Причина проста
Aug. 16th, 2021 10:33 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaПричина проста
((Причина (точнее, причинЫ) НЕ совсем проста.
Это и:
- тотальное отставание Сов. России в развитии самих ф/аппаратов и технологий обработки
- и жесткие ограничения деятельности как профи, так и любителей
- полный запрет некоторых видов съемки
и т.д.))
.............
"Картина эволюции фотографии в предлагаемых лекциях дается достаточно фрагментарно, причем речь в них идет прежде всего о западной фотографии и в несравнимо меньшей степени об отечественной. Причина проста: история русской фотографии практически не написана, и по сей день вокруг не слишком много людей, которым это казалось бы интересным или необходимым сделать. Исключения редки и радостны,
https://iknigi.net/avtor-vladimir-levashov/89067-lekcii-po-istorii-fotografii-vladimir-levashov/read/page-1.html
((Причина (точнее, причинЫ) НЕ совсем проста.
Это и:
- тотальное отставание Сов. России в развитии самих ф/аппаратов и технологий обработки
- и жесткие ограничения деятельности как профи, так и любителей
- полный запрет некоторых видов съемки
и т.д.))
.............
"Картина эволюции фотографии в предлагаемых лекциях дается достаточно фрагментарно, причем речь в них идет прежде всего о западной фотографии и в несравнимо меньшей степени об отечественной. Причина проста: история русской фотографии практически не написана, и по сей день вокруг не слишком много людей, которым это казалось бы интересным или необходимым сделать. Исключения редки и радостны,
https://iknigi.net/avtor-vladimir-levashov/89067-lekcii-po-istorii-fotografii-vladimir-levashov/read/page-1.html
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2021-08-16 08:35 am (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Образование (https://www.livejournal.com/category/obrazovanie?utm_source=frank_comment), Общество (https://www.livejournal.com/category/obschestvo?utm_source=frank_comment), Технологии (https://www.livejournal.com/category/tehnologii?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
no subject
Date: 2021-08-16 03:42 pm (UTC)Рейлендер становится одним из первых фотографов, применяющих эту технику и, конечно же, в то время самым успешным. Его первый композитный отпечаток, имеющий в каталоге название «Группа, отпечатанная с трех негативов» выставляется в Лондоне в декабре 1855 года.
no subject
Date: 2021-08-16 03:44 pm (UTC)no subject
Date: 2021-08-16 03:48 pm (UTC)Возможно, первое изобразительное повествование Робинсона – попытка пересказа истории Красной шапочки в четырех фотографиях (1858). И в том же году он создает и выставляет свое самое известное произведение – фото-картину «Угасание»(Fading Away), выполненную в прерафаэлитской манере. Она смонтирована с 5 негативов и показывает девушку, умирающую от чахотки, в окружении отчаявшихся членов семьи. Эту фотокартину порицают, с одной стороны, за ошибки в передаче освещения и моделирования, с другой же, (самым противоречивым образом) за сам показ смерти в фотографии, полагая, что сцена снята прямо с натуры и, следовательно, совершенно не представляя действительную технику создания работы. Один из критиков даже пишет, что Робинсон извлекает выгоду из «наиболее болезненных чувств, которые испытывают многие люди». В 1860-м, желая развеять подобные недоразумения, Робинсон рассказывает о своих методах на собрании Шотландского фотографического общества, но зрители, посчитавшие себя обманутыми (манипуляция в фотографии выглядит равносильной обману), сопровождают его выступление возмущенными возгласами. Робинсона называют мастером «лоскутных одеял» (patchwork), и он приходит к выводу, что в будущем не станет разглашать секреты ремесла. «Угасание» производит сильное впечатление на принца Альберта, который не только приобретает одну из его копий, но и впоследствии покупает другие произведения фотографа.
no subject
Date: 2021-08-16 03:52 pm (UTC)Ее склонность к использованию домашних, друзей и прислуги в качестве бесплатных натурщиков (а к услугам платных она прибегает в исключительных случаях, причем иногда и тех уговаривая позировать бесплатно) явно имеет денежную подоплеку. Опять же безденежье становится важнейшей причиной возвращения Камеронов на Восток. А там, на Цейлоне, уж и подавно нет рынка для фотографий, как нет и многочисленных друзей, всегда с охотою соглашающихся ей позировать. Поэтому Джулия Маргарет не только прибегает к услугам родственников и нечастых гостей, но и использует рабочих с плантаций мужа.
Художественные вкусы и представления Камерон типичны для викторианской эры.
no subject
Date: 2021-08-16 03:53 pm (UTC)С технической точки зрения резкости в изображениях Камерон быть и не может, поскольку при обычной для нее долгой экспозиции модели так или иначе приходят в движение. Однако у данного технического параметра есть еще и важная эстетическая сторона. Камерон признается, что «фокусируясь и приближаясь к чему-либо, что, на мой взгляд, было красивым, я останавливалась, вместо того, чтобы наводить на резкость, на чем настаивают все другие фотографы». Мягкий фокус у нее имеет целью получение рейлендоровской «пластичности», которая призвана создать эффект выражения чувств, а не фактической описательности, отсылая тем самым к традиции живописи. А свои фотографии Камерон как раз и стилизует под живопись, убирая лишние зрительные мелочи и превращая снимаемых ею выдающихся современников в героев некоего пантеона, находящегося далеко за пределами прозаического мира.
Мягкофокусная фотография Камерон достаточно оригинальна для ее времени, когда альбумин дает небывалое до этого момента резкое изображение, которым все как раз и увлечены. В этом смысле Камерон, ориентирующаяся, скорее, на традицию калотипии, которая берет начало от Тэлбота с его «рембрандтовским» эффектом, чужда своим коллегам-современникам, зато оказывается предтечей арт-фотографов рубежа XIX–XX веков. В частности, продолжатель этой же традиции, пионер эстетической фотографии Эмерсон Питер (речь о нем впереди), утверждал, что Камерон – чуть ли не единственный из фотографов прошлого, с кем он может себя ассоциировать.
no subject
Date: 2021-08-16 04:00 pm (UTC)фиксируется на единственной точке, но сканирует все визуальное поле, по частям собирая фрагменты в единую резкую картинку.
no subject
Date: 2021-08-16 04:04 pm (UTC)Издательская практика, однако, является лишь одной из форм деятельности Стиглица. 17 февраля 1902 года вместе с несколькими своими коллегами он основывает самое известное общество пикториальной фотографии – Фото Сецессион (Photo Secession), который существует (так же, как и журнал Camera Work) до 1917-го
no subject
Date: 2021-08-16 05:49 pm (UTC)Потребность «позволить фотографиям выглядеть как фотографиям» возникает в Америке 1910-х годов как реакция на эстетическое искажение фотографической природы в пикториализме. Как и Кобурн, его младший современник Пол Стрэнд (Paul Strand, 1890–1976) показывает пример выхода из пикториализма к модернистской фотографии. Однако, в отличие от Кобурна, сменившего пикториальный импрессионизм на абстрактную оптику, Стрэнд предпочитает прямой контакт камеры с объектами внешнего мира.
http://loveread.ec/read_book.php?id=74758&p=50
no subject
Date: 2021-08-16 06:45 pm (UTC)no subject
Date: 2021-08-16 06:49 pm (UTC)Paul Strand
Date: 2021-08-16 06:55 pm (UTC)Paul Strand was born Nathaniel Paul Stransky on October 16, 1890, in New York; his Bohemian parents were merchant Jacob Stransky and Matilda Stransky (née Arnstein).[2]
Strand married the painter Rebecca Salsbury on January 21, 1922.[9] He photographed her frequently, sometimes in unusually intimate, closely cropped compositions. After divorcing Salsbury, Strand married Virginia Stevens in 1935. They divorced in 1949; he then married Hazel Kingsbury in 1951 and they remained married until his death in 1976.[10]
The timing of Strand's departure to France is coincident with the first libel trial of his friend Alger Hiss, with whom he maintained a correspondence until his death. Although he was never officially a member of the Communist Party, many of Strand's collaborators were either Party members (James Aldridge; Cesare Zavattini) or prominent socialist writers and activists (Basil Davidson). Many of his friends were also Communists or suspected of being so
no subject
Date: 2021-08-16 07:01 pm (UTC)Шилер, попадая на фордовский завод, оказывается в глубоком потрясении. «Наши фабрики – это субституты религиозного выражения», – записывает он. Разделяя верования Форда, он в своих образах воплощает фантазию о машине как предмете культа, где нет и намека на дегуманизированный характер фабричного труда; и о заводе-храме, внутри которого бесстрастные и богоподобные машины обслуживаются своими неприметными слугами.
no subject
Date: 2021-08-16 07:05 pm (UTC)http://loveread.ec/read_book.php?id=74758&p=55
no subject
Date: 2021-08-17 09:10 am (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 09:14 am (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 09:21 am (UTC)В 1930-е годы Беллмер, с помощью кукольного мастера, художницы по костюмам Лотте Притцель, начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя свой замысел официальному культу «арийского» здоровья и эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. В обращении к этой теме и её дальнейшей трактовке на Беллмера повлияла автобиографическая книга Оскара Кокошки «Фетиш» (1925), а позднее — труд австрийского психиатра Пауля Шильдера «Образ и облик человеческого тела» (1935) и книга французского психиатра Жана Лермитта «Образ нашего тела» (1939).
В 1934 году 18 фотографий кукол, вызвавших восхищение Андре Бретона, были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр». В том же году серия «Die Puppe» («Кукла») была отпечатана крошечным тиражом в частном издательстве г. Карлсруэ без имени автора, который, тем не менее, был причислен после этого нацистской пропагандой к дегенеративному искусству
В 1953 году познакомился в Берлине с художницей и писательницей Уникой Цюрн, с 1954 года Цюрн стала его парижской подругой, моделью («Уника на ниточке», 1959, и др.), соавтором в изобразительном и словесном искусстве (они писали экспериментальные стихи-гетерограммы). В 1970 году пережил тяжелый инсульт, потерял способность передвигаться. Страдавшая тяжелой шизофренией, Цюрн по выходе из психиатрической лечебницы в 1970 году покончила с собой.
Беллмер умер 24 февраля 1975 от рака мочевого пузыря
no subject
Date: 2021-08-17 09:24 am (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 09:27 am (UTC)https://schwarzze.livejournal.com/288746.html
no subject
Date: 2021-08-17 02:59 pm (UTC)В возрасте около 40 лет он начинает заниматься фотографией. Как пишет один из его друзей, Атже снимает «все, что было артистичным и колоритным, в Париже и его окрестностях».
Чаще всего Атже изображает пустые (съемка в ранние часы суток) пространства, исполненные симметрии и статики. Попадающиеся в кадр персонажи, если фотограф не снимает их специально (что бывает лишь изредка), выглядят призраками (результат длительной экспозиции). Именно за эту безлюдность, за простую и тревожную странность, ассоциировавшуюся у них с мотивами художника Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888–1978), ценят Атже сюрреалисты. Его сцены напоминают им места преступлений, а Робер Деснос даже полагает, что они могут быть использованы как иллюстрации к популярному роману Марселя Аллена и Пьера Сувестра “Фантомас” (Marcel Allain and Pierre Souvestre Fantômas).
no subject
Date: 2021-08-17 03:02 pm (UTC)Он любит время от времени менять названия своих работ – причем, всегда в сторону усиления их метафизического смысла. Так происходит потому, что изображения для него всегда источник рефлексии, основанной на постоянной игре значений.
no subject
Date: 2021-08-17 03:05 pm (UTC)Говоря о фотодокументалистике, прежде всего следует уточнить, что под этим термином понимается по преимуществу социальная фотография – то есть посвященная общественным проблемам, социальному измерению реальности (в отличие от съемки, скажем, природных ландшафтов или же физических микропроцессов). При этом с документальной фотографией соотносятся два близких понятия. Во-первых, «прямая фотография» (straight photography) – не прибегающая к лабораторным манипуляциям, центрированная на съемочном процессе. Во-вторых, «непосредственная фотография» (сandid photography) – тоже прямая, но при этом часто «любительская» по своим техническим параметрам (легкая 35-миллиметровая камера и короткая выдержка); неформальная по композиции и нацеленная на содержание: она сфокусирована на спонтанном соучастии фотографа и его объекта, на погружение в события.
no subject
Date: 2021-08-17 03:08 pm (UTC)Джейкоб Риис остается легендарной фигурой в истории ранней документальной фотографии, благодаря созданию обширной фотографической документации положения беднейших слоев общества. В 1870 году он эмигрирует из Дании в США. В 1877-м, после нескольких лет безработицы и жизни в трущобах Нью-Йорка, начинает работать полицейским репортером для New York Tribune. В 1880-х в качестве фотографа и активиста вместе с другими нью-йоркскими сторонниками реформ принимает участие в деятельности, призванной улучшить условия жизни иммигрантов. А в 1890-м выходит наиболее известная его публикация – «Как живет другая половина» (How The Other Half Lives), включающая 17 автотипий и 19 рисунков с его фотографий, которой суждено сыграть существенную роль в ускорении реформ и которая делает Рииса знаменитым.
Фотографии Рииса в техническом смысле являются весьма посредственными, а сам он до 1947 года остается практически неизвестен широкой публике. Однако в начале 1940-х некий любитель случайно обнаруживает его негативы, считавшиеся утерянными, и в результате этого открытия устраивается первая выставка фотографа в Нью-Йорке. В 1949-м Бомонт Ньюхолл включает фрагмент, посвященный творчеству Рииса, в новое издание своей «Истории фотографии».
no subject
Date: 2021-08-17 03:09 pm (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 03:10 pm (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 03:12 pm (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 03:13 pm (UTC)которые исчезли сами собой
Date: 2021-08-17 03:14 pm (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 03:22 pm (UTC)Уокер Эванс (англ. Walker Evans; 1903, Сент-Луис — 1975, Нью-Хейвен)
В течение жизни Эванс получает множество наград, а его фотографии выставляются по всему миру, включая несколько крупных выставок в МоМА. При этом эвансовский стиль не просто оказывает сильное влияние на американскую фотографию – автор становится одной из тех крайне немногочисленных культовых фигур, которым наследуют главные фотографы США 1950–1960-х.
В том же 1938 году Эванс делает прямые снимки пассажиров метро и людей на улицах, в которых отказывается от контроля за кадрированием и освещением с тем, чтобы достигнуть чистейшей документальности момента. В 1940-м фотограф получает стипендию Guggenheim Fellowship.
no subject
Date: 2021-08-17 03:25 pm (UTC)Были предположения, что Эванс был вдохновением портретов Энди Уорхола после публикации 'Портретов в Подземке" в Harper's Bazaar в марте 1962. Эванс начал экспериментировать с автопортретами из фотокабины в Нью-Йорке в 1929, используя их, чтобы отделить его собственное артистическое присутствие от его образов, жаждущий истинную объективность того, что он позже описал как «окончательная чистота рекордного метода.»
Эванс, как и Анри Картье-Брессон, редко тратил время на тёмную комнату, печатая фотографии из собственных негативов. Он только лишь контролировал печать большинства его фотографий, иногда прилагая рукописные примечания к негативам с инструкциями о некоторых особенностях печати.
no subject
Date: 2021-08-17 03:26 pm (UTC)Подход Эванса, в основном с использованием камеры 8×10, был основательным и методическим. Все его композиции тщательно продуманы и не допускают малейшей случайности или излишней эмоциональности. Детализация на отпечатке очень четкая и облагораживает даже самый скромный предмет. Его лучшие работы наполненные знаками и символами повседневной жизни, отражают глубокое уважение к обычному американцу.
Критика
Несмотря на широкое признание, художественный принцип Эванса часто подвергался критике. Его обвиняли в тенденциозности изображения Великой Депрессии и излишней драматизации жизни фермеров, которых Эванс снимал в рамках проекта фотодепартамента Администрации по защите фермерских хозяйств. В своей книге «О фотографии» Сьюзан Зонтаг[10] обращала внимание на то, что кадры Эванса не были спонтанны: он многократно переснимал своих героев, фактически предлагая им позировать перед камерой[11]. Это ставит под сомнение статус его фотографий как документа. Игнорируя оптимистическую интонацию представления Политики новых дел, Эванс следовал своей собственной программе изображения негативного и трагического[12].
no subject
Date: 2021-08-17 03:28 pm (UTC)He was born in St. Louis, Missouri to Jessie (née Crane) and Walker Evans.[3] His father was an advertising director. Walker was raised in an affluent environment; he spent his youth in Toledo, Ohio; Chicago; and New York City. He attended the Loomis Institute and Mercersburg Academy,[4] then graduated from Phillips Academy in Andover, Massachusetts in 1922. He studied French literature for a year at Williams College, spending much of his time in the school's library, before dropping out. He returned to New York and worked as a night attendant in the map room of the Public Library.[5] After spending a year in Paris in 1926, he returned to the United States to join a literary and art crowd in New York City. John Cheever, Hart Crane, and Lincoln Kirstein were among his friends. He was a clerk for a stockbroker firm on Wall Street from 1927 to 1929.[6]
no subject
Date: 2021-08-17 03:30 pm (UTC)no subject
Date: 2021-08-17 03:32 pm (UTC)https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk02s1Zoo0luiWTSALCj7WpuXN8QKpA:1629214515660&source=univ&tbm=isch&q=walker+evans+many+are+called+photos&client=firefox-b-d&sa=X&ved=2ahUKEwiHvN-DsbjyAhVGOhoKHegaAtMQ7Al6BAgGECw&biw=1366&bih=615#imgrc=_QcHBUEVDJq2jM
no subject
Date: 2021-08-18 07:24 am (UTC)no subject
Date: 2021-08-18 07:28 am (UTC)Юмористический и общей тематики журнал Life, выходивший с 1883 по 1936 год. Основатель журнала Time Генри Люс купил его исключительно для того, чтобы получить права на имя.
Еженедельный новостной журнал, выходивший с 1936 до 1972 год, с сильным акцентом на фотожурналистику. Затем выходил ежемесячно с 1978 по 2000 год.[2]
Еженедельное приложение к газетам Los Angeles Times, The Miami Herald и The Washington Post, выходившее с 2004 по 2007 год.
Henry Robinson Luce
Date: 2021-08-18 07:29 am (UTC)Биография
Генри родился в пресвитерианской миссии в Китае, где служили его родители. Обучался в англо-китайской школе-интернате «Чифу». В 15-летнем возрасте был отправлен в США, для обучения в школе Хотчкисс, а затем в Йельский университет, который закончил в 1920 году. Член тайного общества «Череп и Кости».
no subject
Date: 2021-08-18 10:55 am (UTC)Американский военный историк Уильям Манчестер (William Raymond Manchester, 1922–2004) пишет:”Война дает фотографам так же много работы, как и хирургам. Не то, чтобы война была более “фотогеничной”, чем ленивая семейная прогулка вдоль Темзы, однако она создает удивительный аппетит к образам, сильную потребность медиа, а у репортеров порождает двусмысленный, но творческий по смыслу дух соревнования”.
В 1920-х бесспорным центром ??
Date: 2021-08-18 11:01 am (UTC)no subject
Date: 2021-08-18 11:03 am (UTC)no subject
Date: 2021-08-18 11:06 am (UTC)Стрингер (теннис) (англ. stringer, от string — струна) — специалист по натяжке струн на ракетках для тенниса и других игровых видов спорта, где используются ..
Stringer (journalism), a type of freelance journalist
no subject
Date: 2021-08-18 11:09 am (UTC)Erich Salomon
Date: 2021-08-18 11:13 am (UTC)Эрих Заломон родился и рос в Берлине в семье состоятельного банкира в среде, относящейся к крупной берлинской буржуазии. Он учился в Мюнхене и Берлине, где изучал право, инженерное дело и зоологию вплоть до начала Первой мировой войны. После окончания обучения получил степень кандидата наук. Знал несколько иностранных языков. После войны Заломон работал брокером, водителем такси, чуть позже работником одного из отделений Ullstein-Verlag (нем.), создавая объявления для рекламных щитов.
Он впервые взял камеру в руки в 1927 году, когда ему был уже 41 год. В своих репортажах он использовал нестандартные для того времени приёмы: например, он делал снимки при слабом освещении, пряча камеру в своём котелке. Вырезав в нём дыру для объектива, Заломон таким образом сделал снимок подозреваемого в убийстве полицейского на судебном заседании Берлинского криминального суда. Когда в 1928 году в берлинской иллюстрированной газете появился его репортаж об этом судебном процессе, он вызвал большую сенсацию. После этого Заломон решил тесно сотрудничать с Ullstein, чтобы работать независимым фоторепортёром.
Будучи евреем, Эрих Заломон после прихода Адольфа Гитлера к власти в 1933 году бежал в Нидерланды вместе с женой и младшим сыном Дирком. После этого он продолжил свою карьеру фотографа в Гааге. Журнал Life Magazine предложил ему переехать в Соединенные Штаты, но Заломон отклонил это предложение. В результате немецкого вторжения в 1940 году он и его семья были схвачены в Исторических Нидерландах. Заломон вместе со своей семьёй содержался в Вестерборкском транзитном лагере (Нидерланды), затем в Терезинском концлагере в течение пяти месяцев. В мае 1944 года они были переведены в Освенцим. Младший сын Эриха Заломона Дирк погиб 16 мая, сам Эрих с женой погибли 7 июля 1944 года (по данным Красного Креста).
Старший сын Эриха Заломона, Отто Заломон (сменивший после войны имя на Питер Хантер), выбравший профессию отца, эмигрировал в 1935 году в Великобританию, где продолжил фотографическую карьеру,
no subject
Date: 2021-08-18 11:15 am (UTC)Фоторепортёры того времени обычно использовали в своей работе громоздкие форматные камеры для стеклянных фотопластинок размерами до 13 × 18 см. Через несколько месяцев после своих первых фотографических опытов Заломон приобрёл компактную пластиночную камеру Ermanox, которая только-только начала выпускаться концерном Ernemann-Werke (впоследствии вошедшим в состав Zeiss Ikon). Это было совершенно новая, относительно маленькая по тогдашним меркам камера со сверхсветосильным объективом «Ernostar f1:2». Это позволяло моментально делать снимки в помещении даже при слабом свете без штатива и фотовспышки. В камере использовались стеклянные пластинки 4,5 × 6 см в отдельных кассетах, которые можно было без проблем носить при себе. Знаменитая «Leica», в которой использовалась 35-мм киноплёнка, ещё более легкая и незаметная камера, чем «Ermanox», появилась только в 1925 году[5].
Кроме того, разработанное Заломоном вспомогательное маскировочное «оборудование» для камер — манипулируемый слуховой аппарат, большая чёрная шина для, по-видимому, сломанной руки, полые книги и дипломаты — было незаменимо при соответствующих событиях. С маленькими камерами и этими устройствами Заломон разрабатывал свой собственный стиль фоторепортажа, который сделал его всемирно известным и который оказал значительное влияние на фотожурналистику.
f/1,8
Date: 2021-08-18 11:18 am (UTC)Разработан на основе схемы киносъёмочного объектива Ultrastigmat, модифицированного Триплета Кука, рассчитанного американцем Чарльзом Майнором (Charles C. Minor) в 1916 г. и выпускавшегося фирмой Gundlach.
«Эрностар» представляет собой «обобщённый триплет», один из компонентов которого имеет вид простого или сложного мениска значительной толщины[2]. Так как увеличение толщины мениска ведёт к приращению его оптической силы, такое решение позволило придать радиусам кривизны поверхностей бо́льшие значения, чем в аналогичной схеме с малыми толщинами линз и тем самым облегчило исправление аберраций. Это же решение Бертеле использовал и в следующей разработке — объективе «Зоннар».
«Эрностар» обладал рекордной для своего времени светосилой f/1,8 при угловом поле до 35-40°. Он совершил революцию, позволив снимать на коротких выдержках при недостатке освещения. Попав в руки знаменитого Эриха Заломона вместе с камерой Ermanox, новый объектив положил начало современной фотожурналистике,
An der Ermanox (4,5x6 cm-Mittelformatkamera) kam zumeist ein Ernostar 1:2/100 mm zum Einsatz
Date: 2021-08-18 11:20 am (UTC)Die Wortmarke „Ernostar“ wurde am 8. Januar 1923 angemeldet und erst am 20. Januar 2004 auf Antrag des letzten Inhabers, der Ernemann Cine Tec Kinoprojektionsgeräte GmbH, gelöscht.[1]
An der Ermanox (4,5x6 cm-Mittelformatkamera) kam zumeist ein Ernostar 1:2/100 mm zum Einsatz. Die Lichtstärke des Ernostar konnte alsbald noch weiter auf 1:1,8 verbessert werden.
no subject
Date: 2021-08-18 11:27 am (UTC)Salomon relata sus inicios en la fotografía en la revista Vu en 1935:
"Un domingo, estando yo sentado en la terraza de un restaurante a orillas del Spree, estalló una furiosa tormenta. Minutos después llegó un vendedor de periódicos y contó que el ciclón había derribado árboles y que una mujer había muerto. Entonces cogí un taxi y avisé a un fotógrafo. Luego ofrecí estos documentos exclusivos a la casa Ullstein. Me dieron 100 francos a cambio. Entregué 90 francos al fotógrafo y pensé que mejor hubiera sido que yo mismo hiciera las fotografías. Al día siguiente me compré una cámara."4