Шершавым языком
Oct. 13th, 2025 08:02 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaБрессона
"то, что ты называешь «топорностью» и «деревянностью», и составляет основу метода Робера Брессона.
Разберём по пунктам: как оценивают «L’argent» (1983), что в нём с «эротикой» (там почти нет, но вопрос уместен в контексте телесности), и почему Брессон специально снимал “неживых” актёров.
🎬 1. Оценка фильма в целом
«L’argent» (1983) — последний фильм Брессона, снятый по мотивам повести Толстого «Фальшивый купон».
Он получил Главный приз Каннского кинофестиваля (приз жюри) и сейчас считается одним из величайших фильмов в истории — особенно в среде кинокритиков и режиссёров.
🟢 Современные оценки:
IMDb — 7.7/10
Rotten Tomatoes — 100% (по критикам)
Sight & Sound (2022) включил «L’argent» в список 100 величайших фильмов всех времён.
Но!
📉 Среди обычных зрителей фильм часто вызывает отторжение:
«неживые актёры», «безэмоциональный стиль», «безжизненные диалоги» — всё это сознательный приём, который кажется «топорным», если не знать, что именно хотел добиться режиссёр.
🎭 2. Почему актёры “деревянные”
Брессон принципиально не снимал профессиональных актёров.
Он называл их «моделями» (modèles) и стремился к «чистому жесту», освобождённому от театральности.
«Я не хочу актёрской игры. Я хочу присутствия. Человек должен быть как колокол, в котором звучит смысл.»
То есть — он убирал эмоции, чтобы зритель сам их проецировал.
Поэтому его герои «ходят деревянной походкой» и говорят ровно — это не неумение, а аскетическая философия:
всё, что выразительно — в монтаже, взгляде, ритме, паузе, не в актёре.
💰 3. Тематика и стиль «L’argent»
Фильм — не про деньги буквально, а про механизм зла, которое размножается как фальшивая купюра.
Брессон исследует, как маленький обман рождает цепь катастроф — без морализаторства, просто через холодные, лаконичные образы.
Каждая сцена — почти геометрическая композиция: двери, руки, предметы, деньги, лица.
Свет — плоский, почти документальный.
Звук — минималистичен, но точно выстроен (щелчки, шаги, звон монет).
И всё это создаёт ощущение жизни без души, что и было его целью.
🔞 4. А как с «обнажёнкой» и телесностью?
В «L’argent» нет ни сексуальных, ни откровенных сцен — и это принципиально.
Брессон сознательно исключал телесное и эротическое из кадра, считая, что:
«Плоть в кино слишком доступна. Её не нужно показывать, её нужно ощущать в духе.»
Тем не менее фильм глубоко телесный — через руки, жесты, предметы, физическую рутину (работа, арест, убийство).
Это антиэротическое кино, где тело — лишь носитель вины, не источник наслаждения.
По сути, Брессон снимает “обратную сторону” эротики — механическую, безжизненную телесность современного мира.
Отсюда и ощущение «плакатности» — люди превращены в функции, как банкноты, переходящие из рук в руки.
🎥 5. Почему Брессона считают великим режиссёром
Он создал уникальный язык кино: где смысл рождается не из эмоций актёра, а из сочетания образов и пауз.
Его стиль вдохновил:
Драйера, Тарковского, Ханеке, Дрейера, Бэлу Тарра, Дрейера, и даже современных минималистов (Бéла Тарр, Бруно Дюмон, Дрейк Дремус).
Его кино — аскетическое, но духовное. В нём нет страсти, но есть метафизика.
✒️ Итог
«L’argent» — фильм о мире, где всё — вещь, даже человек.
Его “деревянность” — сознательный язык безжалостного реализма духа.
Для одних — вершина кинематографа, для других — мёртвый театр теней.
"то, что ты называешь «топорностью» и «деревянностью», и составляет основу метода Робера Брессона.
Разберём по пунктам: как оценивают «L’argent» (1983), что в нём с «эротикой» (там почти нет, но вопрос уместен в контексте телесности), и почему Брессон специально снимал “неживых” актёров.
🎬 1. Оценка фильма в целом
«L’argent» (1983) — последний фильм Брессона, снятый по мотивам повести Толстого «Фальшивый купон».
Он получил Главный приз Каннского кинофестиваля (приз жюри) и сейчас считается одним из величайших фильмов в истории — особенно в среде кинокритиков и режиссёров.
🟢 Современные оценки:
IMDb — 7.7/10
Rotten Tomatoes — 100% (по критикам)
Sight & Sound (2022) включил «L’argent» в список 100 величайших фильмов всех времён.
Но!
📉 Среди обычных зрителей фильм часто вызывает отторжение:
«неживые актёры», «безэмоциональный стиль», «безжизненные диалоги» — всё это сознательный приём, который кажется «топорным», если не знать, что именно хотел добиться режиссёр.
🎭 2. Почему актёры “деревянные”
Брессон принципиально не снимал профессиональных актёров.
Он называл их «моделями» (modèles) и стремился к «чистому жесту», освобождённому от театральности.
«Я не хочу актёрской игры. Я хочу присутствия. Человек должен быть как колокол, в котором звучит смысл.»
То есть — он убирал эмоции, чтобы зритель сам их проецировал.
Поэтому его герои «ходят деревянной походкой» и говорят ровно — это не неумение, а аскетическая философия:
всё, что выразительно — в монтаже, взгляде, ритме, паузе, не в актёре.
💰 3. Тематика и стиль «L’argent»
Фильм — не про деньги буквально, а про механизм зла, которое размножается как фальшивая купюра.
Брессон исследует, как маленький обман рождает цепь катастроф — без морализаторства, просто через холодные, лаконичные образы.
Каждая сцена — почти геометрическая композиция: двери, руки, предметы, деньги, лица.
Свет — плоский, почти документальный.
Звук — минималистичен, но точно выстроен (щелчки, шаги, звон монет).
И всё это создаёт ощущение жизни без души, что и было его целью.
🔞 4. А как с «обнажёнкой» и телесностью?
В «L’argent» нет ни сексуальных, ни откровенных сцен — и это принципиально.
Брессон сознательно исключал телесное и эротическое из кадра, считая, что:
«Плоть в кино слишком доступна. Её не нужно показывать, её нужно ощущать в духе.»
Тем не менее фильм глубоко телесный — через руки, жесты, предметы, физическую рутину (работа, арест, убийство).
Это антиэротическое кино, где тело — лишь носитель вины, не источник наслаждения.
По сути, Брессон снимает “обратную сторону” эротики — механическую, безжизненную телесность современного мира.
Отсюда и ощущение «плакатности» — люди превращены в функции, как банкноты, переходящие из рук в руки.
🎥 5. Почему Брессона считают великим режиссёром
Он создал уникальный язык кино: где смысл рождается не из эмоций актёра, а из сочетания образов и пауз.
Его стиль вдохновил:
Драйера, Тарковского, Ханеке, Дрейера, Бэлу Тарра, Дрейера, и даже современных минималистов (Бéла Тарр, Бруно Дюмон, Дрейк Дремус).
Его кино — аскетическое, но духовное. В нём нет страсти, но есть метафизика.
✒️ Итог
«L’argent» — фильм о мире, где всё — вещь, даже человек.
Его “деревянность” — сознательный язык безжалостного реализма духа.
Для одних — вершина кинематографа, для других — мёртвый театр теней.
