Cortos 63

Jul. 31st, 2020 10:11 pm
arbeka: (Default)
[personal profile] arbeka
она просто раздражает, тем что постоянно плачет и плачет

"После 30-минутных воспоминаний, начинается настоящее, то есть последствия неудачного суицида, где Хэстер и Фредди только и делают, что выясняют отношения. В первой части фильма на Рейчел Вайс более менее интересно смотреть, но последний час она просто раздражает, тем что постоянно плачет и плачет.
............
"Возникает страсть. Семейная идиллия рушится. Осуждаемая окружающими и непонятая мужем и родителями, Эстер пытается создать новое счастье, но чувства настолько захватывают её, что она словно погружается в глубокое синее море.
................


Budget $8,000,000[3]
Box office $3,143,316[4]

As Hester's affair is discovered she leaves her life of comparative luxury and moves into a small dingy London flat with Freddie. Hester's new lover has awakened her sexuality, but the reckless, thrill-seeking Freddie can never give her the love and stability that her husband gave her. Yet to return to a life without passion would be unbearable. The film takes its title from her dilemma of being caught between the Devil and the deep blue sea – two equally undesirable situations.[6]
..................
«Глубокое синее море» (англ. The Deep Blue Sea) 2011

Date: 2020-08-31 06:21 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Дюмон снова показывает нам деревенскую жизнь, где герои живут среди многочисленных полей, одиноких улиц и невзрачных домов. 'Поле' - это то с чего начинаются фильмы Дюмона, он словно пытается на метафорическом уровне сказать нам, уже с первых секунд, что данная лента - это поле, в котором нужно хорошо покапаться, что бы что-то там нарыть. Так и получается: в случае с 'Человечностью', у нас есть 2.5 часа, много пейзажей, бытовуха и сложные головы героев. И как бы для того, что бы было куда бежать, Дюмон задаёт детективную историю, которая, конечно, не является солью всего фильма.

Для просмотра такого фильма, конечно, требуется особый настрой: нужно потеплее одеться, надеть резиновые сапоги, взять лопату и ещё что-нибудь поесть. Работа предстоит не из лёгких. А если хочется всё-таки просто сидеть на диване, то лучше посмотреть что-нибудь другое.

Фараон де Винтер (Шотте) живёт с матерью во французской глубинке, работает лейтенантом полиции и время от времени видится со своими соседями. Два года назад Фараон потерял свою семью: погибли его жена и дочь. И в какой-то момент у Фараона появляется новое дело: в их городке износилована и убита 11-летняя девочка. Лейтенант де Винтер не особенно активно занимается расследованием, хотя это дело постоянно сидит в его голове. Его паталогические неврозы переплетаются с профессиональной деятельностью, слепливая, тем самым, здоровенный болезненный клубок, который и пытается размотать, ни столько сам герой, сколько зритель.

К фильму можно по-разному относиться: можно сказать, что в нём ничего нет (так как внешне он действительно пуст), и не стоит терять на него времени, а можно сказать, что это очень глубокое кино и начать в нём рыться. Во втором случае, придётся из данных в фильме аспектов придумывать психологический портрет всем героям ленты, искать мотивы их действиям и даже выдумывать, что же хотел сказать Дюмон.

Мне этот фильм показался очень неспешным. Картинка была выдержана в одном ритме, операторская работа соответствовала немного мрачному настроеню всего фильма. Все технические аспекты, на мой взгляд, очень хорошо сочитались друг с другом. Но почему-то мне не хотелось вдоваться в подробности этой психологической драмы, слишком уж много всего Дюмон скрыл от меня. В этот раз, в отличие от других его фильмов, мне не захотелось выполнять за него эту работу.

Радует, что режиссёр верен себе и держит все свои фильмы в одном настроении, каждый раз создавая очередную ленту, он осторожничает в сюжетном плане, словно боится сказать что-то лишнее. На мой взгляд, 'Фландрия' - это лучшее творение Дюмона, которое, безусловно, своему успеху, обязано предыдущим фильмам режиссёра, и 'Человечности' в том числе.

Date: 2020-08-31 06:25 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Plot

In the far north of France, filmed in Bailleul, a girl of 11 has been raped and murdered as she walked to her parents' remote farm from the school bus. Called onto the case, the mentally disabled Inspector Pharaon de Winter feels extreme revulsion. After having lost his wife and child in an accident, he now lives quietly with his widowed mother.

At the weekend his neighbour Domino, who is sympathetic to his deeply affected state, asks him to join her and her lover Joseph, a bus driver. They go to the seaside and to a restaurant, but the reserved Pharaon finds Joseph ignorant and coarse.

The police investigation moves slowly, with Pharaon looking into possibilities such as whether the murderer was a bus driver or a psychiatric patient. Noting that the murder site could be seen from Eurostar trains, he goes to London to interview passengers. But with no firm lead, the case is taken over by the Lille police.

The factory where Domino works goes on strike and the police, led by Pharaon, have to quell a demonstration. Though outwardly angry, in fact Domino admires his quiet determination and offers herself to him. However, he rejects her advances, finding them too vulgar, and his mother warns her off.

Then the Lille police arrest Joseph. When Pharaon gets to the police station, he finds him beaten up and weeping. At first baffled, Pharaon is soon surprised to find Joseph confessing in tears. Being a man of deep feeling, Pharaon comforts him, caressing him with his nose and kissing him on the mouth. When he goes home, his mother is out and Domino is at the kitchen table weeping. He comforts her. The final shot shows Pharaon sitting in a chair in his office at the police station, staring out the window, with handcuffs visibly shackling his wrists.

Date: 2020-08-31 12:37 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Про кино.
В связи с одним звонком я тут вот чего подумал.

Что современное российское кино - это набор очень неприятных мне людей, занимающихся очень неприятными мне вещами и делающих очень неприятную мне продукцию.

Так как остаток отпущенной мне жизни невелик, думаю, что это - именно та отрасль, в которой меня точно не будет.

Date: 2020-08-31 02:47 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Какие несчастные люди - эти два главных героя. Оба не знают, что они делают вместе. В душе у них огромная пустота, которая не дает привнести в отношения хоть толику осмысленности. Каждый живет в своем мире, и эти миры никак не соприкасаются, поэтому им не о чем разговаривать. Бесконечные реплики 'Я люблю тебя', преувеличенно страстные занятия сексом - это попытка не впасть в безумие от абсурда, в который попали по собственному желанию.

Напряжение почти двух часов картины держится не на том, что многие называют занудностью и затянутость, а именно на скрытом отчаянии, которое, чувствуешь, как копится внутри героев. Финал просто бьет по глазам и по сердцу, полностью оправдывая все то, что ему предшествовало. Фильм тяжелый, но, мне кажется, его стоит смотреть ради развязки, чтобы понять, к каким трагедиям может привести пустота в человеке, а также понимать истинное значение фразы 'Я люблю тебя', брошенное от тупости существования и отличать его от настоящей любви.

Все пальмы на дрова
'Это что, ваша идея?'

'Нет, это не идея, это просто время, летящее вам навстречу'

Из интервью с Бруно Дюмоном

Знаете, Дюмону глубоко плевать на широкую публику, но и широкая публика в долгу не остаётся, поэтому номинация на 'Золотого льва' в Венеции так и осталась номинацией, а в Каннах 'Twentynine Palms' вообще решили не включать в конкурсную программу. В попытках разобраться, что представляет из себя фильм: лёгкое и бессмысленное порно или же что-то из области философской антропологии, я пришёл к выводу, что кроме животного секса, нарочито показанного в самых отвратительных ракурсах, ничем похвастаться '29 пальм' больше-то и не могут. Мне совершенно непонятно, почему картина, будучи одним из участников Венецианского кинофестиваля 2003 года, подняла вокруг себя столько шума.

Date: 2020-08-31 02:48 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Скандальная кинолента на деле оказалась обычной пустышкой, которая пытается шокировать зрителя своей откровенностью и радикальностью, но дело в том, что если 7 лет назад подобное кино было чем-то вызывающим, то сейчас особых эмоций при его просмотре уже не испытываешь, а вот приступы сонливости гарантированы, и не факт, что фильм удастся осилить с первого раза. Иррационалист Дюмон знаковая личность для французского кинематографа, его режиссёрский почерк узнаваем, двум предыдущим работам режиссёра сопутствовал успех и одобрительные отклики критиков, но на сей раз от новой картины что-то сильно пахнет халтурой, и не надо пытаться объяснить это неким экспериментом над публикой, к которому, естественно, она просто не была готова.

По словам Дюмона, актёров он ставит выше сценария. Транс бессюжетности для него - 'приближение к более совершенной форме кино'. У каждого свои 'тараканы в голове', но полностью отрицать значимость адекватно прописанной истории для создания полноценной художественной картины - это уже аутичность мышления. Никто не запрещает снимать кино не для широких масс, но называть искусством обычное home-video тоже как-то неправильно. О чём собственно фильм? Можно долго и нудно рассуждать о том, что '29 пальм' - это экзистенциальная драма, но на самом деле перед нами неудавшаяся попытка вызвать у зрителя ощущение опасности и страха, нагнетать саспенс окружающей обыденностью и банальностью происходящего, что до Бруно Дюмона, наверное, не делал ещё никто.

'Моей целью было снять фильм ужасов, вызвать у зрителя страх'.

Бруно Дюмон

Но лично я так и не испытал на себе ничего подобного, зато вдоволь посмеялся над примитивностью фабулы и абсурдной развязкой, которая по всем законам логики должна была произвести эффект неожиданности, на деле же вызвав слёзы сквозь смех непонимания. История двух влюблённых, которые одиноки в своей интимной близости и так близки в свой душевной отрешённости, насквозь пропитана фальшью. То, что режиссёр считает 'реальным экскурсом в отношения между людьми', не больше, чем порнография(Да-да, все постельные сцены выполнены в натуре. Бурные овации). Человеческая страсть в его понимании - это перепихнуться несколько раз неважно где, чтоб получить максимум удовольствия и завопить нечеловеческим голосом во время оргазма. Finita la comedia.

Вот она - связь человека с природой, его первобытные инстинкты. А в итоге имеем самую худшую сцену секса в бассейне, которую когда-либо видел кинематограф. Самобытный мастер французского кино заигрывается с натурализмом до такой степени, что даже диалоги он поручает строить самим актёрам. Выливается эта самодеятельность конечно же в крайнюю бессмысленность произносимых ими фраз. И когда герой Дэвида Уиссака обращается к своей пассии со словами: 'Мне хотелось бы, чтоб в наших разговорах была хоть какая-то логика' - чувствуешь, что над тобой только что надругались.

Герои едут по пустынному шоссе, смеются и плачут, 'светят' своими гениталиями на огромных раскалённых камнях, любуются однообразными пейзажами природы, остаётся только выпить несколько вёдер кофе, чтоб удовлетворить своё любопытство, узнав чем закончится эротическое приключение двух 'бурых кроликов' в калифорнийской пустыне. Два часа полного бездействия - всего лишь прелюдия. Вопрос: А оно того стоит? Бруно Дюмон предпочитает держать зрителя в неведении, а зритель предпочитает уснуть на половине киносеанса. Вроде бы всё справедливо.

'Мне просто нужно было снять пустыню и поместить туда актеров, чтобы они двигали фильм'.

Date: 2020-08-31 03:00 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Честное слово, сам не пойму зачем начал смотреть этот фильм, но более скучных работ я уже давненько не видел. Фильм бездарен во всех отношениях - как сводящий скулы от скуки сценарий, так и операторская работа, к режиссеру пожалуй с претензиями обращаться не стоит, так как какая то мысль в картине чувствуется, но нельзя ли фильм хоть чуточку поживее сделать? Все эмоции и переживания героев кроются в вполне удовлетворительной игре актеров (не второй, не третьей, и даже не четвертой величины, я бы сказал), которые не отличаются своими внешними данными, как в одежде, так и без одежды, и во время этих тоскливых эротических (если их можно так назвать, это просто показывающиеся бледные голые тела) сцен хочется только отвернуться - никакой страсти, и, тем более красоты там нет. Время и так летит слишком быстро, и не стоит тратить два часа на просмотр этого 'высокого' кино.

Date: 2020-08-31 05:48 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Экзистенциальный трах.
«В буклете к фильму авторы просят не разглашать финал, хотя это следовало бы сделать хотя бы из мести за доставленный Дюмоном шок. Но так и быть, будем корректны и сообщим только, что в фильме есть не меньше получаса натурального секса, сцена насильственной содомии, а ужас, как в хичкоковских триллерах, разлит в воздухе великолепно снятой калифорнийской пустыни, по которой неведомо куда едут фотограф-американец и его девушка, русская, владеющая только французским… Остается только пожалеть председателя [Венецианского] жюри 90-летнего Марио Моничелли: после таких фильмов, находящихся по ту сторону добра и зла, удар может хватить и более молодого человека». (Андрей Плахов, 'Коммерсант')

Была у режиссера Брюно Дюмона мечта - снять кино, где в течение полутора часов ничего не происходит. Абсолютно ничего. Но это 'ничего' должно было быть таким экзестенциально глубоким, чтобы люди понимающие блаженно закатывали глаза, говоря о рождении нового шедевра. А те, кто ни черта не понял... Так ведь и не для них старался: пусть подтягиваются. Надо сказать, что мечту свою он осуществил - фильм снял, на фестиваль привез. Кто-то глаза закатил, шедевром назвал. Кто-то обозвал шокирующе-наглым. Кого-то тошнило от отвращения. Кого-то клонило в сон. Кто-то кипел от возмущения. Главное - равнодушных не было.

Как человек ищущий, я желаю во всем разобраться. Если чего-то не понимаю - пытаюсь почитать умных людей, услышать мнение тех, кто в этом что-то смыслит. С возрастом пришла к тому, что сразу не отметаю то новое и непонятное, что мой мозг на данный момент не может воспринять. Поэтому, посмотрев '29 пальм' и попав в состояние полнейшего аута оттого, что не уразумела - для кого, для чего и ради чего снимался этот фильм, я изучила о нем все, что только смогла найти на просторах интернета.

Слова самого режиссера о главной идее фильма должны были приблизить меня к пониманию: Самое интересное — следить за вечным внутренним противоборством полов. Противостояние Мужчине — в природе Женщины.' Действительно, интересно - кто ж спорит.

Это его же, для тех, кто все-таки не до конца понимает, о чем собственно кино: 'Сюжет — лишь шляпа: снял, надел. Важно, какие за ней скрываются идеи, волнения. Настоящие отношения между полами всегда саспенс. Какие еще могут быть отношения между Любовью и необратимой Смертью? Любовь всегда связана со страхом смерти. Никогда не знаешь, что будет завтра. Останется в живых чувство или окаменеет, мумифицируется, просто разорвется. Страх — очень кинематографическое чувство… Добавьте к этому дьявольскому замесу ревность, ненависть, вечную боязнь непонимания, нежность, трепетность. Где найдете такое многоцветье?' Глубоко звучит, образно, а главное - философски проникновенно..

Или вот, например - режиссер радуется произведенным эффектом: '... даже когда герои фильма говорят, зритель не может ничего понять!' Оказывается, так было задумано - чтобы никто ничего не понял. И чего только я так рефлексирую!

А вот это уже восторженные критики: 'Дюмону очень важно, чтобы зритель забыл о том, что он вообще смотрит кино. В «Двадцати девяти пальмах» можно забыться после первого же статичного кадра… Наряду с теми, чьи имена одни способны навести страх на богобоязненного киноходока, - братья Дарденны, Михаэль Ханеке, Гаспар Ноэ, Клер Дени, 45-летний француз Бруно Дюмон – эталон режиссера наступившего XXI века».(Илья Миллер, журнал «Penthouse»). Хочется возмутиться: 'Да как смеете вы ставить его в один ряд с Дарденнами и Ханеке?! Разве что таким изданиям, как '«Penthouse» и им подобным, формирующим вкусы современного мира выгодно, чтобы порнушка, поданная под соусом 'A la art house', преподносилась как высокое искусство.

А как вам это: '...в результате получился фильм необычайной силы и красоты. Картина проникнута атмосферой первобытности. Саундтрек изобилует первобытными звуками: героев окружают стоны, крики и тяжелое дыхание; в видеоряде доминируют песок, камни, шоссе, небо и вода. Эти элементы делают исследование Дюмоном секса, отношений в паре, языка и общения еще более сложным и неоднозначным.' (Пирс Хэндлинг, сайт МКФ в Торонто.) Ну вот, даже пять элементов приплели. Так и до дзэна недалеко: созерцай шедевр и ни о чем не думай - пустое все это.

Date: 2020-08-31 05:48 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Много чего интересного, гораздо интереснее самого фильма я прочла в интервью и статьях о режиссере и его творении. Об актерах, о замыслах, о процессе съемок. И знаете, что самое удивительное? Это читать вот эти самые объяснения к фильму. Их так много и они такие витиеватые. Их плетут, как кружева, желая очаровать. Или же как паутину, пытаясь завлечь в ловушку.

Помню, в детстве мне очень не нравилась сказка о 'Голом короле' - от нее всегда оставалось чувство вопиющей несправедливости. Вот и от '29 пальм' ощущение, что меня стараются убедить в том, что в этом что-то есть: надо лишь рассмотреть под правильным углом, в нужном ракурсе. А если все равно не увидишь - так значит 'сам дурак'.

Мои вопросы так и остались без ответа:

Зачем Брюно Дюмон снял этот фильм? Что хотел сказать? Какие чувства выразить?

Как этот фильм смог пройти отборочную программу Венецианского фестиваля и даже претендовать на главный приз?

Кто оплатил это безобразие?

И если умом все не понять, то хорошо, что нам еще остаются чувства. Для меня они первичны. Это, конечно не комильфо - взрослой тетке употреблять подобную лексику, но я скажу честно: 'Фильм - говно'.

P.S. А режиссер опять-таки выкрутился: 'Мне нравится недосказанность, тайна, мне нравится, когда зритель задает вопросы. Мне не нравятся сценаристы, которые направляют. На протяжении двух с половиной часов я пытаюсь делать кино. Если во время обсуждения кто-то спрашивает меня: 'Это что, ваша идея?', я отвечаю: 'Нет, это не идея, это просто время, летящее вам навстречу'. Интереснее всего связь между тайной фильма и тайной человека, который этот фильм смотрит: может, что-то произойдёт, а может, и ничего - зритель просто уйдет… Вот что увлекательно!'

Date: 2020-08-31 05:51 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Необратимость
Первая мысль, которая возникает после просмотра фильма: как это развидеть? Да этого парня вообще нужно было отлучить от профессии, до того как он успел снять этот фильм! Как он смел быть таким беспощадным? Это зрелище бьёт по нервам сильнее чем 'Необратимость', потому что у героя Ноэ был позитивистский выход – к отмщению. Дюмон же не оставляет и проблеска надежды.

Сто минут он демонстрирует неспешный быт довольно обеспеченной, судя по всему, пары: мужчина и женщина, наслаждающиеся обществом друг друга, со своими конфликтами, с радостями плотской любви. Ни выстроенных диалогов, которыми славится французское кино, ни столкновения интересов, – вполне бытовые ситуации разрешаются там же, где они возникли, без формования в снежный ком глобальных перемен в жизни. И вся эта, в общем-то, благостная картинка только для того, чтобы в один момент схватить героев за несуществующие крылышки и швырнуть их в бездну. В полное опустошение.

Только после финальных титров понимаешь, что никак по-другому это и нельзя было снимать. Жизнь идёт – со своими маленькими радостями и огорчениями, и обещает быть такой же и дальше, а потом в неё врывается необратимость. Ниоткуда, нипочему.

Нет желания рассуждать о первых ста минутах фильма, – всё это 'ничегонеделанье' было в бесчисленных образцах авторского кино, да в той же 'Сибири', где Дюмон выступал в качестве актёра. Авторский стиль предполагает, что тела и пейзажи превалируют над вербальной коммуникацией, а нарочито асексуально показанные сцены соития, наверное, должны высветить звериную составляющую человека, поскольку крики и стоны ни одного(!) из оргазмирующих в фильме не отличаются. Весь якобы саспенс мне кажется осознаваемым постфактум. Но это отнюдь не в минус, а в плюс картине, ведь в жизни нет никакого нагнетания атмосферы перед тем как в окна влетает лайнер.

А о финале... Режиссёр проделывает простой фокус – переводит гендерные стрелки, и это срабатывает. Традиционный сценарий насилия переписан, и Дюмон говорит: а что если так? И вот, беспомощное 'я люблю тебя' перед одномоментным разрушением личности оказывается бессильным. Там, где другой режиссёр нашёл бы возможность кинуть спасительную соломинку своим героям, Брюно Дюмон абсолютно безжалостен.

Date: 2020-08-31 06:01 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
За гранью смысла или Бред в последней инстанции
И поверьте, дело не в том, что не все могут понять арт-хаус. Просто авторское кино может быть как интеллектуальным, так и отстойным, и «29 пальм», при его номинации на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля остаются первостатейным отстоем, как не крути. Слава французскому мэтру Брюно Дюмону, победителю Канн с «Жизнью Иисуса», «Человечностью» и «Фландрией», слава, слава, слава! Впрочем, ему довольно воздали дани, теперь поговорим о дряни…

С позиции сегодняшнего восприятия у «29 пальм», помимо именитого режиссера, есть еще один козырь, печальный, но действенный. Главную роль в ленте сыграла уроженка Ленинграда Екатерина Голубева, неизвестная у нас, но относительно популярная на Западе арт-хаусная актриса, ушедшая из жизни в возрасте 44 лет при туманных обстоятельствах. Когда артист умирает молодым, в оставшихся фильмах невольно начинаешь искать особый смысл, созвучный с его жизнью и смертью. Да, это всего лишь условность восприятия, дань памяти преждевременно ушедшему, но хочется думать именно так, если художественное наследие позволяет разуму и чувствам зацепиться хоть за что-то примечательное и прекрасное. Но «29 пальм» скорее чудовищно неудачный творческий эксперимент, лишь мимолетно шокировавший рядом эпатажных сцен, и канувший в небытие в силу идейной и выразительной беспомощности. Впрочем судите сами по дальнейшему экспресс-анализу происходящего на экране.

Сладкая парочка Катя и Дэвид мчат на красном «Хаммере» («Не разгоняйся, я хочу пописать!») вглубь пустынной Америки, параллельно общаясь («О чем ты думаешь? Ни о чем!»), занимаясь любовью («Ты чувствуешь мой член? Тебе нравится? Милый, у меня всё сухое, я же говорю!»), активно отдыхая («Чем займемся?» Не знаю…») и развивая отношения («Мне хотелось бы, чтобы в наших разговорах была какая-то логика!»). Катя малость того…/или по мнению режиссера это сущность настоящей женщины?/, ревёт без причины и ржёт тоже, бесится, когда Дэвид бросает взгляд на проходящую мимо женщину или не уделяет любвеобильного внимания грязной дворняжке, но тут же с упоением отса…доставляет парню удовольствие, ибо типа любит его. Ну а сам бойфренд - чертовски зрелая личность. Он стесняется спросить у официантки название блюда, боясь показаться дураком, с интересом смотрит «мыльные оперы» в отеле, долго не может купить воск для машины, не хрена не понимая, но мучаясь между выбором одной из двух банок, и в то же самое время может невзначай утопить подругу, принуждая ту делать минет в бассейне. Иначе говоря, Брюно Дюмон исследует межполовые отношения без прикрас обычных людей, глядя на которых так и хочется заорать «Да что с вами такое, мать вашу?!»

Date: 2020-08-31 06:01 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Реально на протяжении полутора часов герои ничего не делают, кроме как «возьми мой член» и «Ах ты дрянь! Ах ты дрянь ты такая!» Снято всё это с убойно-вымораживающей реалистичностью (а откровенная порнуха в кадре еще кого-то удивляет в наши дни?) и усыпляющей заторможенностью (треть хронометража – это длинные планы вообще ни о чём). Действие даже не топчется, а просто неподвижно лежит на месте, зритель не получает никакой информации о том, кто эти люди и чего они вообще хотят от жизни, а просто наблюдает унылые сцены спаривания, мочеиспускания, дегенеративных истерик и редкого словоблудия. Но ближе к финалу вдруг наступает кульминация; нежданная, бессмысленная и беспощадная, привет Гаспару Ноэ с его «Необратимостью», только в еще более тошнотворном и вопиющем воплощении. Первая реакция – «Да уж, не хрена себе!», но в чём чёртов смысл, с учетом того, что показали до этого? А нет никакого смысла. Концовка также по-своему шокирующая, вот только киношная пустота так пустотой и останется; не будет ни катарсиса, ни маломальского удовлетворения, что не зря потратил два часа жизни на это мёртвое бредовое кино.

Вся эта претенциозная эпатажность откровенно смешна и глупа. Ну вот что хотел сказать режиссер? Что трагедия может разрушить любовь? Так здесь и любви не было ни в каком смысле, если только в половом, хотя и это спорно. Что человек под действием физико-психической травмы может сотворить ужасную вещь? Так в фильме нет тому никакого смыслового обоснования, потому что характеры персонажей абсолютно нераскрыты, а значит зритель не способен дать адекватную оценку финальному событию в силу «манекенности» героев. Хотя (о чем в истории не говорится) если допустить, что Катя и Дэвид просто невменяемые, то тогда конечная сцена всё объясняет, но разве об этом стремился поведать Дюмон? Скорее он действительно хотел показать, как необратимо разрушаются так и не сформировавшиеся отношения, вот только сделал это крайне неубедительно, наплевав на зрителя, бесконечно занимаясь самолюбованием «вот я какой незаурядный, непредсказуемый и глубокомысленные режиссер!» Только публика, тем более узко-элитарная в силу высокого самомнения, не прощает такого отношения к себе, и потому рейтинги, сборы и отзывы соответствующие. Это кино не для зрителя, а сугубо для самого себя, можно было и не тратиться на производственный процесс, а прокручивать картинку исключительно у себя в голове.

P.S. А что, для того, чтобы девушке понять, что она любит парня, нужно, чтобы его…???!!!

Date: 2020-08-31 06:10 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Прелюбодеяние всегда наказуемо?
Перво-наперво расскажу о том, как я «вышел» на этот фильм. Так вот, на одном довольно интеллектуальном сайте мне порекомендовали фильмы французского режиссёра Лео Каракса. Посмотрел его «Пола Х» и «Любовники с нового моста»… Очень понравилось. Особенно последний. Решил больше узнать о режиссёре. Выяснил, что он женат на почти неизвестной у нас русской(!) актрисе Катерине Голубевой, сыгравшей главную роль в «Пола Х». Удивился. Раньше думал, что в Европе из наших довольно известна только Ксения Раппопорт ( получившая несколько кинопремий и блестяще сыгравшая потом в культовом отечественном сериале «Ликвидация»).

Заинтересовался новой для меня актрисой Голубевой. (Уверен был, что такой мощный режиссёр как Каракс не мог выбрать в спутники жизни абы кого). Посмотрел её довольно богатую фильмографию. Оказывается, Катерина с успехом снималась в Литве и во Франции, в ряде советских, российских фильмов и даже в клипе группы 'Машина времени'.

Вот так и нашёл в интернете французскую ленту «29 пальм» режиссёра, сценариста и оператора Брюно Дюмона…

Так сложилось уже в течение многих лет, что о фильме сужу сразу после первых трёх-пяти минут «картинки». Обычно этого достаточно, чтобы принять решение – стоит смотреть дальше или лучше потратить время на что-то более полезное.

«29 пальм» с первых кадров отбрасывает все сомнения – конечно стоит! Первоклассная работа режиссёра, оператора и художника просто завораживают. Ну, а когда в кадре появилась спящая героиня Катерины Голубевой, понял, что обречён смотреть фильм до конца. Какая-то магия таинственной женственности… Эти глаза, губы, овал лица, плавные движения… Конечно, не говорю за всех – говорю только за себя.

Сюжет фильма «29 пальм» поначалу незамысловат. Он и она – любовники. По какому-то поводу решили провести время вместе, путешествуя на машине (чёрт возьми, на красном «Хаммере»!). Зрителю предлагается наблюдать за взаимоотношениями мужчины и женщины, которые, как кажется поначалу, сведены к примитивным разговорам, сексу в различных позициях и банальным эмоциональным всплескам. 90% времени на экране именно это.

И какая красота Калифорнии вокруг! Какие планы… Какая мимика героев, сколько мелких нюансов… Какие актёры, какая режиссура…

Не хочу прямо говорить о финале картины. Посмотрите сами. Скажу лишь, что он ошеломляет и шокирует…

Несколько дней после просмотра фильм сидел в голове…

Date: 2020-08-31 06:14 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Когда внутри так пустынно...
…Срывая белье в поисках кожи,
В поисках пламени выгнув спину…
Причина во мне, детка,
Теперь ты неизлечима.

Создавая фильм “29 пальм”, режиссер Бруно Дюмон очевидно был одержим претенциозностью своей работы. Но в отличие от картин, скажем, Ульриха Зайдля, главного баламута и провокатора европейского кино, фильм не шокирует, не нокаутирует прямым ударом в мозг, а скорее гипнотизирует атмосферой среднего запада.

Их двое. Мужчина и женщина. Он американец, она русская. Две разных культуры, два разных характера, и два разных чувства. Он говорит “Я тебя хочу”, она - “Я тебя люблю”. Путешествуя по саванне на большущем “Хаммере”, они восторгаются пустынными пейзажами, искренне удивляются ветряным мельницам и бесконечно колесят по забытым богом американским городкам. Их отношения тот случай, когда вместе уже никак, но и порознь невозможно. Вспышки страсти возникают также быстро, как и беспочвенные скандалы. Боль сменяется сладостью оргазма, а вполне искренние признания - обвинениями в мнимых изменах. Так и существуют, растворившись друг в друге, в своем мире, где, как в пустыне Юкон, казалось бы, нет ничего живого. Но это только на первый взгляд. Находясь в своем тесном мирке, они как бы не замечают проезжающую полицейскую машину и местную шпану, которая явным образом им угрожает.

Начиная с середины фильма, Дюмон начинает заигрывать со зрителем, намекая на то, что все не так однозначно, как кажется на первый взгляд. Выдержка планов становится короче, фильм обрастает динамикой, а бескомпромиссно жестокая развязка возвращает героев на землю, усугубляя и без того сложные взаимоотношения. Мог ли главный герой Дэвид поступить иначе? Вряд ли. По крайней мере, есть ощущение, что оказавшись в сложнейшей ситуации, он остался честен перед самим собой. Убийство само по себе грех, но и его порой можно оправдать.

На мой взгляд, главная проблема неплохого в целом кино – беспочвенное желание шокировать. Оттого и чрезмерное количество секса и гениталий в кадре, а сценой изнасилования мужчины Дюмон, очевидно, хочет окончательно добить зрителя. Но почему-то этого не происходит, и это проблема. Тем не менее, Бруно удалось создать отличную атмосферу, показать настоящую драму и, что важно, увязать все это с пластмассовостью героев, их внутренней пустотой. Такой же безликой и бесконечной, как тот пейзаж, которым они так восхищались.
добавить комментарий

Date: 2020-08-31 09:23 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Мусор

История об изнасиловании и избиении женщины в уличном переходе, приправленная садо-мазо-гей темой. Но самое интересное не в сценарии, а в кино-языке, которым Ноэ рассказывает эту историю.

Режиссёр пытался добиться максимального дискомфорта при просмотре. В самом начале фильма мы слышим неприятный фоновый звук, титры подаются в виде пульсирующего стробоскопа. Съёмка постоянно вращающейся и «летающей» камерой. Продираться через этот дискомфорт просмотра неприятно. Такая съёмка - это неуважение к зрителю, и больше ничего. Это всё равно, как если бы в театре продавали билеты на стулья с гвоздями. Режиссёрские «находки» с «летающей» камерой, намеренно грязной съёмкой - не несут в себе никакого смысла. Это намеренно плохая работа - просто потому что автор считал это очень оригинальным. Оцените вершину «гения» режиссёра - вся история подаётся от конца к началу, задом наперёд.

Делает ли Гаспар Ноэ свои фильмы специально неприятными для просмотра, или просто не умеет снимать? Вопрос открытый. Но «Необратимость» в этом плане переплюнула все его картины. Заканчивается всё просто пульсирующим черно-белым экраном, от чего начинают болеть глаза.

Это бессмысленный эксперимент, якобы бунтаря от кино - а на самом деле - бездарного режиссёра. Полтора часа цифрового мусора, которым Гаспар кормит зрителей. Спасибо, мне такая кухня не интересна. Повар всё же должен уметь готовить, а не подавать несъедобное блюдо. Режиссёр должен уважать зрителя, а зритель должен уважать себя. Иначе искусство кино превращается в дурно пахнущую «необратимость».

Date: 2020-09-01 01:21 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Орсон Уэллс однажды заметил: "Феллини доказал нам, что можно снимать прекрасные фильмы буквально ни о чём".

Date: 2020-09-01 01:30 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Бытует мнение, что благодаря крепкой дружбе, Феллини доверил именно Марчелло Мастроянни роль Гвидо, и через него воплотил именно тот образ, который хотел. Прискорбно, что мнение это озвучивается зачастую без опоры на какие бы то ни было достоверные сведения, и воспринимается как априори. Собака лает — ветер носит. В действительности же, причина выбора Мастроянни не только в этом. Важным обстоятельством является то, что Феллини было удобно работать с Марчелло. Именно удобно. Метод работы великого итальянца с актерами (да и со всей съемочной группой) заключался не только в жесткости, доходящей иной раз до тирании (о чем говорил даже Тарковский, дескать, он ангел по сравнению со своим итальянским коллегой), но и в том, что актеры практически никогда не знали сценарий. Им становилось известно, что от них требуется, прямо на месте съемок, уже по ходу дела.

И в то время как многие из них недоумевали, постоянно спрашивали и уточняли, что же им нужно делать, Масстрояни относился к этому с некоторым безучастием, пассивностью и отсутствием интереса. В темпераменте ли тут дело, в отношении к работе или в чем-то еще — не суть важно. Важно лишь то, что он идеально подходил для такой работы — лишних вопросов не задавал и делал, что велено. Обо всем этом свидетельствуют очевидцы, принимавшие участие в съемочном процессе фильмов Федерико. Не конкретно дружба, не актерское мастерство, не удобство работы повлияло на выбор именно Марчелло, а совокупность всех этих факторов.

Однажды на Каннском фестивале при вручении награды Микеланджело Антониони удивительно точно подметили: «одни снимают кино для зрителя, другие ради денег, третьи — для себя. Антониони стал первым, кто начал снимать для красоты». И это действительно так. И «Фотоувеличение», при всей своей глубине также является и поистине красивым фильмом.

Edited Date: 2020-09-01 01:38 pm (UTC)

Date: 2020-09-01 01:44 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
По приезду главного героя вызывают в родные органы, где старый чекист "дядя Ференц" настоятельно просит впредь советским спортсменам морды не бить.


Все бы хорошо, да главный герой всерьез увлекается молодой девушкой Вики, страстно обличающей существующий строй на студенческой сходке в университете, откуда и начинаются все события едва не вырвавшие Венгрию из Варшавского договора.

Тут нас подстерегает самый главный недостаток фильма, а именно актриса Ката Добо.


Убогая актерская игра, уровня Килиана Мёрфи в "Ветре, что колышет вереск". Ни страсти, ни внутренней силы, ни воодушевленности - ничего, ноль. Такая не может заставить мужчину пойти на баррикады, рискуя жизнью себя и своих близких, не говоря уже о том чтобы плюнуть на спортивную карьеру. Более того, я не представляю как эта Викки затащить в постель хоть кого-нибудь, кроме полных задротов.
Ее соратники по революции еще хуже - бледные тени без каких-либо характерных черт, не остающиеся в памяти и на пару минут. Благодаря этому все сцены связанные с восстанием смотрятся скучно. Нет ни сочувствия, ни сопереживаний.

Наоборот самыми яркими становятся персонажи товарищей Сабо по сборной, фактически конформисты, которым наплевать на громкие лозунги о свободе и борьбе со сталинизмом. Избегая вмешиваться в местные разборки между повстанцами и столичной гебней, а потом и советским гарнизоном, они всячески пытаются образумить своего неразумного друга, и фактически спасают ему жизнь.

Date: 2020-09-01 02:13 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Суррогат
оригинальное название The Sessions

Я представляю, как эту тему раскрыли бы в российском кино. Какая бы чернуха-порнуха получилась. Или что-нибудь зуботочильно пафосное и слащавое, призванное выжать из зрителя все слезы. К теме инвалидности у нас принято относиться исключительно серьезно. Тем более к теме секса в жизни инвалидов.
"Суррогат" - американский фильм, и он снят на основе реальной автобиографической статьи реального человека, Марка О'Брайена. Из-за полиомиелита он с детства полностью потерял возможность двигаться и более трех часов дышать самостоятельно, без аппарата, но при этом не потерял ни ума, ни таланта, ни чувства юмора и огромного жизнелюбия. Фактически полная неподвижность не помешала ему закончить университет и стать поэтом и журналистом. Дожив так до 38 лет, он понял, что пора перестать быть девственником.
В этом фильме несколько пластов, затрагивающих мораль. Есть религиозный пласт, и мне было радостно видеть, что церковь (в данном случае не православная), в лице священника, выступила тут на стороне человека, а не сухих догм.
Есть пласт абсолютно неожиданный: оказывается, есть такая работа - заниматься сексом с инвалидами. Это толерантно называется секс-терапией. И в фильме такая женщина - серьезная замужняя дама, умная, образованная, она ведет анализ состояния клиента после каждого сеанса и пишет по этому поводу отчет. Ее работа - раскрепостить больного человека так, чтобы он за 6 сеансов познал радости секса и уже не боялся этого в своей последующей жизни.
Вот что это?! С одной стороны - изощренная разновидность проституции. Но с другой - какая-то высшая степень самоотверженности и альтруизма... Тем более, что между этой женщиной и клиентом (в данном случае Марк) неизбежно возникают какие-то отношения. Трудно не испытывать особые чувства к женщине, с которой впервые занялся сексом. Но в то же время возникает мысль о какой-то психологической проблеме таких женщин... все же лишение девственности инвалидов - весьма экзотическая работа. Мне трудно вообразить, по какой причине нормальный образованный человек может выбрать такую стезю - фактически проституцию для узкого круга специфических потребителей. Притом в фильме муж в курсе деятельности супруги и называет ее святой.
Вспоминается рикошетом и традиция ритуальной проституции в некоторых культурах...
В общем, фильм вызывает размышления. А снят он так, что смотрится легко и непринужденно, местами смешно, местами грустно и нигде не пошло.

Год 2012, США
режиссер Бен Луин
сценарий Бен Луин, Марк О’Брайэн
продюсер Джуди Левайн, Бен Луин, Стефен Немет, ...
оператор Джефри Симпсон
композитор Марко Белтрами
художник Джон Мотт, Джастин Сеймур, София Хименез
монтаж Лиза Бромвелл
жанр драма, мелодрама, комедия
бюджет
$1 000 000

Посмотрела фильм и не жалею.
Не могу сказать, что понравился, но заставил задуматься.
Героиня занимается проституцией, если называть вещи своими именами. Хоть и "облагороженной" дипломом психолога или сексолога.
Каково ее мужу? Этот персонаж намечен эскизно, но видно, что он мучается, хоть и "философ".
Пастор очень славный, но, по сути, отступник (христианство неотделимо от целомудрия), хоть и из самых лучших побуждений...
В общем, вопросов больше, чем ответов.)
.................
пожалуй, соглашусь. уж лучше бы она себя прямо проституткой называла, а так - очень двусмысленно. избегание близости с мужем через создание загадочных "треугольников" с клиентами. и судя по всему довольно мучительных. если она привязывается.
Edited Date: 2020-09-01 02:25 pm (UTC)

Date: 2020-09-01 02:21 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Вспомнилось... Был такой фильм на заре перестройки "Только для сумасшедших". Эстонская киностудия, в главной роли Маргарита Терехова. Медсестра, которая спасает сексом молодых людей, что пытались наложить на себя руки по причине импотенции.
Она показана как святая мученица, что погибает в финале от побоев...

Date: 2020-09-01 03:41 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Одной из таких картин и является 'Сессии' или же как назвали наши локализаторы 'Суррогат'.

Фильм повествует нам о мужчине, которому почти 40 и он, живя с железным легким, решает разнообразить свою жизнь и научиться занятию любви с женщиной. Для этого ему нужно получить благословение в церкви и контакт хорошего секс-терапевта, с которым он и будет проводить сессии по обучению таинству любви. Весь сюжет собственно и построен на изучении прелестей секса, и тому, как несмотря на все сложности в жизни Марк (Джон Хоукс) при помощи Шерил (Хелен Хант), Веры (Мун Бладгуд), Аманды (Анника Маркс) и других, не менее важных, персонажей продолжает радоваться своему существованию. Закончится все конечно же большой любовью и историей о том, как прелестны последние годы жизни в браке.

Актерская игра, по сути, сложна и неординарна только у главного героя и за что Хелен Хант получила столько номинаций, для меня, пожалуй, навсегда останется загадкой. Наверное за такую непростую профессию и сложный образ, которые достаточно редко изображают в кино для широкой аудитории.

'Суррогат' - фильм к которому тяжело относится серьезно и тот, который возможно кому-то пригодится в целях самообучения, кому-то - покажет что жажда к жизни человека может провести его через долгую и интересную жизнь, ну а кому-то станет просто очередным 'рядовым' фильмов в истории кинопросмотров.

Date: 2020-09-01 03:50 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Несмотря на то, что здесь очень хорош в главной роли актер Джон Хоукс (я признаться, до последнего не хотел верить, что это вообще профессиональный исполнитель), несказанно удивила и восхитила 49-летняя Хелен Хант, уже имеющая на своём счету «Оскар» (полученный на исходе прошлого века за роль в фильме «Лучше не бывает»). Обычно актрисы такого калибра, и такого возраста, не соглашаются на подобные приглашения. Но Хант проявила завидную отвагу, решившись сняться в роли секс-терапевта, где по ходу фильма ей неоднократно приходилось целиком оголяться и весьма откровенно имитировать соитие. Не буду утверждать, что Хант однозначно тянет на секс-богиню, но посмотреть тут, в самом деле, есть на что. Фигура у неё выглядит безупречно, и лишняя «реклама» ныне разведенной звезде, надо полагать, не помешает.

Может быть, беспокоясь за её репутацию, режиссёр (и он же соавтор сценария) решил некоторым образом облагородить эротическую целительницу. Чтобы она совсем уж не походила на проститутку, ей всучили диктофон, на который после каждого сеанса Шерил регулярно надиктовывала свои умные мысли относительно О`Брайена, что выглядело порой довольно забавно. Но на этом интеллектуализация её образа не закончилась: вдобавок ко всему у неё ещё и муж оказался всё понимающим философом, что, однако, не помешало супругу проявить ревность, как только ситуация начала выходить за рамки профессиональной деятельности жены…

Доверительность и душевность оказались главными достоинствами этой картины, которая ухитрилась избежать и пуританской пошлости, и напрашивающейся физиологичности, и чрезмерной душещипательности. На удивление всего оказалось очень в меру, и, наверно, поэтому ни разу не возник соблазн прогнать изображение вперёд, что обычно у меня случается при ознакомлении с голливудской продукцией.

Date: 2020-09-01 03:56 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Хелен Хант также справилась со своей ролью блестяще. Она уже получила 'Золотой глобус' и номинирована на 'Оскар' во второй раз. Полностью согласен, она достойна его, хотя бы по совокупности сыгранных за этот период ролей. Нужна определённая смелость, чтобы в этом возрасте играть эротические сцены без привлечения дублёрши и выглядела она в них вполне достойно. Поначалу, работа её героини Шерил кажется ничем не отличающейся от обычной проституции, но постепенно проникаешься к ней симпатией и уважением, понимая насколько важным делом она занята. Она не просто секс-терапевт, а психолог, помогающий немощным людям расширить горизонты, обрести уверенность в себе, избавиться от существенной части фобий и очень здорово, что эта работа ей нравится, принося моральное и материальное, да и физическое удовлетворение. Тем более, что с мужем у неё уже давно лишь духовная связь. Очень интересный образ.

Date: 2020-09-01 03:56 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сердце сжимается от жалости к герою, когда зрителю демонстрируют обычаи его ежедневного быта. Слезы выступают на глазах от того, как тяжела его судьба- судьба человека, не познавшего любовь и ласку, закованного всю жизнь в рамки религиозных условностей. Немного неловко наблюдать за его первыми неуверенными попытками проявить себя в постели. За этот час картина позволит испытать всю палитру чувств и эмоций.

К сожалению, этого я не могу сказать о романтической составляющей ленты. Лично я не склонна верить тому, какой вектор приняли отношения двух героев- Марка и Шерил. С учетом наверняка немаленького опыта работы и количества принятых пациентов с разными характерами и проблемами тот факт, что именно Марк так глубоко запал ей в душу, вызывает у меня сомнения. В женской психологии жалость и проявления материнского инстинкта, желание защитить и приголубить несчастного и обездоленного зачастую идут рука об руку с другими чувствами и ошибочно могут быть приняты за влюбленность и любовь Поэтому я склонна расценивать отношение Шерил в исполнении Хелен Хант скорее с этой точки зрения.

Если номинацию Хоукса на 'Золотой глобус' я считаю обоснованной, актер потрясающе вжился в свой образ и передал все его страдания и переживания неизлечимо больного человека, чей крест не только физическая немощь, но и яркий ум, понимающий несоответствие возможностей сознания и слабости тела. Хелен Хант меня не особо впечатлила, к ее сюжетной линии я отнеслась с недоверием, а тот факт, что кино снято на основе реальных событий говорит о том, что Хант не в полной мере и не с того ракурса удалось показать свое отношение к главному герою.

'Суррогат'- типичный представитель авторского независимого кино, которое очень часто рассказывает о жизни нестандартных героев, но, к сожалению, посмотреть на происходящие в картине события с той самой нестандартной стороны креативная команда фильма заставить меня как зрителя не смогла.

Date: 2020-09-01 03:58 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Немного не понравилась излишняя откровенность 'постельных сцен' (если можно так выразиться), с другой стороны - все мы люди взрослые. Просто первое время сложно было соединить в голове такие две далёкие друг от друга понятия, как обездвиженный инвалид и попытки заняться сексом, но постепенно это ощущение проходит.

Что касается актёрских работ, то больше всего мне понравился отец Брендан в исполнении очень интересного актёра Уильяма Х. Мэйси. Он очень живо и смешно изобразил внутренний конфликт, ведь он, как священник, не должен поощрять прелюбодеяния, однако его жалость к Марку и вера в его сильные стороны позволила Брендану слегка отойти от христианских канонов. Хоукс и Хант составили достаточно милый дуэт, но ничего особенного. В этом смысле номинация на Оскар для Хелен кажется мне несколько странной. Не увидел я здесь потенциала для такой крупной награды. Впрочем, она её всё равно не получит.

Date: 2020-09-01 05:20 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Вот ведь странно – мои любимые фильмы снимают, как правило, режиссёры, которые мне крайне антипатичны, как личности.
Обожаемый мною «Жюль и Джим», самый тонкий и искренний фильм о любви и потере, сделал Франсуа Трюффо, которого я презираю за глупость и ничтожную посредственность. Кроме того, он же снял «Нежную кожу»! Впрочем, тут можно свалить на то, что огромный вклад в оба фильма внёс Рауль Кутар, которого я уважаю столь же глубоко, как презираю Трюффо. Однако – другой пример: терпеть не могу Тарковского с его претензиями и пустым гениальничаньем, но он автор «Иванова детства», «Андрея Рублёва» и «Сталкера». Павел Юрачек воплощал в своей личности то, что я категорически не выношу в людях, в частности, снобизм, тем не менее я чувствую глубокое родство с человеком, создавшим «Дело для начинающего палача».

Date: 2020-09-02 05:45 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Согласна с вами, повелась на хорошую рецензию, решила посмотреть этот фильм, но кроме малопривлекательных педиков, текилы и каких-то наркотиков ничего не запомнилось.Всё таки Альмодавар-гейский режиссёр, не переубедите вы меня.

Date: 2020-09-02 10:42 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
В гостях у редакции ЖЖ потрясающий режиссер документального кино - Екатерина Еременко.



- Как получилось так, что у Вы живете и в Германии и в России?
– У меня муж немец, так случилось:) Но вообще у меня история такая - я закончила мехмат МГУ с красным дипломом, а потом у нас в автомобильной катастрофе погибла мама. Я просто расскажу коротко эту историю, как я из математики стала заниматься тем, чем я сейчас занимаюсь. Я взяла год академического отпуска, и меня пригласили стать манекенщицей, фотомоделью. Я была очень худая, очень высокая, очень длинная – поэтому и пригласили. Подумала и решила – как раз хорошо, нужно что-то сменить и я согласилась и уехала за границу. Думала, что быстро вернусь, но у меня стало получаться, я работала профессионально фотомоделью долго, и очень трудно прекратить, потому что ты за день зарабатываешь столько, сколько за месяц люди зарабатывают, и как-то странно сказать – так, стоп, ребята, сейчас я еду заниматься математикой :)

- А моделью где работали?
- У меня были одни из самых лучших агентств, кстати, в Париже было то же самое агентство, в котором Наталья Водянова работает - Viva, там тоже была смешная история. Руководитель агентства - Сирил (Кирилл по-русски). Когда он меня встречал, сказал какую-то русскую фразу без акцента. Я так удивилась – откуда ты знаешь русский язык? Он говорит – ой, ну знаешь, у меня есть какие-то русские корни. Мы начали работать в Париже, интерес к корням Сирила меня не покидал. Я спросила – какая профессия была у твоей мамы? И он ответил – знаешь, моя мама получила много денег от своего папы и не работала. Хорошо, а какая профессия была у твоего дедушки? То же самое – много денег от прадедушки, тоже не работал. Потом я выяснила, что профессия его прапрадедушки была – русский царь Александр III:)

Date: 2020-09-02 08:51 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com

Итак, Ева Грин в данном фильме просто великолепна: игра, жесты, высокая грудь. И много ещё разных качеств. Но сценарий написан, как в бреду. После смерти возлюбленного Ева забирает ДНК Тони и вынашивает его в утробе. Но чем старше он становится, тем больше не стареет Ева. Парадокс номер один. Смотрим далее.

Режиссёр явно перестарался с обнажёнкой, прилюдно показав филейное седалище своих героев. да и бултыхания в ванной не впечатлили. А уж секс в финале - это финиш. Если бы с девушкой - ещё можно понять.

Date: 2020-09-03 07:21 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Вначале было семя
История мальчика Леоло ограничена пространством рассказа о его семье. Но этого оказывается вполне достаточно, чтобы обнаружить в замкнутом микромире необычные сюрреалистические явления. Они делают происходящее похожим и на жутковатую фантасмагорию, и на чёрную комедию.

Близкое окружение Леоло показано будто сквозь стенки кишечника, поскольку главной семейной ценностью считается его опорожнение. Поэтому каждый из членов семьи долгие часы проводит на унитазе. Взгляд на мир, как на своеобразное брожение плоти, где всё пышет живностью и сотрясает телесами, заявлен уже в истории появления Леоло на свет.

Мальчик был зачат благодаря помидору, облитому спермой итальянского крестьянина, который наблюдал за сборщицей томатов и мастурбировал, спрятавшись за ящиками. На рынке, куда ящики с овощами, в конце концов, попали, с матушкой Леоло случился казус. Испугавшись машины, она неловко плюхнулась на лоток с томатами, один из которых попал невероятным образом в промежность и оплодотворил её вторым сыном.

Плотские познания становятся главной интригой этого раблезианского фильма о юном вуайере. Воспитание, при котором главным наставлением является ежедневный призыв: «Тужься! Тужься!», — именно так мамаша уговаривает восседающего на горшке Леоло сделать доброе дело, быстро научает мальчика разбираться не только в собственных инстинктах.

Подсмотрев однажды, что учиняет монструозный дедушка с Бьянкой (на которую Леоло уже неровно дышит), а конкретно — заставляет... откусывать толстые жёлтые ногти на ногах, мальчик решает повесить старика. Следом зрителю предлагают стать свидетелями коллективного подросткового секса, более напоминающего вивисекцию, так как Леоло с дружками насилуют... кошку.

Брутальность пубертатного становления юного создания совсем не мешает режиссёру демонстрировать не только изобретательность, но и поэтичность видения. В стремлении отыскать выход из биологического тупика и какую-то духовную опору постановщик превращает Леоло из жертвы физиологических потребностей в фаната словесности. И вот он уже начинает покрывать записями всю бумагу, попадающуюся ему под руки. Семейная хроника как раз и воспроизводится со слов мальчика.

Этот канадский фильм, представленный, в том числе, на Каннском фестивале, и способный ввергнуть впечатлительного зрителя в недоумение и даже, возможно, шок, являет собой пример тех любопытных процессов, что происходят по соседству с Голливудом. Оказывается, в культурном пространстве, где все ниши давно заполнены, нет-нет, да возникают произведения, поражающие необычным видением.

«Леоло», может, и не переворачивает кардинальным образом представления об окружающем мире, а равно и кино. Однако вполне может спровоцировать у зрителя неадекватную реакцию и реплики типа: «Такого я ещё не видел!»

Date: 2020-09-03 07:15 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Он очаровывает Сьюзан и неожиданно роман становится настоящим проявлением чувств. Только вокруг влюбленных разворачиваются странные события. Мир на грани глобальной эпидемии, в результате которой люди утрачивают чувства. Сначала пропадает обоняние, а потом и вкус. Люди охвачены печалью и отчаяньем. Они понимают, что больше никогда не смогут ощущать любимые запахи и вкусы. Это отражается на их кулинарных предпочтениях. Они вроде бы сильно голодные и отдают предпочтение жирной и мучной еде. Но эпидемия идет дальше и скоро люди лишаются слуха.Сьюзан и ее коллеги занимаются изучением болезни. Однако попытки, что-то выяснить проваливаются. Единственное, что им удается выяснить это то, что чувства теряются вследствие эмоциональных потрясений. Число жертв растет. С потерей обоняния и вкуса у Майкла на работе начинается кризис. Работа просто теряет смысл. Сьюзан пытается найти ключ к излечению болезни. Эпидемия начинает приближаться к героям. Теперь для них главное, чтобы их отношения выстояли проверку на прочность.

Date: 2020-09-03 07:49 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ничего не произойдёт. Пустой, выхолощенный взгляд немолодого мужчины. Ни постоянного дома, ни семьи. Каждый новый километр, каждый день и каждая ночь бегства от самого себя лишь возвращают его в исходную точку. Он не помнит, где был, не знает, где окажется. Пачка любительских снимков, сделанных камерой Поляроид, напоминают ему о том, что он всё ещё существует.

Слух со зрением покидают только тех, кто теряет ощущение самого себя. А с ним это уже давно произошло. Ему постоянно нужны доказательства способности что-то слышать и видеть. Поэтому он и фотографии эти делает. Они доказательства того, что он там был и все это видел. Эти фотографии и впрямь похожи на доказательства.

Нация фаст-фуда глазами немца. Бескрайние равнины за окном доджа с помятой дверью, медитативно-прямая дорога, хвастливое радио, одинаковые мотели и дождь. Случайные встречи. Пустые слова. Одиночество. Он в самом деле ничего не видит и не слышит. Филипп привык к одиночеству. Алиса ещё нет, ведь она - ребёнок. Волею судьбы угрюмый репортёр окажется связанным обязательствами с маленькой девочкой. Такие разные и в то же время такие одинаковые, они потеряны для окружающего мира, забыты на обочине жизни. Они были обречены оказаться вместе. Теперь им суждено идти по жизненному пути вместе и только вдвоем.

Обретение родственных связей, то, что впоследствии будет блестяще развито в «Париж, Техас» здесь происходит исподволь, очень ненавязчиво, тонко и небанально и в то же время необычайно убедительно. Странная дружба, появившись однажды, уже не может быть разрушена ни бабушкой, ни полицией, ни объявившейся, наконец, матерью. Путешествие с маленькой Алисой станет для него величайшим открытием. В отражении незамутненной души ребенка он увидит истину: жизнь прекрасна, пока в кармане остаётся последняя пара монет на мороженое, а в руках камера Поляроид.

Фильм Вендерса очень лиричен, он рассказывает про ощущения, и действует он, прежде всего, на чувства. В нём нет сюжетной интриги и нет концовки. То, что может предложить это кино - короткий промежуток жизни Филиппа и Алисы, постоянно находящихся в движении, поиске. На два часа режиссёр посвящает зрителя в подробности скромной и непритязательной жизни главных героев. Здесь нашлось место для долгих гипнотических планов, путешествий героев по Северной Америке и Европе, и даже для концертной записи Чака Берри.

Светлой, очищающей чувства меланхолией картина пропитана от начала и до конца. Чувством, когда совершенно неважно, куда едешь, но чётко знаешь – зачем. Ощущением ускользающего времени, момента, который здесь и сейчас. Только тогда повороты жизни начинают восприниматься как данность. Ухватить течение времени - цель недостижимая, сам поиск которой - настоящее искусство. Снимая о безуспешных попытках запечатлеть время, Виму Вендерсу удалось навсегда остановить его в кино.

Date: 2020-09-03 07:51 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
И вот он едет домой, без статьи с кучей полароидных снимков и совершенно не осознавая, что будет делать дальше. В нью-йоркском аэропорту он знакомиться с Лизой и Алисой ─ ее 9-летней дочерью, Лиза таинственным образом исчезает, оставляя записку с просьбой позаботиться о дочери и лететь в Амстердам. Вот тут-то и берет начало удивительная, как будто пронизывающая время и завораживающая одиссея двух потерянных, одиноких и маленьких песчинок в этом громадном и бездушном мире индустриальных городов. Калейдоскоп городов сменяется огромными и пустыми аэропортами, начиненными автоматами, вокзалами, гостиницами, придорожными закусочными, речными трамваями Амстердама, несущимися в никуда поезда и электричками, автомобилями и дорогой ─ связующим звеном между городами, которое несет в себе движение и жизнь... Именно города, на мой взгляд, являются едва ли не центральным персонажем этой картины, выступая в роли всеобъемлющего контраста в мире дорог. Города Вендерса огромны и необъятны, они повсюду ─ немые свидетели скоротечной и тленной человеческой жизни. В них нет ничего человеческого, духовно-обезображенное, изуродованное промышленностью, урбанизацией и бездушными строителями лицо, внутри которого кроется механизированная сущность с безумными транспортными потоками, тысячами автоматов и машин ─ вот города Вендерса. Наряду с телевиденьем вендеросовские города вытягивают из людей всю душу, придушивая способность самостоятельно, рационально мыслить, подчиняя их волю себе и миру денег; в мире этих городов есть место только людям, но и его мало. Вспомните одинокую чайку, которая волею судьбы

Йелла Роттлендер (нем. Yella Rottländer; род. в 1964 году) — немецкая актриса и художник по костюмам. Впервые приняла участие в фильме в возрасте 8 лет.

Первые два фильма юной актрисы были сняты режиссёром Вимом Вендерсом. Также Йелла сотрудничала с режиссёром Кристианом Петцольдом. Играла вместе с актёром Рюдигером Фоглером. В 1976 году Йеллу показали в новой картине на немецком телеканале ZDF.

Йелла Роттлендер уже давно не принимает участие в фильмах. На нынешний момент она живёт с мужем и детьми в Мюнхене.
Edited Date: 2020-09-03 07:59 pm (UTC)

Date: 2020-09-04 10:22 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
- Как вы думаете, моему мужу понравится?
- Не знаю, понравится ли, но удивится наверняка

Истории современных героев в течение фильма переплетаются между собой. Несмотря на то, что каждый из них несчастлив по-своему, их несомненно объдиняет нечто большее, чем случайные встречи и короткие диалоги на встрече у общего друга - психолога. Интимные места, показанные крупным планом не вызывают никакого отторжения, неприятия и тем более, неприязни (по моему мнению). Потому что достаточно быстро мы понимаем, что речь идёт об интимных местах, которые мы скрываем, а не о тех, которые мы иногда показываем.

Алексей скрывает, что не хочет секса с собственной женой и предпочитает ей мастурабацию во время чистки зубов, не сбиваясь с ритма.

Людмила Петровна из комитета по нравственности выступает за цензуру, протестует против эротических сцен, но не успев прийти домой тут же достаёт вибратор, для которого еле успевает покупать новые батарейки. Она брезгливо отодвигает от себя салат "летний", напоминающий ей фаллос, обнажённые мужчины не дают ей покоя в её фантазиях, преследуя в самых неподходящих ситуациях. Но она боится признаться себе самой, что хочет настоящего живого мужика.

Ева - утончённая милая девушка, боится признаться мужу, что беременна, потому что тот не хочет детей. Она каждый раз потихоньку делает аборт, оставляя себе снимки узи на память в дневнике и подписывая их воображаемыми именами"Лиза", "Саша"..

Муж Евы боится признаться себе, что влюбляется в молодого мужчину. Осознание того, что такое вообще возможно, не даёт ему покоя и сводит его с ума

Иван - модный фотограф, выбравший себе в модели мужские и женские половые органы, считает себя свободным во всех смыслах, продвинутым, циничным и современным. Спит по очереди с женой и молодой домработницей. Но при этом, застав их однажды спящими в недвусмыленной позе (жену и любовницу), тут же уходит из дома (не оглянусь, пойду искать по свету, где оскорблённому есть чувству уголок"(С)

И наконец психолог - к которому обращаются друзья из вышеназванных, черпает вдохновение для своего либидо тем, что выискивает на улице проституток, приводит их к себе домой для того, чтобы...посадить их ванну и помыть им голову.

Date: 2020-09-04 01:11 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
http://watch.keeno.tv/films/15682.html Бумажная луна (1973)

If you believed in me
Америка времен Великой депрессии. Девятилетняя канзасская сирота Эдди Логгинс вполне самостоятельна: хмуро смолит сигареты одну за другой, цитирует Франклина Рузвельта как Священное писание, слушает взрослые радиопередачи перед сном и не лезет за словом в карман. Но если задать ей вопрос об отце – она вряд ли найдет, что ответить. Когда-то ей казалось, что это мистер Коннорс – он гладил ее по голове и покупал сладости. Да и мистер Причард однажды ей улыбнулся… Но у них обоих не ее подбородок. Ее мама, конечно же, была цветущей красавицей, которую ни за что не пустили бы в Голландию, дабы она не смогла посрамить амстердамские тюльпаны. После смерти она оставила дочери двести долларов, фотографию, шляпку и духи в коробке из-под сладостей, а на ее похороны незнакомец с подозрительно совпадающим по генотипу подбородком принес цветы, взятые на соседней могиле. Возможно, у него есть совесть, хотя с той же вероятностью можно предположить, что она у него краденая. Он - Мозес Прей, сon-man, жулик на доверии, колесящий по стране как перекати-поле и продающий фальшивые именные Библии одиноким вдовам. Само собой, у него нет ни денег, ни квартиры, где эти деньги могли бы лежать, ни даже ключа, которым можно было бы эту квартиру открыть. Маленькая шпана со взглядом волчицы и незадачливый комбинатор с обаятельной улыбкой - их пути пересекаются самым нелепым, но вполне предсказуемым образом. По самому что ни на есть волшебному принципу парности двух сапогов-скороходов.

Страстный фанат немого кинематографа и золотой эры Голливуда, Питер Богданович создал трогательное в своем старомодном очаровании кино. Филигранную стилизацию под ретро, исполненную юмора, нежности, грусти и надежды на счастье. Бережное воспроизведение на экране духа кинематографа того периода: почти что архивное изображение, аутентичные джаз и фолк, незатейливость диалогов, мгновенная “считываемость” эмоций. Режиссер-синефил пригласил нас в обожаемую им “плезантвильскую” эпоху: когда трава и небо были черно-белыми, люди наивными, кассиры доверчивыми, вино продавалось из-под бутлегерской полы, а девушки-стриптизерши были готовы на свидание всего за двадцать пять долларов. Эскапизм по Богдановичу: из «разочарованных» 70-х - в «депрессивные» 30-е. Когда-то, во времена Великой депрессии, Голливуд предложил дешевое развлечение - кино, способное отвлечь от тяжелых мыслей об экономическом кризисе. Семидесятые же подарили миру «кинематограф дорог»: азарт погони, пыль городов и скрученную лентой Мебиуса бесконечность пути. Реверс, попытка сбежать от самого себя, подальше от сломанных иллюзий, от навалившихся проблем и горестей жизни, которые в дороге незаметно смазываются в незначительные подробности мелькающего за окном пейзажа.
Edited Date: 2020-09-04 01:37 pm (UTC)

Date: 2020-09-06 03:30 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
The Counselor (Советник). Ридли Скотт. 2013
Почти наверняка Кормак Маккарти задумывал некоторую рифму к No Country for Old Men Коэнов, и Ридли Скотт этот замысел реализовал.

Рифму дополняет присутствие Хавьера Бардема. С той разницей, что у Коэнов он воплощал неотвратимую смерть любому, кто оказался не в том месте не в то время, а в Советнике он – мафиозный делец и, в сущности, простецкий бонвиван.

В фильме Коэнов главными героями были смерть, пустыня и человечность. Ну и деньги как повод.

Смерть с пустыней (ну и с деньгами заодно) в Советник перешли. Но дополнились сексом. Сексом не простым, а особым.



Старый-добрый куннилингус в первой сцене выглядит девственнее свидания Ромео и Джульетты, хотя и снят почти порнографически. Эффект «порнографичности», кстати, достигается не изображениями половых органов (Скотт разумно этого избегает на протяжении всего фильма), а диалогом (немного включая и стоны, конечно). То есть, в начале фильма сцена девственной совсем не смотрится. Это уже на выходе из кинотеатра понимаешь, что она была, пожалуй, самой «чистой».

Ведь дальше-то нас ждет половой акт, где в главных ролях – ветровое стекло желтого кабриолета «феррари» в качестве я даже не знаю кого и выбритый лобок героини Камерон Диаз с половыми губами, которые рассказчик (Бардем) сравнивает с сомиком, объедающим растительность на аквариумном стекле.

А еще дальше – рассказ о видео, где у молодой красавицы по-настоящему отрубают живую голову, и тут же занимаются сексом с обезглавленным трупом.

Смерть тоже здесь совсем другая. У Коэнов это был адский палач Бардема. Абсолютно неизбежный, но не без парадоксальных гуманистических понятий.

У Скотта смерть живет везде. Она не персонифицирована. «Выйди на улицу, и сразу начнут стрелять. А потом включат свет – просто чтобы посмотреть, кого убили».

Смерть своими струнами срезает напрочь головы тех, кто несется слишком быстро. Эти струны могут почти по-гитарному звучать, будучи растянутыми поперек техасской пустынной дороги в ожидании байкера. Или с помощью неотвратимой машинки перерезать сонную артерию прямо среди бела дня в лондонском Сити.

Смерть присутствует практически в каждом кадре. Даже – в жизнеутверждающих репликах амстердамского ювелира (Бруно Ганц, кстати!) в одной из первых сцен.

Но она подавляет всякого – хоть умного, хоть глупого, хоть сентиментального, хоть жестокого, хоть погибающего, хоть остающегося с нами.


Могу ли я рекомендовать этот фильм своим друзьям?
Трудно сказать.

Дело в том, что фильм почему-то не выстреливает. У меня, например, не осталось ощущения целостности. Необходимости высказывания. Понимания «зачем сделано?».
Если фильм изящен, простые метафоры – одно из главных украшений. А здесь, как раз, изящества недостает. Какой-то он слегка недодуманный. И это очень жаль.

Но есть и много «за». И они немаловажные.

Сценарист - Кормак Маккарти (автор романа Старикам здесь не место).
Режиссер - Ридли Скотт.
В главных ролях – куча звезд (Майкл Фассбендер, Хавьер Бардем, Камерон Диаз, Пенелопа Круз, Брэд Питт), которая куча справляется прекрасно.

Кроме того, много хороших сцен. Замечательная кинематография. Поэтому если все же соберетесь, то лучше – на большой экран.

Date: 2020-09-06 04:36 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Не первый год в рамках премии Jameson Empire Awards ирландский бренд Jameson и журнал Empire проводят свой конкурс короткометражных пародий «Снять за 60 секунд» . Не первый год сообщество drugoe_kino поддерживает это творческое и несколько озорное мероприятие, стараясь популяризировать именно "другое" направление. Так, например, стоит отметить, что в прошлом году в шорт-лист премии попали не просто две работы из России, но именно римейки на сравнительно непопсовые "Memento" (А. Джунковский) и "Страх и ненависть в Лас-Вегасе"(О. Гольдфарб). А ранее в рамках JEA мы проводили даже специальный конкурс имени бр. Коэнов.

Конкурс состоит из нескольких отборочных этапов, но хочу сказать, что выиграть даже российский отбор - не просто и очень престижно. Не говоря уже о приятных призах и поездке на международный финал в Лондон. В конкурсе принимают участие как профессионалы, так и любители. Последние, причём, ничуть не уступают первым - ни в технике, ни, тем более, в идеях, - ведь чтобы уместить пародию в 60 секунд, сделать её смешной и хорошо узнаваемой, очевидно, одних профессиональных навыков мало.

В общем, любители снимать - подавайте заявки, а любители смотреть - подписывайтесь на канал в Youtube.

Date: 2020-09-06 05:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм начинается со сцены, где Лиля бежит по улице под музыку «Mein Herz brennt» «Rammstein» и в конечном итоге оказывается на мосту, где встаёт на перила. Затем действие переносится в её прошлое. Мать несовершеннолетней Лили Михайловой уезжает с богатым женихом в США и бросает свою дочь в одиночестве. Опекун Анна (тётя Лили) переселяет племянницу из её хоть и не богатой, но в целом уютной квартиры в небольшую убогую квартиру под предлогом, что за коммунальные услуги ни она, ни Лиля платить не могут. Денежно она девочке никак не помогает. Совсем плохо становится, когда коммунальная служба отключает в квартире электричество, потом Лиля обнаруживает, что тётя Анна тем временем заняла её старую квартиру, а затем саму Лилю вызывает социальная служба, где она выясняет, что мать прислала им письмо, в котором хочет отказаться от прав на дочь. Тогда подруга Лилии Наташа пытается уговорить её заняться вместе с ней проституцией, как это делала в своё время её мать, но Лиля отказывается. Однако отец Наташи находит заработанные от клиентов деньги, и подруга, теперь уже бывшая, испугавшись, врёт, что это деньги Лилии, из-за чего за последней закрепляется репутация проститутки.

Окончательно оказавшись без средств к существованию, Лиля бросает школу (где у неё уже давно тяжёлые отношения с учителями и одноклассниками), а потом, когда она понимает, что ей нужны деньги, и у неё нет никакого средства заработать, девочка начинает на самом деле заниматься проституцией. Из-за этого компания парней, которые ещё недавно были её друзьями, однажды ночью врывается к ней домой и насилует её. Единственным другом Лилии является Володя — нескладный мальчишка, который, так же, как и она, отвергнут всеми, в первую очередь своим отцом-алкоголиком. Он единственный, кто не презирает Лилю, и с кем у неё очень нежные отношения. На заработанные деньги она даже покупает ему баскетбольный мяч, но его отец прокалывает его ножницами. Вскоре в жизни Лили появляется Андрей: симпатичный умный обаятельный молодой человек, который, как ей кажется, влюбился в неё. Это вызывает ревность и настороженности со стороны Володи. Через некоторое время Андрей зовёт Лилю с собой в Швецию, обещая счастливую совместную жизнь и работу в благополучной стране. Лиля соглашается, хотя перед ней лежит целая череда фактов, которые должны были её насторожить: Андрей предлагает ей работу в виде сбора овощей на овощной ферме (что, по мнению, Володи, звучит странно, так как овощи в это время года не собирают), Лиля должна лететь по фальшивому загранпаспорту (Андрей мотивирует это тем, что она несовершеннолетняя), а у самого Андрея в день отъезда неожиданно «заболевает бабушка», и он отправляет Лилю одну, сообщив, что в Швеции её будет ждать «его друг». После отъезда Лили её друг Володя совершает самоубийство, наглотавшись таблеток.

Date: 2020-09-06 05:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
За границей Лилю встречает «шеф» Витэк, который на деле является сутенёром. Он отвозит её в запертую квартиру и, когда Лиля принимает ванну, насилует. Лиля оказывается в безвыходной ситуации, её используют как обыкновенную проститутку. Единственным скрашивающим обстоятельством являются сны, в которых её навещает дух Володи с белыми декоративными крыльями за спиной. В одном из снов, на Рождество, он переносит её на крышу и говорит, что дарит ей весь мир вокруг, но Лиле не нравится такой «подарок», потому что, по её мнению, этот мир хоть и является таким богатым, о котором она мечтала, но в то же время он оказался очень холодным и неприветливым. Она хочет спрыгнуть с крыши, но Володя говорит, что если она умрёт, то её обидчики от этого только выиграют, а она — нет (тем более, что сам он жалеет о своём поступке). После этого в Лиле что-то ломается и сначала она перечит клиенту (из-за чего тот очень жёстко её насилует), а затем пытается убежать из машины сутенёра, но тот зверски избивает её, притаскивает в квартиру и, бросив на пол, убегает. Очнувшись, Лиля видит дух Володи, который показывает ей, что Витэк, убегая, в ярости забыл запереть дверь. С вопросом «Куда я пойду?» Лиля выходит наружу.

От безысходности она убегает от полиции и оказывается на мосту, где забирается на перила. Володя просит её остановиться, но Лиля, не слушая его, прыгает. В машине скорой помощи её пытаются реанимировать. Стоящий рядом с медиками Володя кладёт Лиле на лицо руку, та открывает глаза, после чего она оказываются у себя дома, и заново идёт эпизод, где Лиля садится в машину к Андрею (чтобы тот отвёз её в аэропорт), но на этот раз Лиля не делает этого и захлопывает перед ним дверцу. Фильм заканчивается сценой, в которой Лиля и Володя играют в баскетбол на крыше дома, а за их спинами сияют белоснежные крылья…

Date: 2020-09-06 05:20 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Окса́на Сергеевна[2] либо Александровна[3][4] Аки́ньшина (род. 19 апреля 1987, Ленинград)

Родилась 19 апреля 1987 года в Ленинграде в семье автослесаря и бухгалтера[5]. Занималась в модельном агентстве, руководитель которого обязала всех девушек прийти на пробы к режиссёру Сергею Бодрову-младшему. Оксана пришла на пробы без энтузиазма[6], но прошла отбор и впервые появилась на экране в драме Бодрова «Сёстры» в 13 лет. За этот фильм на кинофестивале 2001 года в Сочи, в конкурсе «Дебют», Оксана и Катя Горина получили награду «За лучший актёрский дуэт».

Международную известность Оксана приобрела после работы в фильме «Лиля навсегда» шведского режиссёра Лукаса Мудиссона. В 2003 году снялась в нидерландском фильме «Юг», где играла молодую девушку, мать-одиночку, нелегально приехавшую в Нидерланды. В фильме Оксана говорит на голландском языке. В 2004 году была утверждена на роль Эсфири Литвиновой в фильме «Статский советник», но не явилась на первый день съёмок, и вместо неё была поставлена актриса Эмилия Спивак. В этом же году она сыграла эпизодическую роль Ирины Неской в фильме «Превосходство Борна».

Date: 2020-09-07 05:12 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ну я так, без системы, навскидку.
Интердевочка
Лиля форевер
Красотка
Таксист
Пышка (старый советский)
Deuce
Harlots
Escort
Дневная красавица
Племя
Фавориты луны
Лучший маленький бордель в Техасе
Дедвуд
Шайенский социальный клуб
Непрощенный
Маккейб и мистер Миллер
Танжерин

Монстр еще забыл


С другой стороны, скажем, Шайенский клуб - совершенно очаровательная легкая комедия с прекрасным составом.

Еще кстати - они у меня по одному выскакивают - феерическая идиократия, там ГГ проститутка.

Вот еще не могу вспомнить название, сильный вестерн, про девочку, которую изнасиловал отчим и она стала проституткой.

Ирма Ля Дус
Майти Афродайти.

На краю рая.
Love Ranch еще.

Edited Date: 2020-09-07 05:16 am (UTC)

Date: 2020-09-07 05:43 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Не сравнивая картину Лильенфельда с классиками, можно смело сказать, что он проиграл даже последнему. Главные проблемы фильма – отсутствие между актерами пресловутой «химии», что для кино такой формы принципиально важно и крайне непроработанные диалоги и мотивации. Истерики главных героинь представляются надуманными, а вопли и постоянное переигрывание под конец уже просто раздражают. Раздражают и всякие мелочи – если мы видим прошлое из глаз героини, от первого лица, то почему она не моргает, как это было у Ноэ во «Входе в пустоту» (взялся калькировать – калькируй полностью). О чем фильм, тоже сказать трудно. О том, что чудо случится, если помолится, о том, что если главная героиня не раскается, то история спирально повторится, но только уже в ее отношениях с сыном? Есть ли разница, если режиссер провалил все остальные компоненты – от диалогов до постановки сцен.

January 2026

S M T W T F S
     1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 1314151617
18192021222324
25262728293031

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jan. 13th, 2026 06:49 pm
Powered by Dreamwidth Studios