Местное

[arbeka]

Обнаружил на объявлении на каталанском "xino-xano". Чиво-чиво, поинтересовался у местных. Оказывается, типа "полегоньку-помаленьку".

Игра слов.

Вопрос:
"¿Porqué las monjas se mueren?"
Ответ:
"Porque falta cura."

Comments

[klausnikk.livejournal.com]

Попа нету.

Попа нету.

[belkafoto.livejournal.com]

И врач затерялся.

Re: Попа нету.

[klausnikk.livejournal.com]

el cura cura

el cura cura

[belkafoto.livejournal.com]

si no cura mata

[belkafoto.livejournal.com]

Честный товарищ, который заботится как мама и слушается как дочь.
Теперь я знаю, что такое женственность, спасибо.

[belkafoto.livejournal.com]

...Например, девушка описывает некий важный для неё разговор и употребляет выражение «и тут я решила пойти ва-банк». Употребляет она его совершенно к месту – так, как оно и употребляется. То есть если бы мы слушали этот её рассказ, а не читали, мы бы вообще ничего не заподозрили. Но пишет она при этом: …и тут я решила пойти в «А-банк». Ну, бывает же там «Альфа-банк» и т.п., а она вот решила пойти в «А-банк». Это название банка.

[belkafoto.livejournal.com]

Потом пришла коллективизация. Мало кто понимал, что это такое. Но орали на собраниях все. Председатель (человек из города) призывал выкликать кандидатуры на звание кулака, а присутствующие не заставляли себя ждать, охотно выкликали. Собрание голосовало. Дед был небогат, мягко говоря, но был единодушно объявлен кулаком - его не любили все. Дед был взбешён, но последствий никто не представлял, реально. Через несколько дней прибежал муж Валентины и предупредил, что за семьёй едут. Успели только переместить самовар на половину Валентины. Собственно, больше ничего ценного у них не было. Всех посадили на телегу и отвезли в город. Ввиду очевидного невысокого достатка дальше не повезли, ограничились поражением в правах.
Семья поселилась в подвале какого-то дома. Через некоторое время привезли на телеге отца бабуси Ани - кулака, который спокойно отдал всё что было, упоминая, что от этого добра тревоги одни по жизни. Здесь же сгрузили его жену - неходячую бабку на матрасе, положили рядом с домом. Их тоже не повезли дальше - крестьяне не проголосовали за объявление кулака кулаком. Все стали жить вместе. Дед пытался найти работу - безуспешно. Лишенец. Знакомый уговорил искать правду - ты ж не кулак. Дед обивал пороги инстанций, попал куда-то совсем в высокий кабинет, где обнаружил за столом главного деревенского бездельника. Ты что тут делаешь? - А я тут самый главный и есть. Дед развернулся и ушёл. Пришёл в подвал, сел и заплакал. Единственный раз в жизни.
Он так и прожил жизнь вне пятилеток. После восстановления в правах работал пасечником. Ненавидел советскую власть безмерно. Бабуся Аня рассказывала о самом главном своём страхе той поры - она боялась, что немец захватит Тамбов, и Фёдор пойдёт к ним служить. Это я тоже сегодня узнал.

[belkafoto.livejournal.com]

Ну единственный выход для преступников - не оставлять ДНК вовсе. Или делать днк-спам, как было показано в одном фильме - набирать в парикмахерских обрезки чужих волос и заваливать ими помещение.
Следующий виток гонки - как в эпоху магического реализма мы должны будем тщательно следить, чтобы обрезки наших волос, ногтей, другие телесные следы - уничтожались. Иначе придут злые колдуны и подсунут белым колдунам, и падет на нас проклятие - ходить по инстанциям и доказывать, да нет, не был в тот день я в Бруклине, вот алиби, я дома лежал.

[belkafoto.livejournal.com]

Чёрный цвет стройнит только до 48 размера. Дальше он бессилен, нужны леопардовые лосины.

«Люди дождя» (англ. The Rain People)

[belkafoto.livejournal.com]

http://borfilm.com/12891-lyudi-dozhdya.html

[belkafoto.livejournal.com]

Натали — красивая, славная и совершенно безответственная девочка. Ничего плохого она не хочет — наоборот, хочет, чтобы все было совершенно хорошо и просто, только вот просто почему-то не получается. Ей вовсе не нравится огорчать Винни, своего мужа, но она так боится. И ей, конечно, симпатичен глупый паренёк Киллер, некстати навязавшийся ей на её пути, но оставить его у себя она никак не может — ведь это значит быть за него в ответе.

Это кино кажется мне невероятно актуальным. Просто невероятно. Возможно, я уйду не в ту степь, если начну рассуждать о всеобщей нашей сегодняшней инфантильности, но не думать о ней невозможно. Формула жизни сегодняшнего человека — пусть не каждого, но многих — «только бы я был счастлив». Правильная, вполне объяснимая формула. Но одна важная её часть позабыта — счастье не в беззаботной размеренной жизни, не в легкости и не в простоте. Счастье в ответственности и способности её нести. Счастье -в преодолении трудностей во имя чего-то, в самопожертвовании ради кого-то. Счастье — словами всемирно известного Лиса — в том, чтобы быть прирученным, и в тех, кого ты себе приручил.

Натали бежит от счастья со всех ног — к другому, призрачному и фальшивому, к своей привычной беззаботности и безответственности. Она говорит о себе в третьем лице, потому что не хочет признавать свое превращение из девочки в серьезную Леди, чья жизнь, должно быть, ужасно тяжела. И её будущий ребенок, символично представленный в этой истории брошенным всеми добрым и послушным инвалидом-пареньком, представляется ей не ребенком, а Киллером. Только в результате убийцей становится она. А орудием убийства — не пистолет, но страх и неспособность на Поступок.

[belkafoto.livejournal.com]

«Люди дождя» пятый фильм Фрэнсиса Форда Копполы. И снят он был еще до «Крестного отца». Но даже в этом фильме видна рука мастера. Ведь такая простая история, но какая тяжелая жизнь главных героев. Натали узнает, что она беременна и не знает что делать, у Гордона погибла жена и на шее остается дочь, а у Джимми… а что у Джимми, у него «все хорошо». А почему хорошо?Да потому что он ведет себя как ребенок. Ведь не зря, когда дочь Гордона спрашивает Джимми, что «она делает, когда выходит из трейлера?»Он ей отвечает:»Смотришь в окна». А она с удивлением говорит ему:«Как ты узнал? Какой ты умный!». Ведь только дети смогли бы понять детей!Джимми такой еще ребенок, ведь как быстро он привязался к Натали, что в любви ей признавался. А она, испугавшись беременности, хотела всего лишь «сексуальное приключение», и в итоге нашла «ребенка». И ведь понимала, что он не ее, но ведь «ребенка» одного не оставишь. Вот и пожалуйста подарок судьбы, урок на прочность материнства, ласки и любви. У Гордона другая проблема, более драматичнее и больнее. Да пускай он и не любил жену, но родное остается внутри себя и отпустить это чувство очень тяжело. И снимая девушек на ночь, он представляет в них свою жену.

Очень сильна концовка фильма, коротко и без лишних кадров.

[belkafoto.livejournal.com]

Сложно оценивать этот фильм, поскольку лента малобюджетная и видно, что режиссёр пытался выжать из неё всё, что мог. Картина получилась какой-то очень авторской и личной, чуть ли не арт-хаусной, далеко не у каждого хватит терпения досмотреть её до конца. Признаюсь, за время просмотра у меня не раз возникало желание выключить фильм и пойти спать. И так уж вышло, что «Людей дождя» я смотрела, находясь под впечатлением от «Тайной жизни слов» Изабель Койшет. Поэтому герои ленты Кополлы показались мне слишком уж инфантильными, безответственными и не внушающими ни малейшей симпатии.

[belkafoto.livejournal.com]

Единственный человек, которому сопереживаешь и которого искренне жаль — это футболист по прозвищу Киллер (Джеймс Каан), которого Натали подбирает голосующим на дороге. Он добр, простодушен и честен, он доверяет людям и открыт им. Но это не его заслуга. Всему виной — стальная пластина у него в голове — результат травмы, полученной на игровом поле. Эта самая пластина защищает его от жестокости «нормальных» людей и от тараканов, которыми буквально кишат их головы. Он единственный человек в фильме, которому действительно некуда пойти. Он никому не нужен, никто не хочет знать о его существовании. Он единственный не виноват в том, что с ним происходит. Судьба сталкивает его с Натали, он привязывается к ней и считает её своим лучшим другом, но не понимает, что наткнулся на такого же ребенка, как он сам. Ребёнка, который не может позаботиться о себе, не говоря уж об окружающих. Только этот ребенок, в отличие от него, эгоистичен, упрям и жесток. На протяжении всего фильма Натали пытается избавиться от своего надоедливого попутчика и становится единственным человеком, который умудряется причинить боль этому существу, не умеющему обижаться.

[belkafoto.livejournal.com]

На уровне сюжета Коппола предлагает нам своего рода трехуровневую драму — страдания, выпадающие на долю каждого нового значимого персонажа, оказываются сильнее страданий предыдущего; пытавшаяся сбежать куда глаза глядят от собственных проблем главная героиня теперь будет вынуждена чисто по-человечески решать проблемы добродушного слабоумного попутчика, а тот, в свою очередь, проявляет в одной из сцен искреннюю заботу о братьях наших меньших. В отношении постановки все тоже безупречно: сцена первой ночи в отеле прекрасно решена через отражения в зеркалах, эпизоды знакомства с полицейским на дороге запечатлены очень со вкусом, затем снова ночь и решающий диалог в полутьме, не говоря уже о ловком и точном использовании автором беззвучных флешбеков. Наконец, киноманов (впрочем, не только) наверняка порадуют совсем молодые Джеймс Каан (великолепный в роли аутиста) и Роберт Дювалль, сильно напоминающий здесь нынешнего МакКонахи, а также обворожительная Ширли Найт как своего рода вершина этого глупого мимолетного треугольника.

[belkafoto.livejournal.com]

А в те далекие времена, когда Коппола снимал порнографию и ужасы, ему позволили снять фильм по своему сценарию, но с очень маленьким бюджетом. Видно по картине, что если бы Копполе дали бюджет, он бы и не так развернулся… Но в этом фильме он выкручивался как мог. На главные роли позвал неизвестных тогда еще актеров — Ширли Найт, Джеймс Каан и Роберт Дювал. Выбрал довольно неблагодатную почву для фильма — тема одиночества в браке. Звучит парадоксально, на первый взгляд. Но если присмотреться внимательно и оценить реально современные супружеские отношения, то мы поймем, что такое бывает довольно таки часто. И причем Коппола нам показывает не одну подобную ситуацию. если во главе фильма ощущается одиночество женщины в браке, то второстепенный персонаж Дювала доказывает обратное — и мужчине тоже бывает довольно тяжело в браке. В общем, без сто грамм не разберешься… Фильм довольно сложный для восприятия и довольно таки тяжелый для обычного зрителя.

Плюсы фильма: великолепная актерская игра, неожиданный поворот событий, отличная музыка, душу раздирающий конец

Минус Несмотря на всего лишь полуторачасовой хронометраж фильм кажется затянутым.

https://www.kinopoisk.ru/film/7213/

Jacques Demy

[belkafoto.livejournal.com]

Жак Деми́ (фр. Jacques Demy; 5 июня 1931, Поншато, Атлантическая Луара, Третья французская республика — 27 октября 1990, Париж, Франция) — французский кинорежиссёр и сценарист, представитель «Новой волны».

Жак Деми был женат на Аньес Варда. У пары родился один ребёнок — актёр Матьё. Художник по костюмам Розали — дочь Аньес от первого брака, официально удочерённая Деми.
Смерть
По официальной версии, Деми скончался от рака[1]. Однако в 2008 году стало известно, что реальная причина смерти — СПИД. Жак Деми не пожелал, чтобы истинная причина смерти раскрывалась[2].

[belkafoto.livejournal.com]

Demy was the husband of fellow director Agnès Varda, whose Jacquot de Nantes, a film version of Demy's autobiographical notebooks, is a loving account of Demy's childhood and his lifelong love of theatre and cinema. Demy appears in the film in the opening and closing sequences and at several points throughout. He raised two children with Varda: Rosalie Varda-Demy (born 1958), who was the biological daughter of Antoine Bourseiller, and their son, Mathieu Demy (born 1972).

Jacques Demy died from complications of AIDS on 27 October 1990[1] at age 59.

Agnès Varda

[belkafoto.livejournal.com]

Анье́с Варда́, имя при рождении Арле́т Варда́ (фр. Agnès Varda, Arlette Varda; 30 мая 1928, Иксель, Бельгия — 29 марта 2019, Париж, Франция) — французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер художественного и документального кино, а также известный фотограф.

Аньес Варда родилась 30 мая 1928 года в Брюсселе. Её мать была француженка, а отец происходил из греческой семьи беженцев с Ближнего Востока. Варда изучала литературу и психологию в Сорбонне, а историю искусств — в Школе Лувра. Первоначально Варда хотела стать музейным куратором, но после окончания курса фотографии изменила свои планы. Довольно быстро создав себе репутацию первоклассного фотографа, Варда стала официальным фотографом Театрального фестиваля в Авиньоне и Национального народного театра, а затем продолжила карьеру в качестве фотожурналиста[12].

29 марта 2019 года Аньес Варда скончалась в своём доме на 91 году жизни. В последнее время она лечилась от рака, что и называют причиной смерти[13].

даже рассматривали возможность

[belkafoto.livejournal.com]

Перед началом съёмок Трюффо изучал фильмы сороковых годов. Он просил съёмочную группу добиться стилизации под картины начала десятилетия, снятые в Третьем рейхе на цветной плёнке Agfacolor (напр., de:Die goldene Stadt). Исходя из этой установки, подбирались костюмы и декорации, играющие бархатистыми оттенками охры. С целью получения приглушённой цветовой гаммы оператор и режиссёр даже рассматривали возможность использования плёнки советского производства[2].

[belkafoto.livejournal.com]

Personal life and death

René Schérer, a philosopher, is his brother and René Monzat, a journalist, is his son.

In 1957, Rohmer married Thérèse Barbet.[3] The couple had two sons.[3] Rohmer was a devout Catholic and "ecological zealot".[9] For years Rohmer had no telephone and refused to even get into cars, which he called "immoral pollutors."[9] For many years he was known to jog two miles to his office every morning. He was well known for his need for personal privacy and sometimes wore disguises, such as wearing a false moustache at the New York premiere of one of his films. Rohmer's mother died without ever knowing that her son Maurice was in fact a famous film director named Éric Rohmer. He stated that his favorite film director was Jean Renoir.[9]

Rohmer died on the morning of 11 January 2010 at the age of 89.[10][22][23] His cause of death is unknown.[22][23]

[belkafoto.livejournal.com]

Действие происходит в Париже с мая 1936 по сентябрь 1937 года, на фоне политических событий того времени: победы Народного фронта, Всемирной выставки и начала гражданской войны в Испании.

Белый генерал Федор Воронин, один из руководителей РОВС, живёт в Париже и в пригородном доме со своей женой, гречанкой Арсиноей, художницей-любителем. Арсиноя знакомится с новыми соседями — преподавательницей древнегреческого и латыни Жанин и её мужем профессором-коммунистом Андре, и пишет портрет их дочери. В ходе разговоров с мужем, весьма осведомленным человеком, занимающимся разведывательной деятельностью, Арсиноя постепенно узнает, что некоторые его странные высказывания и поступки, и благоприятные отзывы о переменах в политике Советской власти, таят в себе нечто большее.

Воронин оказывается двойным или даже тройным агентом, работающим на большевиков и связанным с руководством нацистского РСХА, замешанным в фабрикации документов, использованных для разоблачения и ликвидации его же однокашника маршала Тухачевского. Он предлагает жене, страдающей костным туберкулезом, вернуться в Советскую Россию, где уровень медицины, якобы, превосходит французский, но та категорически отказывается покупать излечение ценой предательства.

После похищения председателя РОВС генерала Добринского, Воронин, роль которого в этом деле остается для жены не вполне ясной, исчезает из Парижа. Сама она получает десять лет за соучастие, несмотря на отсутствие прямых улик, и умирает в 1940 году в тюрьме после ампутации ноги. Действие эпилога фильма происходит в 1943 году в оккупированном Париже. После ареста домовладельца, в здании которого находится штаб-квартира РОВС, немецкие и французские полицейские обнаруживают в стенах сеть подслушивающих устройств, что позволяет прояснить обстоятельства побега Воронина. По сведениям комиссара парижской полиции, предатель, ставший после провала ненужным, был ликвидирован своими красными хозяевами в Барселонской тюрьме, где производились расправы и над коммунистами, нелояльными Сталину.

[belkafoto.livejournal.com]

«Ночь у Мод» — первый фильм Ромера, который получил резонанс за пределами Франции и особенно в США, где он стал одним из самых обсуждаемых французских фильмов десятилетия[1] и был номинирован на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. За Ромером прочно закрепилась репутация интеллектуального режиссёра «не для всех». Как пошутил простоватый герой Джина Хэкмена в фильме «Ночные ходы», смотреть такое кино — всё равно что наблюдать за тем, как сохнет краска[5].