![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbeka«Отстреливая собак» (англ. Shooting Dogs) — фильм Майкла Кейтона-Джонса о геноциде в Руанде, произошедшем в 1994 году,
когда хуту (большая часть жителей страны) устроила расправу более чем над 800 000 тутси, большинство убийств которых осуществлялась мачете. Премьера картины состоялась во Франции 12 мая 2005 года. Название фильма связано с нелепой ситуацией, когда силы ООН не имели права стрелять даже для прекращения геноцида (приказ «Наблюдать за миром»), но должны были отстреливать бродячих собак, поедающих трупы людей, чтобы «избежать санитарных проблем».
когда хуту (большая часть жителей страны) устроила расправу более чем над 800 000 тутси, большинство убийств которых осуществлялась мачете. Премьера картины состоялась во Франции 12 мая 2005 года. Название фильма связано с нелепой ситуацией, когда силы ООН не имели права стрелять даже для прекращения геноцида (приказ «Наблюдать за миром»), но должны были отстреливать бродячих собак, поедающих трупы людей, чтобы «избежать санитарных проблем».
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2021-03-14 06:51 pm (UTC)Год: 2020
Страна: Великобритания
Жанр: Комедия, Криминал
На днях в телефонном разговоре моя дочь, среди прочего, упомянула, что посмотрела этот фильм. Никаких подробностей, сказала только, что там несколько раз новый неожиданный поворот сюжета и что ей очень хотелось, чтобы главную героиню убили. И всё это со смехом.
Я вчера вечером посмотрела этот фильм.
Ну, что сказать? На протяжении всего просмотра меня трясло от злости и я постоянно думала: "Господи! Да неужели её никто не убьёт! Пожалуйста, убейте её кто-нибудь!"
no subject
Date: 2021-03-14 09:07 pm (UTC)Однако у Поля возникают сомнения в верности жены, тем более, что она даёт для этого слишком много поводов — то вместо работы в гостинице она катается на водных лыжах с сыном владельца гаража Мартино, с которым потом уединяется на острове, то уезжает в город, где проводит время неизвестно где. Приёр устраивает жене сцену ревности, та соглашается не покидать гостиницу, но становится ещё хуже. Женщина начинает флиртовать как с обслугой, так и с постояльцами, что окончательно выводит Поля из себя.
no subject
Date: 2021-03-14 09:11 pm (UTC)Анри-Жорж Клузо очень многим пожертвовал, чтобы реализовать свой сценарий фильма 'Ад'. Однако, в силу некоторых обстоятельств- конфликт с исполнителем главной роли Сержем Реджиани и ухудшением здоровья Клузо, фильм не был снят.
Прошло много лет и эту картину поставил Клод Шаброль. Отмечу сразу, что Шаброль снимал фильм в своем стиле, практически не учитывая стилистические особенности Клузо. Это сыграло свою роль - фильм, несмотря на интересный сюжет, показался мне скучным. Это стало очевидным во второй половине фильма. Уверен, что Клузо планировал затянуть вторую половину картины и намеренно замедлить темп, предвкушая яркую и насыщенную концовку. Но, у Шаброля так не получилось. Вообще, сравнивая режиссерский почерк двух французов, Шаброль на фоне Клузо кажется обычным ремесленником.
О сюжете много распространяться не стану. Достаточно лишь сказать, что речь идет о взаимоотношениях супругов и ревности, доходящей до безумия.
Теперь несколько слов об актерах. Франсуа Клюзе играет очень хорошо. Но нужно понимать, что ничего выдающегося он не делает. Я мог сравнить его работу с сохранившимися рабочими эпизодами картины Клузо и работой Сержа Реджиани. Так вот, в сравнении становится понятно, что такое по-настоящему талантливая работа в сравнении с работой гениальной.
То же самое можно сказать, сравнивая игру Эманюэль Беар и Роми Шнайдер. Беар, красива, технична и безупречна. Только когда Роми появляется на экране, то мы забываем, что смотрим кино. В этом и есть вся разница между ними.
В итоге: Шаброль снял средний по уровню психологический триллер снятый по сценарию Клузо.
no subject
Date: 2021-03-14 09:14 pm (UTC)Франсуа Клюзе прекрасный, французский актер, играющий в большом кино очень давно. У него куча ролей, но мировая слава к нему пришла лишь спустя очень много лет в замечательном фильме «1+1». В данной киноленте Шаброля он сыграл своего Поля очень убедительно. Здорово передал на экран все непростое, эмоциональное состояние своего героя. Смотря на его персонаж и то, как он играет, зритель погружается в нечто гипнотическое и каждой клеточкой ощущает безумие персонажа.
Душой и чем-то самым притягательным в этой картине была, конечно же, несравненная Эммануэль Беар. Она прекрасная, французская актриса, которую я люблю. Ее красотке в этой истории так и хочется посочувствовать. Ревность мужа убивала все в их семье, и было грустно видеть это падение. Особенно в данном фильме запомнилась неожиданная концовка. Было необычно, чисто в стиле этого интересного режиссера.
«Ад» - французская, психологическая драма 1993 года и кино, которое я люблю. Фильм мощный и волнующий, яростный и пропитан безумием, игра французских актеров радует глаз, и режиссеру за все это хочется сказать спасибо. Я этому фильму говорю «да», и внимания он достоин. Спасибо!
no subject
Date: 2021-03-15 07:54 am (UTC)Анри-Жорж Клузо в своем последнем фильме приоткрывает завесу тайны. Тайны авторства.
Мне кажется, что 'Пленница', равно как и неснятый 'Ад' (анализируя сценарий и материалы картины тому свидетельство) очень интимны и автобиографичны. Клузо, творчество которого в сущности было ответом на многочисленные вызовы (мода на нуары, хичкоковский саспенс), в своих последних фильмах, вероятно решил 'выпустить' внутренних демонов. Важно здесь то, что темы затрагиваемые в обоих фильмах вероятно его очень сильно волновали. Речь идет о теме мужской ревности (она поднималась еще и в Манон) и полном женском подчинении мужчине.
В 'Пленнице' нам рассказывается весьма забавная история о девушке, которой вероятно очень скучно жить со своим спутником. Случайно судьба ее сталкивает с холодным героем Лорана Терзиеффа, который практикует весьма странную форму взаимоотношений с девушками. Он платит им за работу моделями,
полностью помыкая их чувствами и желаниями, делая их пленницами.
Посетив один из 'сеансов', в котором Лоран Терзиефф 'снимает' героиню Дани Каррель, героиня испытывает очень глубокие переживания. Вскоре она приложит все усилия, чтобы быть с этим мужчиной больше времени и полностью погрузиться в его увлечение.
Кстати, психологически ситуация рассматриваемая в 'Пленнице', является очень странной, но логически безусловной альтернативой переживаниям героя 'Ада'. Действительно, одно из навязчивых желаний человека переживающего ревность - желание полностью подчинить себе женщину.
Клузо полностью перешел в жанр психологической драмы с ярким сексуальным подтекстом. Существенно изменилась и стилистика его повествования. Клузо стремился не отставать от времени и его картина казалась откровенной не только по смыслу. Стилистически фильм очень напоминает 'Фотоувеличение' Антониони. Вообще, монтаж, звук и операторская работа на достойном уровне.
К сожалению, Клузо не поддерживал напряжение на протяжении всего фильма. К тому же, во второй половине картины не так часто использовались прекрасные звуковые эффекты. В силу этого, вторая половина фильма здорово 'пробуксовывает' в части интересности. Хотя даже если ограничиться оригинальностью выбранной Клузо темы и нестандартностью ее исполнения - то, фильм вполне 'смотрибелен'.
no subject
Date: 2021-03-15 07:57 am (UTC)Нужно что-то сказать и об игре актеров. Терзиефф очень колоритен. Элизабет Винер, похоже сделала свою лучшую актерскую работу. Дани Каррель - создала ровно такой же образ, простоватой соблазнительницы, который она должна была исполнить в 'Аду'. Ну, а Мишель Пикколи просто сыграл в эпизоде, показав, что не все актеры боялись сниматься у Клузо (после его конфликта с Реджани на съемках 'Ада').
В итоге: в наши дни фильм Клузо смотрится иначе. Сразу же приходят сравнения со снятой 7 лет спустя 'Историей О', а также вышедшем в 91 году 'Сексом, ложью и видео' Содерберга.
Впрочем, Клузо показывает в полной мере свой режиссерский талант, снимая нестандартное для себя кино и делая это превосходно. Ну и тема сексуальной психологической драмы получается вполне раскрытой.
Хотя, конечно вторую часть фильма можно был сделать гораздо лучше. Зато яркая экспрессионистская концовка просто не может оставить зрителя равнодушным к этому фильму
no subject
Date: 2021-03-15 08:45 am (UTC)Посмотрели сегодня Землю кочевников с субтитрами. Кстати, на удивление много сеансов именно с субтитрами, приятно удивило. Фильм замечательный - такое полное погружение в совершенно перпендикулярную нашей жизнь: все эти пожилые люди, которые в своих фургонах колесят по дорогам Америки, берясь за низкооплачиваемые сезонные работы, чтобы было на что есть и покупать бензин... Вот у нас тоже есть где колесить - но невозможно себе подобное представить.
Особенно меня поразило, что три роли в этом фильме исполнили непрофессиональные актеры, настоящие кочевники. Играют все трое замечательно, особенно Свонки - с ней вообще одна из самых сильных сюжетных линий в фильме, и удивительно, конечно, что неподготовленный человек может так сыграть.
Ну, а Фрэнсис МакДорманд не удивила, а подтвердила свой статус - лучшая
no subject
Date: 2021-03-15 04:23 pm (UTC)Не зная, что делать, как просить Жильбера о прощении, Доменик сказывается больной. Не желая возвращаться на работу после случившегося, Доменик остается дома и, чтобы просуществовать, продает свою одежду. Когда ей становится не на что жить, она в отчаянии предлагает себя богатому американцу, приехавшему в Париж развлечься. На похоронах отца она узнаёт, что Анни простила Жильбера и они собираются пожениться.
Однажды по телевизору, стоящему в витрине магазина, Доминик видит Жильбера, дирижирующего своим оркестром. Это заставляет Доменик решиться на встречу с Жильбером. Она приезжает к нему домой только для того, чтобы увидеть его и попросить прощение за всё. Встреча заканчивается ночью любви, но наутро Жильбер окончательно порывает с Доменик, отвергнув её.
Со своим приятелем Мишелем Доменик неоднократно обсуждала тему самоубийства, но до сих пор это были вполне отвлеченные разговоры. Теперь же Доменик покупает себе «Вальтер», чтобы убить себя. В результате последнего разговора с Мишелем Доменик приходит к мысли, что она должна покончить с собой на глазах у Жильбера.
Приятель Жильбера узнает о том, что у Доменик есть оружие. Он предупреждает Жильбера о грозящей тому опасности и просит его принять меры предосторожности. Он просит Жильбера никуда из дома не выходить, а сам отправляется в магазин — купить что-нибудь к ужину. В этот момент Доменик проникает в квартиру Жильбера. Однако Жильбер, считая все действия Доменик «представлением», говорит ей жестокие слова. Он кричит, что Доменик надоела ему, что он никогда её не любил. В гневе, не владея собой, Доменик убивает Жильбера, выстрелив в него несколько раз, затем пытается покончить с собой, но оказывается, что она расстреляла все патроны. Тогда Доменик открывает газ в надежде отравиться…
Она действительно умерла бы, если бы не возвращение приятеля Жильбера. Жильбер мертв, Доменик почти не дышит, но её возвращают к жизни вызванные на место происшествия спасатели. Когда один спасатель говорит, что лучше бы дать ей умереть, другой заявляет, что тогда она легко отделалась бы.
Судебное разбирательство, длившееся весь день, переносится на следующий день. Однако ночью в тюремной камере Доменик осколком зеркала вскрывает себе вены. Как пишет она в прощальном письме, адресованном всем присутствующим в суде, ей не удавалось покончить с собой потому, что она неловкая, но в этот раз она достигнет цели. Она просит прощения у всех, особенно у матери Жильбера, и говорит, что теперь идет к Жильберу. Действительно, врачи не в силах спасти её — Доменик умирает. Её истина, настоящая истина, торжествует… Но торжествует ли? Генеральный адвокат будничным тоном говорит о том, что судебный иск аннулирован ввиду смерти обвиняемой. Тотчас несколько репортеров срываются с места — они спешат донести очередную «сенсацию» до читателей газет. Ассистентка мэтра Герена говорит о том, что не завидует Эпарвье, на что Герен спокойно отвечает, что они будут на его месте в следующем судебном разбирательстве. Члены суда, присяжные и присутствующие расходятся.
no subject
Date: 2021-03-15 06:51 pm (UTC)At the same time Theo (Alex Descas) is embroiled in a fight with his wife as he wants to leave for Martinique with their young son while she wants to remain in Paris. He is infrequently visited by his brother, Camille.
Meanwhile, the city is on edge because of a series of violent murders that have targeted elderly women living alone. The murders are being committed by Camille and his lover. The two live in the hotel run by Daiga's employer.
Eventually Daiga begins to follow Camille around and figures out that he is the murderer after spotting a police sketch of his face. After breaking into his room she finds a bag of cash and steals it, leaving abruptly to go back to Lithuania.
Camille is spotted by police after one of his victims recovers enough to give a description of him. Theo is brought down to the police station for questioning but insists that far from having anything to do with the murders he remained unaware of what his brother was doing the entire time.
no subject
Date: 2021-03-22 07:44 am (UTC)no subject
Date: 2021-03-22 07:48 am (UTC)В 1949—1952 учился в Академии театра и кино в Будапеште, но, отчислен как ненадежный элемент (сын богатого крестьянина). Сменил множество профессий, в 1959—1961 всё-таки окончил Академию. Снял несколько блестящих короткометражных фильмов и две полнометражные игровые ленты — «Синдбад» (1971) и «Чонтвари» (1979), все они стали знаменем «новой волны» в венгерском кино, были удостоены многочисленных национальных и зарубежных премий. Выступал как театральный режиссёр (в 1974 поставил в Дебрецене драму-притчу Иштвана Эркеня «Кошки-мышки», 1969). Покончил жизнь самоубийством.
Чонтвари. Автопортрет, ок.1900
Творчество
Обстановка и атмосфера обоих игровых фильмов Хусарика — «конец века», их стилистика отличается редкой изысканностью, а интонация — глубокой ностальгией. В обстановке политического похолодания и идейного застоя в Венгрии после 1968 года обе ленты прозвучали обращенным в недостижимое прошлое реквиемом по эпохе восточноевропейского модерна рубежа XIX—XX столетий. Не случайно их центральным персонажем и своего рода «визитной карточкой» стал популярнейший драматический актёр Венгрии, сверстник Хусарика Золтан Латинович, в 1976 покончивший с собой. Он исполнил заглавную роль пережившего себя искателя приключений в «Синдбаде»; сценарий фильма о трагической судьбе живописца конца XIX — начала XX века Тивадара Чонтвари писался также в расчёте на Латиновича — снятый фильм открывается посвящением погибшему и пронизан мотивом невозможности ни быть собой, ни преобразиться в другого.
Eгo жены — Аннамария Мельцер и Ильдико Могер. Aктриса Анна Надь (род. 1940) не была его женой, но у них есть дочь — актриса Ката Хусарик (род. 1971).[1]
. The film was finally completed and released in 1980. It was a huge failure with the public and critics also bashed it. Huszárik who was greatly exhausted, depressed and an alcoholic at the time committed suicide in 1981 at the age of 50.
no subject
Date: 2021-03-22 07:49 am (UTC)Родился в зажиточной столичной семье.
Родители расстались вскоре после рождения сына.
Получил архитектурное образование, занимался живописью, вообще был широко одаренным и образованным человеком.
Дебютировал в кино в 1959 году.
Снимался у крупнейших отечественных и европейских кинорежиссеров (Хуан Антонио Бардем, Миклош Янчо, Золтан Хусарик, Андраш Ковач, Золтан Фабри).
На рубеже 1960—1970-х был самым популярным киноактёром Венгрии[источник не указан 145 дней].
Известен также исполнением стихов Эндре Ади и Аттилы Йожефа.
Покончил с собой, бросившись под поезд.
..................
His death
Latinovits was run over by a train at the station of Balatonszemes near Lake Balaton in 1976. Though the official statements talked of suicide, it never became fully clear whether he had jumped deliberately in front of the train or whether his death was an accident.[1] His death immediately became a romanticized legend, also due to the similarities with the suicide of poet Attila József, of whose poems Latinovits had been one of the foremost interpreters.
no subject
Date: 2021-03-22 07:53 am (UTC)Родился на рабочей окраине столицы. Отец, выходец из Трансильвании, оставил семью, когда сыну было три года. Мать, работавшая прачкой и уборщицей, умерла в 1919 году. Йожеф, подрабатывавший с детских лет, сменил множество занятий, несколько раз пытался покончить с собой. Поступил в Сегедский университет (1924), но был исключён за революционные стихи. Затем учился в Вене (1925) и Париже (1926—1927), где прочёл Гегеля и Маркса, открыл для себя поэзию Вийона. Вернулся на родину в 1927 году, пережил тяжёлый нервный срыв. В 1930 году вступил в Венгерскую коммунистическую партию. В 1931 году начал интересоваться психоанализом. В 1933 году был исключён из партии сталинистами. В 1935 году снова пережил глубокую депрессию, был помещён в психиатрическую лечебницу. В 1936 году начал издавать леворадикальный журнал «Довод» (венг. Szép Szó). В 1937 году познакомился с Томасом Манном, посвятил ему стихотворение. Позже опять оказался в больнице. Покончил с собой, бросившись под поезд.
József died on December 3, 1937, aged 32, in Balatonszárszó. At the time, he was staying at the house of his sister and brother-in-law. He was killed while crawling through railway tracks where he was crushed by a starting train
no subject
Date: 2021-03-22 04:06 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-22 04:09 pm (UTC)Хусарик - единомышленник Ибсена. В 'Пер Гюнте' мужчина метался от женщины к женщине, но это был неосознанный поиск веры. Не случайно умирать он приходит к Сольвейг, чье имя переводится как 'Солнечный Путь'. Герой 'Синдбада' Хусарика думал, что ищет идеальную возлюбленную, а на самом деле искал богородицу, сам не осознавая этого. Но закономерность такова, что человек одновременно находит веру и смерть, которая и становится его идеальной возлюбленной.
no subject
Date: 2021-03-22 04:10 pm (UTC)Фильм в свое время произвел на меня одно из самых волшебных и незабываемых впечатлений, сделавшись одним из радостных символов божественной длани в мире киноискусства!
Посмотреть его смог только раз на неделе венгерского кино в кинотеатре 'Зарядье' (о! когда это было!), но очень долго грезил им, мечтая вновь повторить потрясение от чудесной ворожбы происходящего на экране! Воспоминание о фильме были для меня сродни первой и единственной ЛЮБВИ, КОТОРАЯ ПРОШЛА МИМО, едва коснувшись лепестками своих чешуек самого потаенного в моей душе, чтобы та лишь на миг ощутив Чудо, всю оставшуюся ей потом земную юдоль тщилась повторить и узнать так и несбывшееся Прекрасное!
Специально искал и нашел единственный экземпляр в центральной библиотеке города романа, который послужил основой сценария, но так и не смог его, кажется, толком прочесть, тщетно пытаясь сквозь страницы, буквально в просветы между букв и знаков препинания, узреть следы былого Волшебства.
Этот фильм не поддается для меня холодному анализу - и Любовь да пребудет с нами ВСЕГДА как единственный СМЫСЛ и ЦЕЛЬ самой ЖИЗНИ!
no subject
Date: 2021-03-22 04:12 pm (UTC)Фильм называется 'Синдбад', но не содержит ни сюжета арабской сказки, ни приключений, ни золота, то есть, вообще ничего, из-за чего его можно было бы так назвать. Правильное название для этого фильма - Дон Жуан. Если бы он так назывался, его содержание в точности соответствовало бы содержанию.
Человек, который сделал фильм, имеет серьезные психологические проблемы (и походы к психологу могли бы сильно изменить его творчество). Во-первых, к женщинам в настоящем нет интереса - но это можно списать на героя. Не показывается ни одна интимная близость с женщиной. Скромность? Но в фильме полно нескромных кадров с голыми и полуголыми женщинами. Автор похож на вуайериста, на подростка, который подглядывает за женщинами, но не решается с ними ничего сделать. С другой стороны, герой все время ест. Знаете, мужчина, который так увлечен едой, что заказывает 6 видов мяса за обедом, редко бывает увлечен еще и женщинами.
В фильме множество видов, подобных картинам. Очень красивых. И. .. ни на что не работающих образов. Может быть, для такого хилого ощущения жизни, как состоящей только из женщин, это и нормально. Только Дон Жуан - человек однобокий и неинтересный, по существу. Если вынуть из него секс, останется только тряпичная кукла.
no subject
Date: 2021-03-22 04:18 pm (UTC)Сын адвоката и служанки, работавшей на благородное семейство Круди (брак между родителями был заключен, когда Дьюле было уже семнадцать). Вопреки планам отца занялся журналистикой, за что был лишён наследства. Работал в Дебрецене и Ораде, затем перебрался в Будапешт. Первую книгу новелл выпустил в 1897 году. Женился на учительнице и писательнице Белле Шпиглер (литературный псевдоним — Сатанелла). Некоторое время входил в редакцию известного журнала Nyugat («Запад»). Цикл его новелл, составивших книгу «Приключения Синдбада» (венг. Szindbád ifjúsága és utazásai, 1911) и другие, роман «Подсолнух» (венг. Napraforgó, 1918) имели значительный успех. Круди много пил, был страстным игроком и волокитой, его брак распался. К 1930-м годам здоровье писателя сильно пошатнулось, круг читателей рассеялся. Этого не изменила даже престижная премия Баумгартена, присуждённая прозаику в 1930 году. После смерти он был совсем забыт.
no subject
Date: 2021-03-22 04:54 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-22 06:04 pm (UTC)Идеальным в этом контексте выглядит выбор актёра на главную роль- Рутгера Хауэра, человека прославившегося средневеково-аристократичной ролью в историческом сериале 'Флорис'(в постановке начинающего тогда в 69-ом- Пола Верховена). Артиста, способного отыграть одной небесной лазурью своих глаз, одинаково попадая в образы рыцарей прошлого и героев боевиков настоящего.
Здесь он иссушенный жизнью Пропойца, рядами выстраивающихся перед его окулярами рюмок, в нескончаемом 'причащении' зелёного змия искусителя. Вдруг, прозревающий в короткие моменты похмелья и алчущий обменять истерзанное тело 'голема-грешника' на очищенную суть 'гомункула-праведника'. 'Крестный путь' его виляет, как средиземноморский серпантин, а каждый следующий круг 'земного ада'- демонстрирует материальность чуда, но не метафизикой 'Фаустинианы', а прозрачностью провидения.
no subject
Date: 2021-03-22 06:08 pm (UTC)В самой неожиданной своей роли Рутгер Хауэр создает образ меланхоличного алкоголика, преисполненного внутреннего достоинства, но не наделенного силой воли. Судьба одаривает его 200 франками и одновременно устраивает проверку: когда-нибудь, если ему представится такая возможность, он должен вернуть эти деньги в церковь Святой Терезы в виде пожертвования. Ольми выстраивает на этом материале религиозно-философское иносказание о вере, греховности и нравственном выборе.
Мучительная борьба Картака с искушением пропить или потратить дармовые деньги на другие удовольствия становится для него почти непереносимым испытанием. Особая неспешная ритмическая организация повествования будто стремится запечатлеть остановившееся время. Насыщенность символами и аллегориями делает картину почти уникальным явлением для эпохи постмодернизма, чьё тотальное торжество оказалось невозможным по той «простой причине», что «старым мастерам», вроде Ольми, ещё было, что сказать.
no subject
Date: 2021-03-22 06:11 pm (UTC)Фильм Эрманно Ольми «Легенда о святом пропойце» относится к тем редким случаям, когда экранизация получается куда лучше литературного оригинала. Повесть австрийца Йозефа Рота перенесена в сценарий полностью, без купюр и с такими незначительными изменениями, как профессия одного из персонажей (боксёр вместо футболиста). Скупое и сухое книжное повествование расширено многочисленными микросценками и символическими образами: воспоминания из прошлого героя, его вечно грязные руки, постоянное доставание им часов из коробочки, видение собственных стариков-родителей. Сцен и символов куда больше, и все они складываются в параллельный сюжет об унынии, искушении и спасении души.
Удивляет игра Рутгера Хауэра, обычно способного внушить ужас даже партнёрам по съёмочной площадке. Он, известный наёмник, андроид и маньяк, здесь перевоплотился в симпатичного и безалаберного французского бродягу из-под моста Сены. Не суть важно, что его герой родом из польской Силезии, а сам он
нидерландец. В кадре представлен неунывающий любитель вина, женщин и красивой жизни, не задумывающийся о завтрашнем дне. Волосы подлиннее, смешные торчащие усы, запущенная рыжеватая небритость – и бесцветные глаза душегуба смотрят уже по-детски доверчиво и простодушно, открывают свою небесную прозрачность и глубину. Обычный для Брюса Уиллиса приём, но создающий здесь не комедийный, а трагический образ.
Представьте: к бомжу и алкоголику Андреасу обращается неизвестный господин и даёт немалую сумму, утверждая, что деньги эти от святой Терезы. Вернуть их наказывает как-нибудь, по возможности и в церковь. Осчастливленный бездомный считает себя человеком чести и даёт слово. Увы, всё его дальнейшее поведение показывает, что он лишь калиф на час. Ребёнок, нашедший кошелёк и потративший всё на сладости и на духи, чтобы собаку и цветы побрызгать. Зачем? Просто так. Взрослый мужчина стал беззаботным младенцем (с поправками на итальянскую и французскую культуры), потеряв голову от чудесной череды везения. Не прилагая усилий, он раз за разом получает нежданные подарки судьбы и привыкает к этому. Мораль в том, что люди – горькие пьяницы, напрасно прожигающие жизнь свою в грехах вместо того, чтобы спасать душу? Пёс возвращается на свою блевотину, и вымытая свинья идет валяться в грязи? Не так всё просто.
Подобно христианским праведникам, Андреас начинает жить, как птицы небесные, что не сеют и не жнут, но всегда накормлены. В Париже тридцатых годов двадцатого века этот «птах» помимо хлеба получает ещё вино, женщин и развлечения, но в скотство и разврат не впадает. Умудряется проделывать всё легко, естественно и совершенно не задумываясь. Живёт моментом, принимая всё и не думая ни о чём. По воскресеньям он вспоминает о долге, спешит в церковь, искренне собираясь вернуть его – и каждый раз ему что-нибудь мешает. Уж не ловит ли его снова и снова у церковной ограды нечистая сила? Нет, всё кажется случайными совпадениями: старая любовь и молодая любовница, случайный знакомый, банальное опоздание… Сквозь бытовые мелочи прорастает высокая христианская мистика.
В сюжете переплетены два плана: земное и духовное. Необычно то, что первое не выглядит грехом и грязью, а второе отличается от догматического католичества. Если бы не заявленные автором и режиссёром религиозные мотивы, всё можно было бы представить волшебством некой доброй феи. Связано это со святой, должником которой нежданно-негаданно стал Андреас. Тереза Малая, в отличие от «большой» тёзки, родилась в 1873-м году во Франции, стала монахиней сразу после достижения пятнадцати лет и умерла в двадцатичетырёхлетнем возрасте. Она – одна из четырёх женщин, удостоенных титула Учитель Церкви, покровительница Франции и заступница атеистической России двадцатого века в глазах западного мира. Её называли самой любимой девушкой на земле и ещё до канонизации приписывали ей тысячи чудес.
no subject
Date: 2021-03-22 06:15 pm (UTC)Андреас, получив неожиданный подарок от человека, Бога или судьбы, начинает неосознанно следовать «Малому пути» святой Терезы. Он признал собственные ничтожество и слабость, но уверовал в благость Бога. Ожидает и принимает от Него абсолютно всё, как малый ребёнок от доброго отца. Он и сам теперь творит множество добра, позволяя пользоваться собой в корыстных целях несчастным и проявлять милосердие в отношении себя счастливым, но не считает это заслугами. Он согрешил в прошлом и грешит сейчас, но, в полном соответствии учению святой Терезы из Лизьё, «никогда не впадает в отчаяние из-за своих прегрешений, потому что дети часто падают, но они слишком малы, чтобы сильно ушибаться».
Примечательно, что в истории нет не только героев и злодеев, но и просто положительных или отрицательных персонажей. В повести это стало причиной отстранённости автора и читателя от происходящего, в фильме послужило аллюзией на равенство всех перед Богом. Люди как дети, творящие добро и зло по причине своей малости и неразумия. Убить, украсть, приревновать, спасти, помочь и отпустить может каждый. Суровые библейские патриархи карали грешников и вели за собой праведников, как стадо. А одна маленькая девочка вспомнила, что Иисус даже на кресте простил великого грешника, улыбнулась и ушла к Нему, и люди пошли за ней сами.
ХельгиИнгварссон
no subject
Date: 2021-03-22 08:14 pm (UTC)Если не ошибаюсь, существует (существовало?) устойчивое мнение, что кино (кинематограф) сильно проиграло при переходе на звук (Хичкок, к примеру).
Подобных стенаний о переходе с ч/б к цвету, я не припоминаю. А ведь изменения произошли очень серьезные. Нет?
.................
И, "что бы два раза не вставать", опять же, ходят упорные слухи, что кино изрядно просело после 1970х годов. Что это? Мнение пикейных жилетов или есть в этом некая сермяжная правда?
Ответ был таким:
Тема: Re: конечно, если вопросы есть))
такие мнения, безусловно, были, и даже, наверное, есть и по сей день. Немое кино более выразительно, да. Мимика, хореография движений актёров, построение мизансцен там совсем иные, нежели в звуковом кино. Однако звук дал кинематографу то, чего нельзя было дать никак в немом кино - эффект проникновения. При всей гениальности фильмов Чаплина, например, они всё равно держат грань между экраном и зрителем, хотя зритель и сильно сопереживает происходящему на экране. Наверное, поэтому Чаплин так долго держался и не озвучивал своих фильмов, сдавшись лишь в самом конце. И именно поэтому я не могу назвать "Мсье Верду", например, его великим фильмом. Хичкок ничуть не потерял, а только выиграл - без звука смотреть "Окно во двор" или "Разорванный занавес" я бы вряд ли смог. И уж тем более "Спасательную шлюпку".
Насчёт "после 70-х" - полностью согласен. Качество реально упало. Технически кино стало более совершенным, а вот духовно/душевно...
no subject
Date: 2021-03-23 04:33 pm (UTC)Возвращаясь поздним вечером домой спортивный журналист Роберт Крон видит мокнущую под проливным дождем даму и любезно приглашает ее под зонтик. Роберта сразу заинтриговывает, как такая красивая и богатая женщина могла оказаться одна в безлюдном парке, а знаменитую кинозвезду Веронику Фосс располагает к незнакомцу то, что он совершенно не интересуется кино и даже не узнает ее. А главное – что его доброжетальное отношение к ней не сменяется на заискивание после того, как он понимает, что перед ним – кумир многих тысяч зрителей. Их отношения завязываются все теснее, однако Роберт замечает, что и без того экзальтированная звезда словно не принадлежит себе, а иногда впадает в странные приступы, напоминающие абстиненцию…
no subject
Date: 2021-03-23 05:35 pm (UTC)Лента 'Тоска Вероники Фосс' стала предпоследней в богатой фильмографии одного из лидеров 'нового немецкого кино' Райнера Вернера Фассбиндера. Через несколько песяцев он умер от передозировки кокаином. Фильм 'Керель' увидел свет уже после смерти скандального постановщика.
Вероника Фосс - красивая женщина и талантливая актриса, выходящая однако в тираж из-за невозможности выдерживать конкуренцию с более молодыми, но гораздо менее талантливыми старлетками страдает от бесконечного одиночества и пагубного пристрастия к морфию. Она отчаянно пытается найти отраду и утешение в романе со спортивным репортером Робертом Кроном и исполнении, пускай эпизодической, но очень важной для нее роли в кино.
Образ Вероники Фосс является собирательным. С одной стороны в нем заключены все исполнительницы, да и просто женщины мира - отвергнутые и несчастные. Ведь если мужчина может быть успешным (в том числе и у женщин) и не обладая
С другой стороны в Веронике Фосс воплотились черты и самого Фассбиндера, ведь любой честный художник срисовывает образ протагониста прежде всего с себя. Будучи всю жизнь в абсолютном меньшинстве, а порой и в опале из-за своих политических и сексуальных пристрастий, а также интуитивно (что часто присуще людям с тонкой душевной организацией) ощущая свой надвигающийся роковой финал, режиссер выразил в персонаже Вероники всю боль, отчаяние и презрение к мелким меркантильным людишкам, наподобие доктора Марианны Кац, пользующейся пристрастием своих пациентов к морфию и переписывающей на себя их имущество.
Вероника Фосс - экзальтированная героиня этой ретро-драмы - болезненно ощущает дисгармонию окружающего мира, на первый взгляд нормального и благопристойного, но на самом деле напрочь фальшивого и лицемерного. Страдающая от наркотической зависимости и склонная к тому же к неврозу и даже психозу, она, как это ни парадоксально является чуть ли не единственным здоровым и по-настоящему живым персонажем фильма.
no subject
Date: 2021-03-23 05:37 pm (UTC)Фактически, весь фильм состоит непрерывной цепи художественных решений, отраженных одно от другого. Даже монтажные склейки не становятся исключением. Интересно, что первый слой визуального ряда практически лишен фирменных зеркал режиссера – вместо этого мы чаще смотрим сквозь прозрачное стекло, как-бы разглядывая анатомические детали кинематографической ткани. Такое впечатление, что зеркала и линзы как-бы зашиты внутрь нее и, по всем законам ирреальных пространств (вспоминаем «Орфея» Жана Кокто), направляют путника (в данном случае субъективное восприятие), в следующее измерение.
Являясь настоящим торжеством кинематографической формы, подобно романам Набокова в форме литературной, «Тоска», использует свой эстетический пласт, чтобы придать исключительную выразительность содержанию и скрыть отсутствие событий как таковых. При этом орнамент этого содержания оформляется теми же механизмами отражения и тем самым предвосхищает актуальные ныне техники конструктора-мозаики, когда вместо кубика-рубика у зрителя в руках оказывается сложносочиненный алгоритм произвольных в своей интерпретации деталей.
no subject
Date: 2021-03-23 05:44 pm (UTC)Отлично сыгранные актёрами свои 'партитуры' в ролях. Отлично декорированная история 'из прошлого'. Но главного авторы не достигли - для меня отсутствует момент сопереживания, эмпатии к происходящему на экране. Раздутый на драму кризис нарцисызма не влияет на мои эмоции, здесь всё по экономиксу - гг не вписалась в 'базарчик' - паря в эмпиреях многоденежных гонораров, меховых манто и красных дорожек, 'глубоко-мысленно' считая себя центром не только кино-, а и общества в целом, да и экономики - данные персонажи 'стрекозят' считая 'муравьёв' недалёкими и не достойными (ну у них же нет таких нарядов и парфумов!). Кстати этот 'колорит' культур-агентов присутствует и поныне в их миро-ощущении - достаточно послушать высказывания таковых по поводу любых недавних общественно-важных событий. Но когда уходит молодость, а с ней падает и количество приглашений на роль, а следовательно и количество гонораров, манто и проходов по 'красным' дорожкам. И, о ужас! А ничего же и нет. Нет вклада в культуру (за что нынешние деятели РФ получают 'народных' и 'заслуженных', к примеру, для меня тайна великая есть!). Нет даже просто
no subject
Date: 2021-03-23 05:48 pm (UTC)В 1928 году Сибилла Шмиц дебютировала в кино в фильме Социал-демократической партии Германии (СДПГ) «Свободный путь» о тяжёлой жизни женщины, которая умирает на рабочем месте во время родов. Известность ей принесла роль в фильме Карла Теодора Дрейера «Вампир» (Vampyr, 1932). В фильмах «Ф. П.1 не отвечает» (F.P.I. antwortet nicht, 1932), «Прощальный вальс» (Abschiedswalzer, 1934), «Идеальный муж» (Ein idealer Gatte, 1935, по пьесе Оскара Уайльда) окончательно сформировался её образ элегантной загадочной женщины немецкого кино.
В Советском Союзе в качестве трофеев демонстрировались следующие фильмы с её участием: в 1949 году «Титаник» (Titanic, 1943) под названием «Гибель Титаника» и в 1955 году «Женщина без прошлого» (Die Frau ohne Vergangenheit, 1939).
В 1940 году Шмиц вышла замуж за сценариста Гаральда Г. Петерссона и переехала с ним в австрийскую деревню. Их брак длился в течение пяти лет.
После Второй мировой войны Сибилла Шмиц редко снималась в кино, которое ориентировалось на легкость и оптимизм и не испытывало потребности в её ауре загадочной чужеродности. Она стала наркоманкой и 13 апреля 1955 в Мюнхене покончила жизнь самоубийством.
В 1956 году состоялся судебный процесс против её врача. В 1982 году, основываясь на некоторых обстоятельствах последних лет жизни актрисы, Райнер Вернер Фасбиндер снял фильм «Тоска Вероники Фосс».
no subject
Date: 2021-03-23 05:51 pm (UTC)After World War II, Schmitz was shunned by the German film community for continuously working during the Third Reich, and it became difficult for her to land roles. She appeared in supporting roles in such movies as Zwischen gestern und morgen (1947), Sensation in Savoy (1950), and Illusion in a Minor Key (1952), but was beset with alcoholism, drug abuse, depression, several suicide attempts and the committal to a psychiatric clinic. Her self-destructive behavior and numerous affairs with both men and women further alienated Schmitz from the film industry and her husband, screenwriter Harald G. Petersson.
Coincidentally, the last film she made less than two years before taking her own life (1953's The House on the Coast, now considered a lost film) had Schmitz's character committing suicide as a last act of desperation. A much earlier film, Frank Wisbar's The Unknown (1936) ends with the suicide of Schmitz's character, also in a final act of desperate hopelessness.
Death
On April 13, 1955, Schmitz committed suicide with an overdose of sleeping pills;[1] she was 45 years old. At the time of her death, she had been living in Munich with a woman named Ursula Moritz, a physician who allegedly sold her morphine at an inflated rate and kept Schmitz doped up while squandering the little funds she had available to her. Schmitz's family claimed that once the actress proved to be of no more use to Moritz, the physician facilitated her suicide. One year after Schmitz's death, charges were filed against Dr. Moritz for improper medical treatment.
no subject
Date: 2021-03-23 05:54 pm (UTC)Trotz Publikumserfolgen hatte Sybille Schmitz es während der Zeit des Dritten Reichs nicht leicht. In der Filmbranche hatte sich herumgesprochen, dass Propagandaminister Goebbels, der alle Besetzungslisten kontrollierte, Sybille Schmitz nicht schätzte. Sie entsprach nicht seinem Ideal einer nordischen Frau. Regisseure, die sie beschäftigen wollten, erhielten den deutlichen Hinweis, dass Goebbels eine andere Besetzung der Rolle bevorzugte. Gustaf Gründgens etwa benötigte einige Überzeugungskraft, damit Schmitz im Film Tanz auf dem Vulkan eine Hauptrolle an seiner Seite spielen durfte.[6] Im Tagebuch von Goebbels von 1937 findet sich die Notiz: Sybille Schmitz kommt mit Steuersorgen. Ich geige ihr die Meinung. Sie hat keine Disziplin, weder im Leben noch im Arbeiten.[7] Auf der Gehaltsliste der UFA blieb sie bis 1945.
no subject
Date: 2021-03-23 05:55 pm (UTC)Nach Kriegsende verfügten die alliierten Militärbehörden Berufsverbote für viele Mitwirkende an nationalsozialistischen Propagandafilmen, so auch für Sybille Schmitz.[8] Als sie nach einiger Zeit wieder spielen durfte, erhielt sie nicht mehr viele Rollenangebote. Zu denen, die sie beschäftigten, gehörten Erich Pommer und Gyula Trebitsch. Aber die Pausen zwischen den Dreharbeiten wurden immer länger. Zunehmend litt Sybille Schmitz an Depressionen und Alkoholsucht.
1953 erlitt sie eine Gesichtsneuralgie, und eine Ärztin verschrieb ihr gegen die Schmerzen ein Morphiumpräparat, von dem sie zunehmend abhängig wurde. Die Schauspielerin vernachlässigte sich äußerlich. Schauspielerin Olga Tschechowa, Inhaberin eines Kosmetiksalons, bot ihr eine kostenlose Schönheits-Behandlung an. Schmitz lehnte ab mit den Worten: Danke, dass du mir helfen wolltest. Aber mir ist nicht mehr zu helfen.[9] Nach mehreren Klinikaufenthalten und misslungenen Suizid-Versuchen tötete sie sich 1955 mit einer Überdosis Schlaftabletten. In ihrem Abschiedsbrief schrieb sie: „Ich habe so versucht, wieder Anschluss zu finden, aber man kann mich nicht mehr brauchen.“ Ihre Grabstelle befindet sich auf dem Münchner Ostfriedhof, Grab 166b-U2-32. Tausende kamen zu ihrer Beerdigung, darunter viele prominente Kollegen wie Winnie Markus, Erich Pommer und Olga Tschechowa.[10][11]
no subject
Date: 2021-03-23 06:07 pm (UTC)Решил оттенить восторженный строй положительных рецензий интеллектуалов своей пустоголовой отрицательной рецензией.
Начало фильма вызывает стойкое желание перемотать вперед. Но нет! Что это? Чу! Кажется в конце 6-й минуты что-то начинает происходить. Девушка предлагает мальчику пончик. Он говорит: 'Нет'. Крупный план. Потом девушка идет на помойку и несколько минут лопает пончик. Потом прибегает мальчик и они уходят. Аааа!!! Прошло почти 10 минут фильма! Конечно шедевр! Дайте Оскар! Нет, дайте два!
Вообще, фильмы Антониони отличаются своей неспешностью происходящего. Герои следующие 5 минут ходят по заводу и иногда что-то говорят. Господа, уже четверть часа прошло! Когда начнется фильм?
Потом герои еще с четверть час ходят (хотя нет - слоняются) по городу. Просто находка для любого режиссера - даже сценарий писать не надо, актеры ходят,
Далее в том же духе... Символизм. Хм, его можно найти во всем и описать красивыми словами возможно даже пустоту. 'Режиссер хотел нам сказать...' А далее развести демагогию с использованием разных умных слов.
Терзания героини. Не увидел. Потуги актрисы изобразить душевные страдания, как в дешевом любительском театре видел (расхаживание по сцене, размахивание руками, прижатие к стенам, сползание по ним и т.д.). Кусание ногтей еще можно было добавить.
Философские рассуждения. На уровне '2+2=4'. 'Важны поступки, а не слова'. Да понятно! Герои бродят по помойкам и рассуждают о прописных истинах. Скууу-чно!
Дальше в фильме ничего не меняется: бессмысленные диалоги, бессмысленные действия (чего только стоит пятиминутное поедание яиц вперемешку с поглаживанием коленок, сопровождаемое 'веселым' хохотом), спонтанные смены настроения персонажей и т.п. А чего стоят звучки в конце фильма? Просто смех!
Кино не для всех. Уж точно не для тех, кто хочет потратить два часа жизни впустую.
Итог: пустой сюжет, плохая актерская игра и два часа нудятины.
no subject
Date: 2021-03-23 06:09 pm (UTC)Потом Антониони нам продемонстрирует и намеки на оргию, ограничившись правда лишь вполне сравнительно скромными групповыми объятиями. Позже, видимо для сравнения, покажут и интимную близость двух любовников. А ранее - мучительные терзания личного одиночества.
Но в совокупности все это не выстреливает. Попытка изучить анатомию базисных для человека отношений тормозится вещами вторичными. Явно ведь при серьезном масштабировании те сценки, которые выделил Антониони в объектив не попадут. Это следствия, которые нередко теребят умы в пубертатном возрасте.
Ну, а сам выбор места действия - хорош. Ничего не скажешь. Именно безмолвная пустыня действительно необычайно хорошая для проведения любого рода сравнений с современным обществом. Тут и целый набор архетипов можно без труда добавить. Впрочем, были ведь уже и 'Дорога' Феллини, и такие же бесконечные пустыни у Пазиолини. Только вот со смыслом и стилем у этих двоих все было в полном порядке. И актеры обычно выдавали сильные работы. Что скрывать, Моника Витти и в 'Красной пустыне' выглядела неубедительно, перед нами была сомневающаяся актриса, а не находящаяся на раздумье героиня.
Так что, не нужно подменять понятия. Это не философский фильм о пустоте, а попросту малосодержательное и скучное кино. Не более.
no subject
Date: 2021-03-23 06:11 pm (UTC)Во время съемок актер Ричард Харрис экспериментировал с ЛСД, что затрудняло съемочный процесс — однажды его поймала римская полиция, карабкающегося по знаменитому фонтану Треви, после чего отвезла в отель, где он под действием наркотика разбил кулаками несколько стекол.
Незадолго до окончания съемок Ричард Харрис без предупреждения улетел из Италии. Был срочно найден похожий на него по телосложению актер, которого снимали со спины и издалека. На стадии постпродакшна все реплики Харриса продублировал итальянский актер.
no subject
Date: 2021-03-24 05:17 am (UTC)no subject
Date: 2021-03-24 06:31 pm (UTC)2. Сеть кинотеатров или отдельный кинотеатр, изначально покупает фильм у прокатчиков, чтобы его показывать у себя. И с этих показов платит еще 50%. Стоимость покупки фильма разная, по ценам сказать не могу, этим занимался отдельный департамент.
3. Накрутка на поп-корн обычно идёт в диапазоне 2500-2800%. Но бывало и до 3500 доходила. Т.е., себестоимость скажем сладкого ПОП-КОРНА в среднем ведре, около 10-20 рублей. Вы его покупаете за 300-500. На колу накрутка шла примерно 1500%, на пиво несколько меньше.
4. Я немного неточно сказал по поводу посещаемости. В первом кинотеатре , в котором я работал, проходимость была 40-50% и это были сладкие года 2009-2012. Тут проходимость была на уровне 3-5 тысяч в будни и 5-9 тысяч в выходные. Второй кинотеатр, проходимость была уже на уровне 10-15%, это года 2014-2017. 1850 мест х на 6 сеансов в день, получаем 333000 зрителей при 100%загрузке, но в день проходило не больше 1000 человек, а чаще 500-700. В выходные 2000-2500. Средне +-1200-1500.
5. Показатели кинотеатра очень сильно зависит от грамотно составленного расписания. Когда работал в Каро до 2012 года, там реально работали профи. Шикарное и грамотное руководство, прекрасное управление и фантастические выручки. Да, там все воровали, но при этом давали много денег.
Так вот, для того, чтобы составить расписание на неделю вперёд, управляющие обучались примерно пол года(!) этому ремеслу. Нужно понимать, какой фильм будет топовым, а какой провалится.
Вы не поверите, но отдел планирования, на каждый месяц высылал нам план (сколько кинотеатр должен заработать денег). И мы всегда его перевыполняли лишь на 50-100 тысяч рублей, а ведь план колебался в районе 42-52 млн рублей в месяц, в зависимости от месяца и фильмов. Это была магия. Как они рассчитывали с такой точностью-загадка!
Все рухнуло в 2012 году, когда пришли американцы и договорились о выкупе Каро. Первым делом выгнали все руководство и сами стали составлять расписание. И в первый же месяц выручка рухнула на треть(!!!). Второй месяц на 50%. Правильное расписание - это когда скажем топовый фильм начинается каждые 35 или 40 минут. Если человек не успел на первый сеанс, то он не уедет в другой кинотеатр, т.к. у нас следующий сеанс через 15-20 минут. За это время он спокойно купит билеты и продукцию снек бара. Тем самым, мы удерживаем клиента. А американцы начали лепить одинаковые сеансы подряд, с промежутком в 10-20 минут.
А поскольку количество показов ограничено, то часть фильмов показывалась при почти пустых залах, а посетители уезжали. Дальше я уже ушел и не мог смотреть отчеты, но по разговору с персоналом, выручку так и не вернули на прежний уровень.
Это прям хороший такой урок, что не всегда новая метла начинает мести куда надо.
no subject
Date: 2021-03-24 06:33 pm (UTC)8. В современных кинотеатрах, в залах стоят камеры. Они находятся чуть выше экрана и снимают общую обстановку, они так же нужны для проверки, считать количество людей в зале и сравнивать их с программой, чтобы выявлять безбилетников. Их иногда можно увидеть по маленькой красной точке. Не бойтесь, запись с них мы можем передать только органам, по запросу. В сеть ничего не уплывёт, поэтому сексом можете спокойно заниматься, если хотите.
9. Специального оборудования против пиратов в кинотеатрах почти нет, т.к. оно стоит баснословных денег. Хотя нам предлагали его купить. Его суть в том, что оно с помощью специального света или волн делало картинку тупо белым цветом на видеозаписи.
10. Продукцию снек бара никто не бодяжит. Слишком сложно и ненужное занятие. Всегда и ещё раз всегда уничтожайте или делайте непригодными стаканчики от напитков и от поп-корна. В воровстве вам могут в них заново насыпать, т.к. при инвентаризации считается посуда, а не рассыпная продукция. Персонал может вытащить использованное ведро и перепродать.
11. Продукция снек бара не подлежит возврату, если она не испорченная. Вариант, "я не хочу такой сладкий Поп-корн, дайте мне соленый" - не прокатит, если вы взяли ведро в руки и что-то съели.
12. кинопроектор на 2014-2015 года стоил около полу миллиона евро. Если вы пришли на сеанс, но вам кажется, что фильм темный - это значит, что в данном проекторе стоит уже дохлая лампа. Новая стоит несколько сотен тысяч рублей и кинотеатры крайне неохотно их меняют, только, когда она уже совсем того. Это кстати хорошее основание потребовать возврат денег, за некачественный показ.
13. если в зал зашёл сотрудник и начал проверять билеты - значит в зале лишний посетитель. Безбилетников на самом деле не так много. Один на 1000 человек примерно.
14. Реклама перед фильмами на 10 залов, приносит в месяц от 2 до 5 млн рублей, в зависимости от проходимости. По ней пока нет четкого закона. В один момент ее хотели вообще запретить, но не протолкнули закон. За все время моей работы, НИ ОДИН ФИЛЬМ НЕ НАЧАЛСЯ ТОЧНО ПО РАСПИСАНИЮ))) все на 10-15 минут позже, т.к. реклама и анонсы. Учитывайте это при походах в кино.
15. Про запрет проноса еды. Тут ситуация двоякая, с одной стороны, все кинотеатры сейчас находятся в ТЦ и тут действительно стоит вводить запрет, т.к. реально, некоторые проносят аж курицу гриль и сеанс с 3D, превращается в 4D с прекрасным ароматом. Ничего не стоит нормально и спокойно поесть на фудкорте. Кроме того, очень сильно пачкаются кресла. С другой стороны, злить гостей мелочью в виде осмотра - это гиблая затея. У нас пришел приказ на запрет еды ещё в 2015, но его отменили через месяц, стало очень много конфликтов. Но, правда тогда не было закона.
16. Про 3D очки. Их стоимость заложена в цену билета. По правилам, те очки, которые вам дают перед сеансом, должны быть новые и на один раз, т.е. вы их забираете себе или выкидываете. Закупочная цена этих очков - около 40 рублей на 2016 год. Но т.к. кинотеатры сильно экономят, то они используются многократно. У нас они работали по 2-3 года, вместо одного сеанса.
no subject
Date: 2021-03-24 06:34 pm (UTC)Увеличилась конкуренция внутри сети + начался бешенный бум домашних и онлайн кинотеатров.
Сюда естественно добавим просто катастрофическое падение качества кино. И мы имеем по итогу.. плохое кино, по сумасшедшим для такого вида развлечения ценам с дикой конкуренцией.
Выживают на этом рынке только те, кто тупо угадал с расположение, да и то лишь частично.
Так вот, у меня было два кинотеатра.
А) 2009-2012 года. Самый проходимый на тот момент кинотеатр России Каро Щукинская.
Там я работал админом. 10 залов, +/-1600 посадочных мест. Поскольку в те года он был едва ли не единственным на огромный район, то мы установили абсолютный рекорд, когда вышел фильм Аватар. За месяц у нас прошло 127000 человек, это аховая сумма. Про это даже в газете писали. Общая выручка была под 100 млн рублей. Деньги реально текли рекой. Вообще, с этим фильмом много комических моментов было. Когда он стартанул, все остальные сеансы расписали в два самых маленьких зала, остальное под Аватар.
Открывая кассы к 10 утра, мы в 10:30 уже клали ноги на стол и пили кофе, так как в 10:25 вешали таблички, что ближайшие билеты будут только завтра к вечеру. Раскупали все мгновенно. Но это было пол беды.
Основная проблема в те года - это невероятное воровство персонала. Когда у вас проходит 127000 человек в месяц, по 7-8К в день на 10 залов, то вы чисто физически не можете за всем уследить. И в первый день старта Аватара, я решил посмотреть, как там обстановка в зале. Зашёл, и сразу мысль в голове... "Ай фак ю бул щит!!" А затем, все фразы от мужика из казино.
В зале, где все места были заняты, а это около 300 человек, люди сидели на ступеньках. И не просто несколько человек, а человек 30 (!). Я думаю.. "Ага, сейчас я вас негодяев-безбилетников выведу из зала", начинаю проверять наличие билетов, но они включают Чака Норриса... и показывают их мне (!) И тут я понимаю, что весь мать его зал, сел не на свои места, а на свободные сели безбилетники. Т.е. люди купили билеты и сидят на ступеньках.
Сеанс идёт, в зале темень, а мне предстоит пересаживать 300 (!) человек на свои места + выявлять безбилетников.)) Остановить сеанс я не могу, иначе собью все расписание и нагнать его нельзя, а за пропуск фильма я в центральном офисе буду на коленях давать публичное, глубоко-королевское объяснение, с вытекающими оттуда последствиями.
В голове промелькнула мысль, что вероятность потерять невинность в данном акте куда выше, чем просто получить люлей, принимаю самое здравое и логичное решение - свалить быстро из зала, окопаться в кабинете заняв круговую оборону, готовясь к массовым возвратам, визгам и т.д..
Но ни единого возврата не было (!). Даже жалобы. На моей практике это был единственный такой случай. Как потом выяснилось, билетеры переборщили и назапускали налево слишком много народу. Их уволили в тот же вечер.
Другой момент, это когда в сб, в 6 часов вечера, т.е. в самый час пик, начинается эвакуация. Киномеханик решил пожарить себе яишенку в киноаппаратной, на принесённой с собою мини-плите, но переборщил с дымом, сработала тревога и все 1600 человек из десяти залов выходят мгновенно. Более того, весь ТЦ выходит)). Санта Розалия(!), они не просто выходят, а идут ко мне за возвратом.
Жадность людей меня тогда поразила. Пожарная тревога?! Плевать, верните деньги в начале!))
Папаша с ребенком 3-4 лет требует вернуть 500 рублей, при орущей пожарной тревоге. Ну где мозги то?
В итоге встаю на стул, и ору на все фойе, что деньги сейчас вы ...й получите, пшли все на выход! В течении двух недель можно вернуть! Закрываю кассу и ухожу. Только тогда они понимают, что надо уходить. Ужас).
no subject
Date: 2021-03-24 06:35 pm (UTC)Это самое чудное место из чудес. У руководителей Люксора была особая миссия - они всем четко и грамотно показывали, как нельзя руководить компанией. Хоть учебник пиши. Можно мне пояснить, каким местом надо думать, чтобы открывать панорамный бар в два этажа с видом на две больницы и многоуровневую развязку? Виды просто шикарные. Ошибки при его строительстве были изначальные.
Сам торговый центр даже не имеет остановки ОТ, до нее пилить минут 7 пешком, а это очень много. Но место это прям реально облюбовали все сексуально озабоченные парочки. Некоторые даже пытались частицу БДСМ привнести в наше тихое любовное гнёздышко, когда парень привел свою даму на поводке Оо и начал совокупление уже на рекламе.
Вообще, на тему секса никто и никогда не говорил, пресекать все это. Последние места - диванчики реально делают для этого. Важно только чтобы в зале не было детей и хотя бы другим не мешать, и не отвлекать. А то одни начнут, другие увидят, перевозбудятся и тоже давай.
Два раза было, когда 4 пары, не связанные между собою пол сеанса кувыркались, каждый в своем уголке. Но, все довольные ушли.
Вот кстати наши диванчики, в любимом зале наших парочек:
В итоге после открытия стали сразу накапливаться долги. Конкуренция дикая, цены у нас высокие, народу - кот наплакал.
Никакие меры не спасали, даже предлагали раздеть сотрудниц и работать "Топ Лес")). Приглашали даже Невского, чтобы он презентовал Черную Розу, знаменитые кадры с презентации фильма - это наш кинотеатр. Кстати он забавный парень, да, там на его короне надеты ещё три сверху, но у него какие-то добрые понты.
Долги за аренду не платились от слова совсем, и они через два года со всеми возможными штрафами, перекрыли стоимость самого кинотеатра, после чего все оборудование с потрохами было передано ТЦ. Через год компания начала процедуру банкротства и лишь ещё через полтора, сотрудникам выплатили долги по зарплате. Не так давно, общался с сотрудником одной из крупной сети и все тоже самое.
Сети выживают и без помощи государства не протянут.
Только государство уже ничем не поможет. Киноиндустрия переживает кризис творчества. Нужно искать выход и снижать цены раза в три, хотя бы на билеты, т.к. сейчас сходить в кино на двоих уже превышает поход в тот же боулинг, чего быть в принципе не должно.
no subject
Date: 2021-03-25 07:25 am (UTC)Тем временем в парижском аэропорту его уже ждут головорезы из конкурирующей группировки. Незнакомка спасает героя и укрывает его у себя дома. Между ними вспыхивает настоящая страсть. Но враги не дремлют, а инспектор полиции уже идет по следу героя.
no subject
Date: 2021-03-25 08:31 am (UTC)Идеальное колено божественной Клэр
«Колено Клер» - признанная классика французского кино от легендарного Эрика Ромера.
«Колено Клер» - классическое исследования человеческой психологии через прагматизм, сексуальность и эмоции. Сценарий, написанный самим Ромером, неспешен и уравновешен. За банальным сюжетом скрывается глубокое взаимодействие характеров, полов и поколений. Чувственно глубокие диалоги раскрывают все тонкости переживаний героев, едва заметные действия передают все тонкость сексуальной психологии. Тактичная игра Жан-Клода Бриали естественна и глубока, Беатрис Роман - наивно тонка и интимна. Да и вообще актерский состав на фоне красочных пейзажей представляет собой гармонию единого организма. И пусть операторская работа не захватывает дух, а ракурсы нарочито просты, полная театральность действия еще больше сближает героев и зрителя. А мелодичный саундтрек прекрасно вписывается в эту божественную атмосферу.
no subject
Date: 2021-03-25 08:36 am (UTC)Жером – дипломат любящий свою жену, но не испытывающий к ней особой страсти, писательница Аврора, обожающая эксперименты над людьми, не хирургические, а психологические, четырнадцати летняя Лаура не по годам бросающая фразы, Клер со своим Бойфрендом и красивыми коленями. Обычные люди. Эрик Ромер добавляет лишь один необычный штрих к своим героям, демонстрируя жизнь этих людей, подобно коже вывернутой наизнанку. В привычной режиссеру тематике, – эта еще одна история о выживании в традиционных условиях христианской морали, и история из наиболее известного цикла кинокартин режиссера под названием “Притчи с моралью”. Мораль можно найти уже в том, что некоторые поступки персонажей не то чтобы аморальны, но нарочито показаны так, что приходит явственное осознание того, что это не есть правильный и истинно верный выбор. Вряд ли найдется большое количество мужчин, которые захотят ровняться на Жерома, участвующего в литературных и психологических экспериментах своей давней школьной подруги Авроры, а она зная о его слабости к женскому полу, уговаривает последнего поиграть с
Условная деталь условной страсти
Из воздуха диалогов опытного мужчины с умной подругой, под щебет птиц и плеск прекрасного горного озера, рождается атмосфера чувственной интеллектуальности, в которой тонко обрисовываются образы и остальных персонажей, и такой условной детали условной страсти, как колено Клер.
'Её колено - острое, напряжённое, гладкое, хрупкое - было на расстоянии вытянутой руки. Мне оставалось только протянуть руку… Я осознавал лёгкость и простоту этого движения, но и его невозможность. Словно ты стоишь на краю пропасти…'
Это изысканный синтез кино и литературы. Литературы с неспешным сюжетом - порой почти исчезающим, отчего фильм не подойдёт любителям энергичного действия и бурных страстей. Литературы, напоминающей перелистывание календаря, на каждом листе которого записано некое тонкое наблюдение.
no subject
Date: 2021-03-25 08:37 am (UTC)И если по отношению к девушке это подлость, то мужчина вызывает лишь чувство омерзения но авторы относятся к персонажу исследовательски-положительно, подтверждая и такой вариант взаимоотношений.
no subject
Date: 2021-03-25 08:38 am (UTC)Чем может заняться писатель во время творческого отпуска? Конечно же, закрутить роман, но не реальный, а вымышленный, существующий лишь у него в голове, точнее у нее в голове. Аврора автор романов, встретив своего старого друга Жерома, предлагает ему стать персонажем ее нового романтического сюжета. Наблюдая за своими ощущениями и эмоциями, искушенный ловелас преподносит писательнице богатый материал. Оказалось, что старую историю о нимфетке и зрелом мужчине можно рассказать совершенно по-новому, не прибегая к аморальному исходу и без трагических последствий. Весь фильм построен на диалогах, действие в замкнутом пространстве озера и швейцарских Альп протекает размеренно и планомерно, это помогает в самой близи, как под микроскопом, рассмотреть взаимоотношения героев. Влюбленность, ревность, охлаждение маленькой Лоры к Жерому протекает неспешно на протяжении всего фильма, без страстей и истерик она с рассудительность принимает новый этап своего взросления. Пройдя небольшое испытание с влюбленной девушкой, персонаж неожиданно для себя открывает некоторое влечение к новой героине
повествования Клер. Он старается преодолеть тягу к неизведанному искушению, переведя свое подсознательное влечение в иную плоскость. У Авроры и Жерома сложился достаточно плодотворный дуэт авторов, который не только создал новаторский сюжет, но и помог любвеобильному дипломату окончательно разобраться в том, что его разум способен преобладать над чувством. Жан-Клод Бриали поистине напомнил мне льва Бонифация из старого мультфильма, развлекающего детей жонглированием шариков. Только вместо шариков здесь чувства героев и их впечатления от новых эмоций. В такой легкой и непринужденной манере небольшая компания интеллектуалов и юных неиспорченных мечтателей проводит эти короткие каникулы.
no subject
Date: 2021-03-25 11:46 am (UTC)no subject
Date: 2021-03-25 05:24 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-25 05:27 pm (UTC)Получив список пассажиров купе, полиция считает главным подозреваемым 40-летнего офисного служащего Рене Кабура, который одержим похотью и ранее уже привлекался к ответственности из-за того, что не мог контролировать свои плотские инстинкты. Он действительно увлёкся Жоржетт в поезде, немного приставал к ней и подглядывал за тем, как она шевелит ногами на своей спальной полке. Но не меньший интерес полиции вызывает бывший любовник убитой — Боб Васки, эксцентричный и неуравновешенный мужчина. Также полиция ищет мадам Гароди, которая должна была ехать в том купе шестой.
В Париже Бэмби, которая поселилась на квартире своей кузины, приглашает Даниэля пожить с нею, и между ними начинаются серьёзные отношения. Даниэль рассказывает Бэмби, что он убежал от родителей, что он беден, и у него даже нет сменного белья. Неожиданно Даниэль находит среди своих вещей бумажник одной из пассажирок того купе, стареющей актрисы Элиан Дарре, которая со своей собачкой возвращалась со съёмок телесериала. Бумажник попал в его чемодан случайно, когда он залезал в темноте на свободную полку, и его чемодан раскрылся. Даниэль и Бэмби решают найти актрису и вернуть ей её бумажник, но на лестнице в её подъезде их опережает полиция, которая прибыла, чтобы допросить Элиан. Молодые люди решают повременить и, спрятавшись поблизости, видят, как из квартиры актрисы тайком выбирается её любовник Эрик, молодой врач-ветеринар.
no subject
Date: 2021-03-25 05:27 pm (UTC)Следствие запутывается ещё сильнее, когда, копаясь в прошлом убитой Жоржетт Тома, полиция выясняет, что у неё были многочисленные интимные связи, и Боб Васки — не единственный её любовник. В кассе Центрального вокзала Жоржетт Тома купила одному из своих ухажёров билет на парижскую лотерею за 700 франков. Инспектор полагает, что билет мог быть супер-выигрышным, и Жоржетт могли убить из-за денег. Затем полиция находит мадам Гароди, которая отсутствовала в поезде. Женщина призналась, что на вокзале у неё выкупил билет высокий мужчина лет 30. Также следователи узнают, что у мадам Дарре был план уехать с Эриком в Южную Африку, где он планировал купить ферму и открыть лабораторию для помощи больным животным. Для этой цели она недавно перевела на его счёт 6 млн франков.
На следующее утро Бэмби уходит на работу, а оставшийся в её квартире Даниэль замечает двух мужчин, поднимающихся по лестнице и шёпотом переговаривающихся, как им лучше убить девушку: отравить ядом или утопить в ванне. Он немедленно звонит Бэмби на работу и советует ей спрятаться в одной из гостиниц под вымышленным именем, а затем звонит в полицию и сообщает об этом инспектору Жан-Лу. Через какое-то время полиция врывается в гостиницу, находит Бэмби и берёт её под охрану. В соседнем номере с ней инспектор Грациани обнаруживает Эрика, который признаётся, что помогал убийце, который втянул его в это дело. Всё было спланировано с целью убить актрису Дарре и получить её деньги. План убийцы был следующий: убить в поезде какую-нибудь жертву, которая ехала в одном купе с актрисой, а затем убивать всех остальных, якобы устраняя свидетелей, в том числе и Дарре.
В последний момент инспектор Грациани и Бэмби понимают, кто настоящий убийца, и что следующим трупом может стать Даниэль…