатка, клептоманка, у неё фобия секса, в конце концов она понимает отчего»[1].

[belkafoto.livejournal.com]

https://filmix.co/trillery/32063-bezumie-frenzy-1972.html


Безумие
Frenzy
18 янв 2012
Полиция арестовывает Ричарда Бленни, обвиняя его в жестоких убийствах женщин – поскольку среди жертв маньяка оказались бывшая жена и подруга Бленни, в его виновности у следствия не остается никаких сомнений. Ричарда приговаривают к тюремному заключению сроком на 25 лет, но когда о деле все уже успели позабыть, оно по-прежнему не дает покоя инспектору Оксфорду, который руководил следствием. А что, если за решеткой находится не тот человек? Оксфорд отправляется на поиски настоящего убийцы…
Режиссер:Альфред Хичкок

[belkafoto.livejournal.com]

Частный детектив Майк Хаммер (Ральф Микер) как-то вечером подбирает за городом босую девушку по имени Кристина (Клорис Личман). Выясняется, что она сбежала из психиатрической лечебницы и скрывается от полиции и преступников. Однако последние провоцируют на дороге аварию, парочку хватают и скидывают в машине с утёса, инсценируя несчастный случай.

Майк чудом остаётся жив. Выйдя из больницы, он не может забыть это дело и не докопаться до истины. Стихотворение викторианской поэтессы Россетти неожиданно выводит его на коробку с радиоактивными материалами. Охота за ними могла бы продолжаться ещё долго, если бы женское любопытство и жажда наживы не спровоцировали ядерный взрыв…

[belkafoto.livejournal.com]

И вместе с тем он застенчивый человек»[33].

Хичкок был педантом: например, биографии героев в фильмах он разрабатывал с особой тщательностью, не пропуская ни одной мелкой детали[34]. Хичкок был помешан на чистоте. После пользования раковиной он вытирал саму раковину и кран тремя полотенцами[35].

Альфред любил каламбуры и сальные шуточки[36], обладал довольно специфическим чувством юмора. Например, он мог преподнести четыреста копчёных рыбёшек человеку, которому был отвратителен запах рыбы[37]. При съёмках фильма «39 ступеней» главным героям пришлось проходить весь день в наручниках, потому что режиссёр, по его утверждению, потерял ключ от них[37]. Известен также случай, когда Хичкок подарил Мелани Гриффит, когда та была в пятилетнем возрасте, куклу с лицом её матери актрисы Типпи Хедрен, которая лежала в игрушечном гробу. Причина данного подарка крылась в произошедшем конфликте на съёмочной площадке между Хедрен и Хичкоком[37]. Хичкок также любил рассаживать гостей на специальные подушки, издающие неприличные звуки[37]. Однажды он пошутил над отцом писательницы Дафны дю Морьё — актёром Джералдом дю Морьё, пригласив его в гости на маскарад. Всем остальным гостям он сказал, что это будет официальный вечер. В итоге весь вечер Морьё провёл среди смокингов в костюме турецкого султана[38]. Хичкок посылал актрисе Вере Майлз букеты чёрных роз и письма, написанные якобы поклонником-маньяком[39]. Отмечается, что знакомые и коллеги Хичкока привыкли к его озорным, напыщенным риторическим вопросам, которые он задавал исключительно ради собственной забавы[40].

[belkafoto.livejournal.com]

В 1954 году молодой кинодел Роджер Корман получил первые титры на экране как сценарист и помощник продюсера в фильме студии Allied Artists — «Шоссе Драгнет (англ.)русск.». Вскоре Корман создал собственный фильм «Монстр с океанского дна (англ.)русск.» с бюджетом в 12 000 долларов[68]. Съёмки продолжались шесть дней.

[belkafoto.livejournal.com]

Рост популярности автокинотеатра способствовал большому росту независимой Би-муви индустрии. Если в январе 1945 года автокинотеатров насчитывалось 96, то через 10 лет их количество выросло до 3 700[73]. Данные фильмы отличались простой картинкой, знакомыми сюжетами, достоверные шокирующие элементы фильма идеально подходили для просмотра в автомобиле со всеми вытекающими отвлекающими факторами. Феномен кино под открытым небом стал одним из главных символов американской поп-культуры 1950-х годов. В это же время множество местных американских каналов начали показывать фильмы жанров Би-Муви в позднее время, популяризируя фильмы со взрослым контентом[74].

[belkafoto.livejournal.com]

1960-е годы, ослабление цензуры, появление эротики и ужасов
Принятие антимонопольного закона ещё в 1948 году[K 2] по прежнему отражалось на дальнейшем изменении киноиндустрии в 1960-е годы. Тем не менее средняя стоимость фильма класса А выросла незначительно с 1950-х годов и составляла два миллиона доллара[13]. Практика традиционного двойного сеанса[K 1] почти исчезла, хотя и существовала в нескольких кинотеатрах.

[belkafoto.livejournal.com]

В начале 1960-х годов популярность эксплуатационных лент[K 11] набирает стремительную популярность. В 1961 году выходит фильм «Поврежденные товары», повествующий о девушке, чей парень, погрязший в распутстве, заражается венерическими заболеваниями, которые приводят носителя к физическому уродству[86]. Одновременно выходили фильм с сексуальным контентом, изображением наготы. Большой популярностью тогда стали пользоваться артисты-стиптизёры, такие как Бетти Пейдж, стали набирать популярность порноэротические фильмы, хотя первые из них появлялись ещё в 1930-е годы[87]. В конце 1950-х годов, когда старые грайндхаусы демонстрировали в основном «взрослый» контент, некоторые режиссёры предприняли попытку создания эротических кинолент с углублённым сюжетом. Наиболее известен в данных попытках Расс Мейер, выпустивший свой первый успешный эротический комикс «Аморальный мистер Тис» в 1959 году. Через пять лет Мейер выпустил фильм «Лорна (англ.)русск.», совмещающий в себе элементы эротики, насилия и драматического повествования[88]. Фильм «Мочи, мочи их, киска!» вышел в 1965 году, бюджет фильма составлял около 45 000 долларов. Наполненный двусмысленными намёками, но без эротических сцен, фильм стал одним из самых известных и успешных сексплуатационных фильмов в США.

[belkafoto.livejournal.com]

Переведено с английского языка.-«Лорна» - независимый фильм 1964 года с Лорной Мейтленд в главной роли, продюсер и режиссер Расс Мейер. Он был написан за четыре дня Джеймсом Гриффитом, который сыграл проповедника в фильме. Лорна отмечает конец «наготы» Мейера и его первый набег в серьезном кинопроизводстве.

Лорна – домохозяйка, которой наскучили и жизнь и брак с мускулистым, но занудным мужем. В годовщину свадьбы, когда муж уходит на работу в соляные шахты, Лорна отправляется купаться нагишом и демонстрирует с экрана свою большую грудь. Когда она вылезает из воды, ее подстерегает и насилует сбежавший из тюрьмы заключенный. Она некоторое время сопротивляется, а потом приглашает его к себе домой, чтобы заняться сексом. Возвращается ее муж, Джим, которого отпустили на полдня раньше в честь годовщины свадьбы. Он пребывает в дурном настроении из-за драки с приятелем, который прохаживался насчет скромных сексуальных возможностей Джима. Обнаружив свою жену в объятиях заключенного, он затевает еще одну драку и убивает любовников. Бородатый незнакомец, появляющийся из адского пламени и серы, бранит их за аморальный образ жизни и угрожает вечным проклятием.

https://w49.zona.plus/movies/lorna

[belkafoto.livejournal.com]

Рассел Альбион «Расс» Мейер (англ. Russell Albion "Russ" Meyer 21 марта 1922 — 18 сентября 2004) — американский режиссёр, сценарист, оператор, продюсер, актёр и фотограф.

В 1952 году женится на будущем продюсере своих картин красотке Эвелин Тёрнер (известна как Ив Мейер). Этот брак распался в 1969 году. В 1970—1975 годах Мейер состоял в браке с Эдди Вильямс — одной из трех «кисок» из Faster, Pussycat! Kill! Kill!.

Вершинами его творчества по праву считаются ленты «Мочи, мочи их, киска!» (англ. Faster, Pussycat! Kill! Kill!) а также «Психо на мопедо» или «Безумные мотоциклисты» (англ. Motor Psycho). Мейер возвел жанр сексплотэйшн на пьедестал, задав столь высокую планку качества, что до настоящего времени ни один из режиссёров такого рода кино, за исключением, пожалуй, Квентина Тарантино, не приблизился к его лучшим работам по уровню исполнения и глубине проработки как сюжета, так и характеров.

Своеобразный киноязык Мейера препятствует восприятию его творчества в России.

Для популярного кино он слишком стар, а для артхауса, в нашем понимании, у него, попросту говоря, слишком большие сиськи. При этом, его кино не просто качественно. Будучи настоящим новатором жанра, режиссёр собирает из самых обыденных, банальных до зевоты и пошлых сюжетов эпические по своей силе полотна и лишь уже упомянутые прекрасные груди, тонкие талии и простые, как правда, лица его героинь мешают проникнуть в этот особый мир большинству российских любителей «интеллектуального» кино.

Постоянным соавтором Мейера с конца 60-х годов становится широко известный сегодня американский кинокритик Роджер Эберт. Он написал сценарии трех картин, в том числе «За пределами долины кукол».

Расс Мейер является во многих случаях одновременно режиссёром и оператором своих картин, при этом он принципиально практически не использовал «движущуюся камеру», снимая со статических точек и добивался эффекта движения использованием трансфокатора.

Творчество Расса Мейера часто обсуждается в контексте BDSM, психоанализа и феминизма.

[belkafoto.livejournal.com]

Ив Ме́йер (англ. Eve Meyer), настоящее имя И́влин Ю́джин Тёрнер (англ. Evelyn Eugene Turner; 13 декабря 1928, Гриффин, Джорджия, США — 27 марта 1977, аэропорт Лос-Родеос, Тенерифе, Канарские острова, Испания) — американская фотомодель, актриса и продюсер.

Она стала девушкой месяца журнала Playboy в июне 1955 года. С того же времени снималась в кино и продюсировала фильмы.

В 1952—1969 года была замужем за актёром и фотографом Руссом Мейером.

48-летняя Ив Мейер погибла 27 марта 1977 года в крупнейшей авиакатастрофе в истории (Канарские острова, Испания)[2].

[belkafoto.livejournal.com]

He also ensured that women's breasts were at least semi-exposed during these ordeals for comic or erotic effect.[34] Furthermore, according to frequent collaborator and longtime lover Kitten Natividad, Meyer's love of dominant women extended to his personal life, and he was almost always in a tumultuous relationship.[35][36]

Personal and family life

In World War II, according to Meyer, he found himself at a French brothel with Ernest Hemingway who, upon finding out that Meyer was a virgin, offered him the prostitute of his choice. Meyer picked the one with the largest breasts.[18]

Despite his reputation, Meyer never employed the casting couch during his career's peak years, though that shifted during his post-1980 unfinished projects, and rarely had sex with any of his actresses.[18] He had no children, though there were rumored unsuccessful pregnancies with his second wife Edy Williams and last serious girlfriend, Melissa Mounds, who was also found guilty of assaulting him in 1999. There is a long-standing rumor among his closest friends and at least one biographer that he had a son in 1964 with a secret lover who he would refer to only as "Miss Mattress" or "Janet Buxton."[37]

During his entire life, Russ Meyer spoke with only the highest reverence for his mother and sister.[18]

Meyer was married to:

Betty Valdovinos (born 1922, divorced)
Eve Meyer (December 13, 1928 – March 27, 1977, died in the Tenerife airport disaster)
Edy Williams (born July 9, 1942, divorced)

Contrary to some accounts, Meyer was never married to Kitten Natividad, his longtime companion and the star of his final two films.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Фильм начинается с показа различных достопримечательностей Сан-Франциско 60-х, с закадровым рассказом о городе. Затем внимание быстро переключается на вывески стрип-клубов (первые клубы с гоу-гоу-танцовщицами топлес появились в Сан-Франциско в 1964 году), и в конце концов на самих танцовщиц. Всё оставшееся время, камера переключается с одной девушки на другую, пока те танцуют под инструментальное рок-сопровождение группы The Aladdins, доносящееся из радиоприёмников. Музыка прерывается рассуждениями танцовщиц на тему их рабочих будней в стрип-клубах, предпочтений в выборе мужчин, отношений к стриптизу и нудизму. На протяжении большей части фильма, рассказчик говорит о девушках-топлес как о представительницах особой группы контркультурного движения, сродни битникам и хиппи, распространённым в то время. Движение «Топлес», как его называет рассказчик, воспринимается как аллегорическое подмножество Сексуальной революции 60-х.

[belkafoto.livejournal.com]

Мартин впадает в уныние, а Шейла изменяет ему с Рикертом. После этого Рикерт следит за купающейся нагишом Бабеттой и пытается соблазнить и «купить» её, Бабетта отбивается от его домоганий, и он насилует её. Вернувшись в хижину и дождавшись ухода Дьюи, он двусмысленно предлагает Корал деньги за экскурсию по окрестностям. Она соглашается, и, дойдя до удалённого от хижины пляжа и получив от неё отказ, Рикерт пытается её изнасиловать. В это время Дьюи и Бабетта слышат по радио экстренный выпуск новостей, в котором передают про сбежавшего 21-летнего Лоренса Тэлбота III, наследника 40-миллионного состояния. Лоренс, направляющийся по реке к озеру Мартинес, слышит крики Корал и спасает её, оттолкнув Рикерта. Рикерт показывает ему свой значок лос-анджелесской полиции и они втроём возвращаются в хижину.

Шейла и Рикерт развлекаются на мелководье, катаясь на его плечах, в то время как Дьюи беседует с Мартином на берегу. Когда к ним прибегает Бабетта, Шейла просит мужа посадить Бабетту к себе на плечи и устроить дружеский поединок. Услышав одобрение Дьюи, он соглашается и во время поединка Шейла с силой толкает ногой Мартина в грудь. Из-за проблем с сердцем, о которых он сообщал Дьюи (и, скорее всего, Бабетте), он падает замертво.

Пока все решают, как поступить с телом, Корал и Лоренс гуляют по пляжу и, чувствуя обоюдное влечение, поддаются ему

[belkafoto.livejournal.com]

Lawrence George Cohen (July 15, 1936 – March 23, 2019) was an American screenwriter, producer, and director of film and television, best known as a B-movie auteur of horror and science fiction films — often containing police procedural and satirical elements — during the 1970s and 1980s, such as It's Alive (1974), God Told Me To (1976), It Lives Again (1978), The Stuff (1985) and A Return to Salem's Lot (1987). After that, he concentrated mainly on screenwriting, including Phone Booth (2002), Cellular (2004) and Captivity (2007).

Early in his career, he was a prolific television writer, creating series such as Branded, Blue Light, Coronet Blue, and The Invaders. In 2006, Cohen returned to the directing chair for Mick Garris' anthology series Masters of Horror, directing the episode "Pick Me Up".[1] In 2017, he was the recipient of a Lifetime Achievement Award from the Fantasia International Film Festival.

[belkafoto.livejournal.com]

Lawrence G. "Larry" Cohen (Washington Heights (Manhattan), 15 de julio de 19361​-Los Ángeles, 24 de marzo de 20192​) fue un productor, director y guionista estadounidense. Se hizo conocido por sus películas clase B, autor de películas de horror y ciencia ficción —a menudo con elementos policíacos— en las décadas de 1970 y 1980. Desde entonces se concentró principalmente en la escritura de películas como Phone Booth (de Joel Schumacher), Cellular y Captivity. En 2006 volvió a dirigir la serie creada por Mick Garris, Masters of Horror. Dirigió el episodio Pick me up.3​1​

[belkafoto.livejournal.com]

Дрожащий голос просит сценариста, Джоуля Брэндта, поднимать трубку на сообщение его автоответчика. Думая что это шутка, Джоуль удаляет запись — звонивший найден мертвым. Так повторяется несколько раз. Теперь сценарист — главный подозреваемый в ряде убийств.

Джоуль приходит к мысли, что психопатичный убийца действует по сценарию его произведения. Теперь автору необходимо переписать концовку рассказа, иначе Брэндту придется заплатить слишком высокую цену.