бедный Пушкин

[arbeka]

"Пушкин первые годы своего творчества тоже жил не на гонорары от издания произведения, а на ренту с поместий и жалованье чиновника. В одном из своих писем в 1822 году Пушкин писал: «Правительству угодно вознаграждать некоторым образом мои утраты, я принимаю эти 700 рублей не так, как жалование чиновника, но как паек ссылочного невольника». 700 рублей в год ассигнациями – таков был оклад Пушкина-чиновника.

Первым настоящим заработком Александра Сергеевича за литературный труд стал гонорар за «Руслана и Людмилу» – 1500 рублей. Прибыль издателя книги, Гнедича составила около 4 тысяч рублей. Все последующие годы Пушкин увеличивал требования по суммам гонорара. К примеру, за «Повести Ивана Петровича Белкина» выплата ему была уже 5 тысяч рублей. Нередко издатели после выплаты таких гонораров Пушкину получали минимальную прибыль или вовсе ее не имели.
.................
"Пушкинист Николай Смирнов-Сокольский провел подсчет всех заработков Пушкина – как за литературный труд, так и жалованье чиновника (исключая доходы от поместья). За 17 лет Александр Сергеевич заработал 255 тысяч 180 рублей ассигнациями. В этой калькуляции «ассигнациями» – важное дополнение: при жизни Пушкина в России ходили две денежные единицы – «рубль ассигнациями» и «рубль серебром». Их соотношение было примерно 3,5:1.

http://www.online812.ru/2013/06/06/014/

Comments

38 000 рублей

[belkafoto.livejournal.com]

Поместье Михайловское приносило семье Пушкиных ежегодно около 3000 рублей. Доставшуюся от отца часть Нижегородского имения, деревню Кистеневку с 200 крестьянскими душами, расположенную по соседству со знаменитым Болдино, Александру пришлось заложить перед женитьбой, что принесло ему 38 000 рублей. У супруги, Натальи Николаевны, особого приданого не было. Кстати, и Михайловское, и Болдино принадлежали не самому Пушкину, а его родителям. При жизни поэт владел фактически одной лишь Кистеневкой.

Источник: Какие долги были у Пушкина
© Русская Семерка russian7.ru

[belkafoto.livejournal.com]

Так, «Повести Ивана Петровича Белкина» принесли ему 5 тысяч рублей. «Борис Годунов» - 10 000 рублей. Наконец, «Евгений Онегин» - 12 000 рублей.

Источник: Какие долги были у Пушкина
© Русская Семерка russian7.ru

[belkafoto.livejournal.com]

В 1831 году император назначил титулярному советнику Пушкину персональное жалованье за литературные заслуги - 5000 рублей в год. Исследователь пушкинской биографии А. Чашев приводит текст расписки Пушкина в получении жалованья от 9 сентября 1832 года: «Я нижеподписавшийся получилъ изъ казначейства Министерства Иностранныхъ делъ следующия на известное Его Императорскому Величеству употребление [съ 14] изъ пяти тысячь рублей причитающияся съ перваго мая по первое сентября сего 1832 года тысячу шестьсотъ шестьдесять шесть рублей шестьдесять шесть коп.»

Источник: Какие долги были у Пушкина
© Русская Семерка russian7.ru

[belkafoto.livejournal.com]

И все-таки этих денег было недостаточно. В письме А.Х. Бенкендорфу (май 1835 г.) Пушкин сетует: «Чтобы уплатить все мои долги и иметь возможность жить, устроить дела моей семьи и наконец без помех и хлопот предаться своим историческим работам и своим занятиям, мне было бы достаточно получить взаймы 100 000 р. Но в России это невозможно».

Источник: Какие долги были у Пушкина
© Русская Семерка russian7.ru

[belkafoto.livejournal.com]

В том же году поэту, к тому времени получившему звание камер-юнкера, по указу Николая I из казны была выдана ссуда в размере 30 000 рублей, которая так никогда и не была возвращена.

Источник: Какие долги были у Пушкина
© Русская Семерка russian7.ru

[belkafoto.livejournal.com]

Сам поэт утверждал, что для поддержания приемлемого уровня жизни ему и его семье требовалось не менее 30 000 рублей в год.

Семья была многодетной, и жене надо было покупать наряды, плюс расходы на выезды и балы… Помимо этого, Александр Сергеевич был азартным человеком и проигрывал за карточным столом крупные суммы. Словом, имевшихся в его распоряжении денег никак не хватало, и он был вынужден постоянно залезать в долги. К моменту кончины поэт был должен около 140 000 рублей. Среди его многочисленных кредиторов были друзья, ростовщики, партнеры по карточной игре, портные, лавочники. Спас осиротевшее семейство царь, к которому обратились с ходатайством друзья Пушкина. Николай I распорядился выплатить все долги Пушкина, в том числе и по заложенному отцовскому имению. Задолженность казначейству, разумеется, тоже была прощена.

Источник: Какие долги были у Пушкина
© Русская Семерка russian7.ru

[belkafoto.livejournal.com]

«Пушкин по утрам рассказывает Жуковскому, где он всю ночь не спал: целый день делает визиты б…м, мне и кн. Голициной, а ввечеру иногда играет в банк…» (А.Тургенев – П.Вяземскому, 1818 г, спустя год после окончания Лицея.)

«Всеволожский играет: мел столбом! Деньги сыплются!» (Пушкин – П.Мансурову, 27 окт.1819 г.)

[belkafoto.livejournal.com]

«Во второй половине 1822 г с Пушкиным случилась опять история. За картами, повздоривши с кем-то из кишиневской молодежи, снял сапог и ударил его по лицу.»(П.Бартенев).

[belkafoto.livejournal.com]

А это – письмо самого Пушкина одесскому приятелю, поэту В.Туманскому.

«За несколько дней пред отъездом моим из Одессы Савелов и я играли у Лучича. Лучич проиграл мне 900 р., из коих 300 заплатил мне на другой же день, а остальные 600 перевел на Савелова, который и согласился. При моем внезапном отъезде я занял эти 600 р. у княгини Вяземской ( с согласия же Савелова). После узнаю, что он отрекается от своего долгу. Деньги эти пропали, так и быть, но боюсь, чтоб это не перетолковали мои приятели, которых у меня много, и все охотники до толков. Расскажи это, между прочим, Лучичу. Он человек честный и, верно, не солжет в деле, касающемся до чести. Повторяю, что денег этих мне не нужно и что даже возиться с Савеловым я не намерен. Отпиши мне отзыв Лучича¸вот и все.»

600 же рублей княгине он переслал еще раньше с Пущиным, назвав Савелова большим подлецом.

[belkafoto.livejournal.com]

Испанские врачи сообщили о первом в стране и Европе доказанном случае заражения лихорадкой денге половым путем, сообщает postimees со ссылкой на издание Pais.

Заболевший в сентябре пациент не покидал пределы Мадрида в течение инкубационного периода. При этом его сексуальный партнер посетил Кубу и Доминиканскую республику, которые считаются зоной повышенного риска в плане заражения данной болезнью.

Обнаруженный штамм идентичен распространяющимся сейчас в этих местах. Переносчиками вируса являются "тигровые комары". До сих пор ученым был известен только один случай заражения посредством сексуального контакта, который произошел в Южной Корее.

Лихорадка денге наиболее опасна при повторном заражении. Иммунитет вырабатывается лишь к одному из четырех типов вируса, а новое заболевание протекает намного тяжелее и чаще вызывает летальный исход.

[belkafoto.livejournal.com]

В основном от болезни страдают дети, а также пожилые люди, но смертельные случаи характерны для пациентов в возрасте от 20 до 40 лет. Медики пока не нашли эффективного средства лечения и профилактики.

Симптомами лихорадки денге являются высокая температура и сильная головная боль. Возможны внутренние кровотечения.

[belkafoto.livejournal.com]

В мою бытность аспирантом MIT в начале 90-х по специальности "физическая океанография" довелось как-то услышать историю про другого аспиранта той же программы, только лет на 15 раньше меня. История подтверждается статьей из Википедии: https://en.wikipedia.org/wiki/Rory_Jack_Thompson

"Рори Томпсон" (это его не настпящее имя), родом из Сиэттла, некоторое время был в аспирантуре MIT в середине 70-х. Насколько я понял, дисер он не закончил - что-то не сложилось по причине финансовых обстоятельств, развода с первой женой. и т.п. В общем целый год он жил в подсобном помещении нашего факультета (Department of Earth, Atmospheric & Planetary Sciences), самого высокого здания в кампусе MIT - что-то вроде котельной. Собственно, проходя мимо этой подсобки мне эту историю и рассказали.

Потом он вроде бы женился второй раз и уехал с женой в Австралию, где получил позицию в местном универитете. Со второй женой отношения через некоторое время стали портиться, и однажды он убил её, разрезал на много кусков пилой и ножом, и утопил по частям в туалете. Вечером того же дня он ещё дописывал свою последнюю, 50-ю статью по океанологии. Вскоре пальцы почти случайно были обнаружены в канализации, потом нашли и некоторые остальные части. Его признали невменяемым и свои дни он окончил в психушке. В 1999 году он повесился в своей комнате.

До того как я услышал эту историю, я многократно натыкался на его научные статьи. Они были не то что что бы по моей теме, но не слишком далекой от меня. Статьи были весьма неплохие. Подписывал он их своеобразно - R.O.R.Y. Thompson. Вот такая история.

[belkafoto.livejournal.com]

Наименее удачным в фильме выглядит образ Деборы Уайетт — жены американского сенатора. За каким фигом она прилетела в Неаполь, что она вообще хочет от жизни, почему ведетсебя так сумбурно, внезапно и загадочно — мне, как зрителю, осталось непонятным.

По-моему, фильм «Шкура» у Кавани получился не менее страстным и впечатляющим, чем знаменитый «Ночной портье». Тема победителей и побежденных, выигравших и проигравших во Второй Мировой войне — непаханое поле кинематографа. Когда-то давно в 1961 г. эту же тему (только на примере побежденной Германии) пытался поднять в своем фильме «Victors» знаменитый голливудский сценарист Карл Формен. И также, как впоследствии Кавани, огреб по полной. Есть такие «священные коровы», болезненные, запудренные ложью и ура-патриотизмом темы, которых лучше не касаться. Даже сейчас, спустя почти 70 лет.

[belkafoto.livejournal.com]

Творчество Лилианы Кавани мне известно в первую очередь по «Ночному портье». Но. этот фильм мне представляется куда более зрелым, чем «Ночной портье».

Замечательные актеры скорее дополняют весьма интересное историческое полотно — представленное Кавани. Она предложила свои зарисовки Неаполя, находящегося в преддверии окончании второй мировой войны. Фактически для Италии война закончена и мы видим торжество победителей и участь проигравших…

Кавани предлагает мозаичную картину зарисовок — сходящие с ума от голода люди продают себя на рынке секс-услуг, американцы конкурируют с англичанами, аристократы стараются придерживаться своего образа жизни… Кавани прекрасно показывает лицемерие послевоенной реальности.

Известные актеры в этом фильме практически незаметны — они служат просто «винтиками» в доме построенном Кавани: Мастроянни, Ланкастер и Кардинале играют сравнительно небольшие и мало-эмоциональные роли.

В то же время, фильм настолько точно совмещает бытовые подробности с чудовищными событиями войны, что его смотреть весьма сложно.

. Нет ничего удивительного, что фильм не получил признания в США — кино не совсем положительно характеризует американских солдат: легче было его не заметить.

[belkafoto.livejournal.com]

Герой "Босса", несмотря на болезнь мозга и приступы, упрямо тянет виски. Девушка с татуировкой дракона и журналист Блумквист жадно присасываются к водке равно как в холодной обители, так и на вечеринках (негодяи-нацисты подчёркнуто разливают из графинчика красное, пролетарских "честных" напитков не приемлютЪ). Ну а в "Опасном методе" спортсмен Юнг и курильщик Фрейд каждую вторую глубокомысленную реплику о сновидениях и судьбах мира обязательно запивают чем-то крепеньким. И т.д., и т.п.

Долго думал - что это? Какой-то грамотный продакт плэйсмент крупнейших алкогольных компаний?

Ответ, как ни странно, пришёл оттуда, откуда не ждали. В сегодняшней статье Владимира Путина про экономику сказано, что госпошлины на алкоголь - одна из ключеых антикризисных мер государства. В этой связи, кино выполняет не глобалистски-корпоративный, а социальный заказ, пополняя казну дружественных держав для выполнения государствами своих обязательств.
И то хлеб. Плохого (в смысле "вредного") в кино показывать не будут (смайл).

Суррогат / The Sessions (2012)

[belkafoto.livejournal.com]

http://kino2.hdup.online/4906-surrogat-2012.html

Суррогат / The Sessions (2012)

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжетная подоплёка картины затрагивает эпизод жизни 38-летнего поэта и журналиста Марка О'Брайена (англ.)русск. (Джон Хоукс), в шестилетнем возрасте пережившем полиомиелит. Понимая, что много не проживёт, он решает избавиться от девственности и прибегнуть к услугам секс-суррогата. Таковой оказывается уже немолодая Шерил Коэн Грин (Хелен Хант), с которой Марк быстро находит общий язык.

Идея начать разработку подобного проекта пришла в голову режиссёру Бену Льюину в конце 2006 года, когда он прочитал небольшое эссе недавно умершего журналиста Марка О’Брайена под названием «В поисках секс-суррогата», в котором тот рассказывал о своем первом сексуальном опыте[4]. Льюин, сам переживший в детстве полиомиелит, почувствовал, что если приложит все усилия, получится что-то очень мощное[4].

Комната в Риме / Habitación en Roma (2009)

[belkafoto.livejournal.com]

https://kinogo2.by/17681-komnata-v-rime-2009-smotret-online-na-kinogo.html

[belkafoto.livejournal.com]

Еще одно ожидание закончилось ничем.

Медем вдруг погрузился в пучину некоей инфантильной глупости и невиданной пошлости.

Медем приковал мое внимание фильмом Коровы, затем удивил Рыжей Белкой и Землей, восхитил тонкой перетасовкой судеб в Любовниках полярного круга, потом тронули Люсия и Секс, Беспокойная Анна-посвященные женщинам и любви.

Вообще все фильмы Медема это песня о любви.

Но в этот раз песни не получилось:

Претензий к внешней оболочке этого кинопродукта нет: отличная работа оператора, работа с освещением, художественная постановка сцен, атмосферное музыкальное сопровождение.. и т. д.

Но претензии к форме подачи материала и содержанию присутствуют.

Да все красиво, но этого недостаточно чтобы проникнуться. Подкачал сценарий и актерская игра. девушки местами то переигрывают, то не доигрывают, выглядят студентками театрального.

А вот сексуальные сцены у них неплохо получаются что свидетельствует о большой практике. Кстати здесь одна из первых неувязок в игре-россиянка Саша-Даша-Наташа говорит что это у нее в первый раз, но на деле в сексе она проявляет умения опытной лесбиянки, а ведь по идее в первый раз должна быть скованной и стеснительной.

Диалоги девушек часто натянутые и не имеют ничего общего с нормальными жизненными коммуникативными ситуациями. Они то порют инфантильно-подростковую чушь пополам с враньем, то пошлят, то срываются на слезы и воспоминания о прошлом.

Проблему знакомства на одну ночь можно было впечатляюще осветить и без такого количества интимных сцен. А так весь фильм с недоумением и улыбкой смотришь и задаешься вопросом «К чему собственно говоря все это?»

Если убрать диалоги, то фильм вписывается в рамки канала Хастлер, полностью.

Просто весь сюжет держится на сценах секса а идея и смысл картины совершенно размыты и непонятны.

[belkafoto.livejournal.com]

Что до минусов, то кому-то наверняка не понравится объективная затянутость для довольно скромного хронометража, да и в эксплуатации обнаженки режиссера обвинит немалое количество зрителей. Конечно, у того же Линча в «Малхолланд» эротические сцены были куда более стильными и тонкими,

[belkafoto.livejournal.com]

«Я сделаю с тобой то, о чем ты даже не могла мечтать!»

Елена Анайя, которая исполнила роль лесбиянки Альбы выглядела очень здорово, явно переигрывая свою партнершу по экрану. После небольших, но запомнившимися мне ролей в «Ван Хельсинге» и «Враге Государства N1», видеть её в столь откровенной роли, где она не стесняясь показывала свою вагину и грудь, было несколько неожиданно, но от этого приятно. Хорошо выглядела наша соотечественница Наталья Яровенко, в роли героини, чье имя также Наталья. Хоть и Наташа явно уступала по актерскому таланту своей партнерше Елене Анайи, мне кажется что она красивее чем уже немного «старая» Альба, так что в принципе сыграла Яровенко на уровне, но дальше она не пойдет, если только в порно-фильмы.

[belkafoto.livejournal.com]

Тем не менее, «Комната в Риме» далека от идеала и, без контекста, медемского творчества. Это не самый длинный фильм Медема, но единственный требующий сокращений. Тяжеловесная сценарная структура своей неровной ритмикой и длиннотами расщепляет заявленную недосказанность, заставляя поддавать логическому объяснению условную реальность созданного мира. Этому способствует и неискренность актёрского исполнения, местами переходящая в откровенную фальшь. Видно, что актрисы не совсем понимают назначение своих героинь и отыгрывают прописанные сцены по указке. Сама история оказывается на поверку невероятно простой, не оправдывая чрезмерные формальные изыски. Нельзя сказать, чтобы Медем повторяется, но и развитием это назвать сложно. Тем более, после такой мощной работы, как «Беспокойная Анна».

Мир автора всегда насыщенный яростными противоречиями мужской и женской природы, в этот раз оказался лишённый постоянного мачизма. Это не пошло на пользу, ослабив конфликт. Лучшие смысловые сцены в фильме связаны с эпизодическими появлениями вежливого служащего гостиницы. Только появление третьего лица мужского пола придаёт определённую остроту ситуации.

Медем полностью раздел своих героинь и заставил блуждать по лабиринтам маленького номера, ожидаемо варьируя эмоции каждой от игр в поддавки до бурных выяснений отношений. Как и следовало, откровения не произошло, и режиссёр к финалу запутался в одновременном восхищении своими грациями и их полным непониманием. Комната -мультикультурная вселенная, поданная в кликах поисковой системы интернета и нужными живописными полотнами на стенах лишь запутывает прекрасных дам в их логичном путешествии к взаимной любви и бегстве от одиночества. Нужно сказать, что актрисы хоть и демонстрируют совершенство собственных нагих тел, показать проникновение в образ не в состоянии. Особенно это касается Наташи Яровенко, которой впору было бы, с её агрессивной сексуальностью петь в коллективе «Виа-гры», нежели изображать тонкую душевную организацию своего персонажа. Особенно ужасны те сцены, где она говорит по-русски. Мало того, что реплики глупы и прямолинейны, так они и произносятся без вдохновения с мертвенным выражением лица. Также несуразно смотрятся сцены отрепетированной лесбийской страсти.

[belkafoto.livejournal.com]

Попытка показать красивую интрижку омрачается несуразностью поведения новоиспеченной парочки. Мое недоверие к обеим росло и увеличивалось с геометрической прогрессией, а к концу достигло наивысшей точки кипения. Сюжет дал трещину еще в самом начале, в основном из-за откровенной фальши, пусть даже одноразовых, отношений. Отвлекаясь на секунду от общего контекста, замечу, что никогда уважающая себя лесбиянка не станет размениваться страстью подобного масштаба. Да еще с попавшейся под руку сомнительной бисексуалкой. Пусть даже под влиянием винного дурмана итальянских ночей. Повторюсь — подобного масштаба. Повторюсь — уважающая себя. И с ног до головы настоящая. Разбередить душу печальными биографическими подробностями тоже не вполне удалось. Наспех сшитая белыми нитками грустная история теряется в общей канве. Лаконично ее просто некуда воткнуть. Глядя на такой откровенный фальшак, мое доверие к фильму таяло на глазах.

Елена Анайа (Альба), эффектно козырнувшая своей смелостью в фильме «Хрупкость», здесь почему-то теряет прежние качества абсолютной уверенности. Для сафической роли ей явно не достает прожженности, деликатно подсказывающей однозначную принадлежность к ориентации. В ней начисто отсутствует привычная жесткость и узнаваемые огоньки мужского взгляда. Весь фильм я наблюдаю чавкающий характер какой-то кисейно-слякотной девчонки, умеющей всплакнуть по любому поводу. Сцена со стрелой Амура в ванной добила окончательно.

Несомненно, присутствуют плюсы: безупречная красота обнаженного женского тела щедро ласкает взор. Операторская работа, пусть по большей части в рамках замкнутого помещения, вне всяких сомнений не подвергается критики. Картине в целом не хватает перца: чуть больше пошлинки и здравого смысла, чуть меньше излишних истерик и давящей трагичности. И может тогда она заиграла бы совершенно иными красками, и была бы полностью завершена.

На самом деле таких комнат очень много. Они разбросаны не только в Риме, но и по всему свету. В их сумрачной глубине — страстный шепот и крепкие объятия, сочное вожделение и жаркие поцелуи с мурашками по коже под девиз неувядающего оптимизма: «Взаимно и навсегда». Жаль, что не получилось до конца поверить, а главное прочувствовать сумасшедший дух розовой страсти. Скорей всего Медем не имеет о ней достаточного представления.

[belkafoto.livejournal.com]

Анна, которая так ничему и не научилась

Фильм, в котором поднимается тема реинкарнации, я ожидала увидеть душевный и глубокий. А наткнулась на очередной арт хаус, 'кино не для всех', но не в том смысле, что оно не для всех зрителей, а в том, что не для всех режиссеров. Если провести параллель, то не каждого нарисованного жирафа или пластилиновую ворону можно назвать высоким искусством, просто в стиле примитивизма.

Фильм получился 'невкусным', как салат, в который положили всё, что было в холодильнике, и не важно, сочетаются ли эти ингредиенты между собой.

С одной стороны, основная тема и идея фильма - реинкарнация, вечность души, её неизменность и несломленность в масштабах этой вечности. Гипноз, видения, мистическая и задумчивая музыкальная тема, которая вполне бы подошла к фильму ужасов о мрачном и туманном городке...

Но дальше режиссер пошел доставать и бросать в свой 'шедевр' другие ингредиенты. Сюда пошла и политика, и войны, и терроризм, и жестокость и зверства в истории человечества. И всё это затронуто лишь вскользь, в отдельных эпизодах.

Этого показалось мало - решил добавить обнаженки, секс-меньшинств, развязности, которая непременно должна царить в творческой среде.

Приправить всё решено было иносказательными образами, в основном, в виде птиц. Птицы на рисунках, в костюмах, в видениях...

Судьба Анны тоже показана через 'птичью' тему: она голубка, символ мира, которая гадит соколам. А соколы её за это не прощают.

Получилось всего так много, а глубины так мало... Возможно, режиссер её и не хотел? Хотел просто снять фильм и посвятить сестре, и не нужно в нём копаться и анализировать.

Малхолланд Драйв

[belkafoto.livejournal.com]

https://kinoprofi.vip/3970-malholland-drayv-2002.html

«Малхо́лланд-драйв» (англ. Mulholland Drive, Mulholland Dr.) — американский психоделический триллер, снятый Дэвидом Линчем по собственному сценарию. В главных ролях снялись Наоми Уоттс, Лаура Хэрринг и Джастин Теру.

Изначально задуманная как пилот телесериала, большая часть фильма была снята, согласно плану Линча, «незавершённой», чтобы оставить потенциал для будущих серий. Но отснятый материал был забракован заказчиком. Через какое-то время Линч доснял необходимые сцены и превратил пилотный выпуск в законченный полнометражный фильм. В фильме рассказывается история Бетти Элмс, молодой актрисы, только что приехавшей в Лос-Анджелес, которая встречает спрятавшуюся в квартире её тети девушку, потерявшую память, и становится близким другом для неё. История содержит несколько ответвлений, кажущихся на первый взгляд никак не связанными друг с другом.

[belkafoto.livejournal.com]

Темноволосая неизвестная девушка (Лаура Хэрринг) едет в лимузине по Малхолланд-драйв[en] (названному в честь Уильяма Малхолланда), на котором расположены дома многих голливудских знаменитостей — Джона Траволты, Марлона Брандо. Девушка настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что её планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей, участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город (Лос-Анджелес), где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины. В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти (Наоми Уоттс), молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд из маленького канадского городка Чок-Ривер, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берёт себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Гильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ.

Человек в закусочной «Winkies» рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадёт книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом её владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссёр Адам Кэшер (Джастин Теру) готовится снять новый фильм, однако, таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из его же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счёт и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой, который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия.

Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя её номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана. Бэтти едет на актёрские пробы, где производит настоящий фурор. Агент по подбору актёров отводит её на съёмочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Адам с Бетти обмениваются недвусмысленными взглядами.

[belkafoto.livejournal.com]

Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в её квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины. Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечёт друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее — всего лишь иллюзия; в подтверждение этого, женщина выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достаёт из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол.

Услышав звук упавшей коробочки, пожилая рыжеволосая женщина идёт в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюблённой в Камиллу Роудс (теперь — точную копию Риты), которая измучила и отвергла её. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по Малхолланд Драйв и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Её встречает Камилла и ведёт короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссёр, также влюблён в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла её тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой.

Дайана встречается с наёмным убийцей в «Winkies», там она даёт ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трёх человек в начале фильма) говорит ей, что как только всё будет сделано, она найдёт синий ключ в условленном месте. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеётся в ответ. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой.

В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готовый полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, её охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера.

[belkafoto.livejournal.com]

Описав фильм только как «Любовная история в городе снов», Дэвид Линч отказался давать какие-либо комментарии о значении или символизме «Малхолланд драйв», что привело ко множеству споров и интерпретаций. Кинокритик издания «The Christian Science Monitor» Дэвид Спирритт говорил с Линчем после показа фильма в Каннах и написал, что «режиссёр настаивает, что „Малхолланд драйв“ — это логически последовательная, постижимая история», в отличие от некоторых более ранних фильмов Линча[4]. С другой стороны, Джастин Теру рассказал об отношении Линча к различным интерпретациям фильма: «Я думаю, что он искренне рад тому, что фильм можно понимать как угодно. Ему нравится, когда люди высказывают самые причудливые интерпретации. Дэвид работает на подсознательном уровне»[5].

Самая распространённая и реалистичная трактовка фильма гласит, что первая часть фильма является сном-мечтой реальной Дайаны Сэлвин, которая приснилась себе в виде невинной и подающей надежды «Бетти Элмс», реконструируя свою жизнь и персону во что-то похожее на старый голливудский фильм. Во сне она успешна, обаятельна и живёт мечтой вскоре стать популярной актрисой. Последняя треть фильма повествует о суровой реальной жизни Дайаны, в которой у неё не сложилась ни личная жизнь, ни карьера. Заказав убийство своей бывшей любовницы Камиллы и не сумев справиться с чувством вины, она представила её во сне в виде зависящей от неё и уступчивой, потерявшей память, Риты. Ужасные образы и символы совершенного ею поступка, а также намёк на неотвратимые последствия, тем не менее, появляются на протяжении всего её сна[6].

[belkafoto.livejournal.com]

Эта интерпретация схожа с тем, что высказала Наоми Уоттс в одном из интервью: «Думаю, что Дайана — это реальный персонаж, а Бэтти — это личность, которой она хотела бы быть и придумала её во сне. Рита — девушка попавшая в беду, она крайне нуждается в Бэтти. И Бэтти контролирует её, словно куклу. Рита — это фантазия Бэтти, то, какой она хотела бы видеть Камиллу»[7]. Ранняя карьера Уоттс схожа с карьерой Дайаны в фильме. Она пережила несколько профессиональных провалов, прежде чем стать успешной актрисой. Она вспоминает: «Было много обещаний, но в действительности ничего не удавалось. У меня кончались деньги, и я была совершенно одинокой»[8].

Вторая интерпретация фильма говорит о том, что после того, как реальная Дайана Селвин заказывает убийство реальной Камиллы Роудс, она напрочь забывает про это событие и ложится спать. Во сне она представляет себя в виде Риты. Также во сне она создаёт Бетти, а точнее фантазию - то, какой она хотела бы быть в реальной жизни. По мере развертывания истории во сне, Рите постепенно всплывают некоторые кусочки из реальной жизни, и в итоге она обнаруживает, что на самом деле является Дайаной Селвин, той, которая убила Камиилу Роудс, и в чьём теле она находилась во сне.

[belkafoto.livejournal.com]

Подбор актёров
Линч выбрал Наоми Уоттс и Лору Елену Хэрринг по их фотографиям. Затем он пригласил каждую на получасовое интервью, на котором сообщил им, что никогда раньше не видел их работ ни в кино, ни на телевидении[13]. Хэрринг посчитала пророчеством небольшую автомобильную аварию, в которую она попала по дороге на первое интервью, зная на тот момент только то, что её персонаж будет вовлечён в автокатастрофу в фильме[14]. Уоттс приехала на первое интервью в джинсах прямо с самолёта из Нью-Йорка. Линч попросил её вернуться на следующий день более «гламурной». Спустя две недели ей была предложена роль. Линч так описал свой выбор Уоттс: «Я увидел человека с огромным талантом и прекрасной душой, интеллигентную, — возможность сыграть множество различных ролей, это был прекрасный набор»[15]. Джастин Теру тоже встретился с Линчем сразу с самолёта. После длительного перелёта почти без сна Теру приехал одетый весь в чёрное, со спутанными волосами. Линчу понравился этот образ, и поэтому в фильме Адам одет похожим образом и имеет такую же прическу[16].

[belkafoto.livejournal.com]

Съёмки пилотного выпуска начались в Лос-Анджелесе в феврале 1999 года и продлились шесть недель. В конечном итоге, отснятый материал не понравился телекомпании, и они решили отказаться от его продолжения[17][18]. Причинами послужили нелинейность повествования, возраст Уоттс и Хэрринг (которых посчитали слишком старыми), персонаж Энн Миллер, курящий сигарету, и крупное изображение собачьих экскрементов в одной из сцен. Линч вспоминает: «…Мне ужасно нравилось работать над ним, но в АВС его возненавидели. Да мне и самому не по душе та версия, которую они видели. Я согласен с АВС, что она была слишком затянута, но мне пришлось показать её, ведь я был ограничен по срокам и у меня не было времени довести её до ума… Картина утратила канву, длинные сцены и целые сюжетные линии, а 300 копий этой плохой версии просочились наружу. Многие люди видели её, что очень меня смущает, ведь качество тех кассет отвратительное»[19][20].

Позднее сценарий был переписан и дополнен, когда Линч решил превратить его в полнометражный фильм. Описывая, как он пришёл от пилотного выпуска с «незавершенным концом» к полноценному фильму, Линч говорит: «Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является»[21]. В результате появились 18 дополнительных страниц сценария, в которых описывались романтические отношения Риты и Бэтти и события, произошедшие после открытия синей коробочки. Наоми Уоттс пошло на пользу, что пилотный выпуск был забракован ABC, поскольку она находила Бэтти слишком одномерной, без тёмной стороны, которая появилась в полнометражном фильме[7]. Большая часть новых сцен была снята в октябре 2000 года на 7 млн. $, предоставленные французской производственной компанией StudioCanal[13].

Теру описывал съёмки следующим образом: «Дэвид охотно выслушивал вопросы, но отказывался отвечать на них… Ты работаешь, как полуслепой…» Джастин заметил, что единственный ответ, который он добился от Линча, это то что образ Адама Кешера, голливудского режиссёра, не является автобиографическим для Линча. Уоттс заявила, что она пыталась обмануть Линча, притворившись, что разгадала о чём сюжет[13].

[belkafoto.livejournal.com]

Игра актеров - в промежутках между показами особо интересных шкафов, актеры таки обмениваются репликами, из серии 'О, ты прав мой приятель!', или 'О, моя дорогая!Никогда, никогда не говори так!'.

Опять же, исходя из общего духа фильма, зрителю непросвещенному, вроде меня, трудно иногда разобраться, является ли восторженное сюсюканье недоработкой диалогов, огрехами отечественной озвучки, или же таки гениальным замыслом режиссера.

Лесбийские сцены -видимо, квинтэссенция смысла всего фильма, потому как аллюзии к ним возникают уже буквально с первых минут, а сами сцены затянуты до унылой тоски (лучше бы Сашу Грей уже позвали, чтобы показала, как надо).

Финал... Как такового его нет. Ни открытого, ни закрытого - такое чувство, что под конец режиссер решил снять всех, кто принимал участие в съемках в массовке.

Ну, или когда в конце спектакля все актеры выходят на сцену и кланяются.

Крупным планом всякие бытовые предметы, куда ж без этого.

Потом титры и серьезная печальная музыка.

https://www.kinopoisk.ru/film/malkholland-drayv-2001-466/reviews/

[belkafoto.livejournal.com]

"Замужество Марии Браун" одна из последних работ Фассбиндера - режиссера. Меня этот фильм навел на такие неожиданные открытия, что не могу молчать. Героиня - молодая женщина - "Гретхен" с голубыми глазами, белокурая - чистокровная арийка с типичным немецким именем Мария Браун - оказывается немецкой Скарлетт о Харой, выразительницей типажа, духом нации на расколе эрох - Германии военной и Германии, ищущей свое место после разгрома гитлеровского рейха.

Муж Марии пропадает в русском плену, в доме нечем топить, нечего есть и Мария вынуждена как честная фройлян стать не проституткой - нет, нет - а любовницей страшного старого афроамериканца.- полковника. Муж возвращается, попадает в тюрьму - и Мария обещает ему к моменту его выхода на свободу построить дом для них.

Она становится одержимой своей идеей построить семейный дом - мечту любой Гретхен- компенсируя отстутствие мужа в ее жизни, карьерой, деньгами и немецким бескомпромиссным движением к своей идее. Идеализм нацистов как будто распался на мелкие идейки, которым легко заражались немцы с промытыми пропагандой рейха мозгами. Мария идет по трупам - она меняется, теряет свой очаровательный смех, становится деловой леди, добиваясь своей мечты, которая оказалась пшиком в прямом и в переносном смысле.

[belkafoto.livejournal.com]

Эх.. Какая женщина…

На протяжении всего просмотра мне в голову постоянно приходила одна и та же мысль: «Какая же всё так эффектная женщина, эта Мария Браун!» У неё ведь было всё чтобы преуспеть в любой жизни: отличная фигура, прекрасные светлые волосы, пронзительные голубые глаза, ослепительная улыбка, а главное чертовски сообразительная голова на плечах, но её конец оказывается так нелеп и печален, что даже не верится, что подобное могло произойти со столь рациональной и ловкой особой. Неужели всему виной стала любовь? Всего лишь простая обыкновенная любовь разрушила, разъела этой женщине всё сознание! Если так, то я бы посоветовала всем нам лишний раз задумываться и притормаживать себя, прежде чем одержимо посвящать всю свою жизнь одному единственному человеку.

[belkafoto.livejournal.com]

«Ваше время вышло…» — «Ошибаетесь, моё время только начинается»

Я не буду восхищенно вздыхать по поводу актерской работы Шигуллы, Ловиша, Десни. Не буду восторженно ахать и охать при упоминании имени Фассбиндера. И не буду петь дифирамбы Фролиху и Мертесхаймеру.

Я лишь скажу, что поражена образом главной героини. На мой взгляд, вы никогда не встретите женщину, более прекрасную и обладающую более сильным характером, чем Мария Браун.

Пусть она погублена ложными идеалами. Пусть, забыв обо всем на свете, гналась за деньгами. Но, боже мой, как умеет она подчинять себе людей! Как она смогла пройти через все, холодно-трагичная.

Истинная «высокая мелодрама».

[belkafoto.livejournal.com]

Картина, сделанная на стыке предельного натурализма и абсолютной условности, во многом состоялась благодаря Ханне Шигулле, сумевшей стать вульгарной и преданно любящей, сентиментальной и бесчувственной. В то же время, при всей витиеватости судьбы Мария напоминает тут сомнамбулу, которая функционирует как автомат. Порою кажется, что на экране действует не живой человек, а модель, будто бы сошедшая с «конвейера глобальных исторических катаклизмов» и послушная лишь воле обстоятельств. Через разрыв мечты и реальности Шигулле удаётся передать суть немецкого характера. В итоге в тщательной фиксации конкретной судьбы, без эмоционального педалирования и сильных драматических акцентов, постепенно вырастает трагедия.

В фильме есть сцена, где в образе мелкого спекулянта появляется сам Фассбиндер (в жизни более похожий на лавочника, чем на режиссёра). Он целует Марии руку и говорит: «Будь счастлива». Через 4 года Фассбиндер скончается в возрасте 37 лет, не то от передозировки наркотиков, не то от трудоголизма (больше 40 фильмов за 15 лет — что это как не мировой рекорд самоистязания?). С его смертью умрёт не только «новое немецкое кино», но и прервется череда созданных им великих женских образов, среди которых центральной фигурой уже навсегда останется Мария Браун.

[belkafoto.livejournal.com]

https://w47.zona.plus/movies/zamuzhestvo-marii-braun