Богема на окраине

[arbeka]

Богема на окраине

"Через некоторое время после окончания советского кино был снят ещё один "лучший фильм советского кино", по естественным причинам не попадающий в список - "Окраина" Петра Луцика. Между прочим, этот фильм регулярно "вычищают" с youtube. Дорогим россиянам не хочется, чтобы этот фильм был: они его боятся-"

((Глянул я вокруг "Окраины"))
...................

Пётр Никола́евич Лу́цик (Луцык) (1 января 1960, г. Березань, Киевская область — 28 октября 2000, Москва) — советский и российский кинорежиссёр и сценарист.

Пётр Луцик родился 1 января 1960 года в городе Березань Киевской области.

Окончил технологический факультет Московского института стали и сплавов (1982).

Луцик так вспоминал о тех годах: «Я был страшно башковитый по физике и математике. Поступал в Физтех, сдал всё на отлично, но не прошёл собеседование. Меня спросили, почему я хочу изучать физику моря, а я сказал, что люблю море и хочу плавать. После этого меня с этим экзаменационным листом взяли в институт стали и сплавов. Математику нам преподавал безумный человек, Дмитрий Игоревич Шпаро, который на полюса ходит. Классный был математик. Бегал из Москвы в Запорожье, я с ним тренировался. Как-то за день пробежал 54 километра. Странно, что не сдох»

Скончался 28 октября 2000 года в Москве от сердечного приступа во сне
.................
«Окраина» — резонансный кинодебют сценариста Петра Луцика (1998), который породил острые споры в российской кинопрессе. Сценарий был написан Луциком с постоянным соавтором Алексеем Саморядовым, который погиб за несколько лет до начала съёмок.

Алексе́й Алексе́евич Саморя́дов (5 июля 1962 — 25 января 1994) — русский писатель и сценарист.

Родился 5 июля 1962 в Оренбурге. Учился в Оренбургской школе № 1. Окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская Одельши Агишева и Веры Туляковой).

Погиб 25 января 1994 года: разбился, перебираясь с балкона на балкон десятого этажа гостиницы «Ялта» во время Ялтинского кинофестиваля. По воспоминаниям Александра Чеботаева, близкого друга Петра Луцика, Луцик считал себя виноватым в смерти Саморядова[2]. «Он мне говорил, что с девицей в номере заперся, а Лешка пьяный через балкон к ним полез, — вспоминает А. Чеботаев. — Вообще, как Леша умер, Петро как будто сломался. Тосковал сильно, много пил»
..............
Жители хутора на юге Урала, у которых отобрали землю «новые русские», готовы вернуть её любой ценой. Обуреваемые гневом обманутые селяне не гнушаются никакими методами, чтобы вывести на чистую воду сначала председателя колхоза (который, раскаявшись, присоединяется к их отряду), а потом ещё двух прохиндеев. Ниточка подтасовок приводит в Москву, в высотку с офисом нефтяного олигарха.

Сергей Анашкин в издании «Новейшая история отечественного кино» выделяет следующие художественные особенности фильма Луцика[3]:

Сказовая интонация повествования и чрезвычайная условность топографии (Москва как полусамодельный макет).
Умышленный анахронизм: сюжет приурочен к постперестроечной эпохе, однако реквизит отсылает к середине века, а одежда главных героев — вообще к Гражданской войне.
«Юмор извлекается из отстраняющего смакования актов насилия и гипертрофированных жестокостей, как в поэтике садистского стишка».
«Изображение выстроено с оглядкой на „общие места“ советского кинематографа 1930-х — 1960-х гг.»
Фильм прославляет вольнолюбие: «анархический заквас русской души, примат правды-справедливости над омертвелой буквой закона».

Comments

вырвано из

[belkafoto.livejournal.com]

"Мне кажется, что "Древо желания" Абуладзе лучше, чем "Покаяние" Абуладзе - в нём нет смысловой путаницы, "Дерево..." убедительней.

Что касается Марка Захарова, Леонида Быкова (вы забыли его упомянуть) и Михаила Казакова, то это "народное кино", то есть, китч, ни на какие эстетические или интеллектуальные высоты не претендующий.

[belkafoto.livejournal.com]

"Гайдай до "За спичками" - советский аналог Хичкока. Потом ему надоело, что его фильмы всё время на три головы выше аудитории, и он перестал метать бисер перед свиньями.
......................
Да, Александр уже не раз говорил, что Гайдай хорош до "За спичками", и я подавлял в себе желание спросить: включительно или нет?

А мне больше всего понравились в нём начальные титры - прикольные карикатуры на действующих лиц и исполнителей! Возможно, в форме мультика фильм обрёл бы совершенство.
......................
В "За спичками" Гайдай проверял: до какого уровня глупости можно опускать фильм? Поэтому снято небрежно, но обаятельно и с хорошим темпом.
...................

[belkafoto.livejournal.com]

"Михаил Казаков мягкий, культурный человек. Он не считает себя гением, он профессионал. Соответственно, он прекрасно знает, с чем и как работает. Он делает китчевые фильмы не потому что сам глуп или лишён вкуса, а потому что именно так представляет себе культурные запросы зрителя. Скажем, в "Если верить Лопотухину" он походя высмеял поклонников "Сталкера" Тарковского, показав, что они вообще ничего в этом фильме не понимают.
Захаров неприятен тем, что считает себя стоящим выше своего зрителя. Казаков же себя со своим зрителем не сравнивает и своего зрителя не презирает

Михаил КОзаков

Я имел в виду "Нежность". "Влюблённые", собственно, автокомментарий к "Нежности".

Эйзенштейн снимал две серии одновременно и даже снимал третью серию (хотя не собирался её заканчивать и монтировать), чтобы никто не понял, что именно он снимает. Если бы он снимал последовательно, то съёмки второй серии были бы остановлены в самом начале.
И я полагаю, что это всё же один фильм.

Короткометражка "Двое" - ну это и не фильм по сути, а зарисовка, однако - конечно шикарнейшая молодая Федорова там - ну любую голливудскую диву затмевает. Красоты неописуемой ( в фильме "О Любви" она уже несколько постарела...- но впрочем и там хороша, в паре с молодым Янковским. Я бы в свой список эти оба фильма включил... ну из-за Виктории Федоровой хотя-бы) Ну или она там просто "мой тип женщины" ? Не знаю....

[belkafoto.livejournal.com]

Викто́рия Я́ковлевна Фёдорова (англ. Victoria Fyodorova[1][К 1]; 18 января 1946, Москва, СССР — 5 сентября 2012, Гринвич[en], Пенсильвания, США) — советская и американская актриса, писательница, сценарист. Дочь советской актрисы Зои Фёдоровой и военного атташе при посольстве США в СССР, капитана (впоследствии — контр-адмирала[4][5][6]) ВМС США Джексона Роджерса Тейта.

23 февраля 1945 года на официальном приёме у наркома иностранных дел СССР Вячеслава Молотова в честь годовщины Красной Армии 37-летняя советская актриса Зоя Фёдорова — лауреат двух Сталинских премий, исполнительница главных ролей в фильмах «Подруги», «Музыкальная история», «Свадьба» и других популярных картинах — познакомилась с 46-летним заместителем главы морской секции военной миссии США капитаном Джексоном Тейтом, прибывшим в Москву в январе того же года. Случайное знакомство быстро переросло в любовные отношения: 9 мая 1945 года, в день празднования победы над гитлеровской Германией во Второй мировой войне, Фёдорова зачала ребёнка, тогда же пообещав Тейту назвать его Виктором или Викторией (лат. Victor — Победитель, Victoria — Победа)[7]. 23 мая 1945 года Зою Фёдорову, о чьём романе с Тейтом, вероятно, с самого начала были осведомлены МГБ и лично Лаврентий Берия (ранее симпатизировавший актрисе и безуспешно добивавшийся от неё благосклонности[8]), неожиданно отправили на гастроли в Крым. 24 мая Тейт, объявленный советскими властями персоной нон грата, получил предписание в ближайшие сорок восемь часов покинуть пределы страны. В течение следующих восемнадцати лет он ничего не знал ни о рождении 18 января 1946 года дочери Виктории, ни о том, как сложилась их с Зоей Фёдоровой дальнейшая судьба[8][9][10][11].

В 1946 году, пытаясь скрыть факт рождения ребёнка от иностранца, Зоя Фёдорова вышла замуж за композитора Александра Рязанова, с джаз-квартетом которого выступала в начале 1940-х годов[К 2]. Тем не менее 27 декабря того же года актриса была арестована и, после предварительного заключения на Лубянке и в Лефортовской тюрьме, 15 августа 1947 года приговорена к 25 годам лагерей усиленного режима (с заменой на заключение во Владимирской тюрьме), конфискации имущества и ссылке для всей семьи «за шпионаж в пользу иностранных государств»[К 3]. Сестра Зои Фёдоровой Александра была приговорена к пожизненной ссылке с детьми, сестра Мария — к 10 годам исправительно-трудовых лагерей с отбыванием срока на кирпичном заводе в Воркуте (умерла до окончания срока в 1952 году). С 1947 года Виктория Фёдорова жила в ссылке в селе Полудино Северо-Казахстанской области вместе с тётей Александрой (которую до девяти лет считала родной матерью) и её детьми Ниной и Юрой. 23 февраля 1955 года, после пересмотра дела, полной реабилитации и освобождения Зои Фёдоровой, Виктория воссоединилась с матерью в Москве[8][11].

Несмотря на то, что карьера Фёдоровой в советском кино, охватившая ровно десять лет (1964—1974), складывалась вполне удачно, в интервью русско-американскому писателю Александру Минчину, данном в ноябре 1987 года и впервые опубликованном в СССР три года спустя, сама актриса призналась, что считает по-настоящему значительными лишь две свои роли: глухонемой танцовщицы Наташи («Двое») и скульптора-реставратора Галины («О любви»):

Фильмы были в основном довольно посредственные, и вообще о прошлом не люблю говорить о своём, прошло оно — и ладно. Из всей кучи сто́ящих было два: «Двое» и «О любви». И достаточно. Всё остальное было очень посредственно. Там ведь не выбираешь, тебе говорят, и ты едешь сниматься. Но мне нравилось сниматься, не отрицаю. Очень нравилось работать в кино[15].


Личная жизнь

В 1967—1973 годах Виктория Фёдорова трижды состояла в браке: с сыном режиссёра-документалиста Георгия Асатиани — Ираклием Асатиани (с 1967 по 1969), экономистом Сергеем Благоволиным (с 1970 по 1972), кинодраматургом Валентином Ежовым (с 1972 по 1973)[16][17].

[belkafoto.livejournal.com]

27 марта 1975 года при содействии профессора Коннектикутского университета Ирины Кёрк (Irene Kirk), по собственной инициативе разыскавшей Тейта в США[9], Фёдорова приехала в Америку, где впервые встретилась с отцом — к тому времени контр-адмиралом ВМС США в отставке. Визит советской актрисы в Соединённые Штаты, её воссоединение с отцом и семейная пресс-конференция, устроенная по этому поводу в Лантане (Флорида) 10 апреля 1975 года, широко освещались американскими массмедиа[10][11][18]. Оплату всех расходов, связанных с поездкой, взял на себя еженедельник National Enquirer[en], получивший эксклюзивные права на первую публикацию о приезде Фёдоровой в США[18][6]. 7 июня того же года в Стамфорде (Коннектикут), за несколько дней до окончания срока действия трёхмесячной туристической визы, Фёдорова вышла замуж за второго пилота авиакомпании Pan American World Airways Фредерика Ричарда Поуи (Пуи[6], Пой[19], Frederick Richard Pouy[20]; 1938—2008[21]), с которым познакомилась на приёме, данном в её честь в Нью-Йорке[11][20][К 5]. От этого брака 3 мая 1976 года родился сын — Кристофер Александер Фёдор Поуи (Christopher Alexander Fyodor Pouy)[11][23][К 6].

[belkafoto.livejournal.com]

В 1990 году развелась с Ф. Р. Поуи[28] (после развода отсудившим сына у бывшей супруги). Впоследствии вышла замуж за сотрудника руководства пожарного департамента Джона П. Дуайера (John P. Dwyer; ?—2014)[29][30][31].

10 декабря 1981 года Зоя Фёдорова была убита в своей московской квартире (Кутузовский проспект, д. 4/2, кв. 243) выстрелом в голову. Преступление осталось нераскрытым. Власти СССР не впустили Викторию в страну на похороны матери[32][33].

Впервые после эмиграции в США Виктория Фёдорова побывала в Москве в 1988 году. Десять лет спустя, во время следующего приезда в Россию в августе 1998 года, в ряде интервью актриса сообщила о намерении продюсировать биографический фильм о Зое Фёдоровой по сценарию Эдуарда Володарского, а также сняться в главной роли в российско-американском фильме «Западня», посвящённом «сложностям адаптации русских женщин к богатым американским мужьям»[23]. Ни один из заявленных проектов не был реализован.

В 1990-е годы Виктория Фёдорова отошла от съёмок в кино, занявшись предпринимательством, литературой, живописью и художественной керамикой[29][34].

[belkafoto.livejournal.com]

В 1979 году в издательстве Delacorte Press[en] вышла автобиографическая книга Виктории Фёдоровой «Дочь адмирала[en]» (The Admiral’s Daughter), созданная при участии американского писателя, редактора и театрального критика Хэскела Фрэнкла (Haskel Frankel, 1926—1999)[35]. Книга представляет собой обстоятельный рассказ о довоенной биографии Джексона Тейта и Зои Фёдоровой, их любовных отношениях, увенчавшихся появлением на свет самой Виктории (на обложке книги, помимо портрета главной героини, помещены фотографии её родителей, сделанные в период их знакомства), а также о последующей судьбе всех троих, в том числе об изгнании отца из СССР, тюремном заключении матери, детстве Виктории в казахстанском Полудине, основных этапах её кинематографической карьеры и воссоединении с отцом в США. Посвящение на титульном листе гласит:

Моей дорогой мамочке, чья любовь согревала меня и в добрые, и в тяжкие времена, где бы я ни была — рядом или вдали от неё, — и которая всегда будет жить в моей памяти. В. Ф.[36].

Писательский дебют Фёдоровой встретил смешанную реакцию американских критиков. Книжный рецензент Los Angeles Times Роберт Кирш (Robert Kirsch) счёл книгу «несусветно раздутой» (padded beyond belief), заметив, что всё её содержание можно было бы уместить в одну журнальную статью или серию газетных публикаций[37]. В свою очередь, критик The Baltimore Sun Ретта Блейни (Retta Blaney) назвала книгу «невероятной» (incredible) и «интересной» (interesting)[38].

В 1997 году российским издательством «Русич» был опубликован русский перевод книги, выполненный Г. А. Шаховым[39].

Болезнь и смерть
В последние годы жизни актриса жила с мужем в собственном доме в городке Маунт-Поконо[en] в Пенсильвании, долго болела — кроме рака лёгких, у неё была диагностирована опухоль головного мозга, — редко появлялась на публике и общалась лишь с небольшой группой друзей[40][41]. 5 сентября 2012 года Виктория Фёдорова умерла на 67-м году жизни от эмфиземы лёгких в больнице пенсильванского округа Гринвич[42]. Выполняя волю жены, Джон кремировал её тело и развеял прах над горами Поконо[en][32][41].

[belkafoto.livejournal.com]

С первых же ролей работа Фёдоровой в кино была высоко оценена критиками[12]. По отзыву Виктора Дёмина,

Бесхитростная история [«Двое», 1965] действовала на любого зрителя: в ней было дыхание большого фильма. Речь шла о вещах, понятных всем и для всех главных. Девятнадцатилетняя Виктория Фёдорова сыграла хрупкую, гордую красоту в тревожном, суровом фильме. <…> Здесь, по эту сторону, мельтешила обычная, рядовая тривиальность, представленная в фильме сдержанно, но достаточно определённо, а там, за плотно сжатыми губами, за пристальным взглядом больших, очень серьёзных глаз, текла какая-то особая, не наша жизнь, открывавшаяся в долгих, медлительных, безвольных разговорах, на пальцах или с помощью карандаша. <…> Режиссёру нужна была новая, не примелькавшаяся исполнительница, и выбор его оказался чрезвычайно удачным. Вчерашняя выпускница молодёжной студии при театре Станиславского, Вика Фёдорова уже успела сняться в двух эпизодических ролях, где старательно и довольно успешно изображала просто молодость и свежесть, просто юношеское воодушевление. Но было в ней что-то, даже в самом облике, что обещало несравненно больше <…>. И вот что интересно: эта, условно говоря, нездешность, эта посланность откуда-то издалека представала не в туманно-романтической, не в сентиментально-высокопарной форме. Напротив, самым примечательным в роли глухонемой Жени[К 4] стало сосуществование символа с бытом, извечного с сиюминутным, неразгаданного с каждодневным. Мелодраматический сюжет рискованно оглядывался на далёкие, ещё немые ленты с их модой на увечных или чуть-чуть помешанных героинь, но в эту притчеобразную конструкцию Фёдорова входила вполне реалистической нашей с вами современницей, очерченной мягко, но точно[13].

Согласно Эльге Лындиной, усмотревшей в Фёдоровой «печаль глаз, которая не растворяется ни в улыбке, ни в смехе», «особую, резковатую пластику», «грациозную угловатость» и «изысканность европейского толка, редкую в облике наших актрис»[14],

Вика вошла в кинематограф ролью особенной — её Наташа в картине «Двое» была глухонемой. Не стану сейчас подробно писать, как сложна такая работа для любой актрисы. И тем более начинающей. Роль была сыграна Викой Фёдоровой так, что зрители забывали о том, что героине не дано произнести ни одного слова[14].

[belkafoto.livejournal.com]

Валенти́н Гео́ргиевич Смирни́тский (род. 10 июня 1944, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист России (2005).

Родился 10 июня 1944 года в Москве.

В 1965 году окончил Театральное училище им. Б. Щукина (курс В. К. Львовой)[1].

Отец — Георгий Смирнитский (1905—1964), советский киносценарист.
Сестра — Мария Смирнитская[8]
Первая жена (с 1973 года по 1974 год) — Людмила Анатольевна Пашкова (1942—2021), актриса[8].
Вторая жена (с 1974 по 1980 год) — Ирина Смирнитская (Коваленко) (1941—1997), переводчица[8]
Сын — Иван Смирнитский (1974—2000)[8][15].
Третья жена — Елена Григорьевна Шапорина (род. 7 июня 1937), экономист[8]
Четвёртая жена (с 2004 года) — Лидия Николаевна Рябцева, в девичестве Садекова (род. 1958), зам. директора «Театра Луны» до 2004 года[8][16][17][18].

[klausnick.livejournal.com]

Ломали жизнь людей как нечего делать.

Ломали жизнь

[belkafoto.livejournal.com]

"Окраиной" случайно не баловались?

RE: Ломали жизнь

[klausnick.livejournal.com]

Пока нет.

[belkafoto.livejournal.com]

"Сценарист Эдуард Володарский в интервью журналу «Огонек» вспоминал: «В силу мощного темперамента она была очень увлекающейся, причем, влюбившись, буквально взгляда не отрывала от своего избранника – как будто гипнотизировала, пожирала глазищами, огромными, как фонари».

После окончания школы она легко, словно играючи, поступила во ВГИК. Материнская протекция была не нужна — фантастические внешние данные Виктории сочетались с явными актерскими способностями. Буквально с первого появления на экране о ней с восторгом заговорили критики.

В 1965 году на экраны вышел короткометражный фильм «Двое», ставший дипломной работой режиссера Михаила Богина. Виктория Федорова играла в нем глухонемую девушку Наташу, и реалистичность ее образа потрясла и обычных зрителей, и специалистов. Картина вошла в золотой фонд советского кино, а Федорову причислили к разряду восходящих звезд отечественного кинематографа.

[belkafoto.livejournal.com]

Михаил Синаевич Богин (род. 4 апреля 1936, Харьков, УССР) — советский и российский кинорежиссёр и сценарист.

Родился 4 апреля 1936 года в Харькове. В начале Великой Отечественной войны был вместе с родителями, инженером Синаем Абрамовичем Богиным (1905—?)[1] и конструктором Анной Зиновьевной Локшиной (1909—?), эвакуирован в Свердловск[2]. Отец работал в Наркомате среднего машиностроения СССР[3].

В 1954—1956 годах учился в Ленинградском политехническом институте.

В 1962 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кулешова).

В 1975 году эмигрировал из СССР.

Пока нет.

[belkafoto.livejournal.com]

Как-то я к "чернухе" 1990х не очень. Может еще не прошло время.

[belkafoto.livejournal.com]

"Очень хорошо отношусь. Но "Армавир" посвящён той же проблеме и он более... законченный, скажем так. Более совершенный по композиции и более жестокий. "Парад планет" мягче, и это не идёт ему на пользу.

«Армавир» — сюрреалистическая драма Вадима Абдрашитова.

После гибели пассажирского судна «Армавир» (аллюзия к «Адмиралу Нахимову») офицер Сёмин (С. Колтаков) разыскивает дочь, которой нет ни среди спасённых, ни среди утонувших. В этих поисках ему почему-то помогает скрывающийся от следствия помощник капитана «Армавира» (С. Шакуров). Происходит череда странных событий, каждое из которых то отнимает у отца надежду, то возвращает.

обыкновенное фашистское кино

[belkafoto.livejournal.com]

Но вот вопрос возник.
У вас в списке такие "производственные драмы" как Порох и Торпедоносцы, но при это нет Им покоряется небо?
Да конечно список Ваш, но интересно почему так.

С моей точки зрения, всё очень просто. "Порох" это философский парадокс: отвратительный человек становится героем, почти святым, просто скурпулёзно выполняя свою работу. Этот парадокс выражен в гиперреалистической манере, напоминающей соответствующие опыты Белы Тарра и Алексея Германа. "Торпедоносцы" - удачный эксперимент по возгонке пафоса на уровень макабра, но уж никак не "производственная драма". А фильм Лиозновой - довольно обыкновенное фашистское кино, ничем не выделяющееся на фоне десятков итальянских фашистских фильмов о лётчиках-испытателях. Это вполне вторичный фильм, без попытки сказать что-то своё.

"я не понял что вы называете фашистским" - В фашистском кино были блоки, сюжетные и визуальные, которые постоянно использовались в разных вариациях. У меня нет желания писать специальную монографию об этом, хотя это было бы забавно.
"пару-тройку лучших образцов итальянского кино на тему авиации" - На ютюбе, по-моему, штук пять или шесть есть. Если вы посмотрите два, можете считать, что видели все. Это очень неплохое кино, приятно смотрится, но там слишком жёсткие сюжетные схемы.

[belkafoto.livejournal.com]

Татья́на Миха́йловна Лио́знова (20 июля 1924, Москва — 29 сентября 2011, Москва[5]) — советский кинорежиссёр,

Татьяна Лиознова родилась в Москве в еврейской семье. Отец — Моисей Александрович Лиознов (1894—1941), инженер-экономист, мать — Ида Израилевна Лиознова, швея.

После школы поступила в Московский авиационный институт, но, проучившись там один семестр, бросила его. В 1943 году поступила во ВГИК в режиссёрскую мастерскую Всеволода Пудовкина, однако тот отказался от курса, и он был объединён с актёрской мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, став первой объединённой мастерской[8].

По окончании испытательного семестра педагоги собирались её отчислить, решив, что жизненного опыта 19-летней девушки недостаточно, однако Татьяна смогла их переубедить, показав свои учебные работы. Танец Кармен из её курсовой работы впоследствии вошёл в фильм «Молодая гвардия» как танец Любки; сама Лиознова принимала участие в постановке в качестве помощника режиссёра[9].

Семья

Отец — Моисей Александрович Лиознов (1894—1941), инженер-экономист, родом из еврейской земледельческой колонии[19][20] Весёлое Херсонской губернии. Пропал без вести во время Великой Отечественной войны, воюя в ополчении[9][21].

Мать — Ида Израилевна Лиознова (1899—1978), родом из села Корюковка Черниговской губернии. Имела три класса образования, держала мастерскую кройки и шитья в Москве. Потеряла мужа и трёх братьев во время войны. Лиознова всю жизнь прожила с матерью и впоследствии называла фильм «Карнавал» (1981) «самой личностной моей картиной»[9][8]:

Это отношения с матерью мои. Тяга её к отцу и то, как они друг друга любят. Там есть два куска, где они вместе хохочут — я это очень дорого ценю, что я это придумала, что они захохотали тут. Радостно оба хохотали — это, наверное, то, чего мне не хватало в жизни. Я была лишена общения в семье: мужчин всех поубивали, остались одни бабы.

Когда Татьяна Лиознова после окончания ВГИКа какое-то время работала в «Литературной газете», за ней пытался ухаживать главный редактор издания - известный поэт и писатель Константин Симонов. Однако на пути их отношений встала строгая мать Лиозновой, Ида Израилевна.

В разное время состояла в отношениях с режиссером Станиславом Ростоцким, актёром Арчилом Гомиашвили и заместителем председателя Совета министров СССР Владимиром Кириллиным[22].

Замужем не была, своих детей не имела, но у неё осталась приёмная (названная) дочь Людмила Лисина — дочь лётчика Василия Колошенко, близкого друга Лиозновой[23].

[belkafoto.livejournal.com]

«Им покоряется небо» — советский художественный черно-белый фильм, снятый кинорежиссёром Татьяной Лиозновой в 1963 году. Фильм посвящён погибшим летчикам-испытателям. Сюжет основан на реальной истории создания первого советского реактивного истребителя МиГ-9 в КБ Микояна.

Начало 1960-х. Проходит воздушный парад современной авиатехники. Лежит на свалке МиГ-9, который создавали герои фильма…

Конец 1940-х. Лётчику-испытателю Алексею Колчину (прототип — Алексей Николаевич Гринчик) поручено впервые поднять в воздух первый советский реактивный истребитель. Испытания проходят успешно, но необходимо совершенствовать самолёт. При выполнении испытательного полета Колчин погибает, его последние слова записаны на магнитофонную ленту. Изучив их, друг Колчина Сергей Шаров делает новую попытку и доводит испытания самолёта до конца.

Сюжет картины повторен в повести Анатолия Аграновского «Открытые глаза», которая вышла в свет одновременно с фильмом.

[belkafoto.livejournal.com]

На мой взгляд, это единственный достойный фильм Иоселиани. В остальных фильмах (даже в "Листопаде") он кривляется, изображая аристократа в толпе плебеев, а тут лёгкое, как пёрышко, городское кино. Это уровень Жака Риветта.

вопрос не совсем по теме. у вас не было / не планируется поста о "комиссаре" аскольдова? собственно, интересно ваше мнение об аскольдове и всей истории об изгнании его из кино.

Это мне совсем неинтересно. Вся история напоминает какую-то очень грубую постановку спецслужб, которую почему-то решили не доводить до конца и бросили на полдороге. Точно так же выглядит история с "Первороссиянами". А вот, скажем, затею с "Днём ангела" довели до логического завершения, и о ней поговорить интересно.

[belkafoto.livejournal.com]

«День ангела» — советская драма по мотивам рассказа Бориса Житкова «Механик Салерно» (1932) о пожаре на пассажирском пароходе.

В 1907 году российский пассажирский пароход «Цесаревич» совершает рейс в Атлантическом океане из США в Одессу, пережив 9-балльный шторм. И вот, когда казалось, что опасность позади, благодаря нелегальному пассажиру — подпольному революционеру с грузом запрещённой литературы, обнаруживается пожар в грузовом трюме. Характер возгорания таков, что погасить его оказывается невозможно. Капитан понимает, что судно обречено, однако спасаться на шлюпках нельзя — пароход находится далеко от оживлённых морских путей. Надо протянуть максимально возможное время на полном ходу, чтобы успеть выйти в район оживлённого судоходства. Помимо пожара, капитан опасается паники среди пассажиров и команды и предпринимает соответствующие жёсткие меры. Одного из пассажиров, который заподозрил неладное и начал паниковать, капитану даже приходится выбросить за борт, чтобы избежать преждевременного разглашения происходящего.

Вся команда судна тайно и спешно делает плоты (часть шлюпок была утеряна во время шторма) и оборудует шлюпки. Вплоть до последнего момента отдыхающая публика первого класса и прочие пассажиры не замечают ничего особенного благодаря тому, что один из офицеров команды их специально развлекает и веселит. Он же невзначай сообщает, что якобы будет «день ангела» капитана, когда он «по традиции» приглашает всех на морскую увеселительную прогулку на шлюпках и плотах.

В итоге, благодаря мужеству и хладнокровию капитана и команды, удаётся спасти всех людей (202 человека) с обречённого судна. Погибают только ещё один паникёр — запаниковавший агент охранки, которого капитан был вынужден застрелить, а также оставшийся на горящем корабле старший помощник, ранее взявший на судно «левый» груз, и не признавшийся сразу, что в этих бочках — взрывоопасная бертолетова соль.

Съёмки
Съёмки фильма проходили на Чёрном море в районе Херсона[2]. Фильм снимался на реальном пассажирским лайнере «Крым», который был с 1966 года учебным, а потом списан и пошёл на металлолом в 1973 году[3][1]. Михаил Блейман, автор сценария фильма, снял свою фамилию из титров из-за того, что актёр Борис Андреев, игравший купца Грызлова, с согласия Станислава Говорухина изменил реплики героя[1].

[belkafoto.livejournal.com]

"Пегасы сначала брыкались, но вскоре привыкли к силосу и вот теперь уже стали воспевать его".

"В отличие от тыквы — голова человека в потемках не дозревает".

Как не похожи его философские формулы на те несносные нравоучения, которые, по выражению Марка Твена, "помахивают своим закрученным хвостиком в конце каждого произведения".

"Природа покрывается порой ядовитыми пятнами отвращения к нам".

"Талант без мужества — высшее горе художника".

"Творческих мук нет. Есть муки иссякнувшего творчества".

Афоризмы Бориса Андреева, его тайна, пока еще не откры­тая широкому читателю, — главное дело его жизни. Дело это оборвалось в самом начале. Но и того, что успелось, — мно­го, очень много.

Я глубоко убежден, что это большое событие в нашей ли­тературе.

Смерть Андреева прошла незаметно для нашего искусства. Газеты я тогда не читал: это был 1982 год, еще прижиз ни маршала Брежнева, -- противно было тогда открывать газе­ту. И вот спустя месяц, в случайном разговоре узнаю: Андреев умер. Вскоре ушла за ним и его жена — очаровательная, жиз­нерадостная Галина Васильевна. Помню, он рассказывал, как познакомился с ней:

— Едем мы с Петькой Алейниковым в троллейбусе. Не пом­ню уж, о чем зашел спор, только он мне говорит: "Ну кто за тебя, лаптя деревенского, пойдет? Посмотри на себя..." А я ему: "Вот назло тебе женюсь". — "Это на ком же?" — "А вот первая девушка, которая войдет в троллейбус, будет моей же­ной". — "Ха-ха!" Остановка. Входит компания — ребята и де­вушки, все с коньками. Одна мне приглянулась — чернобровая, кровь с молоком... Кое-как познакомился, навязался прово­жать. А отец у нее оказался — комиссар. Комиссар милиции! Как узнал: "Кто? Андреев! Этот пропойца! Да никогда в жиз­ни!"

И в этом ребяческом поступке — весь Андреев.

Они с Галиной Васильевной жили счастливо и умерли почти в один день

http://www.govoruhin.ru/litera/memories/bf.htm

[belkafoto.livejournal.com]

Бори́с Фёдорович Андре́ев (1915—1982) — советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1962). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1948, 1950)[1][2].

Во время съёмок фильмов «Трактористы» и «Истребители» приобрёл двух очень близких друзей — П. Алейникова и Н. Крючкова. Впоследствии в кругу киноактёров он называл эту компанию «святой троицей».

В 1941 году артист, будучи в крепком подпитии, позволил себе ряд резких отзывов о руководстве страны. Его заключили в СИЗО, ему грозила 58-я, «политическая» статья, однако через несколько месяцев актёра освободили по личному указанию Сталина.[4]

В годы войны вместе с М. Бернесом снялся в легендарном фильме «Два бойца» (1943).

Семья

Жена — Галина Васильевна Андреева (1925—1984)
Сын — Борис Борисович Андреев (1952—2013), доктор философских наук, профессор Московского государственного университета культуры и искусств
Внук — Борис Борисович Андреев (род. 1974), режиссёр телевидения

[belkafoto.livejournal.com]

Это список "лучшего", а не того, что мне нравится. Что касается "Оно", то музыка Курёхина там вполне фоновая, а главное достоинство - игра с визуальными клише, предвосхищающая появление Гая Мэддина.
"Асса" же вполне посредственное кино по плохому сценарию.

"Старая, старая сказка" лучше, чем "Каин XVIII", "Дикая охота Короля Стаха" милая штучка, очень атмосферная, но мне трудно представить её в списке "лучшего", потому что схожие фильмы "Путешествие молодого композитора" Шенгелая и "Идеальный пейзах" Симма намного, намного лучше. Про "Гори-гори, моя звезда" я писал пост, а "Город Мастеров" упоминал в списке "лучшие сказки" - в самом деле, отличный фильм.
Герасимов был прекрасен в "Чертовом колесе", "СВД" Козинцева-Трауберга и в "Границе" Дубсона, но я не знаю у него хороших фильмов, даже "Маскарад" мне не нравится (хотя правильно говорят, что это "самый красивый советский фильм 30-40-х годов"). Однако его ученики всегда говорили, что Герасимов великий педагог и обожали его.
Шахназаров никогда не снимал относительно хорошее кино, его уровень - уровень Аян Шахмалиевой и Сергея Пучиняна, ниже, чем, скажем, Динара Асанова.
Рогожкин, наверно, хороший режиссёр, раз все так любят его "Особенности национальной охоты", но мне его фильмы не нравились никогда, я считал их низкопробной порнографией.
Но "Чекист", несомненно, "наш ответ Пазолини".

[belkafoto.livejournal.com]

«Чекист» — художественный фильм из проекта «Русские повести»; драма, поставленная режиссёром Александром Рогожкиным в 1992 году. Картина снята по повести Владимира Зазубрина «Щепка» (1923). Главный герой — начальник губернского ЧК, принимающий участие в бессудном вынесении приговоров и расстрелах сотен людей. Лента была представлена в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля в 1992 году.

Сотрудники одной из губернских Чрезвычайных комиссий, — Андрей Срубов, Ян Пепел и Исаак Кац, — зачитывают длинные списки врагов советской власти — тех, кто служил у белых, либо, по той или иной причине помогал им; тех, кто на кухне ругал большевиков; тех, чья вина состоит лишь в «неподходящем» социальном положении. Приговор чекисты выносят сами, он неизменно молниеносен, почти всегда одинаков и безоговорочен: расстрел. Пытаясь соблюдать «революционную законность», которая, по их мнению, заключается лишь в отдельном рассмотрении каждого конкретного дела, «судьи» превращают зачитывание списков в рутину: их «суд» настолько бездушен и бездумен, что они могут приговорить к смерти самих себя.

После вынесения приговора заключённых выводят из камер и отправляют в подвальную душевую, где приказывают раздеться, ставят по пять человек к стене и расстреливают в затылок. Затем трупы выволакивают наружу, откуда ежедневно выезжает грузовик, переполненный телами казнённых людей.

Одна из центральных тем данной картины — внутренняя трагедия интеллигента Срубова, выражаемая в его попытке оправдать насилие нуждами большевистской революции. В отличие от своих малообразованных соратников, для которых проводимые в застенках массовые расправы являются делом исторической мести тем, кого они считают своими врагами, Срубов пытается выстроить философию, которая могла бы оправдать кровопролитие общественным благополучием. Априорная неразрешимость поставленного вопроса приводит его к невыносимым мукам совести и далее к окончательному умопомешательству. Ведь жизнь в окружении мёртвых оказывается куда страшнее, чем смерть в окружении живых.

Алекса́ндр Влади́мирович Рого́жкин (3 октября 1949[1], Ленинград — 23 октября 2021[2], Санкт-Петербург) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, художник-декоратор, искусствовед, народный артист Российской Федерации (2004)[3].

Скончался 23 октября 2021 года в Санкт-Петербурге после продолжительной болезни на 73-м году жизни[4][5]. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.

Личная жизнь

С 1998 года состоял в браке с монтажёром Юлией Румянцевой. В начале мая 2011 года она погибла, выбросившись с 14-го этажа в Санкт-Петербурге. Возможными причинами самоубийства называли творческую нереализованность Румянцевой, подозрения на наличие у неё онкологического заболевания, а также болезнь её матери[6][7][8].

Сын — Рогожкин Владимир Александрович.

Сын — Константин Филиппов, архитектор.

Пасынок — Илья Геркус, президент ФК «Локомотив» (Москва)[9] (2016—2018).

[belkafoto.livejournal.com]

Я не говорю, что Рогожкин халтурщик. Но у него порнографический склад мышления. Это ни хорошо ни плохо. Это его особенность, как художника.

Нет, у Балабанова не был порнографический склад мышления. Когда ему потребовалось снять порнографию ("Про уродов и людей"), он позорно провалился, показав, что вообще не понимает, каким образом мужчины и женщины могут испытывать интерес друг к другу. Но Балабанов упорно пытался снимать свои фильмы именно как порнографию.

"которым нравятся фильмы вроде "Войны" или "Брата-2" - Многие люди эстетически совершенно неразвиты, потому что в СССР и в России культивировали презрение к эстетике (отсюда, между прочим, известное рассуждение Бориса Гройса, что в США куча мусора это эстетический объект, а в СССР куча мусора - что-то принципиально не эстетизируемое). В результате, "вроде бы адекватные" люди наслаждаются низкопробным китчем, если для того есть какие-то оправдания. Про Астархана (или, скажем, Эйрамджана) они знают, что это пошлятина, и боятся хвалить вслух. Но Балабанов это "социально-ангажированное", поэтому его можно хвалить без опаски.

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм стилизован под немое кино, и в самом начале полностью отсутствует звуковой ряд, кроме характерного треска. В начале фильм состоит из отдельных историй, которые по ходу сюжета начинают сливаться в единое русло. Конец XIX — начало XX века. Иоган приезжает в Санкт-Петербург. Доктор Стасов усыновляет новорождённых сиамских близнецов.

Иоган содержит фотоателье, в котором подпольно создаются эротические фотографии садомазохистской направленности. У него есть два помощника — Виктор Иванович, который разносит фотографии клиентам, и молодой фотограф — Путилов.

Семья доктора Стасова живёт несчастливо: жена его не любит, отвергая супружеские ласки, а всё время отдаёт близнецам, надеясь отточить в них музыкальные навыки. Добродушный доктор, несмотря ни на что, любит жену и близнецов. Приёмные сыновья любят отца, проявляя искреннюю сыновью привязанность.

Инженер Радлов знакомит дочь Лизу с Путиловым. Молодые люди ищут тему для разговора, выясняется, что ателье Иогана производит не только порнографические, но и обычные фотографии, одну из которых заказал для реставрации инженер Радлов, не подозревающий о втором дне профессии своего партнёра.

Иоган пытается сделать предложение Лизе, по дороге его помощник замечает сиамских близнецов: Виктором Ивановичем овладевает страсть к съёмке этих «уродов». Иоган получает резкий отказ от Радлова на просьбу руки его дочери, с инженером случается сердечный приступ.

Груня (сестра Иоганна, работает служанкой у Радлова) находит в вещах Лизы садомазохистские фотографии, купленные ею у Виктора Ивановича. Когда распорядитель уходит, инженер, надеявшийся сделать Груню матерью Лизе вместо ушедшей жены, сообщает ей, что изменил завещание. Груня показывает инженеру фотографии. Это наповал убивает только что перенёсшего приступ Радлова.

[belkafoto.livejournal.com]

Сама по себе нудность и тягучесть не являются недостатками фильма. Это может быть сознательным приёмом художника - если есть необходимость рассказывать данную историю именно так.
"Посредник" Потапова хороший фильм, но мне трудно относиться к нему объективно, потому что он построен на сюжете повести, которая мне чрезвычайно нравится - "Главный полдень" А.Мирера. Разница в том, что действие повести - конец 60-х (наступление эпохи Брежнева на эпоху Хрущева), а действие фильма - конец 80-х (инфильтрация спецслужб во все слои общества). Поэтому раличия между повестью и фильмом велики и мне сложно видеть фильм таким, каков он есть на самом деле, безотносительно повести.
Что касается "Кин-дза-дза", то это фильм-концерт, который мог бы быть короче, мог бы быть длиннее, ничего бы не изменилось. Музыка там прекрасная (Гия Канчели!), актёры отличные, сюжет забавно-мрачный, композиция шаткая, еле выдерживающая сюжет.

[belkafoto.livejournal.com]

Я не оцениваю фильмы по красоте актёров и актрис. Для меня важен общий комплекс: сценарий, темпоритм, дизайн, звук, работа камеры, актёры. Если всё вместе работает - фильм хороший. Если к этому добавлено что-то авторское, какая-то индивидуальная интонация - фильм отличный. Если при этом фильм новаторский, что-то добавляющий к уже имеющемуся в арсенале кинематографа - шедевр.
Фильмы Шукшина колеблются от плохих (Ваш сын и брат) до посредственных (Калина красная). Шукшин был хороший писатель, неплохой актёр и посредственный режиссёр

Я не оцениваю фильмы по красоте актёров и актрис.

Вероятно, я просто не люблю пучеглазого бездарного кривляку Караченцева.

[belkafoto.livejournal.com]

Да я всё думал, ставить "Крылья" или нет. В принципе, "Крылья" лучший фильм Шепитько - не такой агрессивный, как "Восхождение". Но потом решил, что, раз есть "Монолог" Авербаха и "Долгие проводы" Муратовой, то "Крылья" можно не ставить.
Вот что в списк не влезло, к моей досаде, так это "Идеальный пейзаж (Что посеешь..)" Пеетера Симма.

Кроме "Крыльев" и "Монолога" в советском кинематографе есть мало кому известный "Секундомер" Резо Эсадзе.
Вообще, Резо Эсадзе и Ирина Поплавская - самые недооценённые режиссёры советского кино.

"Очарованный странник" разваливается, как разваливается и сама повесть. Есть совершенно гениальные эпизоды, есть просто "прокладки" между сценами. Но "Джамиля" и "Я - Тянь-Шань", это полёт на уровне облаков.

Что касается Эсадзе, то грузинских у него всего два фильма - "Мельница на окраине города" и "Нейлоновая ёлка". Даже "Любовь с первого взгляда" сделана как "кавказский" фильм, с принципиальным размытием места действия (Грузия? Азербайджан? Армения?) из цензурных соображений.
А экранизация платоновской "Фро" (между прочим, лучшая экранизация Платонова), "Четыре страницы одной молодой жизни" и "Секундомер" с Олялиным в главной роли - чисто Средне-Русская возвышенность.
"прочитав выше ваше сравнение Иоселани с Риветтом, на пару секунд возмутился" - Тем не менее, это Ривет напополам с ранним Годаром. Иоселиани никогда не жил в Грузии и Грузию вообще не знал - он москвич из семьи НКВДшников высшего ранга и много времени проводил на юге Франции. Поэтому снял Грузию, как Францию.

[belkafoto.livejournal.com]

"Еврейское счастье" (1925) не включили из-за провисающей композиции или потому что подражательно?

Там великлепный сценарий, все без исключения, даже массовка, играют офигительно, но неинтересная режиссура. Можно только представить, что сделали бы с этим материалом Протазанов или Роом. Но Грановский... Он хороший театральный режиссёр, однако у него не было чувства кинематографичности.

Этот фильм не столько недооценённый, сколько насильственно вычеркнутый из истории кино. "Еврейское счастье", если верить Мирону Черненко (а почему бы не верить?), очень успешно шёл в прокате, но с конца 20-х его начали убирать с экранов. А после войны само упоминание этого фильма могло стоить карьеры.

[belkafoto.livejournal.com]

У российских режиссёров прервана школа. Каждый режиссёр (везде) учится "надстраивать" уже существующий национальный кинематограф. Выучившись, делает оригинальные фильмы. У немцев хорошая школа - помимо преподавателей-практиков-популярных режиссёров, есть возможность ориентироваться либо на "новую немецкую волну", либо на коммерческие Heimatsfilme, либо на классику. У российских режиссёров такой возможности нет. Нет преподавателей, нет традиции. Поэтому каждый начинает с нуля, как будто живёт в эпоху "никельодеонов". Конечно, получается плохо. Это не связано с талантом. Это отсутствие ремесла, как такового.

[belkafoto.livejournal.com]

"Я вот почему злит, не знаю." - Я же говорю - это спонтанная реакция на недоступное. Многие и в советское время испытывали такие же чувства. Советское кино, при всей своей прекрасности, существовало как бы поверх общества. Оно отражало реальность только в 20-е годы и в начале 60-х. И всё. Но многие, кто воспринимали эти фильмы, как отражение реальности, жутко злились и тоже хотели швырять камни в экран. А кино это не реальность. Как говорил Хичкок, "кино - не кусок жизни, а кусок торта".
Советское кино и советская литература для современнной России как бы укор, указание на то, что было утрачено вполне добровольно. Но на самом-то деле советская культура была самодостаточна, она не утрачена, её можно и сейчас вопринимать, как какого-нибудь "Евгения Онегина" или "Анну Каренину".
"Ну не ковид же виноват?" - Это началось уже в конце 90х. Самое лучшее описание нынешнего состояния российского общества дали братья Стругацкие в хорошей, умной повести "Второе нашествие марсиан". Там людей массово коррупируют обещанием "лафы" - и это оказывается намного более действенно, чем террор и концлагеря. Люди сами, по собственному желанию, превращаются в свиней.