![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaЛицом к лицу лица не увидать.
Утверждал поэт. Тоже, кстати, много чего одобряющий.
Это я к тому, картина маслом "чОрный квадрат", несколько отличается от обывательской жизни. Где есть место и молчаливому сопротивлению, и здравому смыслу.
Да и, а в каком веке было иначе?
..........
"Люди, активно (содействием преступным властям), или молчаливо (равнодушным бездействием) одобряющие что зверские пытки в Беларуси, что незаконные аресты в России, что конские штрафы за дыхание и прогулки в Европе - это одни и те же люди, просто в разных обстоятельствах.
https://chingizid.livejournal.com/2352905.html
Утверждал поэт. Тоже, кстати, много чего одобряющий.
Это я к тому, картина маслом "чОрный квадрат", несколько отличается от обывательской жизни. Где есть место и молчаливому сопротивлению, и здравому смыслу.
Да и, а в каком веке было иначе?
..........
"Люди, активно (содействием преступным властям), или молчаливо (равнодушным бездействием) одобряющие что зверские пытки в Беларуси, что незаконные аресты в России, что конские штрафы за дыхание и прогулки в Европе - это одни и те же люди, просто в разных обстоятельствах.
https://chingizid.livejournal.com/2352905.html
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2021-03-05 09:50 pm (UTC)Бесстрашный Робер Колом (Монтан), известный репортёр, который ездит по миру в поисках острых сюжетов, бывая как во Вьетнаме, так и на Манхэттене, неверен своей супруге Катрин (Жирардо). Он же для неё напротив — единственный и неповторимый мужчина в её жизни. Такая преданность отталкивает Робера, постоянно идущего на различные уловки, только бы уехать от супруги. Благо, специфика работы ему в помощь. Он меняет любовниц одну за другой, но не может решиться на откровенный разговор с Катрин, так как и её он по-своему любит, прожив вместе многие годы. Катрин чувствует, что Робер её обманывает, она уже хочет, но и боится услышать правду, ведь в нём весь смысл её жизни, даже детей ей Бог не дал.
У Робера появляется очередная любовница Кэндис (Берген), она как и Катрин искренне страдает от двусмысленности ситуации… В конце концов, когда они едут в поезде, Коломб решается рассказать всё супруге. Он признаётся Катрин в измене. На её лице написана буря чувств…
Спустя некоторое время, пройдя плен во Вьетнаме, Робер возвращается на родину, чувствуя вину перед Катрин (с Кэндис он расстался), он обнаруживает жену в прекрасном расположении духа — у неё теперь новая и интересная жизнь, она отдыхает и работает в кругу друзей… Робер начинает понимать, что всё то дорогое, что у них было вместе, осталось в прошлом. Что же это, конец истории?
no subject
Date: 2021-03-05 09:52 pm (UTC)Франсуаза (Анни Жирардо) — известная французская актриса. Она счастлива в браке, привлекательна и довольна своей жизнью. На съёмках фильма в Лос-Анджелесе она знакомится с композитором Анри (Жан-Поль Бельмондо), пишущим музыку к фильму. Анри — женатый во второй раз ловелас из Рима. Он легко заводит знакомства с женщинами и лжёт своей жене. Знакомство с Франсуазой для него поначалу не больше, чем очередная интрижка, но через два дня он чувствует, что хотел бы дольше быть с этой женщиной. Франсуаза тоже сначала не воспринимает всерьёз это случайное знакомство. Чтобы провести с ней больше времени, Анри откладывает свой отъезд сначала на день, потом ещё на четыре дня, и они отправляются в романтическое путешествие по Соединённым Штатам, во время которого влюблённость Франсуазы перерастает в любовь. Во время своего последнего телефонного разговора с мужем она признаётся ему в измене, зная, что потеряет его, так и не получив Анри, который на следующий день должен вернуться в Рим. За несколько часов до рейса Анри звонит ей и предлагает встретиться через десять дней в Ницце, обещая за это время договориться с женой о разводе. Вернувшись домой, счастливая Франсуаза уходит от мужа, и в назначенный день отправляется в аэропорт Ниццы встречать мужчину, ради которого она разрушила свою семью...
no subject
Date: 2021-03-05 10:59 pm (UTC)гонятся за автомашиной Ани Жарардо и Жан-Поля Бельмондо - и это прекрасно. Кто угодно превратил бы это в сюрреализм, в китч, в комедийный скетч, в психологическую абракадабру - а у Лелуша это выходит само собой, без усилий, без насилия, словно эти треклятые индейцы = самое логичное что могло произойти. Его герои живут на экране, прямо у тебя перед глазами. Женщина безответно влюбляется в мужчину, но это не драма и не мелодрама - это жизнь. Лелуш любит кино и любит жизнь.
Конечно, 'лелушизм' никто не отменял - почти во всех своих фильмах он захлёбывается от переизбытка сюжетов-персонажей и, одновременно, нехватки слов и идей. Но 'Человек, который мне нравится' - совсем иной случай. Это взвешенное, аскетичное кино о 'богатых людях в красивых машинах, останавливающихся в шикарных отелях'(с). Наиболее близкий аналог: 'Перед рассветом' Ричарда Линклейтера - разговорная мелодрама двух разнополых персонажей, чьё мимолётное знакомство и увлечение друг другом мы наблюдали с благодарностью и скупым сентиментально-циничным умилением. 'Человек, который мне нравится' - лучший фильм Клода Лелуша, где режиссера можно уважать не только за похвальное желание, но и за прекрасный результат.
no subject
Date: 2021-03-05 11:01 pm (UTC)Позже Лелюш скажет, что сделал 'отпускной фильм, который смотрится не без приятности, но «рассыпается». Также он признается, что 'что чуть больше, чем
следует, веселился на этой съемке и недостаточно проработал сценарий'. Зато, возможно именно благодаря этой работе над ошибками и прорисовался силуэт более поздних успехов Бельмондо и Лелюша - 'Баловня судьбы' и 'Отверженных'.
Подводя итоги, отмечу что 'Мужчина, который мне нравится' завораживает прежде всего дуэтом двух актеров. Анни Жирардо блеснет в конце фильма, когда будет ждать в аэропорту Бебеля. А Бельмондо выберет, уверен с помощью Лелюша, очень простой и необычный для себя образ - симпатяги, приятного и коммуникабельного во всех отношениях мужчины, но отнюдь не мачо. Этим фильм и подкупает. Хотя, конечно же, будучи справедливым, нужно сказать, что Лелюш явно очень внимательно смотрел 'Три комнаты на Манхэттене' Марселя Карне. Влияние чувствуется, а класс фильмов, увы, несопоставим.
no subject
Date: 2021-03-06 04:43 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-06 04:59 pm (UTC)Título original: Deadly Lessons
País: Canadá
Año: 2017
Duración: 92 min
Intérprete: Christie Burson, Ryan Scott Greene, Christina Cox, Françoise Yip, Sammi Barber
Productora: Odyssey Media
Director: David DeCoteau
SINOPSIS
Lisa es una joven universitaria que mantiene una relación secreta con su profesor de ética. Cuando son descubiertos él debe abandonar el trabajo y ella también lo deja todo para casarse con él.
no subject
Date: 2021-03-06 05:54 pm (UTC)Жан-Клод Бриали отлично сыграл. Чувствуется, что на куражах был. То собачку нежно поглаживает, то речь пламенную толкает, то злодейский план придумает. Почти как в «Кузенах».
Бернадетт Лафон опять прекрасна. Этакая «animal power»-актриса. Приятно за ней наблюдать. Как за тигрицей. Намного естественней Анны Кариной (простите, если неправильно написал её имя и фамилию).
Никак не могу привыкнуть, что в фильмах запросто ставят классическую музыку, да ещё и кайфуют под неё. Разбираются. Это большой плюс.
И ещё не могу привыкнуть к тому, что по собственной инициативе герои идут погулять в музей. Да уж, тогда было всё немного иначе. Тем и интересней смотреть.
no subject
Date: 2021-03-06 06:00 pm (UTC)Родилась в творческой семье: мать — известная французская актриса Бернадетт Лафон (1938—2013), отец — венгерский скульптор Дьёрка Медвецки[1]. Её старшая сестра — актриса Элизабет Лафон (род. 1960).
Снималась в фильмах ведущих французских режиссёров — Анджея Жулавского, Клода Шаброля, Жана-Люка Годара, Жана-Пьера Моки.
Дебютировала в фильме режиссёра Пьера Зукка «Vincent mit l'âne dans un pré (et s'en vint dans l'autre)» (1976). Популярность актрисе принесла её роль Лилас в экранизации романа Пьера Пело «Конец лета» (1987). Всего сыграла около 20-ти ролей.
25-летняя Полин Лафон погибла во время туристического похода 11 августа 1988 года[1]. Тело актрисы было найдено спустя три месяца после трагедии.
no subject
Date: 2021-03-06 06:04 pm (UTC)Между моментом ее исчезновения и обнаружением ее тела многие свидетели утверждали, что видели ее, и распространялись различные слухи (уход в монастырь, бегство в Китай, вступление в секту, самоубийство после депрессии в результате '' расставание и процедура для похудения) 11. В середине ноября 1988 года Гийом Дюран даже подтвердит в прямом эфире во время новостей канала La Cinq в 20:00, что у него есть «заверения в том, что Полин Лафон жива», после того как он получил информацию от анонимного собеседника, согласно которому «Полин хотела шаг назад [и что] она выйдет из своего укрытия через несколько недель »12. Он несколько раз извинится за это заявление перед своей матерью Бернадетт Лафонт13.
no subject
Date: 2021-03-06 07:31 pm (UTC)В Сети гуляет вирусное более чем откровенное видео, на котором учительница истории Эми занимается сексом с мужем (собственно, этим шокирующим порно под «Лили Марлен» фильм и открывается). В первой части — проход Эми по современному Бухаресту; кажется, она идет сквозь город с его бесконечными стройками и полуразрушенными домами. Рынки, вещевые ярмарки, надувные цикламеновые «вырви глаз» детские площадки. Идет под листьями, тронутыми ржавчиной осени, мимо людей в масках и без. Мимо машин, стоящих на тротуарах. Она идет к директрисе школы, чтобы попросить защиты. У директрисы примерно такая же жизнь, как у Эми, — мама в дурно пахнущей деменции, родственники в тесной квартире.
Эми оправдывается: не она выложила видео в Сеть, она была наедине с собственным мужем, вот кольцо на пальце.
Но постепенно хор ханжеского шовинизма, предрассудков, расправы — заглушает одинокий голос человека. А поначалу веселая история про порно выплескивается в крик об обществе, запутавшемся в соцсетях и собственных грехах, поэтому постоянно нуждающегося во врагах и жертвах. Жаль, этот фильм не будет в российском прокате, хотя подобных историй с учительницами было несколько — как раз по причинам, о которых размышляет кино Раду Жуде.
В одном из кадров видим героиню около зеркала. Для режиссера экран и есть щит Персея, в котором должен отразиться окаменевший взгляд окаменевшего в средневековых представлениях общества о человеке и его свободе.
no subject
Date: 2021-03-06 07:39 pm (UTC)«Первая часть довольно реалистичная. Она описывает просто жизнь города, сконцентрировавшись на его бытовой агрессии, которая проявляется в магазинах, на улицах. Вторая — историческая, которая дает некоторый экскурс в румынскую жизнь: что гуглят румыны, как они относятся к каким-то страницам истории, какие анекдоты они рассказывают. Третья часть — это уже суд над учительницей с разговорами о том, виновата ли она в том, что кто-то слил ее в интернет; виновата ли она в том, что занималась сексом; влияет ли это как-то на ее компетенции? Это буквально те разговоры, которые можно встретить в интернете. Не могу сказать, что это фильм, который меня потряс, но с точки зрения температуры той темы и тех процессов, которые он затрагивает, в которых мы существуем, эта картина выглядела одним из наиболее вероятных победителей. На мой взгляд, финал там немножко капитулирующий, потому что говоря о насилии, режиссер, пускай и в шутку, сам к нему переходит, но тем не менее концентрация художественных решений и того, о чем Жуде хотел высказаться, способен произвести сильное впечатление».
no subject
Date: 2021-03-06 08:22 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-06 08:25 pm (UTC)Не судите по названию, этот фильм совсем не приукрашенный неестественной сказочностью, свойственной многим американским мелодрамам. Эрик Ромер проник в течение настоящей жизни, одев на палец «Кольцо Гига» (из рассказов Платона, упоминается в фильме), то есть, оставшись невидимым «со своей камерой». Он не дал кино повлиять на свойства правдивой действительности. Здесь нет саундтреков: в реальной жизни никогда не начинают ни с того ни с сего играть какие-то песни, когда ты разговариваешь с кем-то. Здесь нет интересного большинству сюжета. Нет логического конца. Нет четкой дифференциации личных качеств героев. Вот и получилась история с столь маленькой визуальной долей сказочности, но зато непреувеличенной, зато натуральной.
Но! Но благодаря названию он заставил зрителя непроизвольно поставить происходящее на «рецептор сказочности» в сердце. Да, таков реально существует, хотя многие и не замечают. И здесь уже каждый, в зависимости от того, насколько чувствителен у него этот рецептор, сумеет отыскать в этой простой истории уже
no subject
Date: 2021-03-06 08:28 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-06 08:37 pm (UTC)оценка: 3
Существует такая разновидность кина: французская болтология. Это одно из немногих кин, которые я не выношу, и никогда-никогда не смотрю по собственной воле. Спасибо, как говорится, родной "экранке", за то, что она кормит меня подобным блюдом регулярно, иначе я никогда не посмотрел бы всех этих шедевров, и не узнал бы даже о том, что землю топчут все эти великие режиссёры. Ну вот например: Эрик Ромер. Я в жизни никогда не слышал об этом режиссёре, а вот оказывается, что этот живой классик чуть ли не любимый мастер Владимира Гордеева. Век живи – век учись, дураком помрёшь.
Фильм "Весенняя сказка" представляет собой часть какого-то цикла, но всех остальных фильмов серии я не видел, и, как вы можете догадаться, по доброй воле не посмотрю. Поэтому я рассматриваю эту картину в отрыве, так сказать, от контекста.
Сюжет картины довольно легко пересказать. Чувиха (преподаватель философии) случайно заходит к подруге на вечеринку и знакомится там с молоденькой девушкой, у которой оказывается отец, а у отца – любовница. Чувиха и девушка становится подругами, и постепенно обстоятельства складываются таким образом, будто бы девушка пытается заменить в постели отца его любовницу чувихой. Всё.
Классическое кино в жанре французской болтологии. Предельная тетральность, персонажи в основном сидят и базарят, минимум передвижений, минимум событий, минимум действия. Но главное – все базары персонажей идут на какие-то запредельно оторванные от реальности темы. Они не говорят о погоде, не говорят о политике, не говорят о еде или о бухле. Они говорят только о своих мыслях, чувствах, мыслях, возникших в связи с чувствами, и чувствах по поводу мыслей. Больше всего они говорят о самом разговоре, произнося слова о словах о словах. Персонажи не пытаются узнать друг друга, практически ничего не знают друг о друге, и, судя по всему, вообще не считают это хоть сколько-нибудь полезным. По поводу одного из персонажей – отца девушки – это вообще достигает апогея. Зрителяю не объясняют ничего: кто он, откуда родом, как здесь оказался, что он за человек, чем занимается, чем интересуется, что считает важным. Нам сообщают только название его должности, и ещё, что у него молодая любовница. Всё, этого достаточно, чтоб этого сутулую плешивую нескладную глисту в корсете все зрители вслед за другими персонажами картины начали считать супер-соблазнителем
no subject
Date: 2021-03-06 08:39 pm (UTC)- Почему вы на меня так смотрите?
- Как я на вас смотрю?
- Ну вот так... как бы вам объяснить...
- Ну попытайтесь объяснить, иначе я вас не пойму.
- Ну ладно. Никак.
- Что значит "никак"? Вы уже начали этот разговор, потрудитесь теперь объясниться. Вы ведь, кажется, сказали, что я как-то на вас смотрел? Полагаю, вы хотели предположить что-то предосудительное?
- Да, я действительно начал этот разговор, но сейчас я уже слишком утомлён его продолжением. В любом случае, у этого разговора нет будущего.
- Как это "нет будущего"? Вы оскорбляете меня подобными фразами. Пожалуй, я вас ударю.
БАЦ!
- Вы ударили меня!
- Да, ударил. Глупо отрицать факты.
- Знаете, я поначалу даже не понял, что это был удар. Но вот сейчас, пытаясь воскресить свои мысли и чувства, я отчётливо понимаю: да, это действительно был удар. В торец. Я бы даже сказал, в бубен.
- Нет, ну я бы не стал так говорить. По-моему, вы несколько преувеличиваете. Для меня этот удар был только средством выражения своих чувст, применительно к данной конкретной ситуации, не более того.
И так далее.
Таких, или приблизительно таких (со скидкой на мою иронию) диалогов в фильме – один час сорок минут. То есть от начала фильма до конца. Всё это производит впечатление чистейшей отборнейшей лажи – просто потому, что живые люди так не говорят, не думают, и не поступают. Так говорят, думают и поступают только персонажи фильмов в жанре французской болтологии.
Каждый раз, когда я всё-таки в силу каких-то обстоятельств смотрю подобное кино, меня мучает мысль: "Приехать к ним, что ли, и научить их ебаться? Пусть направят свою болтологическую энергию на что-нибудь полезное".
no subject
Date: 2021-03-06 08:41 pm (UTC)Морис Шерер пользовался для своей творческой деятельности несколькими псевдонимами. Свой первый роман «Элизабет» он опубликовал в издательстве «Галлимар» в 1946 году под именем Жильбер Кордье, а как кинематографист использовал имена Энтони Баррье, Эрик Ромер и много других[11]. В титрах своих фильмов он часто фигурирует под совместным с монтажёром Мэри Стефен псевдонимом Себастьен Эрмс[12].
Это было связано со стремлением разграничить профессиональную деятельность и семейную жизнь[K 1]. Люди, знавшие Эрика Ромера, не имели представления о жизни Мориса Шерера, и наоборот. Его мать так никогда и не узнала, что сын стал кинематографистом, а его жена Тереза, двое сыновей и внуки не общались с людьми из окружения Эрика Ромера. Только во время пышного погребения две стороны жизни режиссёра объединились. По словам Аманды Лангле, «одна из его невесток мне сказала: „Это так здорово увидеть на самом деле людей, которых мы часто видели в фильмах“»[11].
Чтобы ещё больше запутать журналистов, режиссёр обычно сообщал о себе вымышленные биографические сведения и приводил неверную дату и место рождения — 4 апреля 1923 в Нанси (на самом деле 21 марта 1920 в Тюле). В 1971 году в интервью «Film Quarterly» он добавил: «Время от времени я даю другие даты, но если вы хотите, используйте эту, чтобы быть в согласии с другими биографами. Это определённо 1923-й»[14]
Мнение Жака Лурселя
Наиболее ярким выразителем мнения большинства любителей кино, не приемлющего творчество Ромера, является критик Жак Лурсель, автор популярного трехтомного «Словаря кино». Поклонник старого Голливуда, французского «папиного кино» и студийной системы, небезосновательно упрекающий Новую волну (в особенности презираемого им Годара) в эстетической нетерпимости и приведении кинематографа в состояние упадка, Лурсель критикует Ромера с позиций крайнего снобизма, взяв для примера одну из его самых известных картин — «Зелёный луч».
Основными упреками, под которыми иной раз готовы подписаться и киноведы, признающие за фильмами Ромера некоторые художественные достоинства, но раздраженные принципиальной невозможностью однозначного истолкования[15], являются «чрезмерная литературность диалогов» и «риторическая логорея», за которыми кроется «кричащая лживость» и бессодержательность сюжетов[16].
no subject
Date: 2021-03-06 08:52 pm (UTC)оценка: 3
Французы – кошмарно претенциозная нация. Что б они не делали, во всем столько понта, столько утверждения собственной немаловажности… Каждый свой пук француз сопровождает таким выражением лица, будто он только что облагодетельствовал вселенную. Весь мир радостно подхватил этот заразный шарман, поверил ему и принялся насаждать повсюду: ах, Франция! Увидеть Париж и удавиться! Сколько романтики в чахлых от многовекового кровосмешения королях, в пахнущих псиной мушкетерах, в Лувре, галереи которого устланы щедро обоссаной соломой, в похождениях знатных потаскух. Какие восторги вызывает мифология, окружившая французских художников, модельеров, места, ими посещаемые… Культ кафе, где столики на улице и можно весь день таращиться на ни чем, в общем-то, не примечательных прохожих… "Ах, особый дух!" Верно – особый дух нищего художника, который вместо хорошего ужина может позволить себе только стакан воды, газету и стол на улице, откуда можно зорко следить – не появится ли кто знакомый, чтобы взять взаймы, или кредитор, от которого следует прикрыться упомянутой газетой. Но: отдаю должное этим проклятым парижанам и всему их провансу – нельзя было создать такое сильное наваждение очарования, не обладая исключительной артистичностью, и эта артистичность – пусть она меня крайне раздражает, как всё чрезмерное – полностью оправдывает всё их существование.
"Весенняя сказка" заставила меня задаться всего одним вопросом: зачем это было снято? Чему меня хотели научить этим фильмом, какие струны души задеть, чем сердце моё растревожить? По сути, на экране происходит сплошная мышиная возня. Главная героиня, Жанна, закончив свои лекции по философии, прибегает в какую-то жутко засранную квартиру (недоеденные куски, разбросанная одежда, наваленные бумаги). Она собирает свои вещи в большой баул и едет в другую квартиру – светлую, просторную, прибранную – но занятую какой-то бесцеремонной родственницей. На первый взгляд ситуация выглядит так, будто Жанна сбежала от своего дружка, но по каким-то причинам предпочитает скрывать это от знакомых. Она суетливо врет, и я начинаю ее подозревать, а подозревать – значит усилить внимание. Это полезно для фильма, режиссеры. Дайте зрителю повод для подозрений – и он будет вам благодарен. Чтобы не оставаться с родственницей, Жанна отправляется на какую-то бесполезную вечеринку, где сидит одна на диване – то ли в ожидании хозяйки, то ли просто проводя время, пока к ней не подсаживается юная нимфа и не затевает разговор. Нимфу зовут Наташа, как и Жанне, ей совершенно нечего тут делать и хочется домой. Между ними разница как минимум в семь лет, но Наташа так естественно принимает профессиональную философскую заумь Жанны и так вникает в ее ситуацию (мои подозрения развеялись), что уезжают с вечеринки они подругами. Отныне Жанна будет жить у Наташи – пока не съедет ненавистная родственница. Дальше – простая схема: у Наташи есть обожаемый отец, у отца есть любовница, по возрасту находящаяся как раз между Жанной и Наташей, и любовницу эту Наташа ненавидит. Жанна вступает в чужую семью, узнает ее места обитания, порядки, скандалы и отношения. Всё это никак не перекликается с ее личной жизнью, Жанна выглядит в их среде как приятный, но аномальный объект. Кроме того, что я успела рассказать, в фильме не происходит ничего, и заканчивается он как-то слишком просто: друг Жанны, Ноэль, возвращается из своей поездки, и она тоже возвращается – в его хламовник, откуда сбежала в начале. Фин. Зритель озадаченно безмолвствует.
no subject
Date: 2021-03-07 07:19 pm (UTC)Главной героиней фильма является Даниэль Бийяр, пожилая женщина, вдова полковника. Она живёт в своём доме в Осере с домработницей Одилией, которая не многим младше её самой. Несмотря на то, что всем окружающим она представляется всего лишь милой старушкой, Даниэль таковой вовсе не является. После того, как её домработница «случайно» падает и разбивается с лестницы при попытке почистить люстру, Даниэль принимает решение переехать в Париж к своим внучатому племяннику и племяннице Жанне и Жан-Пьеру. Те сначала тоже считают её лишь милой старушкой, но со временем им открывается истинное лицо их тёти.
no subject
Date: 2021-03-07 07:22 pm (UTC)Действие фильма происходит в небольшом французском городке сразу после второй мировой войны. Эхо боёв ещё не отгремело, а людям нужно возвращаться к мирной жизни. Часть домов пострадала после бомбёжки и в доме Аршамбё живёт несколько семей. Сам добросердечный Аршамбё с семьёй тихо пережил войну, что называется «не высовываясь». Теперь он делит кров с местным коммунистом Рене Гэньо, учителем и философом-любителем Вотреном и коллаборационистом Леопольдом — хозяином небольшого кафе. Основной конфликт развивается вокруг того что местные коммунисты предлагают в питейном заведении днём устроить школу для детей. Жители, разделяющие более правые взгляды, сопротивляются подобному решению.
В доме Аршамбё и так теснятся три семьи. Как-то ночью у него появляется нацистский предатель Максим Луэн и просит тайно приютить его как старого друга. Скрыть существование ещё одного соседа от других жильцов всё равно невозможно…
no subject
Date: 2021-03-07 09:42 pm (UTC)Продюсеры пытались убедить режиссёра найти другого, более фотогеничного актёра. Каракс наотрез отказался это сделать и перенёс все съёмки в Прованс, где были воссозданы окрестности моста Пон-Нёф, включая фасад знаменитого универмага «Самаритен»[4]. Главная женская роль с самого начала предназначалась Жюльет Бинош, жене режиссёра.
Заметная часть бюджета в 100—160 млн франков[5] ушла на воссоздание праздничного салюта в честь 200-летия Великой французской революции, который состоялся 14 июля 1989 года. Многим зрителям показалось, что «Любовники с Нового моста» слишком отягощены «духом великолепных излишеств», которые позволяла себе съёмочная группа[6].
Это должно быть одним из самых расточительных, необузданных сумасбродств, совершённых на берегах Франции с того времени, когда Мария Антуанетта изображала из себя доярку в огороде Малого Трианона.
no subject
Date: 2021-03-07 09:56 pm (UTC)Параллельно он через своего коллегу Саида знакомится с парой немолодых геев — Ромэном (Филипп Нуаре) и Димитрием. Ромэн — довольно известный телеведущий, имеющий связи в шоу-бизнесе. Пьеру кажется, что Ромэн пытается ухаживать за ним, к тому же его пугает то, насколько открыто и спокойно Ромэн говорит о гомосексуальности. Поэтому он начинает избегать общества журналиста.
В то же время у юноши возникают серьёзные проблемы: он бросает актёрские курсы, которые посещал, поскольку не чувствует в себе должного таланта, и теряет работу после того, как прогуливает день. Оставшись без жилья и денег, он вынужден выйти на панель. Однако всем клиентам он тут же озвучивает свои условия: он позволяет только трогать себя, не идя на однополый секс.
no subject
Date: 2021-03-07 10:05 pm (UTC)Jack and Julie live together in Paris. They are a couple who are so in love with one another that they forget the rest of the world. Jack works as a taxi driver by night so he can be with Julie in the day. One day he introduces Julie to Joseph, who is a taxi driver by day. Joseph and Julie fall in love with each other and have an affair afterwards.
'Ночь и день' как название хорошо иллюстрирует вечную двойственность кинематографа Акерман, стратегии которой учитывают и художественный, и документальный изводы, позволяют создавать шедевры экспериментального кино и весьма 'умные' фильмы почти коммерческой направленности. Данная лента - пример скорее рассказывающе-изображающего, то есть сближающегося с нарративным мейнстримом кинематографа. Простая фабула - отношения с одним возлюбленным до заката, и другим, появившимся позже, после заката - не передает той сложности, которая возникает при интерпретации ее смыслов.
Понятно, что 'негативный' образ Парижа - негативный, то есть ночной - противопоставлен фильмам 'новой волны'. В нервной походке, постфланированию их героев по улицам, на которых в свое время гуляли Бальзак или Готье, скрывается подключение города к задаче обнаружения визуального кода той современности, которую так почувствовала в начале 1960-х именно кинокамера. Героиня фильма почти не знает дневного Парижа, да и ночью ходит по
повторяющимся маршрутам. Герой минус город - это формула, противоположная эстетике УЛИПО, где город минус герой как раз оказывался удобной формулой Перека или Кено.
Таки образом, основным пространством фильма становится интерьер. Он, как и внешнее пространство, решен по принципу вычитания. Это интерьер такой же голый, как обнажены герои в его пределах. Это интерьер как полная противоположность нарративной нравоучительности интерьеров Ромера или невротической квартире-чудовищу из 'Жанны Дильман' самой режиссерки. Почему так? Потому что фильм совершенно не мужской. Именно герой, а не героиня становится инициатором ремонтных перемен, подобно домохозяйке хлопочет об апгрейде любовной урбанистической кельи. Но этот жест - начало конца: героиня безбытна (как бездетна), она еще не родилась, отношения с двумя мужчинами для нее только только возможность движения к самоидентификации без помощи культурных знаков и символов мужского мира. Париж, что во французском именно женского рода (еще Годар изящно обыгрывает эту родовую для русского слуха экзотику в названии одного из своих фильмов) - идеальное вместилище, колыбель для такого вынашивания персональности. Вначале героине кажется, что она создана для любви к Нему, потом он становится словом с маленькой буквы, потому что легко взаимозаменяем с буквально таким же напарником и по машине, и по женщине. Впору вообще говорить о психоаналитической субституции, бессознательной реализации латентного влечения одного героя к другому при помощи своеобразной либидозной коммуникации-диалога с его девушкой.
Отношения с двумя мужчинами решены как разрушение мифа об Аполлоне и Дионисе, настоящей свободой в подобной феминистской логике оказывается свобода великого женского отказа от бинарий, так как легко убедиться на практике, что мужской мир скорее оказывается тавтологией, которая даже не комична, а скорее невыразительна и заполняется мифами об истинно великих чувствах, что на поверку сводятся к штампу влечения.
В общем, перед нами такой 'Жюль и Джим' наизнанку, где повествование ведется от женского лица, потому что через текст и происходит рождение женской идентичности; рождение, не свободное от мелодраматической оптики, но преодолевающее ее как формулу, более неспособную отразить основные аспекты феминности.
no subject
Date: 2021-03-08 06:40 pm (UTC)Нечто подобное он делает и в отношениях с людьми. Люди не совершенны, полны недостатков, пустить кого-то в свою душу - значит нарушить гармонию, потерять равновесие, стать зависимым от чужих проблем и настроений. Зачем? Ведь идеальной дружбы не бывает, зато бывает гармоничное партнерство. Стефан опять делает выбор в пользу того, что кажется ему совершенным выходом.
И, наконец, он встречает прекрасную женщину – талантливую скрипачку Камиллу. (Эммануэль Беар, действительно, необыкновенно хороша в этой роли). Стефан оттачивает звучание ее инструмента и вот - перед ним идеал. Совершенная женщина, исполняющая совершенную музыку! Это уже божество, чудо, воплотившаяся мечта. Он готов на все, чтобы получить ее, влюблен…(простите за резкий спуск с небес на землю) как Алешенька в свое изваяние. Камилле его страсть вовсе не померещилась.
Но, как говаривал граф Калиостро, «идеал нельзя отрывать от почвы, теряются магнетические связи». Как только богиня опускает скрипку и садится напротив, она перестает быть Великой Мечтой. Она становится земной женщиной, которая любит поболтать, ссорится со своей подругой, живет с человеком, которого не любит, потому что нуждается в опоре и (о, Боже!) уже сейчас пребывает в уверенности, что читает его, Стефана, мысли и чувства, как ноты. Она может расплакаться, закатить сцену, а для него семейные скандалы – настоящий кошмар, он даже в застольных спорах не желает принимать участия. Ей нужно уютное гнездышко, а Стефана одна мысль обо всех этих бытовых проблемах доводит до потери сознания. Зачем ему все это? Если бы в результате он мог получить тот «гений чистой красоты», которым любовался в студии, то был бы готов пожертвовать чем угодно. Но этого не будет, видение исчезает, стоит только прикоснуться к нему. Богиня существует только на сцене и он «обязательно придет на ее концерт» (с). А реальность – всего лишь компромисс, на который он, как обычно, не согласен…
no subject
Date: 2021-03-08 06:42 pm (UTC)Резюмирую. Классический французский камерный фильм. Осмысленный и прекрасно снятый, без пафоса и навязчивого морализаторства. Даниэль Отой, на мой взгляд, великолепно играет Стефана, практически без слов, одними глазами раскрывая непростой внутренний мир своего персонажа. Так что, всем любителям хорошей актерской игры стоит посмотреть уже только ради него и Эммануэль Беар, хотя и другие актеры, на мой взгляд, сыграли прекрасно.
no subject
Date: 2021-03-08 06:44 pm (UTC)Шикарный, трогательный и берущий за душу фильм! Клод Соте знаменит своими тончайшими работами, и эта не является исключением, насколько шикарна игра актеров! Эмануэль Беар -сама женственность, а Даниэль Оттой, хоть его герой и выдержан, холоден и неприступен снаружи, его глаза горят и горят так, что от экрана веет жаром, потому что это, ребята, французское кино!
no subject
Date: 2021-03-08 06:47 pm (UTC)По Клоду Соте, опирающемся на принципы честного гуманизма, любая тайна человека, настоящая или искусственная, в реальности лишь чистая условность. На протяжении всего фильма Стефан придерживается своей модели приспособления к окружающему миру, отрицая то, что она ограничивает его в чём-либо. При этом, он не изменяет своему конформизму, довольствуясь второй ролью в партнёрском тандеме с Максимом и нейтрализует своё либидо в отношении Камилль, которая явно создана не только для музыки. Стефана можно было бы назвать наглядным воплощением идеально свободного режиссёрского взгляда на окружающий мир, но он допускает человеческую слабость, заключающуюся в идее влюбить в себя красивую женщину, не зная зачем. Если проводить параллели, то Стефан – это та же скрипка, которая не работает сама по себе и одинаково нуждается как в мастере, так и в музыканте. В отличие от реальности, мелодия души Стефана не получила продолжения в реальности, оставшись звучать глубоко внутри него.
«О самолюбие! Ты рычаг, которым Архимед хотел приподнять земной шар!» – эти слова Лермонтова из «Героя нашего времени», на самом деле, вполне подходящий девиз не только к Стефану-Печорину, но и ко всей троице. Камилль как осовремененная княжна Мери, уже не желает оставаться в положении униженной и отвергнутой объектом своей страсти женщины, хотя об истинных её мотивах судить очень трудно, как и о том, что было бы, переспи она со Стефаном. Камилль не занимать самодостаточности и даже некоторой надменности, которые довольно часто живут бок о бок с талантом. Да и Максим, в некотором смысле, тоже неплохой игрок. Вряд ли стоит сомневаться, что этот состоятельный и умудрённый жизнью месье с высоким реноме позволил бы себе подобный расклад без предварительного анализа последствий. Он просто создал некоторые условия для этой, в общем-то, вполне ожидаемой ситуации с минимальным риском для себя. И каждый из троих в итоге получил именно по своей вере, то, к чему так или иначе стремился.
no subject
Date: 2021-03-08 06:50 pm (UTC)А вот животный магнетизм ('животный магнетизм' недостаточно исследованная сила, влияющая на человека. Термин употреблял австрийский врач Франц Антон Месмер, считал животный магнетизм оккультной силой или невидимым флюидом, истекающим из его тела, частью силы, заполняющей Вселенную и исходящей от звезд), составляющая дуэта Стефан- Камилла. Что наблюдаем мы здесь? Гормональный взрыв 'скрипичной прелести' обуреваемой жаждой обладания, скорейшего удовлетворения (а для Франции это так естественно и просто) и внезапная отстранённость персонажа Даниеля Отоя.
Следует объяснение. ОНА предельно откровенна. ОН - уже умудрён жизнью, скуп чувствами и расчётлив в эмоциях- проявлениях (физических, душевных). Чем ни сцена из 'Евгения Онегина'? Или из 'Герой нашего времени'? Абсолютная схожесть- юные девочки и мужчины с багажом. ОНА в мучениях от внутреннего жара. ОН в раскаянии что зашёл так далеко.
А отношения Максима - Стефана? Разве это не метеорит вторгшийся в устоявшийся порядок вещей?
Продолжать тему можно бесконечно долго раскручивая своим письмом рациональность наблюдаемых поступков, смакую диалоги. Но стоит ли? Шедевр остаётся шедевром
no subject
Date: 2021-03-08 06:53 pm (UTC)Герою противопоставляется пылкая скрипачка Камилла (в блестящем исполнении Эммануэль Беар), которая, как она выражается «хочет его». Удивительно, как Клоду Соте удалось избежать малейшего намека на пошлость на протяжении всего фильма. В его изящном повествовании нет места грязи, все безобразное становится эстетичным. Героиня Эммануэль Беар буквально сходит с ума от страсти, и, в конце концов, срывается и открыто заявляет о своем желании. Но герой холоден, он не способен на такие чувства, как она. Он вообще не способен на чувства.
Удивителен тот факт, что музыка, исполняемая героиней, развивается вместе с ее чувствами. Чем больше девушка влюбляется, тем ее музыка становится эмоциональней.
Также своеобразная метафора фильма – это ссоры семейных пар. Они ругаются, потом мирятся на глазах у Стефана. Возможно, режиссер хочет сказать, что главный герой боится переживаний. Ему настолько комфортно без потрясений, что он просто не находит смысла в этих бесконечных ссорах и примирениях. Сама собой напрашивается параллель с «Человеком в футляре» Чехова. В фильме метафора футляра также присутствует и очень ярко: это футляры от многочисленных скрипок, которые чинит главный герой.
Но самым важным для понимания идеи фильма я считаю самую первую сцену, даже не сцену, а кадр. Первое, что видит зритель, это красивая, дорогая скрипка, но… без струн. Мне кажется это ключ к разгадке фильма. Скрипка без струн – это человек без эмоций. Какой смысл в ней, какой бы красивой и дорогой она не была, если на ней нельзя сыграть? Что отличает человека от бездушного дерева, если он ничего не чувствует?
no subject
Date: 2021-03-10 08:05 am (UTC)no subject
Date: 2021-03-13 05:48 pm (UTC)Хорошие актерские работы - пожалуй главное, что здесь привлекает внимание, так как детективный сюжет и мелодраматичный фон о взаимоотношениях девушки и мужчин с тугими кошельками смотрятся размытыми и незавершенными. Также спорно выглядит появление в кадре некоторых пунктирно обрисованных лиц, конечная цель пребывания которых в канве повествования представляется туманной. В целом же - фильм производит неплохое впечатление.
no subject
Date: 2021-03-13 05:50 pm (UTC)Клод Соте в 70-е был хорош. Каждый его фильм с Роми оказывался глубоким и совсем не простым, тонким. Так вышло и на этот раз, хотя Роми была совсем не на первом плане, а картина вышла не слишком сбалансированной. Но лента все равно смотрелась.
Центральная женская роль, равно как и главный акцент были уделены Оттавии Пикколо. Молодая красивая женщина, вполне уверенно чувствующая себя в откровенных сценах, играет проститутку, которая выбирает свою профессию как наиболее разумное решение в действующей социальной системе. Неожиданный любовный треугольник между влюбленным в нее Мишелем Пикколи и очаровавшим ее Шарлем Деннером намерено походит на фарс. Это не более, чем игра воображения, юморной трикстер, который должен сгладить показ социальных противоречий и допустимого бегства, которое допускает проституция. В конце концов, неспроста ведь героиня будет проводить параллель между собой и теми, другими девушками, которые работают на предприятиях по восемь часов. Немного
Немного позже Годар в 'Спасай свою жизнь кто может' гораздо более мощно раскроет эту тему. Ну, а пока зрителю предлагается просто насладиться достойной режиссурой Соте и небольшой актерской работой Роми Шнайдер. И ведь не так уж и важно, что Пикколо тут прима, совершенно, кстати, заслуженно. Значение имеет и то, что фильм снят на очень приличном профессиональном уровне. Хотя, конечно концовка и вторая половина получились смазанными, потерянными и скучноватыми.
no subject
Date: 2021-03-13 06:02 pm (UTC)Мари, 39-летняя привлекательная женщина, художница по профессии, переживающая трудный период в жизни. Она долго встречалась с Сержем, но его эгоистичный характер и склонность к суициду не даёт шансов на взаимопонимание. Мари беременна от Сержа и решается на отчаянный шаг — сделать аборт и порвать со своим любовником.
Героиня тяжело переживает разрыв и пытается отвлечься. Общается со своими друзьями, гуляет по городу смешавшись с толпой. Во время одной из прогулок она случайно встречается со своим бывшим мужем, которого не видела много лет. После первой же встречи Мари и Жорж понимают, что давно забытые чувства снова проснулись. Через несколько дней Жорж приглашает Мари на свидание. Ситуация щекотливая — Жорж вынужден скрывать интимную связь от молоденькой любовницы. Мимолётное увлечение избавляет Мари от депрессии, и она снова возвращается к жизни.
no subject
Date: 2021-03-13 06:23 pm (UTC)С каждым днём встречи Нелли и господина Арно приобретают все большую значимость для обоих, но после того, как Нелли знакомится с издателем мемуаров Арно Венсаном, и испытав взаимную симпатию, возникшая с первого взгляда, и затем перерастает в роман…[3][4]
no subject
Date: 2021-03-13 06:26 pm (UTC)Молодая женщина Нелли переживает неудачный брак с мужем Джеромом. Нелли – красавица, которая не умеет пользоваться своей красотой в корыстных целях. Как правило, красавицы знают себе цену и с выгодой это знание используют, благополучно устраиваясь в жизни или хотя бы в материальном плане. Нелли не такая. Она кроме всего ещё и перфекционистка. И дело даже не в том, что инфантильный супруг не может её содержать. Это становится лишь косвенным предлогом, чтобы Нелли однажды сказала Джерому: «Прощай».
Скоро Нелли подворачивается случай заработать. Пожилой бывший судья Пьер Арно предлагает ей стать его личным секретарем. Пьер собирается опубликовать свои мемуары, но прежде Нелли предстоит их набрать и отредактировать. После некоторых раздумий Нелли соглашается. Немудрено, что месье Арно скоро проникается к ней чувствами более серьёзными, чем те, что стали поводом для знакомства.
Внутренняя борьба стареющего мужчины с нахлынувшими чувствами составляет суть ещё одной истории Клода Соте про зимнее сердце (если вспомнить название предыдущего фильма этого режиссёра), которое, опасаясь ответственности и привязанности, избегает серьёзных отношений. Месье Арно осознаёт, что в лице Нелли имеет дело с чистым и непорочным созданием, даже притом, что Нелли успевает при нём закрутить короткую любовную интрижку с молодым издателем.
И именно поэтому не дает ей, а равно и самому себе, оснований рассчитывать на что-то более существенное. Казалось бы, режиссёр предлагает слишком надуманную ситуацию, искусственный и нереальный мелодраматический расклад. Однако интеллектуальная меланхолия, которой Соте обычно приправляет сюжеты своих картин, как нельзя лучше передаёт неординарность истории, в которой красавице не везёт в отношениях с мужчинами, а опытный и обеспеченный покровитель сознательно не использует шанс стать любовником обворожительной женщины.
no subject
Date: 2021-03-13 09:15 pm (UTC)Закончив свои антропологические исследования, полный уверенности, Поль Дедалю возвращается из Туркменистана в родную Францию, где в аэропорту его встречает спецназ и агент службы национальной безопасности, который предъявляет паспорт его двойника, который умер два года назад в Австралии, требуя объяснений. Это побуждает обратиться к прошлому Поля. Он вспоминает своё детство в Рубе, приступы безумия матери, ту связь, которая объединяла его с братом Иваном. Вспоминает, как ему исполнилось шестнадцать, а отец стал безутешным вдовцом. Вспоминает студенческие годы в Париже и знакомство с доктором Беганзином, свой растущий интерес к антропологии. Среди его воспоминаний — и конспиративная поездка в советский Минск, где он вместе со своим загранпаспортом отдал своё имя еврейскому парню-отказнику. И, конечно же, Поль вспоминает Эстер — любовь всей своей жизни…
no subject
Date: 2021-03-13 10:46 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-14 04:55 pm (UTC)«Любительский» фильм Хартли, снятый в один год с «Криминальным чтивом», остался в тени нео-варварского манифеста Тарантино, хотя формально был изготовлен по схожему рецепту. Хартли, открытый, как и Тарантино, в начале 1990-х, сразу был отнесён к «певцам странной реальности». Здесь он заметно изменил правила игры, выстроив многофигурную, многоходовую стёбную и криминальную историю, доведя до полного абсурда отдельные сюжетные мотивы, и закончив всё это «безобразие» смертью большинства героев.
В фильме, по меньшей мере, три персонажа, за которыми следишь с одинаковым интересом. Во-первых, это девственница-нимфоманка и бывшая монахиня Изабель, пытающаяся подрабатывать написанием порно-романов (привет Альмодовару, который ещё в 1983-м в фильме «Во тьме» ввёл похожего персонажа). Изабель стремится переспать со случайным знакомым по имени Томас, который ничего о себе не помнит, даже того, что было с ним минувшим днём. В отличие от самого Томаса, зритель уже знает, что его вытолкнула из окна звезда порно-кино
София.
Она решила подзаработать ещё и на продаже дискет Томаса. В результате Софию начинают преследовать гангстеры-дилетанты, переквалифицировавшиеся в плохих ребят из бухгалтеров. Проявляя изощренную смекалку в способах и средствах добычи информации, вчерашние счетоводы быстро приобретают навыки новых инквизиторов. Как и у Тарантино, в дело всё время вмешиваются всевозможные случайности, позволяющие бедолагам не только выкручиваться из крайних ситуации, но ещё и наказывать обидчиков.
Впрочем, не всем дилетантам везёт. Так у Изабель, по мнению редактора журнала, вместо романа получается настоящая поэзия, что их обоих устроить никак не может. У самого Хартли выходит далеко не дилетантская, а как раз замысловатая мозаичная игра с необычной интригой, псевдо-интеллектуальными диалогами и парадоксальным поведением героев. Возможно, этот сюжет пригрезился самой Изабель, так и не сумевшей стать профессиональным порно-автором.
no subject
Date: 2021-03-14 04:57 pm (UTC)«Дилетанты» - криминальный весьма необычный фильм с привкусом комедии и драмы. Кино получилось непростое и интересное. Первая половина данного кино весьма загадочная и туманная, и зритель пытается разобраться в том, что происходит и все понять, и это было весьма оригинально.
Мы видим трех героев этой криминальной истории. Мужчина, который проснулся на асфальте и у него амнезия. Мужчина не помнит, кто он, и что с ним случилось. Он знакомиться с необычной писательницей по имени Изабель, которая пишет порно рассказы для журнала для взрослых. Женщина предлагает ему помощь, еще не зная две роковые вещи: первая то, что он станет ее трагической любовью, и вторая, что у него очень темное прошлое и грязная работа. Еще мы видим порно актрису, которая тоже связана с загадочным мужчиной. Мы видим запутанную криминальную историю, в которой выход где-то там в конце, а путь к нему будет через преступность…
Ранее мне неизвестный актер Мартин Донован, играющий героя с амнезией, после этого фильма мне хорошо запомнился. Он сыграл четко и хорошо подошел на эту загадочную роль. Больше всех меня конечно порадовала в этом криминальном фильме Изабель Юппер. Она талантливая, французская актриса, и в этом необычном фильме сыграла шикарно. Мы видим, как ее героиня и чиста, и противоречива, и в ней много чего намешено, но она покоряет зрителя своим обаянием и тем, как она проникновенна и исключительна. Актриса Элина Ловенсон, играющая порно звезду, мне не очень нравится. Она часто играет роли роковых женщин, и она весьма заурядна и ни чем особо не примечательна. В эпизодической роли было приятно увидеть Паркер Поузи, еще такую молоденькую и милую. Этот фильм весь пропитан некоторой таинственностью, сексом и криминалом. Мне кино понравилось и хорошо запомнилось, его фишка в том, что история была показана довольно оригинально и закрученно, поэтому я данное кино оцениваю положительно.
no subject
Date: 2021-03-14 05:17 pm (UTC)Музыкальное сопровождение имеет огромный вклад в создании такой особенной атмосферы. Музыка завораживает, очаровывает, опьяняет. Она, как бы дополняет несколько отстраненный, в некоторой степени даже сюрреалистический стиль повествования.
И вот уже герои картины из плоских, трансформируются в многогранных персонажей с богатым внутренним миром. А сам фильм переходит из категорий «заурядный», «стандартный» в разряд «оригинальный» и даже «беспрецедентный».
Для подобного фильма крайне важно было подобрать правильный актерский состав. И тут Хартли вновь не дал ни одной осечки. Конечно, особого упоминания достойны исполнители главных ролей. Сложный, неоднозначный образ Джоша Хаттона великолепно воплощен Робертом Бёрком, актером талантливым и очень харизматичным. Отдельно хочется отметить Эдриенн Шелли – просто потрясающую актрису, исполнившую в этом фильме свою первую роль. Здесь, как впрочем и в следующей ленте Хартли – «Доверься», где она играла в паре с Мартином Донованом, Шелли просто великолепна.
«Невероятная правда» – чудесное, ни с чем не сравнимое кино, открывшее миру феномен режиссера Хэла Хартли.
Adrienne Shelly
Date: 2021-03-14 05:19 pm (UTC)Эдриэнн Шелли родилась в семье евреев — выходцев из России[5][6]. Эдриэнн выросла на Лонг-Айленде и училась в Бостонском университете. Кинодебют актрисы состоялся в фильме «Невероятная истина» и «Доверие» режиссёра Хэла Хартли. В 1990-х она играла в кино, писала сценарии и работала на телевидении. Была замужем за актёром Энди Остроем, в 2003 году у них родилась дочь Софи.
Убийство
1 ноября 2006 года, около 17:45, 40-летняя Эдриэнн была найдена мёртвой в своём офисе, расположенном на Манхэттэне. Её муж, Энди Острой, обнаружил её повешенной на простыне в ванной комнате[7][8]. Первой версией причины смерти было самоубийство[9]. На следующий день была проведена судебно-медицинская экспертиза. Представителей правоохранительных органов насторожил тот факт, что на месте трагедии были обнаружены отпечатки обуви, не принадлежащей Эдриэнн. Муж актрисы также опроверг версию о самоубийстве и сообщил, что у его супруги пропали деньги.
6 ноября 2006 года СМИ сообщили, что полиция арестовала 19-летнего строителя Диего Пиллко (Diego Pillco), нелегального эмигранта из Эквадора, который признался в убийстве Эдриэнн Шелли. Диего сообщил, что совершил убийство, когда актриса пожаловалась на шум от строительных работ, которые он производил в помещении, расположенном этажом ниже[8]. Свой поступок обвиняемый объяснил тем, что у него «был плохой день»[10]. 14 февраля 2008 года Пиллко был признан виновным. На суде он заявил (в отличие от своей первоначальной версии), что Шелли не жаловалась на шум, а поймала его на краже денег из её кошелька. Когда она попыталась вызвать полицию, он отобрал телефон и зажал ей рот. Шелли упала, он обмотал простыню вокруг её шеи, пытаясь задушить её. В ходе предварительного расследования Пиллко заявлял, что не знал о том, что женщина была жива, когда он пытался повесить её. Однако в суде обвиняемый признал, что попытался имитировать её самоубийство[11].
6 марта 2008 года убийца был приговорен к 25 годам лишения свободы без права досрочного освобождения[12].
Муж Шелли и остальные члены семьи покойной сказали, что никогда не простят его. Острой сказал о Диего Пиллко: «…Ты не более, чем хладнокровный убийца…» и выразил надежду, что он «сгниёт в тюрьме»[13].
no subject
Date: 2021-03-14 05:34 pm (UTC)Молодая девушка ссорится со своими родителями и уходит из дома. Она бродит по улицам и встречает разных людей. Сперва домохозяйку, которая рассказывает ей о своих проблемах и немного помогает. Затем мужчину, который берёт бездомную девушку к себе домой. Между парочкой возникает любовь…
no subject
Date: 2021-03-14 05:43 pm (UTC)«Доверься» Хэла Хартли оказывает на зрителя не просто занудное, а прямо-таки отупляющее воздействие: статичные планы, в которые маловразумительные диалоги перемежаются с пластически и мимически оледенелой актерской игрой, отсутствие внятного сюжета, какой бы то ни было социальной или политической ориентации сильно затрудняют восприятие этой картины, которая не блещет не то что остроумием, но и маломальским смыслом. Даже трудно сказать что-то об этом фильме, оказывающем столь обескураживающее воздействие.
Загадка популярности Хэла Хартли в 1990-е ставит нас перед вопросом: «Что именно так покорило европейскую критику, что почти каждый фильм Хартли попадал в конкурс почти каждого крупного мирового кинофестиваля?» Прежде всего, это, видимо, непринужденность в сочетании с налетом явного абсурда в поведении персонажей, чьи характеристики лишены какой бы то ни было экзистенциальной глубины, это тщетная, но амбициозная попытка совместить в одном флаконе американской бытовой драмы Бергмана и Годара –
психологические глубины диалогов первого с подростковым хулиганством второго.
«Доверься» мало отличается от дебюта Хартли «Невероятная правда», но сильно проигрывает по драматизму его, возможно, единственно значимой картине «Генри Фул», в которой история взросления таланта также парадоксально подана через оптику провинциального быта и повседневного абсурда жизни американской интеллигенции. Хартли вредят его сценарии, в которых не хватает мастерства драматурга, его неумение рассказать внятную историю с завязкой, кульминацией и развязкой, его пренебрежение зрительским вниманием, которое вкупе с его монтажными и операторскими ошибками, дает столь маловразумительный эффект.
В «Доверься» дряблым основанием и без того вялого сюжета становится псевдофрейдистский конфликт героев со своими родителями, их инфантилизм и нежелание менять свою жизнь, если в фильмах Коэнов по логике драматургии изменить что-либо в жизни для персонажей в принципе невозможно, то для героев Хартли иждивенчество и вялость характеров не позволяет что бы то ни было сделать, единственно деятельной фигурой во вселенной Хартли становится лишь отчаянный маргинал Генри Фул, способный сподвигнуть на дело других, сам оставаясь в стороне созерцателем и неделателем.
no subject
Date: 2021-03-14 05:44 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-14 05:46 pm (UTC)Преподаватель русской литературы Джуд обожает Достоевского и мучает студентов топтанием на единственной фразе писателя, анализируя её и так и эдак.
"Главное, убегайте лжи, всякой лжи, лжи себе самой в особенности. Наблюдайте свою ложь и вглядывайтесь в неё каждый час, каждую минуту. Брезгливости убегайте тоже и к другим, и к себе: то, что вам кажется внутри себя скверным, уже одним тем, что вы это заметили в себе, очищается. Страха тоже убегайте, хотя страх есть последствие всякой лжи. Не пугайтесь никогда собственного вашего малодушия в достижении любви, даже дурных при этом поступков ваших не пугайтесь очень..." (Ф. М. Достоевский "Братья Карамазовы")
Единственная, кто не смеется за его спиной - студентка Софи. Ей он представляется наивным и очень милым. Девушка работает в книжном магазине, и целый день потерянно бродит среди посетителей, пытаясь предлагать свою помощь по книгам. Романтик по натуре, она все свои наблюдения над внешним миром записывает в толстую тетрадь.
Джуд очарован и влюблен, но не находит взаимности - вместо этого девушка лишь наблюдает за происходящим со стороны, и никак не проявляет заинтересованности. Приходя к нему в гости, она всего на всего поддерживает их бесконечный спор, о котором напишет тут же в своем неизменном дневнике.
Характеристики
Фильм насыщен типичными для Хартли чудаковатыми шутками: танцующие без музыки люди, побирушка, просящая не денег, а предлагающая себя в жены. «Рваные» диалоги с философским смыслом, темы доверия, драмы любовных отношений и чувства достоинства в мире, который оценивает лишь материальные, но не духовные достоинства — излюбленные черты фильмов Хартли.
Фильм длится всего 53 мин. и выстроен в спокойной манере, состоящей из диалогов главных героев.
no subject
Date: 2021-03-14 05:52 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-14 05:58 pm (UTC)Одно из важных ограничений, которое и сделало Хэла Хартли мастером на все руки, это недостаток финансирования его камерных проектов. Его театральная труппа кочует из фильма в фильм, но имена актеров не гремят с афиш, а из двух самых известных актрис в его фильмах, Изабель Юппер и Обри Плаза, Хартли не смог сделать выдающихся экранных образов. На этот фильм деньги собирали с миру по копейки на Kickstarter. Собрав 400 000$, команда приступила к съемкам. Стоит ли говорить, что имя режиссера, не являясь вывеской для зрителя, является вывеской для актеров, готовых работать за еду в его проектах? Именно так к постоянной труппе добавилась Обри Плаза. Заведомо ироничный взгляд на сексуальность в фильмах режиссера иногда переходил грань в горе-маркетинг, когда ног Сюзен, персонажа Обри, становилось уж слишком много. Для этого достаточно сравнить два кадра: первый с фотографией дочери пастора и второй с засыпающей на кровати Сюзен. Голая открытка в подарочной библии и нега полуголой девицы во сну, в такой момент кажется, что режиссер несколько робеет перед тем, чтобы взглянуть на сексуальность Обри с такой же иронией. Сама же Обри поначалу выпадает из вселенной Хартли, в которой живут чопорные интроверты с невозмутимым миной на лице, она кажется слишком нервной и озабоченной происходящим в этой шахматной партии, сыгранной режиссером. Со временем она вливается, когда ее вопиющая сексуальность немного усмиряется, и начинает органично выглядеть в фильме. Но после просмотра не покидает ощущения, что режиссер, не зная, как использовать актрису, решил сосредоточиться на ее бедрах, хотя комичная сцена с 60 секундами руки на бедре выглядит неплохо.
no subject
Date: 2021-03-14 06:01 pm (UTC)