Смерть в этом саду

[arbeka]

((Техническое состояние обнаруженной копии достаточно грустное. Но некоторое представление о фильме можно получить.))

"Это почти заурядное приключенческое повествование — один из самых характерных фильмов Бунюэля.
... Здесь нет никакой социальной критики, критика невозможна в этой картине, каждым своим кадром призывающей нас: не судите, поскольку у вас нет на это возможности, а значит — и права."

La mort en ce jardin Смерть в этом саду 1956
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Simone Signoret

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Симо́на Синьоре́ (фр. Simone Signoret [simɔn siɲɔˈʀɛ], настоящее имя — Симо́на-Анриэ́тта-Шарло́тта Каминке́р (фр. Simone-Henriette-Charlotte Kaminker); 25 марта 1921 — 30 сентября 1985)

Симона Каминкер родилась 25 марта 1921 года в Висбадене. Её отцом был офицер французских оккупационных войск еврей Андре Каминкер (1888—1961), матерью — француженка Жоржетт Синьоре (1896—1984). Будущая актриса росла и воспитывалась в Париже, в числе прочего изучала английский язык и латынь. В семье, кроме неё, росли два брата.

В годы немецкой оккупации подружилась с группой артистов и начала актёрскую карьеру. Для сцены взяла девичью фамилию матери — Синьоре.

В течение длительного времени страдала алкоголизмом.

Симона Синьоре скончалась от рака

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Signoret creció en París en una atmósfera intelectual y estudió inglés, llegando a obtener un certificado de enseñanza. Enseñó inglés y latín y trabajó como mecanógrafa a medio tiempo en el periódico francés Les Nouveaux Temps, dirigido por Jean Luchaire.

Durante la ocupación alemana de Francia, Signoret se relacionó con un grupo artístico de escritores y actores que se reunían en el Café de Flore en Saint-Germain-des-Prés. Para ese entonces, desarrolló un interés por la actuación y fue impulsada por sus amigos, incluyendo su amante, a iniciar una carrera como actriz. En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos. Signoret tomó el apellido de su madre como para ocultar sus raíces judías.

Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran en ciertos papeles y en muchas ocasiones personificó a prostitutas. Obtuvo bastante atención por su aparición en La Ronde, una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral. También obtuvo más atención por su personificación de una prostituta en Casque d'or de Jacques Becker,

Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso. A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue.

Sus memorias La nostalgie n'est plus ce qu'elle était fueron publicadas en 1978. También escribió una novela, Adieu Volodya, publicada en 1985.

Signoret murió de cáncer de páncreas

as the eldest of three children

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Fue la menor de los tres hijos de la pareja.

Signoret was born Simone Henriette Charlotte Kaminker in Wiesbaden, Germany, to André and Georgette (Signoret) Kaminker, as the eldest of three children, with two younger brothers. Her father, a pioneering interpreter who worked in the League of Nations, was a French-born army officer from a Polish Jewish family,[1][2] who brought the family to Neuilly-sur-Seine on the outskirts of Paris. Her mother, Georgette, from whom she acquired her stage name, was a French Catholic.[3]

Signoret grew up in Paris in an intellectual atmosphere and studied English, German and Latin. After completing secondary school during the Nazi occupation, Simone was responsible for supporting her family and forced to take work as a typist for a French collaborationist newspaper, Les nouveaux temps, run by Jean Luchaire.[4]


During the German occupation of France, Signoret mixed with an artistic group of writers and actors who met at the Café de Flore in the Saint-Germain-des-Prés quarter. By this time, she had developed an interest in acting and was encouraged by her friends, including her lover, Daniel Gélin, to follow her ambition.

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Daniel Yves Alfred Gélin (19 May 1921 – 29 November 2002) was a French film and television actor.

Gélin was born in Angers, Maine-et-Loire, the son of Yvonne (née Le Méner) and Alfred Ernest Joseph Gélin.[3][4][5]

When he was ten, his family moved to Saint-Malo where Daniel went to college until he was expelled for 'uncouthness'. His father then found him a job in a shop that sold cans of salted cod. It was seeing the shooting of Marc Allégret's film Entrée des artistes that triggered his desire to go to Paris to train to be an actor. He trained at the Cours Simon in Paris before entering the Conservatoire national d'art dramatique. There he met Louis Jouvet and embarked on a theatrical career. He made his first film appearance in 1940 in Miquette and for several years was an extra or played small roles in French films. He appeared with Jean Gabin and Marlene Dietrich in Martin Roumagnac (1946).[citation needed]

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Signoret's sensual features and earthy nature led to type-casting and she was often seen in roles as a prostitute. She won considerable attention in La Ronde (1950), a film which was banned briefly in New York as immoral.

À partir de 1981, la santé de Simone Signoret, qui fume et qui est alcoolique, se détériore sérieusement : elle subit une première opération de la vésicule biliaire, puis devient progressivement aveugle, ne distinguant plus à terme que la silhouette des objets

tomar una gran cantidad de fotografías

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La película comenzó a rodarse en los Estudios Tepeyac y exteriores en Cosamaloapán, Catemaco, Texcoco y Molino de las Flores en México el 26 de marzo de 1956.

Buñuel tenía la costumbre de tomar una gran cantidad de fotografías de los lugares en los que iba a filmar. Eso es lo que hizo con La muerte en este jardín, lo que indica su interés "documental" a la hora de ambientar los exteriores de sus películas.

lo ignoraba todo del oficio

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El rodaje fue un sufrimiento continuo. porque desde el comienzo hubo dificultades. El productor estaba inquieto por la censura y me pidió que modificara algunas cosas. Simo­ne Signoret, la estrella, se sentía incómoda porque Montand estaba lejos de ella, en Italia, y quería reunirse con él; buscaba cualquier pre­texto para volver a Europa...En el rodaje se cambiaban tantas cosas que había que reescribir las escenas minutos antes de echar a andar la cámara, y además Gabriel Arout tenía que traducir el texto al francés. Sufrí mucho con la muchacha que interpretaba a la muda, Michele Girardon, que estaba en el cine porque así lo querían sus padres y, desde luego, lo ignoraba todo del oficio. Las pasé negras. Al terminar el rodaje estaba harto y ni siquiera me ocupé de la música. Les dije que pusieran la que quisieran. 10​

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Yo creo que Simone Signoret no tenía ningún deseo de hacer La mort en ce jardin, prefiriendo quedarse en Roma con Yves Montand. Tenía que pasar por Nueva York para ir a México, y deslizó en su pasaporte documentos comunistas, o soviéticos, esperando ser rechazada por las autoridades norteamericanas...,que le dejaron pasar sin hacerle la más mínima observación. Como se mostraba bastante turbulenta durante el rodaje, distrayendo a los otros actores, pedí un día al maquinista jefe que cogiera su cinta métrica, midiese una distancia de cien metros a partir de la cámara y colocara allí las sillas de los actores franceses. 11​

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Buñuel tampoco estaba del todo satisfecho con el guion escrito por Luis Alcoriza, por lo que el director continuó reescribiéndolo cada noche durante el rodaje, que duró solo tres semanas, e incluso llamó a Raymond Queneau, un amigo , que se une a él en México durante dos semanas para ayudarlo en esta tarea. 12​

Recuerdo sobre todo los dramáticos problemas de guión, que es lo peor de todo. No conseguía resolverlos. A menudo, me levantaba a las dos de la madrugada para escribir durante la noche escenas que, al amanecer, le daba a Gabriel Arout para que corrigiese mi francés. Debía rodarlas durante el día. Raymond Queneau vino a pasar quince días en México para intentar —en vano— ayudarme a resolver la situación. Recuerdo su humor, su delicadeza. Nunca decía: «Eso no me gusta, no es bueno», sino que comenzaba siempre sus frases con un: «Me pregunto si...»…

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Según las declaraciones de Buñuel, La muerte en este jardín no era un film muy de su agrado. Sin embargo, el filme tenía suficientes alicientes para Buñuel. En primer lugar, unos hombres y mujeres, todos de muy diferentes mentalidades, colocados en una situación límite, una huida a través de la selva; en segundo, algunos personajes propicios para la revelación o la furia buñuelianas (el cura, la prostituta, el proscrito, la muda, el militar); en tercero, algunas situaciones insólitas, casi surrealistas (la vuelta constante al punto de partida, los atuendos lujosos y el champaña en plena jungla)14​

La película obtuvo una recaudación de 13.136,28€ y la vieron 36.554 espectadores.18​

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Me atraía eso de convertir la selva en un salón. Es una especie de ventana a la imaginación, ¿verdad? Un personaje contempla una postal de París y se siente en una calle o un bulevar, con las luces de neón, los vehículos que pasan. La realidad, sin la imaginación, es la mitad de la realidad…Lo primero que atrajo mi imaginación es esa soi­rée en medio de la naturaleza salvaje. Si uste­des quieren, es como un cuadro surrealista. como un «collage» de Max Ernst, como los cuartos de res en el interior de un tranvía, en La ilusión viaja en tranvía.[1]

https://lbunuel.blogspot.com/2014/11/la-muerte-en-este-jardin-la-mort-en-ce.html

Michel Piccoli

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En compensación, gracias a La mort en ce jardin, conocí a Michel Piccoli, que se convirtió en uno de mis mejores amigos. Hemos hecho juntos cinco o seis películas. Me gusta su humor, su generosidad secreta, su pizca de locura y el respeto que no me manifiesta. [2]

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Se salva por su inocencia, no porque sea sordomuda. Y el aventurero se salva por algo muy distinto: porque está mejor capacitado para las pruebas difíciles, es el más fuerte y tiene más sangre fría. O sea que sobreviven el más fuerte y el más débil. ¿Por qué? No sé. La naturaleza no actúa según las leyes huma­nas: es ciega.[21]

Michel Piccoli

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Мише́ль Пикколи́ (фр. Michel Piccoli; 27 декабря 1925, Париж — 12 мая 2020) — французский актёр театра и кино, сценарист и кинорежиссёр.

Piccoli was born in Paris to a musical family; his French mother was a pianist and his Swiss father was a violinist from the canton of Ticino.

Piccoli married three times, first to Éléonore Hirt, then for eleven years to the singer Juliette Gréco and finally to Ludivine Clerc. He had one daughter from his first marriage, Anne-Cordélia. He also had two adopted children with Ludivine Clerc.[4]

Piccoli died from complications of a stroke on 12 May 2020, at the age of 94.[5][6]

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2-я часть в джунглях наполнена непостижимыми символами, диковинными сценами, также очень сильными в романтическом отношении. Они постоянно поддерживают зрителя в недоумении. Как пишет дальше Мулле: «Диковинное — это лишь форма двусмысленности; и то и другое рождаются из одного источника и вместе составляют вселенную Бунюэля: человек не может познать истину, поскольку она всегда выходит за пределы его понимания. Двусмысленность, дуальность в виде диковинного, необычного ― это, по определению, именно то, что мы переживаем, будучи не в силах объяснить. Сюрреализм только лишь добавился к буржуазному и иезуитскому влияниям, которыми были отмечены юные годы Бунюэля; он привлек внимание режиссера к тем явлениям в нашем мире, которые выходят за пределы рационального, а затем подтолкнул к выводу, что других явлений и не существует».

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Благодаря своей визуальной и повествовательной пышности, Смерть в этом саду — фильм и сложный, и простой. Сложный — по причинам, изложенным выше. Простой — потому что в конечном счете выживают лишь те 2 персонажа, которые наиболее свободны от всяческих идеологий, предрассудков, одержимостей и психических отклонений. Универсальность Бунюэля заключается в его способности в равной степени хорошо описывать персонажей, измученных душевными терзаниями, и людей простодушных и приземленных. Кстати, как режиссер он нравится и тем и другим. И, словно для пущей ироничности, религиозные фанатики самых разных направлений всегда считают его на своей стороне.