'в чем мать родила'
Oct. 15th, 2022 05:57 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaподчас ее героиня предстает перед камерой в том, 'в чем мать родила'.
A Married Woman (French: Une femme mariée) is a 1964 French drama film
((Нашел только 4 отзыва.
"«Замужняя женщина», пересмотренная спустя почти десяток лет, тогда, в первый раз она восхитила главным образом поэзией эротических эпизодов, обескураживает сейчас своей буржуазностью.
Вроде бы понятна попытка Годара препарировать психологию средней женщины, находящейся в плену идеологических заблуждений, хотя и считающей себя индифферентной к политике и социальным вопросам. Здесь нет откровенной критики консюмеризма, как в «Двух или трех вещах…», но феминистский заряд присутствует: рабство женщины в мужском мире определяется здесь не через насилие, как в «Спасайся, кто может», и не через прямое овеществление тела, как в «Жить своей жизнью», а через сам образ жизни, сформированный телевидением, рекламой, модными журналами и бутиками.
Попытка героини найти себя через самоопределение между мужем и любовником довольно слаба, сама героиня очень пассивна, потому Годар постоянно показывает ее обнаженное тело, чтобы зритель удостоверился, что перед нами – полый объект мужского вожделения, ничего собой не представляющий, как личность. Смотреть эту картину трудно и утомительно из-за скрытой, неявной критики буржуазного образа мыслей, зацикленного на потреблении. Здесь нет ни лозунгов, ни социальных выводов, лишь меланхолия от созерцания женщины, превращенной в объект.
И как бы красивы не были постельные сцены, сделанные путем дифференцированной съемки частей тела, особой поэзии в них нет на самом деле, они нужны Годару, чтобы показать частичные объекты – компоненты тел, ставших машинами для производства наслаждений. Никакой рефлексии, никакой мысли, никакой критики или просто недовольства своим положением у этих тел нет. Годар технически изощряется, чтобы обрисовать социальный тупик, бесперспективность жизни в мире, где женское тело стало товаром. Пусть оно не продается открыто, за деньги, но в мужских глазах оно давно стало вещью.
Актрисе, играющей главную роль, не надо ничего изображать: ее персонаж – почти неодушевленное существо, лишенное психологии, ее метания примитивны, зачатки ее онтологического вопрошания инфантильны. Сама выбраться из этой ситуации ментального рабства она не может, но помочь ей некому – на дворе только 1964 год, феминизм еще не набрал обороты. «Замужняя женщина», как это не странно, не критикует брак и угнетение женщины мужчиной, ее задача – анатомировать внутренний мир средней женщины и показать, как она утверждает существующий порядок вещей своей жизнью, поведением и рабским сознанием. Схожие цели преследовал и Фассбиндер в «Эффи Брист» спустя десять лет после выхода фильма Годара, но он даже визуально показал клетку, в которой оказалась женщина, разбив изображение на квадраты.
A Married Woman (French: Une femme mariée) is a 1964 French drama film
((Нашел только 4 отзыва.
"«Замужняя женщина», пересмотренная спустя почти десяток лет, тогда, в первый раз она восхитила главным образом поэзией эротических эпизодов, обескураживает сейчас своей буржуазностью.
Вроде бы понятна попытка Годара препарировать психологию средней женщины, находящейся в плену идеологических заблуждений, хотя и считающей себя индифферентной к политике и социальным вопросам. Здесь нет откровенной критики консюмеризма, как в «Двух или трех вещах…», но феминистский заряд присутствует: рабство женщины в мужском мире определяется здесь не через насилие, как в «Спасайся, кто может», и не через прямое овеществление тела, как в «Жить своей жизнью», а через сам образ жизни, сформированный телевидением, рекламой, модными журналами и бутиками.
Попытка героини найти себя через самоопределение между мужем и любовником довольно слаба, сама героиня очень пассивна, потому Годар постоянно показывает ее обнаженное тело, чтобы зритель удостоверился, что перед нами – полый объект мужского вожделения, ничего собой не представляющий, как личность. Смотреть эту картину трудно и утомительно из-за скрытой, неявной критики буржуазного образа мыслей, зацикленного на потреблении. Здесь нет ни лозунгов, ни социальных выводов, лишь меланхолия от созерцания женщины, превращенной в объект.
И как бы красивы не были постельные сцены, сделанные путем дифференцированной съемки частей тела, особой поэзии в них нет на самом деле, они нужны Годару, чтобы показать частичные объекты – компоненты тел, ставших машинами для производства наслаждений. Никакой рефлексии, никакой мысли, никакой критики или просто недовольства своим положением у этих тел нет. Годар технически изощряется, чтобы обрисовать социальный тупик, бесперспективность жизни в мире, где женское тело стало товаром. Пусть оно не продается открыто, за деньги, но в мужских глазах оно давно стало вещью.
Актрисе, играющей главную роль, не надо ничего изображать: ее персонаж – почти неодушевленное существо, лишенное психологии, ее метания примитивны, зачатки ее онтологического вопрошания инфантильны. Сама выбраться из этой ситуации ментального рабства она не может, но помочь ей некому – на дворе только 1964 год, феминизм еще не набрал обороты. «Замужняя женщина», как это не странно, не критикует брак и угнетение женщины мужчиной, ее задача – анатомировать внутренний мир средней женщины и показать, как она утверждает существующий порядок вещей своей жизнью, поведением и рабским сознанием. Схожие цели преследовал и Фассбиндер в «Эффи Брист» спустя десять лет после выхода фильма Годара, но он даже визуально показал клетку, в которой оказалась женщина, разбив изображение на квадраты.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2022-10-15 03:58 pm (UTC)no subject
Date: 2022-10-15 03:58 pm (UTC)На протяжении киноленты героиня предаётся внутренней рефлексии, за которой совершенно не утомительно наблюдать, напротив, фирменный 'годаровский' стиль и отлично переданная атмосфера Парижа 60-х захватывают с первого кадра.
При всей своей внешней простоте, картина под завязку наполнена изюмом, словно сдобный французский круассан. Помимо внутреннего монолога Шарлотты, тут вам и крупные планы обнажённого женского тела, и 'репортажная' съёмка, и кухонные откровения о любовном акте и его значении для женщины - фирменные 'годаровские' фишки, применяемые из фильма в фильм. А взять хотя бы момент 'именно так удобнее всего смотреть кино' (я как раз находилась в такой же позе).
Годар всегда был отличным рассказчиком и прежде всего писателем, что становится особенно заметно, когда он кладёт в уста героев длинные пространные монологи.
Лично мне сложно сказать, чем именно руководствовалась Шарлотта, делая окончательный выбор в конце. Тем не менее, она его сделала. Да и фильм, опять же лично для меня, не об этом. Он о том, как прекрасен Париж 60-х и как пуста наша жизнь без искусства.
no subject
Date: 2022-10-15 03:59 pm (UTC)'Замужняя женщина' очень чувственная картина. В этом фильме Жан-Люк полностью проникает в мир женщины и 'буравит' его до основания. Он делает фильм очень эстетским, уже с первого кадра поражая зрительское воображение столь дерзким и стильным кинополотном. Женская ладонь скользящая по кипельно белому покрывалу… Как прекрасно…
- Раздвинь ноги...
- Мне холодно...
- Я хочу посмотреть на тебя
Фильм очень специфичный. Сцены в квартире, например, очень продуманные и многозначительные… Сцены на улице – стремительны и резки... Тут на ум приходит 'На последнем дыхании' и 'Жить своей жизнью', где каждый кадр в фильме центральный и нет ни одного проходного - все очень красиво и естественно. В фильмах Годара очень легкая красота, в отличие от того же Гринуэя. Эти фильмы также очень жизненны. Чего, например, стоит диалог каждого из трех (или четырех?) героев в фильме - Шарлотт, ее мужа, любовника и профессора. Каждый из этих людей размышляет о чем-то своем. Годар представляет женщину в этом фильме - как самую обычную среднестатистическую француженку. Мужчину он рассматривает лишь в связке с самой этой женщиной - он является мужем, любовником, учителем... Да, в общем-то, кем угодно... и размышления, размышления, размышления... Маленький мальчик рассказывает о своей заготовке... С чего же все-таки начинать?
Между тем в фильме присутствует еще один Годар. Годар, знакомый нам по 'Мужскому-женскому', 'Китаянке' и '2 или 3 вещи'... Это очень неплохой социолог, который снимает кино с ярко выраженной идеей. Но если в более поздних картинах (например, 70-х) он одержим политическими, революционными идеями, то здесь в первую очередь он одержим женщиной. Я бы сказал, что это женский фильм, снятый НЕ для женщин. Годаровская женщина в этом фильме - самая обычная женщина и она бы не стала смотреть это кино...
Техническая сторона: В фильме прекрасная операторская работа (Рауль Кутар) и музыка. Мне запомнилась сцена в кафе, где прекрасная Шарлотт листает журнал и подслушивает разговор двух молоденьких девушек. А затем звучит красивая 'девичья' музыка на тему 'пошла в кино, застукала в первом ряду с любовницей', и все это на фоне мелькающих страниц модного журнала. В следующей сцене Шарлотт в кино... И тут в кадре появляется старина Хичкок. Не кинотеатр, а именно Хичкок. Тут ненароком вспоминается фраза самого Жан-Люка: 'Кино... Кино - это Хичкок!...
Актеры в 'Замужней женщине' - все постарались на славу. От сыночка Шарлотт до ее горничной, которая добрых минут 7 рассказывала хозяйке о своей 'незабываемой' ночи любви, проведенной с мужем... Из актеров мне очень понравилась Маша Мериль (Гагарина) - ей, наверное, стоила больших трудов съемка в этом фильме. Т. к. тут очень много женского тела и подчас ее героиня предстает перед камерой в том, 'в чем мать родила'. От этого создается впечатление чего-то глубоко личного, интимного...
no subject
Date: 2022-10-15 03:59 pm (UTC)Ей нравится чувство опасности, ей нравится играть, ей нравится бежать, играть на две стороны, придаваться плотским утехам с ними двоими, лгать. Возможно, она не боится причинить боль тому, кто связан с ней браком. Или же, она вовсе не думает о последствиях, и о том, что делает. Или думает. Думает много, но мысли эти ни к чему не приводят. Она просто поддается страсти, ныряет в океаны безудержных чувств и утопает в них. И неважно, как это закончится. Важно, но ведь это будет когда-то потом. Она спрашивает у актера, играет ли он какую-либо роль в жизни и в постели с ней, и боится этого она, если он играет с ней. Но ведь она сама играет, быть может, не осознавая этого.
И как обычно бывает у Годара, отвлеченные беседы обо всем, о чем только можно, с долей философии и не без здравого смысла. Беседы о мире, беседы о жизни, о нас, и о том, что нас окружает. Крупные планы нежных движений тела, которые впитали в себя страсть, нежность и любовь. А почетное место отведено ей, женщине. Шарлот. Во многом наивной, во многом глупой, во многом отстраненной от мира и легкомысленной, капризной и необычайно хрупкой. Женщине. Точнее ее мыслям.
Годар совершенно точно, и без каких либо сложных приемов показывает непонятную мужчинам женскую логику. Миллионы несвязанных, казалось бы, между собой мыслей, так много вариантов конечного исхода, полная неизвестность того, к чему она придет, как она придет к этому, и почему именно к этому и именно таким путем. Женщина - одна из главных загадок нашей жизни, жизни мужчин. Все это в фильме Годара. Он не дает ответов. Он просто показывает как все это происходит. А почему. Наверное он сам не знает. В прочем как и все мужчины. Да и женщины тоже.
no subject
Date: 2022-10-15 04:00 pm (UTC)Charlotte se reúne en un hotel con Robert, su amante, quién quiere que ella se divorcie de su marido (Pierre) y tenga un hijo con él. Después de despedirse, sale de una manera muy misteriosa tomando varios taxis y va a recoger a su hijo de la escuela, que en realidad es su hijastro, pues es hijo del primer matrimonio de su esposo y posteriormente va a encontrarse con su marido y su colega, el cineasta Roger Leenhardt, al aeropuerto, ya que vienen regresando de Frankfurt donde observaron parte de los juicios de Frankfurt Auschwitz. Van hacia su apartamento para la cena y terminando discuten el Holocausto y pasan a la cuestión de la memoria y la dificultad de la conmemoración del mismo. Una vez que Roger se va, Charlotte y su esposo discuten y juegan para tener sexo posteriormente. A la mañana siguiente, la criada le cuenta a Charlotte una larga historia de un encuentro sexual (un texto que Godard tomó de Mort a credit de Louis-Ferdinand Céline). Charlotte entonces asiste a una sesión de fotos en una piscina y escucha en un café cercano la conversación de dos adolescentes sobre su vida amorosa mientras hojea una revista con anuncios de ropa interior. Después de eso va al doctor y se entera de que está embarazada y no sabe de quién es hijo. Charlotte y Robert se reúnen en el Aeropuerto de Orly. Él está a punto de volar a Marseille para actuar en una producción de Racine, Bérénice. Ella le pregunta sobre el amor. Mientras se prepara para salir de su vuelo, ella llora y le dice c'est fini "Se acabó."
no subject
Date: 2022-10-15 04:00 pm (UTC)Mientras que en los Cannes en mayo de 1964, Godard se reunió con Luigi Chiarini, el director de Festival de Cine de Venecia de 1964 y se ofreció para hacer una película que sería completada en tres meses para la premier en Venecia, pues el festival se llevaría a cabo del 27 de agosto al 10 de septiembre. La película sería la historia de una mujer, su esposo y su amante y la mujer se da cuenta de que está embarazada pero no sabe de quién es el hijo. La situación se ve reflejada en gran medida en la película de François Truffaut, La Peau Douce, una película que Godard admiraba y que se había basado en la propia historia de infidelidad de Truffaut. Godard escribió a Truffaut para decirle que tomaría su película en una dirección diferente si consideraba que su proyecto era demasiado similar. Aun así, aunque la película de Truffaut fue un "melodrama clásico y compacto" la de Godard sería una "película explícita y rigurosamente modernista", el melodrama se redujo "a un estilo de filmación sorprendentemente abstracto".1 Habiéndole gustado el par de películas de André Cayatte, Anatomía de un Matrimonio: Mis Días con Jean-Marc/Anatomía de un Matrimonio: Mis Días con Françoise - L'Amour conjugale, de 1963, Godard eligió Macha Méril, una actriz que había aparecido en papel secundario, para protagonizar a Charlotte.
no subject
Date: 2022-10-15 04:01 pm (UTC)La Mujer Casada, fue el título original de Godard para la película y fue exhibida en el Festival de Cine de Venecia el 8 de septiembre de 1964 donde fue bien recibida. Michelangelo Antonioni, cuya primera película en color Rojo del Desierto, también se mostró en la competencia, se dirigió hacia Godard después de la función y lo felicitó. También fue alabada por los críticos franceses. Cahiers du cinéma, que no había elogiado Bande à part, reconoció que La Mujer Casada era un gran trabajo artístico e intelectual, sin embargo, en septiembre la Commission de Controle (junta de censura) votaron 13-5, con dos abstenciones, por la prohibición de la película. Las objeciones se centraron en el título, ya que la junta consideró que implicaba que todas las mujeres casadas eran adúlteras y también en la devoción de la película a ilustrar lascivamente escenas de sexualidad. Las razones de la comisión no se hicieron públicas pero fueron dadas a conocer al ministro de información, Alain Peyrefitte. Acordó reunirse Godard lo que conllevó a meses de debate y negociación. Godard creía que el verdadero problema era político y que "La gente de la comisión debe haberse dado cuenta que mi película ataca un modo de vida especial, el de aire acondicionado, de lo prefabricado, de la publicidad". Finalmente Godard huzo algunos cambios, incluyendo el título, aunque se negó a eliminar las referencias a los presos de los campos de concentración que Peyrefitte quería. La película se estrenó el 5 de diciembre.2
no subject
Date: 2022-10-15 04:01 pm (UTC)Биография
Родилась в семье князя Владимира Анатольевича Гагарина (1888—1946), после эмиграции из России управлявшего цитрусовыми плантациями в Марокко, и его второй жены Марии Всеволодовны Бельской, происходившей из украинских дворян. Племянница князя А. А. Гагарина, правнучка писателя В. А. Соллогуба.
Училась в Сорбонне на филологическом факультете, в студии Национального народного театра (TNP) и актёрской школе Шарля Дюллена, посещала курсы при актёрской студии Ли Страсберга в Нью-Йорке (1960—1962).
Дебютировала в 1959 году в фильме Жерара Ури «Горячая рука». Широкую известность получила в 1964 году, исполнив главную роль в фильме Жан-Люка Годара «Замужняя женщина». Через три года организовала свою продюсерскую компанию «Machafilm». В это время ждала ребёнка от Андрона Кончаловского, но сделала аборт[1]. В 1969 году она вышла замуж за итальянского продюсера Джана Витторио Балди / Gian Vittorio Baldi, поселилась в Риме, снималась в итальянских фильмах. Несмотря на последовавший развод с мужем, усыновила его сына, своего пасынка Джана Гвидо.
18 сентября 2014 года в Александро-Невском соборе в Париже обвенчалась с французским композитором и музыкантом Мишелем Леграном. Венчание совершил епископ Телмисский Иов (Геча)[2].
Jean-Luc Godard
Date: 2022-10-15 04:27 pm (UTC)Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом[20] и имел собственную клинику, а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно (англ.)рус., натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно[21][22].
Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона (фр.)рус.[23]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию[24]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию.
Кинокритика
В Париже, в Латинском квартале, незадолго до 1950 года, всё более известными становились киноклубы. Годар начал посещать эти клубы — Французскую синематеку, Киноклуб Латинского квартала (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие — он стал завсегдатаем этих клубов. Французская синематека была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в 1936 году; «Работа и культура» была рабочей образовательной группой, для которой Андре Базен организовывал просмотры и обсуждения фильмов военного времени, и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после освобождения от нацистов; CCQL, основанный примерно в 1947 или 1948 году, был воодушевлен и возглавлен Эриком Ромером.[25] В этих клубах он познакомился с другими синефилами, включая Жака Риветта, Клода Шаброля и Франсуа Трюффо[26]. Годар был частью поколения, для которого кино приобрело особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но это уже не так. Мы думали, что кино утвердит себя как инструмент познания, микроскоп… телескоп… в Синематеке я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Они рассказывали нам о Гёте, но не о Дрейере… Мы смотрели немые фильмы в эпоху разговоров. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах»[27].
no subject
Date: 2022-10-15 04:30 pm (UTC)no subject
Date: 2022-10-15 04:32 pm (UTC)no subject
Date: 2022-10-15 04:33 pm (UTC)Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм «Здесь и там (фр.)рус.». В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди (англ.)рус. основную идею фильма излагает следующим образом: «Гитлер — это реакция на коммунизм, Израиль — результат Холокоста, а страдания палестинцев — последствия результатов Холокоста»[38].
В 2010 году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар», в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме, и о том, достоин ли он в связи с этим награды[39]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства[40].
no subject
Date: 2022-10-15 04:34 pm (UTC)В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карина. Она сыграла в шести его фильмах. В 1967 году они развелись.
В 1967 году во время съёмок «Китаянки» Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В 1979 году они тоже расстались.
Смерть
Как сообщается, живший в Швейцарии Годар добровольно расстался с жизнью, прибегнув к законной в Швейцарии эвтаназии. При этом сообщается, что он не был болен, а «просто был истощен»[41][42][43][44][45].
no subject
Date: 2022-10-15 04:40 pm (UTC)Personal life
During the 1966 filming of Au Hasard Balthazar, director Robert Bresson proposed to her several times, though she refused.[13] In 1967, she married Jean-Luc Godard, and subsequently starred in several of his films; the marriage officially ended in divorce in 1979,[13] though the couple had separated as early as 1970.[14]
In 1971, Wiazemsky signed the Manifesto of the 343, which publicly declared she had an abortion as a way to advocate for reproductive rights, even though the procedure was illegal in France at the time.[10]
Death
Wiazemsky died of breast cancer on 5 October 2017, aged 70.[13]
Anne-Marie Miéville
Date: 2022-10-15 04:41 pm (UTC)Miéville was a practising photographer when she met Jean-Luc Godard, who would become her companion (and later husband),[2] in Paris in 1970. From 1973 until 1994, she collaborated with Godard as photographer, scriptwriter, film editor, co-director, assuming the role of artistic director on some of their projects.[3] In 1983, she realized her first short film How can I love; her second, The Book of Mary (Le livre de Marie), followed one year later. The Book of Mary is featured in the DVD release of Godard's Hail Mary (1985).
no subject
Date: 2022-10-15 04:46 pm (UTC)His relationship with Karina in particular produced some of his most critically acclaimed films,[194] and their relationship was widely publicised: The Independent described them as "one of the most celebrated pairings of the 1960s".[194] Filmmaker magazine called their collaborations "arguably the most influential body of work in the history of cinema."[10] Late in life, however, Karina said they no longer spoke to each other.[195]
Through his father,[196] he was the cousin of Pedro Pablo Kuczynski, former President of Peru.[197]
In 2017, Michel Hazanavicius directed a film about Godard, Redoubtable, based on the memoir One Year After (French: Un an après; 2015) by Wiazemsky.[191] It centers on his life in the late 1960s, when he and Wiazemsky made films together. The film premiered at the Cannes Film Festival in 2017.[198] Godard said that the film was a "stupid, stupid idea".[199]
Agnes Varda's 2017 documentary Faces Places culminates with Varda and co-director JR knocking on Godard's front door in Rolle for an interview. Godard agreed to the meeting but he "stands them up".[200] His nephew and assistant Paul Grivas directed the 2018 documentary Film Catastrophe, which included behind-the-scenes footage, shot on the Costa Concordia cruise ship by Grivas during the making of Film Socialism, of Godard working with actors and directing the film.[201] Godard participated in the 2022 documentary See You Friday, Robinson [fr]. Director Mitra Farahani initiated an email exchange between Godard and Iranian filmmaker Ebrahim Golestan, with emailed text letters from Golestan and "videos, images, and aphorism" responses from Godard.[202]
At the age of 91, Godard died on 13 September 2022, at his home in Rolle. His death was reported as an assisted suicide procedure, which is legal in Switzerland.[203][204][205][206] Godard's legal advisor said that he had "multiple disabling pathologies",[207] but a family member said that "He was not sick, he was simply exhausted".[208] Miéville was at his side when he died. His body was cremated and there was no funeral service.[209]
no subject
Date: 2022-10-15 04:47 pm (UTC)While working together on Le Petit Soldat, Karina and Godard began a relationship and married in 1961.[32] Eventually, Karina served as a cinematic muse to Godard, appearing in eight of his films, including Alphaville, Bande à part, and Pierrot le Fou, during their five-year marriage and after. Karina liked being the muse. "How could I not be honoured?" she told Xan Brooks of The Guardian in 2016. "Maybe it's too much, it sounds so pompous. But of course I’m always very touched to hear people say that. Because Jean-Luc gave me a gift to play all of those parts. It was like Pygmalion, you know? I was Eliza Doolittle and he was the teacher." At this, she briefly channels Henry Higgins. "By Jove," she says. "I think she's got it."[10]
The couple became, according to The Independent, "one of the most celebrated pairings of the 1960s."[26] A writer for Filmmaker magazine called their work "arguably the most influential body of work in the history of cinema."[33]
Despite the critical success, their relationship behind the scenes was described as tumultuous; they fought on film sets, Karina fell ill several times, and Godard was often absent without explanation.[23][18][34] One Godard film from this period which does not feature Karina, Contempt (1963), is said to be based on their difficult relationship.[16] The couple divorced in 1965.[18]
Karina said in spring 2016 that she and Godard no longer spoke to each other.[35] She described the relationship in an interview with W magazine:
It was all very exciting from the beginning. Of course we have a great love story and all that, but we were so different. He was 10 years older than me. He was very strange. He would go away and come back three weeks later ... It was difficult, and I was a young girl, not even 21—at the time Godard was 30. I know he didn't mean to hurt me, but he did. He was never there, he was never coming back, and I never knew where he was. He drove me a bit crazy.[35]
After divorcing Godard, Karina remarried three times; she was married to French actors Pierre Fabre from 1968 to 1974 and Daniel Duval from 1978 to 1981, and to American film director Dennis Berry from 1982 until her death.[18][36]
Karina died at the age of 79 on Saturday, 14 December 2019, at a hospital in Paris. According to her agent, Laurent Balandras, the cause of death was cancer.[14] However, her husband, Dennis Berry, said that the cause was not cancer, but a complication following a muscular rupture.[37]