![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaF5
https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=xM1BhHvvBLg&feature=emb_title
Тимофей Жалнин
Сюжет
Катя и Галя — студентки Челябинского института культуры и участницы театра танца «F5» — торопятся на поезд. Приятель Дэн организовал для них приглашение в столицу на международный хореографический фестиваль, и подруги намерены использовать этот шанс.
Фестивальный показ состоит из двух туров. Вначале девушки выходят на сцену с композицией о Пигмалионе и Галатее. Это очень сложный по замыслу и стилистике танец, и зал принимает его прохладно.
Во время перерыва студентки сталкиваются с незнакомым мужчиной, который, узнав их, произносит: «Великолепно!» Расстроенные неудачным, как им кажется, выступлением, подруги не замечают, что на груди у незнакомца — бейдж с надписью «Председатель жюри».
В антракте Катя настаивает на изменении концепции шоу. Галя протестует, такой подход кажется ей изменой творческим принципам. Однако Катя уверяет, что они это сделают только один раз — ради победы. Галя сдаётся. Девушки отказываются от продолжения «Пигмалиона» и после перерыва предлагают зрителям ритмичный клубный танец «Блеф». Зал в восторге.
В конце фильма появляется надпись: «Театр „F5“ был отмечен дипломом „За неожиданный поворот“».
История создания
«F5» — дипломная работа Тимофея Жалнина. По словам режиссёра, перед окончанием Петербургского университета кино и телевидения он постоянно думал о том, что в «открытом море профессии» его ждёт много трудностей. Эти размышления нашли отражение в сценарии[1].
Поиски исполнительниц на главные роли среди профессиональных актрис успехом не увенчались, и Жалнин пригласил в картину выпускниц Вагановского училища Дарью Барабанову и Ирину Толчильщикову[1].
Точно так же не удалось найти площадку, на которой находились бы одновременно и сцена, и лестницы, и театральные переходы-лабиринты. Поэтому съёмки проходили на киностудии, в консерватории, в университете — благодаря их интерьерам Жалнову удалось при монтаже «собрать идеальный театр»[1].
Хотелось добиться эффекта взгляда на танец изнутри. Чтобы не возникло ощущение фильма-балета на середнячках и общих планах. Необходимо было уйти как можно дальше от эстетики классического мюзикла. Поэтому у нас на экране танцует всё: кисть руки, элементы декораций, лицо актёра и, конечно, сама камера[1].
— режиссёр Тимофей Жалнин
В фильме использована музыка Генри Пёрселла, ария "Гений Холода" из оперы "Король Артур".
Длительность 33 мин
Бюджет $258 000
https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=xM1BhHvvBLg&feature=emb_title
Тимофей Жалнин
Сюжет
Катя и Галя — студентки Челябинского института культуры и участницы театра танца «F5» — торопятся на поезд. Приятель Дэн организовал для них приглашение в столицу на международный хореографический фестиваль, и подруги намерены использовать этот шанс.
Фестивальный показ состоит из двух туров. Вначале девушки выходят на сцену с композицией о Пигмалионе и Галатее. Это очень сложный по замыслу и стилистике танец, и зал принимает его прохладно.
Во время перерыва студентки сталкиваются с незнакомым мужчиной, который, узнав их, произносит: «Великолепно!» Расстроенные неудачным, как им кажется, выступлением, подруги не замечают, что на груди у незнакомца — бейдж с надписью «Председатель жюри».
В антракте Катя настаивает на изменении концепции шоу. Галя протестует, такой подход кажется ей изменой творческим принципам. Однако Катя уверяет, что они это сделают только один раз — ради победы. Галя сдаётся. Девушки отказываются от продолжения «Пигмалиона» и после перерыва предлагают зрителям ритмичный клубный танец «Блеф». Зал в восторге.
В конце фильма появляется надпись: «Театр „F5“ был отмечен дипломом „За неожиданный поворот“».
История создания
«F5» — дипломная работа Тимофея Жалнина. По словам режиссёра, перед окончанием Петербургского университета кино и телевидения он постоянно думал о том, что в «открытом море профессии» его ждёт много трудностей. Эти размышления нашли отражение в сценарии[1].
Поиски исполнительниц на главные роли среди профессиональных актрис успехом не увенчались, и Жалнин пригласил в картину выпускниц Вагановского училища Дарью Барабанову и Ирину Толчильщикову[1].
Точно так же не удалось найти площадку, на которой находились бы одновременно и сцена, и лестницы, и театральные переходы-лабиринты. Поэтому съёмки проходили на киностудии, в консерватории, в университете — благодаря их интерьерам Жалнову удалось при монтаже «собрать идеальный театр»[1].
Хотелось добиться эффекта взгляда на танец изнутри. Чтобы не возникло ощущение фильма-балета на середнячках и общих планах. Необходимо было уйти как можно дальше от эстетики классического мюзикла. Поэтому у нас на экране танцует всё: кисть руки, элементы декораций, лицо актёра и, конечно, сама камера[1].
— режиссёр Тимофей Жалнин
В фильме использована музыка Генри Пёрселла, ария "Гений Холода" из оперы "Король Артур".
Длительность 33 мин
Бюджет $258 000
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-02-26 02:10 pm (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Искусство (https://www.livejournal.com/category/iskusstvo?utm_source=frank_comment), История (https://www.livejournal.com/category/istoriya?utm_source=frank_comment), Кино (https://www.livejournal.com/category/kino?utm_source=frank_comment), Театр (https://www.livejournal.com/category/teatr?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
ловушка 22
Date: 2020-03-26 09:08 am (UTC)- №1/2 — о документальном кино и Дзиге Вертове
- №3/4 — о «Дау» и Берлинале-2019
- №5/6 — о дебютах, хоррорах и «Кинотавре»-2019
- №7/8 — о Каннах-2019 и Тарантино
- №9/10 — о Венеции-2019, «Джокере» и Marvel
- №11/12 — о лучшем за 2019 год
Журнал «Искусство кино» выходит с января 1931 года, и, вместе с родственным ему «Советским экраном», является одним из старейших периодических киноизданий в мире
https://philologist.livejournal.com/11420426.html
no subject
Date: 2020-03-26 09:52 am (UTC)Microdrive не следует путать с винчестерами формфактора 1,8" (размеры 70×60×9 мм, выпускались компанией Hitachi под маркой Travelstar), как и с другими подобными винчестерами с интерфейсом IDE (44 pin). Последние, будучи установленными в ноутбуках, из-за своих краев, скрытых обвеской, иногда дают повод принять их за Microdrive. Тем не менее это другой формфактор и их действительные размеры отличаются в два раза. Впоследствии ряд производителей выпускали изделия, полностью аналогичные Microdrive, под своими торговыми марками, однако в быту прижилось общее для всех носителей этого типа наименование микродрайв.
Стоимость мегабайта на носителях Microdrive на момент выхода на рынок была меньше, чем у CompactFlash. Однако надёжность хранения информации, быстродействие и энергопотребление уступали флеш-памяти. В связи с быстрым падением цен на флеш-накопители в 2006—2007 годов, практически вытеснен с рынка.
Storage CompactFlash (Type I or Type II) or Hitachi Microdrive
Maximum resolution 4256 × 2848 (12.34M/12.1 M pixels sensor/effective)
ASA/ISO range 100-3200
no subject
Date: 2020-03-26 06:47 pm (UTC)Много раз обсуждалось, что лучше для съёмки видео - видеокамера или фотоаппарат, чётко обозначено, для какой съёмки лучше видеокамера, для какой - фотоаппарат. Прочитал много на эту тему, но до конца не определился для себя. Снимаю любительское видео - семья, дети, друзья, поездки. Начинал с Hi8, потом перешёл на miniDV. С появлением HD видео долго присматривался, выбирал, приглянулась Blackmagic Pocket Cinema Camera, купил, поснимал, понял, что для моих целей она непригодна - нет стабилизатора, слабый аккумулятор, нет видоискателя (на солнце на экране ничего не видно), частота кадров только 25/с. Но качество видео обалденное, особенно заметно при съёмке вечером, ночью. Понятно, почему - пикселей всего 2 млн на относительно большой матрице. Продал это чудо техники, теперь в раздумьях. С видеокамерой всё понятно - удобно, привычно, всё в одном. Однако теперь хочется видео лучшего качества с точки зрения передачи цвета, как с BMPCC или с фотоаппарата. Хотелось бы получить совет по выбору камеры с хорошим качеством видео и более-менее удобной для съёмки семейной хроники (с рук, то есть со стабилизатором, с матрицей приличной, с поворотным экраном для удобства, с видоискателем). Одна неприятная особенность BMPCC - выраженный строб подвижных объектов (ребёнок). Возможно, я неправильно выставлял выдержку, однако прочитал, что при большей частоте кадров (50-60к/с) этот эффект уменьшается. Ну и размеры, конечно, важны, лучше поменьше. Вот думаю, взять ли Panasonic (с его выдающимися видео способностями) типа G3, G5 (б/у, новые модели не потянуть), или для меня подойдут камеры попроще (компакты?). Да, есть компактный Canon IXUS 115, снимает видео 24р 1920х1080, даже и неплохо снимает, но нет видоискателя, экран неповоротный, держать неудобно, всё на автомате, в-общем, хочется чего-то большего. То есть, вопрос в том, чтобы выбрать камеру, сбалансированную по качеству видео и удобству для ежедневного использования в любительских целях. Бюджет ограничен, если можно уложиться в 20 тыс (в т.ч. б/у), очень хорошо, если эта сумма мала для приличного варианта, значит, бюджет будет пересмотрен. Заранее благодарен за все ваши советы и мнения. Да, если посоветуете видеокамеру с качеством видео на уровне, например, Panasonic g5, и не слишком дорогую, будет тоже хорошо. Но возможно ли это?
no subject
Date: 2020-03-26 06:54 pm (UTC)1) Современный смартфон Несмотря на то, что это не специализированные устройства, в них уже есть вполне рабочее 4к, моного фпс и вполне неплохое качество картинки;
2) экшн камеру, например gopro 5 (или 6) hero edition, которая очень хорошо снимает видео с движухой
И к любому из вариантов докупить стабилизатор типа dji osmo mobile или zhiyun smooth.
Zhiyun Suave 4 3-eje de mano del cardán estabilizador para Smartphone iPhone X 8 7 6 SE Samsung Galaxy S9 8,7 6 y acción Cámara
Через год, два, и тем более 5, при просмотре хоумвидео, вам будет глубоко посрать на киношные эффекты, боке и прочую цветопередачу. Стабилизация и детализация - вореве. Не верите? Посмотрите старые фильмы и (или) фото - вам есть дело до степени размытия?
Перед НГ офсайт панасоника просто убил спецпредложениями, устоять было невозможно - HC-VX980 обошёлся мне всего в 30т.р. (!) Разница в детализации между 4К и FHD потрясающая, но не об этом речь - на авито стали выкидывать hc-h800/810/810/900/920 за смешные 10-15т.р. Их и сейчас там полно, так что можете подумать.
no subject
Date: 2020-03-26 07:03 pm (UTC)То, что действительно хорошо снимает видео, имеет большую матрицу, хороший АФ, матричный стабилизатор или оптический стабилизатор стоит значительно дороже. Среди компактов это например SONY RX100 версии IV, V.
Беззеркалки SONY A6500, α7S II.
Panasonic LUMIX GX80, G80, GH5.
Последние зеркалки Canon тоже неплохо снимают видео, АФ с технологией Dual Pixel работает почти идеально. Но Canon жадничает с 4К, в кропнутых зеркалках его нет.
Но даже эти более дорогие решения имеют свои минусы: слабый АФ у Панасоник, аккумуляторы малой емкости и эргономика у Сони, отсутствие 4К и стаба в тушке у Canon.
Короче идеала за небольшие деньги нет и не предвидится. Либо, либо.
no subject
Date: 2020-03-26 08:46 pm (UTC)Он работает идеально. Зеркалки панасоник и сони далеко позади по сравнению с dual pixel.
Даже если конечный видос в fhd отдается, его имеет смысл снимать в 4к. На монтаже можно использовать его как резерв по укрупнению и картинка после ресайза резче становится. И кстати, на тот же ютуб лучше 4к выгружать, ютуб любое загруженное видео сам еще раз переконвертирукт, но для fhd он использует h264, а для 4к - vp9
Да понятно, что, как минимум - для кадрирования запас не помешает.
Или для стаба программного, или эффекта хичкока, если его тоже программно делать.
Но чтобы 4к и 50-60 фпс - это другой бюджет нужен.
Самое дешёвое с такими характеристиками - упомянутый 1000-й панас. Но повторюсь про размер матрицы.
У моей ах700 - 4к только 25. То бишь - всё равно что его нету.
Ну, для "говорящей головы" разве что.
У меня на 5d4 тоже 4к только 25, картинка супер
смотря чего снимать - я на 25 снимать не стану - "строб" мне нахрен не нужен)
Плавность картинки при панорамировании зависит от угла раскрытия обтюратора, а не от количества фпс и подбирать комбинацию количества кадров и скорости затвора надо индивидуально для каждого случая. Например, при съемке близко проезжающей мимо машины более плавной получится панорама на 25 fps и 1/25 сек скорости затвора, т.е угол обтюратора = 360гр. А при съемке панорамы фасада здания с колоннами, больше подойдет что-то вроде 50 fps и 1/200, т.е 90гр. В лоб, просто увеличением фпс, проблема строба не решается
no subject
Date: 2020-03-26 09:03 pm (UTC)Кенон кроп сертёзные видеографы не рассматривают. Как там со съёмкой видео через видоискатель, или 1,5кг. как смартфон перед собой держать?
Что-то Вы все в кучу смешали... Сам термин "видеография" по своей природе несовместим со съемкой через видоискатель, потому как подразумевает творческую работу с камерой на этапе съемки: это всяческие проводки, панорамы, наезды и пр.. Поэтому "серьезные видеографы" используют в любом случае те или иные системы стабилизации. Тут вообще ни о какой съемке через видоискатель не может идти речи. Только мониторы, причем как правило внешние.
Видеографы снимают на фотокамеры ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ. С камерой - это видеооператоры, если что) Собственно, сам этот термин родился с выходом 5Д2, потому как появилась возможность снимать видео, используя полный кадр и фотографическую оптику, что дало ранее никак не доступные широкому кругу возможности видеосъемки: это и малая грип и бокэшечка и и съемка без шумов при слабом освещении... Сейчас так вообще, когда в видео есть нормальный АФ, охренительно качественная картинка 4к, еще лучшая чувствительность.. а еще и электронные стабы - возможности просто космос. Оператор с камкодером и прицепленнным к нему сверху фонарем (без него ему просто чувствительности в помещении не хватит) никакого отношения к видеографии ни имеет. Ни по типу работы ни по ее качеству. Это называется просто видеосъемка.
Ну, что тут спорить? - все правы по-своему - это факт.
Уже давно все решено: камкодер лучше и удобнее для документирования интересного события: например, кит выпрыгнул из океана и овладел на песке проходящей мимо слонихой - это гарантирует вам 5 млрд. просмотров, если только вы успеете это заснять и никто не будет причитать, что размытия не хватает и цвета, типа, поплыли Улыбка).
Пока мы (мы - потому что я тоже целиком за фотокамеры для съемки видео) будем доставать нужный объектив, включать зебру и фокус-пикинг и наводить фокус и прочее на зеркалке или БЗК, обладатель камкодера будет уже лить все это на ютуб. Он победил!
Но! Если сюжета как такового нет, а у 90% самых эффектных и красивых видеороликов сегодня нет сюжета, кроме... замедленно шагающих по земле ног в кроссовках (кедах, любой обуви), кроме рук, замедленно и плавно гладящих колоски (перила, кору дерева, любую поверхность), ртов, выпускающих плавно дым (пар или что-то еще) и т.д и т.п. - вот тут без светосилы и боке никак не прокатит - ну что выйдет, если ЭТО снимать камкодером? - посмотрят, как на идиотов...
Так что спорить не стоит: каждая вещь - для своего дела.
no subject
Date: 2020-03-26 09:22 pm (UTC)1) форм-фактор (условно). Неудобная развесовка камеры для длительной репортажной ран энд ган работы. Без рига на плечо фиг пристроишь. При этом существует громадное количество электронных стабилизаторов, расчитанных на фотокамеры. Более крупногабаритную и тяжелую видеокамеру зачастую можно навесить только на механику или что-то дорогое типа старшего ронина или мови. Поэтому условно
2) Разъемы и место для навески аксессуаров (внешних экранов, микрофонов, доп источников питания, внешних записывающих устройств). Для этого в случае фотика нужно мутить риг с кейджем. после чего фотокамера становится совсем не компактной и просто монструозной
3) Отсутствие встроенных нд фильтров, кнопки настройки баланса белого, прикуривателя таймкода, разъемов XLR, интегрированного фоллоуфокуса и прочих специализированных плюшек. Это самый важный пункт, который определяет громадную разницу в цене между фото и видеокамерами
4) Ограничение в 30 минут записи.
5) Ограниченность в разрешении/форматах записи/кодеках. Это в основном уже в прошлом. Ну разве что в рав фотики еще не пишут
Все остальное плюсы. И самый главный из них - цена. Именно это было причиной расцвета dslr видео. Dslr дают вполне приличное качество, при цене в несколько раз ниже профессиональных камер. Бытовые камкодеры ака хэндикамы, о чудесных свойствах которых тут рассуждали, в подметки не годятся по качеству материала и потенциалу для пост обработки. И, кстати, если кто не заметил, судя по продажам бытовым камкодерам вообще хана (как и компактным фотокамерам), их сожрали с потрохами современные смартфоны
АФ в хэндикамах ничем сверхестественным не отличается. Нафиг он вообще нужен для такой ГРИП, которую дают бытовые камкодеры с их мелкими сенсорами. Тут вообще никакого сравнения с АФ на основе DPAF, например
Здравствуйте. Позвольте обратиться к профессионалам данной области с немного необычной просьбой.
Меня вчера друг озадачил. Попросил подобрать его жене хорошую, но любительскую камеру с фоторежимом съемки. Причем параллельной. Т.е. чтобы не прерывая видеосъемку можно было, например, нажимая на отдельную кнопку на камере, сразу выдирать из видеоряда отдельные фотографии.
Я прекрасно понимаю, что это можно и нужно делать на этапе монтажа, но в данном случае хотелка именно такая.
Я давно не мониторю рынок видеокамер, профи помогите пожалуйста, подскажите есть ли такие аппараты с такой функцией? С разрешением не меньше HD, и хорошим зумом в придачу. Бюджет широкий. Размер не очень большой, чтобы было удобно носить, короче качественная, но любительская камера.
no subject
Date: 2020-03-26 09:35 pm (UTC)Panasonic HC-V760
Panasonic HC-X900EE
Panasonic HC-X920
Но, камкордеры, в любом случае - для длительной записи, при хорошем освещении.
И на гимбал их поставить можно далеко не всегда.
Для коротких шотов, где света мало - нужны, полюбас - БЗ.
Плюс гимбал.
Ну или олик, если его стабилизации хватит для тех задач.
В смартфонах (и в v30+ тоже) обычно очень широкоугольные камеры. В экшен камерах просто суперширокоугольные. Снимать все на ширик это так себе идея. Будут одни только общие планы, а этого для нормального монтажа слишком мало. Можно посмотреть в сторону продвинутых компактов, типа линейки sony rx100 или canon G7x (G5x). Для них не нужны грузоподъемные, а значит более дорогие стабилизаторы, можно обойтись более простенькими. Хотя, конечно, ценник на эти компакты - негуманный
если вы рассматриваете вариант покупки новой камеры, то у Xiaomi весьма неплохие модели, сам уже несколько лет пользуюсь ими. я, конечно, не профессионал, но, как по мне, качество у них действительно неплохое, я доволен. покупал тут: https://xiaomi.kz/kamery/ очень большой выбор представлен, обязательно найдёте что-то для себя (:
это у блекмеджиков интересные камеры? ну-ну. хотя если вам хочется приключений и гемороя то тогда да, велкам абоард Улыбка имел с ними дело регулярно, причем иногда достаточно плотно. вот просто удивительное барахло, хотя да, внешне симпатичное. но это не камеры, это гаджеты. вон как у Теслы, не автомобили, а гаджеты. так что каждый сам себе приключения на задницу выбирает, в меру собственной испорченности.
действительно интересные камеры сейчас у китайской Z-Cam. на любой вкус и кошелек. вот они реально интересные, но они не для любителей, там и понимать надо, и уметь, и в обвес вкладываться. http://www.z-cam.com/ или http://z-cam.ru/
но вообще, по теме... если снимать на телефон то я бы взял iPhone 7 подержанный, проходил вчера мимо лоточников так там их дешевле $200 чуть более чем дофига. а связка iPhone 7 + Filmic Pro https://www.filmicpro.com результат дает вполне профессиональный. особенно если снимать в максимальном битрейте и в log. совместимых с айфоном стабилизаторов полно, есть очень бюджетные. дополнительной оптики тоже хватает, даже вон анаморфоты (которые Filmic Pro понимает, кстати) весьма приличного качества есть https://moondoglabs.com/collections/lenses/products/...
а если не с телефона - смотреть имхо стоит в сторону сонек. или что-то типа любимых видеоблогерами вариантов, навроде https://www.sony.co.uk/electronics/actioncam/fdr-x30... или более профессиональные (и гораздо более качественные) компактные https://www.sony.com/electronics/cyber-shot-compact-...
no subject
Date: 2020-03-27 04:40 am (UTC)Dana Romanova
Hace 8 meses
1) этюд без предметов
2) этюд - это сквозная непрерывная импровизационная проба актёра в предлагаемых обстоятельствах
3) идёт 3 степени. Как в текстах (заголовок, основной текст, концовка) так же и в этюде. Исходное событие, Центральное событие, Главное событие.
Например. Дома, утро, кровать. Ты просыпаешься, берёшь телефон, книгу, не важно. Потом вспоминаешь что у тебя сегодня тренировка, поход куда-то, встреча ещё что-то. Ты в попыхах собираешься, ищешь вещи. И тд и тп. Собираешься выходить, а потом вспоминаешь что сегодня воскресенье, и никакой тренировки нет, ни с кем не договаривались встретится.
То есть вот. Есть предлагаемые обстоятельства, исходное событие ( проснулась, занялась своими делами) центральное событие (вспоминаешь о планах, собираешься) главное событие (вспоминаешь что выходной).
А в этом "этюде" про похудение. Я видела предлагаемые обстоятельства, исходное событие. Немного было центрального. Но не было изюминки, главного. То что должно случится.
https://www.youtube.com/watch?v=CUA2L67N_VA
no subject
Date: 2020-03-27 04:59 am (UTC)"Круто! 16 лет, ни капли стеснения и такой талант.
"Почему у всех такая манера читать стихи, рассказы как у истерички или не в себе? Как по мне так тема рассказа совершенно не соответствует манере исполнения. Она так кричит "пойте" как будто "насилуют". Или я совершенно не разбираюсь в актерском мастерстве.? Мне басня намного больше понравилась, но все равно не нужно так истерически ломать голос. Спела отлично
https://www.youtube.com/watch?v=9YKhJFO-wu0
no subject
Date: 2020-03-28 09:08 pm (UTC)Собирался выходить домой, развязался шнурок, сел его завязывать. В это время в коридоре слышу быстрые шаги и женский плач взахлеб, навзрыд. Пока справился со шнурком и подхватил куртку, плачущая женщина уже вышла на улицу, не успел заметить, кто это был. Мне надо было забирать девочек из школы, и Хэллоуин же, конфеты с детьми отнимать у мирных граждан, как без этого...
Сегодня к нам в отдел зашла индийская женщина из техконтроля. С коробкой для сбора пожертвований. У их русской начальницы вчера в автокатастрофе погибла дочь. 30 лет. Никаких подробностей она не знает. Положил немного денег. Вот так.
https://excubitus.livejournal.com/388471.
no subject
Date: 2020-03-28 09:45 pm (UTC)В супермаркете выбрал кассу с двумя покупателями впереди меня. Правда, это были две женщины, но к другим кассам стояло больше людей, и там тоже были представительницы прекрасного пола, в некоторых очередях даже больше, чем по две. Так что эта касса выглядела более перспективной.
Первая дама выложила на ленту свои покупки и повернулась лицом ко второй даме и ко мне, соответственно, чтобы положить на ленту планку-разделитель с надписью "Мы принимаем карты American Express!". На груди у дамы обнаружился значок "Meat is Murder". Вторая дама, черная, смущенно разложила за здоровой едой первой свои бекон и курицу, яйца, молоко, йогурты и сыр. Кажется, даже покраснела, хотя у черных это не очень видно.
Пока кассирша подсчитывала покупки первой дамы и раскладывала их по пакетам, та рылась в своей необъятной сумке, и, наконец, извлекла оттуда стильный мешок. Из мешковины. Ей-богу, не вру. С веревочными ручками. И принялась перекладывать свои покупки из пакетов в этот чудо-мешок. Делала она это не спеша, со знанием дела. Мексиканская мамаша, собиравшаяся пристроиться в очереди за мной, моментально оценила обстановку и пошла к другой кассе. А я остался завороженно наблюдать за движениями вегетарианки.
Шоу на этом не закончилось. Дальше дама снова склонилась над своей огромной сумкой из материалов не животного происхождения. Достала оттуда карточку "American Express" и попыталась заплатить ей, как дебиткой. Фокус не удался. Попробовала как кредиткой. Тот же результат.
Две юные китаянки, пристроившиеся было за мной, все поняли и ушли в другую кассу вслед за мексиканкой. Черная дама, зажатая между мной и веганкой, грустно смотрела на свой бекон и курицу, а так же на молоко и множество йогуртов, сыр и дюжину яиц. Ей явно хотелось последовать за китаянками и мексиканкой, но было лень собирать все обратно в корзину с ленты и сдвигать меня. А я решил никуда не уходить.
Вегетарианка добыла очередную карту, кредитную, и, со словами "уж эта-то точно сработает" провела ее. Карта тоже была отклонена. Тогда она вытащила свой большой кошелек из какого-то очень сильно пахнущего кожзаменителя и принялась отсчитывать купюры, по доллару. Когда доллары закончились, она открыла отделение для монет... Монет тоже не хватило. Тогда дама сказала, что бананы она оставляет в магазине.
Кассирша позвала менеджера, чтобы отменить бананы... Наконец, покупка состоялась, и дама гордо ушла со своим мешком.
Черная девушка, стоящая следующей, шумно вздохнула. Кассирша быстро рассчитала ее покупки. Та достала из кошелька чек WIC. Русская тетка, стоящая за мной и уже разложившая свои покупки на ленте, хладнокровно стала собирать их обратно в тележку. Молоко девушка выбрала не того вида, который участвует в программе WIC. Та же судьба была у бекона и у йогуртов. Только сыр и яйца она взяла правильные, кажется. Протиснулась мимо меня, побежала за нужным молоком. Вернулась. Убежала за беконом. Вернулась. Расписалась в чеке. Заплатила за остальные покупки карточкой. Ушла, захватив пустые полиэтиленовые пакеты, брошенные вегетарианкой - в хозяйстве пригодятся. Наконец, дошла и до меня очередь.
Каша для сына, макаронные изделия, 5 фунтов картошки, кефир и ряженка, "израильский" творог и турецкое подсолнечное масло. Был уверен, что мой Samsung Pay не сработает, но он сработал. Хорошо не быть вегетарианцем.
no subject
Date: 2020-03-29 06:14 am (UTC)На Кони-Айленде в вагон сели одни русские. На следующей остановке к нашей этнической компании присоединился китайский мальчик примерно возраста моей Старшей или еще на год старше. С портфельчиком. В школах сейчас каникулы, но он, вероятно, на какую-то дополнительную программу ехал, или к репетитору... Мальчик достал из портфельчика свой завтрак в пластиковом контейнере - китайские вареники... Выудил две палочки для еды. Открыл контейнер.
Китайские вареники с мясом и овощами - это очень вкусно. Сам люблю. Но ем их только дома. Или в китайском ресторане, где все свои, китайцы. И только когда рядом нет детей. Они не переносят запах этого блюда. Когда ешь их сам, запах чувствуешь, конечно, но он не кажется таким уж омерзительным. Запах как запах. Но когда это ест кто-то другой... Не знаю даже, с чем бы сравнить его. Думаю, москвичам и жителям Подмосковья запах может быть знаком по недавним инцидентам со свалками. Это вот оно самое, только в разы сильнее. И именно это разнеслось по вагону, когда мальчик открыл контейнер.
Двадцать пар глаз по мере распространения волны повернулись к ребенку. Видели бы вы общее выражение этих глаз. Москвичам и жителям Подмосковья оно должно быть знакомо - так мы обычно смотрим друг на друга в повседневной жизни. Но представьте, каково пришлось бедному мальчику. Ненависть и презрение, желание, чтобы он вот прямо сейчас исчез, неважно куда, читалось в глазах. А как они морщили свои носы. И я вместе с ними.
Сцена продолжалась долю секунды, справедливости ради отмечу. Что-то мы все-таки от американцев перенимаем, через мгновение все вернулись к своим смартфонам, как будто никакой газовой атаки нет.
Я к смартфону вернуться не смог из-за легкой тошноты, поэтому от нечего делать стал обдумывать собственную реакцию. Не нравится она мне. Нельзя раздражаться на ребенка, нельзя. Мало того, что он ни в чем не виноват, потому что, скорее всего, завтрак ему собирали родители, а то и бабушка, так он еще и молодец, едет сам в школу. И взрослые, ну в чем их вина? Они не догадываются даже, что их еда может кого-то раздражать. Местные со своей толерантностью никогда об этом не скажут, а ждать, пока кто-то из менее толерантных соотечественников эту простую мысль донесет, можно долго.
Мальчик же спокойно доел вареники и вышел на Брайтоне.
no subject
Date: 2020-03-29 06:27 am (UTC)На этой неделе 50 рабочих часов, против обычных 40. Это не самый приятный опыт, честно говоря. Одну неделю потерпеть можно, но постоянно так работать... Плохо понимаю, как выживают люди, работающие по 60 часов.
2018-04-06
no subject
Date: 2020-03-29 06:46 am (UTC)Маленький черный бомжик неопределенной половой принадлежности, но, кажется, женщина. Деловито прошелся или прошлась по вагону и открыла все окна. Потом вернулась в свой угол, к тележке из супермаркета - дому на колесах... Закурила. Какой-то ужасный табак, не знал, что такой в Америке бывает.
Вышел, моя станция
no subject
Date: 2020-03-29 08:55 am (UTC)Шел из аптеки поздно вечером. Торопился, но на последнем переходе застрял - пролетела пожарная машина, следом за ней "скорая", пришлось пропускать их. В результате возле дома встретил давешнюю соседку, которую предположительно увозили показать психиатрам. Шла от такси к подъезду, как-то немного странно: пройдет три-пять шагов - остановится, развернется, сделает кружок назад, снова идет в сторону подъезда. Остановился, решил переждать, пока она зайдет в дом и уедет на лифте. К психически нездоровым людям у меня нет ни брезгливости, ни страха, но я просто не знаю, как с ними себя вести, чувствую себя неловко.
Зашла в подъезд. Я досчитал до тридцати, достал телефон, прочитал пару постов в жж, убрал телефон, досчитал еще до тридцати и пошел в подъезд. Чтобы столкнуться с ней возле почтовых ящиков. Как раз подъехал лифт, который она, очевидно, вызвала.
- Вас подождать? - спрашиваю, придерживая дверь.
- Да, спасибо большое.
Зашла в лифт, поздоровалась, спросила, как дела у детей, вела себя, вроде бы, спокойно, не так взволнованно, как обычно в последние месяцы. Я спросил, как она себя чувствует, она сказала, что более-менее.
Доехали до ее этажа. Пытается открыть дверь, а управдом недавно ее чинил, и заменил магнитик на более свежий. И дверь не поддается. И соседка начинает визжать и молотить по двери кулачками:
- Почему она не открывается, боже, почему она не открывается?
Из глаз слезы, лицо пятнами. Открыл ей дверь, проводил до двери квартиры. Успокоилась, вроде, сказала "спасибо", сказала "просто у меня совсем нет сил", ушла домой.
no subject
Date: 2020-03-29 09:11 am (UTC)Зашла соседка, которая с айпадом. Занесла коробку русских конфет "Ассорти" детям, типа с наступающим Новым годом поздравила. В гостях у нас теща и ее вторая дочка.
- Я сказал, что ем метформин, и мне конфеты нельзя.
- Старшая сказала, что шоколад не любит.
- Младшая сказала, что попробовала одну, и ей не понравилось.
- Жена сказала, что худеет.
- Сестра жены сказала, что быстрые углеводы не ест ни в каком виде.
- Теща сказала, что съест одну конфетку потом, когда-то, может быть.
- Сын сказал, что эти конфеты с алкоголем (на коробке нарисована рюмка), детям такое нельзя.
Утром, после не самого вкусного в мире омлета, захотелось съесть конфету, хоть шоколадную, хоть с коньяком. Но хрен там. Коробка оказалась пустой.
no subject
Date: 2020-03-29 09:16 am (UTC)Идем с сыном к психотерапевту. За пару блоков до места назначения видим, лежит на дороге. Какой-то Самсунг, S8, кажется, или похожий. Поднял, нажал Home - никакой реакции, батарея дохлая, видимо. Но целый, явно упал недавно, ни царапины. На дороге долго бы не пролежал даже в воскресенье, раздавили бы колесами за 10 минут максимум. Осмотрелись, никто не ходит с озабоченным видом, телефон не разыскивает.
Проделал кое-какие калькуляции в голове за секунду, и положил телефон на бордюр. На бордюре у владельца есть шанс его заметить, если он вспомнит, где искать. К сожалению, шанс заметить телефон есть не только у владельца.
Дошли до психотерапевта, сын играл с игрушками в приемной, строил замки из конструктора, потом сына у меня забрали, сижу, а совесть мучает. Ведь можно же зарядить батарейку и подождать, владелец бы позвонил, подъехал бы и забрал свой телефон. Может, у него там контакты старенькой мамы в Сыктывкаре, в облако не скопированные. Почему я не взял телефон? Чего испугался? Словами этого не выразил, но, обдумав, нашел, что побоялся как раз вот этого неведомого сыктывкарского акцента, когда человек что-то говорит, а ни одного слова не разобрать, и он тебя не понимает, и по-русски тоже, а надо как-то договариваться, хотя бы адрес назвать, время, и все это крайне утомительно, а у меня же своих забот выше крыши...
Когда сын вышел, предложил ему пойти и взять тот телефон. Сын проявил большой энтузиазм, даже отказался от идеи замок достроить, быстро оделся, чуть ли не побежал. Ну, естественно, час прошел, телефона уже не было на бордюре. Надеюсь, все-таки хозяин нашел. Ну а что остается?
no subject
Date: 2020-03-29 09:17 am (UTC)Дубак.
У нас очень редко бывают морозы ниже -20, и сегодня -15 всего, но ветер и влажность меняют все. И автобус, зараза, оказался уже на подходе, пришлось бежать, иначе следующий через четверть часа в лучшем случае, при такой погоде это пытка. Посылки не отправил, но у нас есть еще один ящик возле школы, которая рядом с заводом, решил отправить оттуда.
Автобус пустой, сегодня праздник, почти все закрыто, кроме нашего героического завода. Дошел до школы с ветром в спину. Увы, почта продолжает геноцид ящиков с дверцей для крупных пакетов, ящик возле школы заменили новым с прорезью для конвертов. Зря давал круг. Квартал возвращаться к заводу при ветре уже в лицо. Врагу не пожелаю. Придется отправлять вечером, когда пойду забирать Старшую с курсов. Там тоже новый ящик, но я точно помню, что он был с дверцей. Да и, в общем-то, не стоило торопиться, все равно почта посылки раньше завтрашнего утра не заберет из ящиков, праздник же. Никто, кроме героического завода, не работает.
К слову, посылок детских вещей наотправляли за прошлый год больше, чем на 20 тысяч, только через пэйпал, в связи с чем получили отчет от пэйпала для налоговой, и головную боль, как этот внезапно свалившийся "бизнес-доход" списать, иначе налоги сожрали бы весь навар, и принесли бы вместо него нехилый убыток.
no subject
Date: 2020-03-29 09:30 am (UTC)Пожилой уборщик по имени Вильям говорит по-русски. Как вы и я. Мы с ним здороваемся-прощаемся. Встретил его как-то с внучкой на Брайтоне, а сам забирал дочку с курсов, ну, добавилось "как дочка - как внучка". Так-то не особо общаемся. Заметил, что с внучкой он говорит не по-русски, не знаю на каком языке. Я его за молдаванина принимаю, ну, может, по-молдавски.
Сегодня обнаружил, что с остальными коммунальщиками завода Вилли говорит по-испански. Без каких-либо видимых затруднений. По-английски, понятное дело, тоже говорит.
Почему человек, владеющий тремя, как минимум, языками, работает уборщиком на заводе, я не знаю.
no subject
Date: 2020-03-29 10:27 am (UTC)К этому посту френда kilativ.
Отрывок из "Glass Castle" Джаннетт Уоллс (Jeannette Walls).
"Профессор Фукс была одной из моих любимых учительниц, эта маленькая приятная темноволосая женщина с кругами под глазами преподавала у нас политологию. Однажды профессор Фукс задала вопрос, в чем основная причина бездомности? Оказываются ли люди на улице из-за злоупотребления наркотиками и неспособности разобраться в системе выплаты пособий, как утверждают республиканцы, или правы демократы, считающие, что это происходит из-за недостаточного финансирования программ социальной помощи и неспособности общества создать экономические условия для преодоления бедности? Она вызвала отвечать меня.
Я нерешительно сказала:
- Думаю, иногда это ни то, ни другое.
- Не могли бы вы объясниться?
- Я думаю, что, возможно, иногда люди просто хотят жить так...
- То есть вы утверждаете, что бездомные хотят жить на улице? - спросила профессор Фукс, - по-вашему выходит, что люди не хотят иметь крышу над головой и теплую постель?
- Не совсем так, - сказала я. Я с трудом подбирала правильные слова, - они хотят. Но если бы некоторые из них согласились поработать и пойти на некоторые компромиссы, они не стали бы жить идеально, хотя и смогли бы сводить концы с концами...
Профессор Фукс вышла из-за своей кафедры.
- Да что вы знаете о жизни обездоленных людей? - спросила она, - что вы знаете о том, как им приходится тяжело, какие препятствия стоят у них на пути?"
Родители автора переехали из собственного дома-развалюхи в Западной Вирджинии в Нью-Йорк, после того, как туда по одному сбежали все их дети. Помыкавшись по их квартирам, они остановились у сына, который поставил условие: ни грамма алкоголя в доме. Отец сказал, что "ты прав, сынок, твой дом - твои законы, но я прогибаться не стану", и родители ушли жить в свой фургон, который они в Нью-Йорке не зарегистрировали, и, когда эвакуатор утащил его на штрафстоянку, не смогли забрать, и стали жить на улице.
Кроме дома в Западной Вирджинии у родителей автора был еще дом в Аризоне, оставшийся по наследству от бабушки, и несколько десятков гектаров земли в Техасе, которые они сдавали в аренду нефтяной компании, так, на минутку.
Еще одна цитата.
"Следующим летом пошел третий год бездомной жизни моих родителей на улицах Нью-Йорка. Они освоились, и я постепенно стала привыкать к создавшемуся положению, и что хочу я этого или нет, они будут так жить дальше.
-В каком-то смысле, в этом виноваты городские власти, - говорила мне мама, - они сделали жизнь для бездомных слишком легкой. Будь это реально непереносимо, мы бы жили как-то иначе."
no subject
Date: 2020-03-29 10:37 am (UTC)Сюжет
Красноармеец пытается накормить грудного ребёнка конским молоком. В следующих сценах он оказывается пулеметчиком с тачанки красной сотни Кошевого, который преследует "банду" Кошевого (своего однофамильца)[1]. Однако младенец мешает несению воинской службы и он отдает его в детский дом. Там он рассказывает предшествующую историю о его матери Дарье, которую нашли на мельнице. Она признается, что была изнасилована бандитами. Пулеметчик Яков берет её на поруку. Но женщина деморализующе действует на отряд. Командир уже думает оставить её в ближайшей станице, но во время боя она спасает тачанку, которую понесли испуганные кони. Дарья становится кучером тачанки и соблазняет Якова. Однако оказавшись в районе родного хутора она сообщает "сродникам" о том, что в красном отряде закончились патроны. Будучи беременной, она просит Якова уйти с ней. Казаки нападают на отряд красных и практически полностью его уничтожает. Драматичной является сцена, где казаки разрешают оркестру красных играть Интернационал и расстреливают музыкантов во время исполнения мелодии. Якову и Дарье удается уйти и найти остатки отряда, включая смертельно раненного командира. Дарья начинает рожать и признается Якову, что именно из-за нее казаки совершили нападение на отряд красных, поскольку точно знали про отсутствие у тех боеприпасов. Яков рассказывает о предательстве остатку отряда. Боец Чубуков требует немедленной смерти Дарьи, другие говорят, что самосуд уподобит их банде и решают отложить дело. Яков возвращается к Дарье, отнимает у нее ребёнка и убивает её из винтовки. Для Якова теперь ребёнок единственный родной человек, хотя Чубуков говорят ему, что отцом ребёнка может быть сам атаман из банды. Поскольку младенец не может без грудного молока, то Яков пытается пристроить его к молодой казачке с ребёнком, но та отказывается быть "дойной коровой" и прогоняет "красного казачка". Но Яков с помощью нагана принуждает женщину к грудному вскармливанию. На этом история заканчивается и Яков прощается с ребёнком в стенах Детского дома. Напоследок, он называет его имя: Николка (так звали погибшего командира красной сотни).
no subject
Date: 2020-03-29 10:45 am (UTC)Старшая болтает по телефону с бывшей одноклассницей, в каком-то радостном возбуждении ходит с телефоном по всему дому, проходя мимо меня, и не прерывая телефонного разговора, кричит маме:
- Mom, can you imagine! Elaine already had her period!
- Дочь, - бурчу под нос, - ты бы, что ли, микрофон от караоке взяла... Хотя и так неплохо.
одним кадром
Date: 2020-03-29 03:36 pm (UTC)Поделиться:
19
30 января в России вышла в прокат военная драма Сэма Мендеса «1917». Одна из главных особенностей этого фильма — визуальный ряд. Картина снята в довольно редком и амбициозном формате — одним кадром. На самом деле, конечно, кадров несколько, но оператор Роджер Дикинс и режиссер Сэм Мендес сделали монтажные склейки максимально незаметными для зрителя, чтобы у того не пропадало ощущение беспрерывного действия. В честь главной премьеры недели мы вспомнили еще несколько примечательных фильмов, которые сняты в том же формате, некоторые из них — действительно единым кадром, без уловок.
https://disgustingmen.com/kino/ot-hichkoka-do-mendesa-kak-snimayut-kino-odnim-planom-tehnologii-i-luchshie-primery/
Кинематографу уже давно перевалило за сто лет, но прием со съемкой единым кадром до сих пор остается экспериментальным, даже при всех достижениях современных технологий. Такой формат для любого фильма невозможно освоить только при помощи техники — это как минимум требует длительных репетиций всей съемочной группы, что позволить сегодня себе могут совсем немногие — особенно, это касается актеров. Именно поэтому в «1917» на главных ролях заняты в основном малоизвестные молодые артисты, а звезды задействованы только во второстепенных ролях — непрерывную восьмимесячную репетицию (а именно столько оператор Роджер Дикинс, режиссер Сэм Мендес и остальная съемочная группа потратила на подготовку) могут позволить себе немногие. Из-за сложных подготовок к съемкам и сомнительного (а если честно — никакого) влияния на прокатные сборы, фильмы в подобном формате даже сейчас появляются совсем нечасто.
Если говорить про классический Голливуд, то первым баловаться длинными кадрами в своих фильмах начал Орсон Уэллс. Но не только по художественным соображениям. Например, по легенде на картине «Чужестранец» Уэллс специально делал дубли подлиннее и максимально заполнял их диалогами, чтобы не дать Эрнесту Нимсу, студийному монтажеру, изрезать его картину на маленькие кадры. Уэллсу такой подход с пулеметным монтажом очень не нравился, и чтобы дополнительно позлить Нимса, он придумал в «Чужестранце» знаменитую 4-минутную разговорную сцену в лесу, из которой невозможно было выкинуть ни секунды. Позднее такие длинные кадры стали визитной карточкой Уэллса. Самая знаменитая из них — разумеется, открывающая сцена из «Печати зла».
Touch of Evil
Date: 2020-03-29 03:42 pm (UTC)Сюжет
Печатью зла отмечен маленький городок на американо-мексиканской границе. Её оттиск ложится и на главных героев — на мексиканского агента отдела по борьбе с наркотиками Варгаса, превращающегося из законопослушного мужа и полицейского в мстительного безумца; на его невинную жену Сьюзан, погружённую преступниками в пучину наркотического транса; и на американского полицейского Хэнка Куинлена, не брезгующего никакими средствами, чтобы состряпать дело.
История создания
Чарлтон Хестон вспоминал, что Уэллса изначально наняли только как актёра. Студия стремилась заполучить на главную роль Хестона, но он не хотел подписывать контракт до того, как утвердят режиссёра. Узнав, что в актёрский состав будет включён Уэллс, Хестон проявил больше заинтересованности в проекте при условии, что Уэллс будет также режиссёром фильма.
По другой версии, Уэллс незадолго до того работал на фильме «Человек в тени» с продюсером Альбертом Загсмитом, известным как «Король категории B», и был готов что-нибудь снять для него. Загсмит предложил Уэллсу кипу сценариев, из которой тот попросил худший, желая доказать, что может сделать из него великий фильм. В то время сценарий назывался «Знак зла» (англ. Badge of Evil), по одноимённому роману Уита Мастерсона. Уэллс переработал сценарий и запустил его в производство. После десятилетия, проведённого в Европе, Уэллс стремился снова работать в Голливуде, поэтому согласился только на гонорар за роль Куинлена.
Многие актёры снимались в маленьких ролях и по ставке ниже обычной только ради того, чтобы работать с Уэллсом.
Съёмки закончились в срок, Уэллс предоставил студии черновой вариант фильма и был убеждён, что его голливудская карьера возобновилась. Однако на студии фильм был основательно перемонтирован и частично переснят. Фильму была присвоена категория B, он демонстрировался вторым номером в ходе сдвоенных киносеансов[2]. Несмотря на скромные сборы в США, в Европе фильм был принят хорошо, особенно критиками наподобие будущего режиссёра Франсуа Трюффо. Марлен Дитрих считала свою роль в этом фильме лучшей в своей актёрской карьере[7].
Три версии фильма
Существуют три версии фильма: 1958, 1976 и 1998 гг. Изначально студия Universal осталась недовольна материалом Уэлсса и перемонтировала его, наняв другого режиссера для того, чтобы доснять несколько сцен. В таком виде фильм увидел свет как 93-минутная лента в 1958 году. Уэллс остался крайне недоволен этой версией и написал комментарий на 58 страницах, где пояснял, каким был должен быть фильм. Впоследствии в архивах нашлась 108-минутная версия, более близкая к видению Уэллса, и в таком виде фильм был представлен публике в 1976 году. Наконец, в 1998 году были проведены реставрационные работы и перемонтаж, с учетом замечаний, изложенных в 58-страничном письме самого Уэллса, и так была обнародована 111-минутная версия картины, которая ныне считается классической[8][9].
no subject
Date: 2020-03-29 04:33 pm (UTC)Веревка Rope
Date: 2020-03-29 05:05 pm (UTC)Пока Орсон Уэллс боролся со студийными монтажерами, в конце 40-х первым снять беспрерывный фильм задумал Альфред Хичкок. Для этого он построил на студии Warner Bros. уникальные подвижные декорации на колесиках, которые могли бесшумно кататься по съемочной площадке. Актеров, включая суперзвезду того времени Джеймса Стюарта, заставили на зубок учить роли — вплоть до отточенных перемещений по комнате.
Наконец, режиссер придумал хитроумную систему монтажных склеек — через спины героев — чтобы действо не останавливалось ни на секунду. Увы, во времена Хичкока объем фильмокопии был ограничен — всего 10 минут, поэтому фактически «Веревка» снята не одним, а десятью кадрами. Несмотря на технические новаторские приемы, фильм приняли неоднозначно. Впоследствии даже сами Хичкок и Стюарт отмечали, что прием с длинными кадрами себя не оправдал, а только сделал фильм холоднее и академичнее.
no subject
Date: 2020-03-29 05:10 pm (UTC)В начале нового века ныне полузабытый британский режиссер Майк Фиггис задумал невероятный фильм-эксперимент. Развел четырех героев — кинопродюсера, его подругу, любовницу и любовницу любовницы — в разные концы Лос-Анджелеса, чтобы затем в режиме реального времени всего за 96 минут снять 96-минутный фильм «Таймкод». В финальной версии картины он поделил экран на четыре квадрата и пустил все четыре истории, каждая из которых снята единым кадром, параллельно. Магия картины Фиггиса в том, что она, конечно, выверена до секунды и устроена таким образом, что на протяжении всего сюжета истории не перебивают, а дополняют друг друга. В чем там дело и главное, чем этот сюжет заканчивается, рассказывать не будем, но если вы любите очень нестандартное, но при этом захватывающее кино, то поздравляем, вы его нашли.
https://filmix.co/drama/72782-taym-kod-timecode-2000.html
no subject
Date: 2020-03-29 05:24 pm (UTC)Фильм снят 4-мя цифровыми камерами в один. Все актёры импровизировали по заранее заданному сюжету. Figgis поделил экран на 4 части и в каждой запустил самостоятельную историю. Причём, каждая история снята без монтажа в режиме реального времени до самого финала. Первые минуты с трудом понимаешь, происходящее, но Figgis учёл это и облегчил жизнь зрителю с помощью технических приемов — то, приглушая звук в одном из «экранов», то, усиливая его, то, давая визуальный акцент.
Таким образом, зритель может что-то упустить в мелочах, но главное не останется незамеченным. В этом есть ещё и скрытый плюс: при повторном просмотре фильма отмечаешь для себя новые детали и «картинки с выставки» становятся более красочными. Несмотря на 4 параллельных сюжета, центральная линия одна — история пороков и страстей в развращённом Голливуде: от кинопродюсера уходит жена, он использует своё положение и заводит новую любовницу, у которой есть ревнивая покровительница.
Присутствие знакомых лиц, конечно, помогает разобраться в хитросплетениях голливудской кухни. Помогает, но не гарантирует. Фиггис не стал бы затевать сыр-бор, если бы у него не было увлекательной режиссерской задачи. «Временной код» можно смотреть множество раз, и каждый раз вы будете видеть новый фильм.
Чтобы собрать в голове цельную картинку, приходится изрядно потрудиться над этой головоломкой, где во всех четырех квадратиках все одновременно движутся и говорят. И все происходит в реальном времени — длится ровно столько, сколько идет фильм, то есть 93 минуты. Не надо думать, что все это в кино абсолютно впервые. Еще Хичкок снимал «Веревку» в режиме реального времени, многие пробовали, и резать экран на части. Новизна «Временного кода» в том, что он целиком снят четырьмя цифровыми камерами, причем каждая снимала одним сплошным кадром.
В драматургии есть такой термин — драматическая ирония. Это когда зритель владеет большей информацией, чем персонажи, и из-за этого им больше сопереживает.
Прием, избранный режиссером позволяет испытывать эту драматическую иронию не от случая к случаю, а на протяжении всей картину. Зритель всегда знает, что происходит в другом месте, и сопоставляет, сопоставляет, сопоставляет. Это удивительное состояние, которого вряд ли можно добиться каким-то иным способом, кроме избранного режиссером.
Конечно, актерское исполнение, синхронность работы и актеров и операторов были залогом успеха проекта. И они на высоте.
Вообще, хорошее кино от плохого отличается в том числе и тем, что хорошее хочется иногда пересматривать.
no subject
Date: 2020-03-29 05:36 pm (UTC)По моему самое главное в этом операторском приёме - не красота или технологичность (показать "я так могу"), а очень редко встречающееся в последнее время в кино качество, а именно единство причины и следствия. Всё следует одно за другим, и эту связь нельзя нарушить, нельзя сделать склейку и сказать "ну вот было так", поэтому ерунды в сценарии тоже наделать сложнее. Это круто.
Артист (2011)
Date: 2020-03-29 07:56 pm (UTC)https://filmix.co/drama/51842-artist-the-artist-2011.html
no subject
Date: 2020-03-29 07:59 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-29 08:14 pm (UTC)Это был второй фильм корейского режиссера, который я посмотрел. Чисто случайно, надо сказать. После просмотра у меня возникло желание ознакомиться со всеми работами Ким Ки Дука. Даже больше — лучше узнать особенности корейского, да и вообще, азиатского кинематографа.
И это не удивительно. Показываемый им мир, разительно отличается от привычного европейскому мышлению: логикой, формой подачи, визуализацией, психологией персонажей, композицией, драматургией. Особенно это заметно, как водится, на контрасте, который мне как раз удачно подвернулся, так как предшествующим просмотренным фильмом была новинка Вуди Аллена «Иррациональный человек» (последнее время, мое мнение об американском режиссере катится по наклонной).
Сюжетная линия картины обескураживает с самого начала. Казалось бы, типичная ситуация — измена мужа. Что будет за ней? Безумная реакция любящей жены, скандал, истерика в состоянии помешательства. По такой схеме написана не одна дюжина сценариев. Линейное развертывание, детерменизм сюжетных поворотов, направленность к финалу.
Перед нашими глазами же встает совершенно иное (не хочу пересказывать сюжет, потому ограничусь только завязкой) — жена в порыве бешеной ярости решает отрезать мужу в отместку детородный орган (уже неплохо, да?), однако, ей это не удается, муж просыпается. Тогда, она переносит свой праведный гнев на сына…
Дальнейшие сюжетные повороты уже к середине вызывали вопрос: «Как? Как такое возможно?». При всем этом, здесь нет абсурда, это не треш, более того, я бы скорее отнес по европейским меркам этот фильм к «бытовой драме» (очень условно). Контраст обыденной картинки (просто люди, просто семья, просто их жизнь) и жесточайшего содержания — и это работает.
А теперь вопросы: как воплотить такую предельно тяжелую эмоционально ситуацию на экране? Как подобрать слова, выстроить диалоги? Какого решения ожидать от актеров? Весь фильм идет при полном молчании героев, в нем вообще нет вербальных диалогов. Хочу подчеркнуть, именно вербальных — движения, взгляды, действия персонажей всегда говорят. Вообще нет ощущения тишины. Часто, когда подразумевается какой-то диалог, мы оказываемся либо в самом его начале, когда еще ничего не сказано, либо в самом конце, когда все уже сказали. Не слышим слов, но знаем, о чем они. И это работает.
Контраст заложен в идее фильма и ее воплощении. Если максимально упростить, то это оппозиция плотское — духовное. Все кинополотно насыщенно плотью. Половое влечение,
жажда телесного наслаждения лежит в основе всех взаимоотношений персонажей, и это активно акцентируется режиссером. Палитра этого явления здесь чрезвычайно богата — от естественного желания до получения оргазма без гениталий (но как это отличается от, например, «Нимфоманки»! целый сравнительный анализ можно выстроить).
Затрагивается даже тема взаимного влечения матери и сына, чему, наверняка, несказанно рад был бы Фрейд. И этот сгусток сексуальности приводит в итоге к полному отказу от материального мира вообще и от плотского удовольствия в первую очередь. Многим так и захочется сказать в конце: «Вот до чего хождение налево доводит!»
Композицию фильма довольно точно отражает название — «Мебиус». Сюжет словно движется по этой поверхности, периодически вновь оказываясь в исходной точке, но в новом качестве. Зацикленность здесь довольно ясно прочитывается за счет повторяющихся мотивов (скажем, револьвер), однако статичность отсутствует, что, казалось бы, парадоксально. И, один из самых, на мой взгляд, интересных моментов — завязка запускает развитие сюжета по кругу, система персонажей замкнута, они заперты в этом бесконечном самоповторяющемся мире. Финал же освобождает героев, выпускает на волю, в другую бесконечность, уже разомкнутую.
Фильм жесткий, местами шокирующий (кто-то даже сравнил с «Зеленым слоником», но не совсем удачно, мне кажется). Персоны с предвзятым отношением к тематике картины скорее всего будут разъярены. Остальным же настоятельно рекомендую к просмотру.
no subject
Date: 2020-03-29 08:17 pm (UTC)Очень хотел посмотреть данный фильм, так как меня интересует тема столкновения в человеке животного и разумного начал, поисков компромисса и нахождения истинного пути. Человек я неверующий, поэтому воспринимаю данную коллизию именно так — как борьбу гормонов и инстинктов с внутренними убеждениями, этикой, нормами и законами общества, религией и прочими надстройками, влияющими на наше поведение и принятие решений, в том числе занятостью и нехваткой времени. Люди греховны по своей природе, и победить это радикально может лишь хирургическое вмешательство, что применяется в редких случаях, в основном в отношении педофилов. Но надо ли так категорично бороться с любыми проявлениями животных желаний? Мне кажется, что нет. Нужен баланс, самый яркий пример которого — здоровая и крепкая семья любящих людей, которые устраивают друг друга и готовы идти на уступки.
Если семья счастлива — надо ли заводить разговор о сексе? По-моему, это излишне. Секса в современном мире стало слишком много, во всех смыслах. Нас не только им «просвещают», нас им насилуют через масс-медиа, через рекламу, нас убеждают, как мы будем несчастны, если не попробуем то-то и сё-то, даже если это похоже больше на бред сумасшедшего. И слушая льющуюся на нас отовсюду пропаганду секса, мы действительно становимся несчастными. Зачем это нужно? — вполне понятно: чтобы сохранить численность населения в определённых рамках. Но к чему это приводит? — к культу секса, к достижению сексуального удовлетворения какими-то невообразимыми способами, к нетрадиционной ориентации и прочим отклонениям, а самое главное — к уменьшению рождаемости.
В фильме мы имеем довольно обеспеченную, даже богатую, но в то же время проблемную семью из трёх человек. Отец, главный кормилец, в силу каких-то причин имеет любовницу, мать знает это, поэтому дома пьёт спиртное и закатывает пьяные истерики на глазах у половозрелого сына. Оба родителя вызывают ряд вопросов, так как желания прийти к согласию и миру в семье (или, как вариант, к разводу) у них не замечено. Сложно сказать, по какому мотиву мать отрезает спящему сыну причинное место — в отчаяньи ли, от невозможности повлиять на отца, или просто заподозрив юношу в такой же зависимости от гормонов («все мужики сволочи»), но тем самым она запускает цепную реакцию, когда начинает рушиться вся их жизнь. Сын в ужасе, он зациклен на своей неполноценности как мужчины, над ним смеются, а его отчаяние и боль выплёскиваются на косвенного виновника трагедии — отца…
На протяжении всего фильма перед нами люди, озабоченные своей (не)способностью получить оргазм. Даже матери в итоге оказывается нужен отец не как человек, а как напарник для соития. Эта зацикленность семьи на получении сексуального удовлетворения видится автору фильма тупиком, это путь разрушения. Но есть другой, правильный, по его мнению, путь — религия, приводящая людей в чувство, возвращающая им человеческий облик.
Я не собираюсь спорить с Ким Ки Дуком, уважая его мнение, так как вопрос веры — очень личный. Но поднимаю вопрос оправданности эпатажа, эксплуатирования темы похоти для воззвания к праведности. Ведь суть не в том, чтобы прямо или косвенно отстрелить себе член, а достичь гармонии, в том числе в сексе. Не нужно решать свои проблемы ножом — нужно достичь понимания, после чего измениться или разойтись. Не в этом ли заключается истинный дзен? Но в фильме этого нет. Нет, потому что творцу нужно было показать другое — дорогу не к Будде, а от него. Творец настолько увлекается показом грехопадения людей, что, сам того не желая, принимает в этом участие. Это сродни тому, как если бы монахам в монастыре в подтверждение растления общества показывали бы порно. Абсурд, но некоторые утверждают, что творцу можно, что это гениально. Однако лично мне кажется, что Ким Ки Дук выбрал плохой лозунг: «Цель оправдывает средства». Не всегда и не везде.
no subject
Date: 2020-03-29 08:22 pm (UTC)С остервенением, достойным иного применения, Ки Дук выплескивает собственные психологические комплексы на экран, маскируя их под некий таинственный обряд, заканчивающийся логичной инициацией. Дважды воспроизведенное поклонение фигурке Будды, мало что объясняет, метафоры, превалирующие страсть как катализатор к нравственному падению, похоть как доминанту сегодняшнего морального облика человечества, к сожалению, не помогают проникнуться сочувствием к главным героям.
no subject
Date: 2020-03-29 08:24 pm (UTC)Это в высшей степени странное кино. Странное, потому что трудно не только определить свое отношение к нему, но даже его жанр. В фильме присутствует драма, чем дальше тем больше набирающая обороты черного юмора, психология, авторский вымысел и даже буддийская философия, но больше всего в нем неоправданной жестокости. Я не большой поклонник жестоких сцен в кино, когда тошнотворный комок подкатывает к горлу, хотя и могу принять тот факт, что для выражения мысли автора в некоторых случаях это даже необходимо. Но такую дикую концентрацию сцен насилия, страдания и боли трудно оправдать благородной истиной в финале. Большинство зрителей, не искушенных просмотром фильмов такого рода, просто не увидят за всей этой чернухой вообще никакого замысла. Фильм очень сильный по вызываемым эмоциям, но жестокостью вызвать эмоции не трудно. Труднее было бы выразить идею другими, менее эпатажными и отталкивающими средствами, но тогда, видимо, не так выделялось бы это кино из общей массы.
И все же, несмотря на мое внутреннее неприятие откровенной жестокости фильма, я не могу не признать его исключительность. В первую очередь это оригинальная фантазия, события в которой, по большей части, имеют мало отношения к реальности и существуют вне времени и логики, подчиняясь лишь воле автора. Но в этом выдуманном мире герои испытывают самые настоящие эмоции, возведенные в абсолют полным отсутствием речи. При отсутствии характеров героев, без сопереживания их судьбе, без эстетической красоты картинки, абсурдности происходящего, из зрителя тем не менее вытягивают целый спектр чувств, от откровенного ужаса до нервно-истерического смеха и под конец умиротворения.
Спустя несколько дней после просмотра, когда спала острота переживаний от увиденного, появилось чувство некоторого восхищения болезненно-изощренной фантазией режиссера. Обойдясь без рек крови и вида истерзанных тел, он заострил внимание на чудовищности действия, происходящего в кадре, собрав воедино многие из человеческих извращений и пороков, сделав их основными действующими лицами. И только поборов в себе низменные человеческие желания, ставшие причиной семейной трагедии, главный герой обретает душевное равновесие. Сомнительное отречение конечно, ведь главный герой пришел к нему в состоянии психологической нестабильности и крайнего эмоционального потрясения, а не путем просветления и познания истины вследствие духовной работы над собой. Тем не менее, видимо к этой мысли и подводит режиссер в финале своей жутковатой фантазии. Еще одна мысль родилась у меня при просмотре этого фильма — насколько условны моральные и этические нормы, воспитанные в человеке с детства. Стоит поместить его в определенные условия, и он извернется любым из самых отвратительных способов, лишь бы удовлетворить свои физиологические потребности.
Можно конечно сколько угодно изобретать красочные эпитеты, изящные словесные обороты и петь дифирамбы оригинальности и откровенности режиссера, но факт остается фактом — он использовал весьма действенные и эффективные, но грубые средства для достижения своей цели. Нужны ли такие фильмы — основной вопрос, который крутился у меня в голове на протяжении сеанса. А если нужны, то кому?
no subject
Date: 2020-03-30 11:05 am (UTC)"Stick it!"
http://www.imdb.com/title/tt0430634/
ага, а в русском переводе - "Бунтарка". с какого потолка они берут названия для фильмов :)
http://baskino.me/films/dramy/2303-buntarka.html херня какая-та
Шкаликов
Date: 2020-03-30 02:40 pm (UTC)Родился в семье военного инженера Фёдора Григорьевича Шкаликова (во время учёбы в Военно-инженерной академии имени Куйбышева, оформляя паспорт, сменил фамилию на более благозвучную Шпаликов[3]), уроженца села Зирган, строившего бумажно-целлюлозный комбинат в городе Сегежа и погибшего в 1944 году при освобождении Польши[4] (по другим сведениям[5], пропал без вести 29 января 1945 года в Германии).
Геннадия растила мать Людмила Никифоровна, сестра генерала Семёна Никифоровича Перевёрткина[6]. В июле 1955 года Шпаликов окончил Киевское суворовское военное училище, куда был направлен в 1947 году военкоматом Ленинградского района. Там же, в училище, начал писать стихи и рассказы[7].
Затем поступил в Московское высшее военное командное училище. Спустя год, во время учений, он повредил ногу (мениск колена) и был комиссован[8]. С 1956 по 1961 год[7] обучался во ВГИКе на сценарном факультете. На параллельных курсах учились Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, с которыми у него сложилась общая компания[9].
Семён Никифорович Перевёрткин
Родился 21 июля 1905 года в селе Анна (ныне — центр Аннинского района в Воронежской области, посёлок городского типа) в крестьянской семье. Русский. Окончил 5 классов церковно-приходской школы в селе Грязи в 1916 году, железнодорожную школу в 1918 году и Воронежскую уездную совпартшколу в 1921 году. В 1918 году его отец, работавший тогда железнодорожником, и 17-летняя старшая сестра были расстреляны казаками-белогвардейцами на станции Таловая в числе 23-х железнодорожников[1]. В 1918 году вступил в комсомол и стал секретарём комсомольской ячейки села Таловая, с 1919 — инструктором Морозовского окружного комитета комсомола Воронежской губернии,
Погиб при исполнении служебных обязанностей в авиационной катастрофе 17 мая 1961 года (крушение вертолёта Ми-4) вместе с Героем Советского Союза генералом армии В. Я. Колпакчи[8]. Обстоятельства гибели генералов долгое время замалчивались.
no subject
Date: 2020-03-30 03:09 pm (UTC)Происхождение
Мать актрисы Людмила Константиновна Генфер, в девичестве Гулая (1919—2001), была дочерью члена ЦК КП(б)У, наркома труда Украинской ССР Константина Макаровича Гулого (1887—1937), репрессированного в эпоху Большого террора[6][7][8]. В 1939 году она встретила будущего отца Инны, забеременела, однако тот бросил Людмилу, не захотев связывать судьбу с дочерью врага народа. Через некоторое время она познакомилась с выпускником Московского института путей сообщения Иосифом Генфером, в будущем — начальником Московско-Рязанской железной дороги, который, услышав, что та планирует аборт, сделал ей предложение в первый же вечер знакомства, женился и принял отцовство.
Иосиф Генфер также рано ушёл из жизни, и Людмила Константиновна воспитывала дочь одна. Жили очень бедно, мама подрабатывала портнихой. Она планировала отдать Инну в институт иностранных языков, но та с детства мечтала стать актрисой. По окончании средней школы не поступила в театральный институт и занималась в студии при Центральном детском театре. В 1962—1964 годах училась в Театральном училище имени Щукина.
В 1962 году вышла замуж за сценариста и поэта Геннадия Шпаликова; год спустя от этого брака родилась дочь Дарья. В 1966 году стала актрисой Театра-студии киноактёра. В том же году вышел фильм «Долгая счастливая жизнь» — единственная режиссёрская работа Шпаликова. В этом фильме Инна Гулая сыграла свою последнюю главную роль, по выражению Любови Аркус, «русскую Джельсомину из заплёванного райцентра»[10]. В СССР картина прошла малозамеченной. По мнению киноведа Валерия Фомина, картина Шпаликова стала финальной точкой в развитии кинематографа оттепели[11]. У Шпаликова начался период творческой невостребованности. Инна Гулая также стала получать мало предложений сниматься в кино. Отсутствие работы осложняло и без того непростую семейную жизнь[12]. По воспоминаниям кинодраматурга Натальи Фокиной, жены Льва Кулиджанова,
[Талант] Инны, который был её тяжёлым бременем и игом, порабощал и мучил её и её близких. Она распространяла беспокойство и дискомфорт, что потом проявилось в семейной драме Инны и Гены Шпаликова. Какая-то в ней была «чёрная дыра», которую с первого взгляда не угадаешь. Было что-то обманчивое в её привлекательной внешности, бездонных выразительных глазах. В работе Инна была беспощадна к себе, не боялась быть некрасивой, морщила нос и волочила ноги[13].
По мнению писателя и журналиста Александра Нилина,
…уже первая роль — сектантки в картине Ордынского «Тучи над Борском» очень болезненно ударила по её психике (сами обстоятельства, предлагаемые ролью [сектанты изуверскими радениями доводят девушку до полубезумного состояния и совершают попытку распять её на кресте], оказались очень вредны для неё), на что вовремя никто не обратил внимания[14].
После скандалов и побегов Шпаликова из больницы, куда жена и тёща неоднократно клали его на лечение, Гулая в конце концов подала на развод, опасаясь за судьбу дочери[7]. В 1974 году Геннадий Шпаликов повесился, а через 16 лет, 28 мая 1990 года, ушла из жизни и сама Гулая. Обстоятельства её смерти до сих пор доподлинно неизвестны. Актриса страдала от невостребованности в кино[15]. Родственники и друзья Шпаликова прямо обвиняли актрису в том, что она подтолкнула бывшего мужа к смерти своим разводом, что привело к депрессиям и проблемам с алкоголем[7].
Смерть
26 мая 1990 года мать и дочь актрисы обнаружили её лежащей без сознания в квартире у распахнутого холодильника; на столе стояли банка молока и кастрюля с гречневой кашей, приготовленные для еды. Врачи приехали не сразу. Гулая скончалась спустя два дня в больнице, не приходя в сознание[7][12][16]. По заключению медэкспертов, причиной смерти стала передозировка снотворного[17]. Было заведено уголовное дело, закрытое за недоказанностью. Жёлтая пресса поспешила объявить смерть самоубийством, однако Людмила Константиновна отвергла слухи. По её словам, дочь плохо спала в последнее время, принимала много снотворного и, скорее всего, просто не рассчитала дозу[7].
no subject
Date: 2020-03-30 03:14 pm (UTC)В 1974 году Геннадий Шпаликов покончил с собой — повесился в Доме творчества писателей (по другим сведениям, на одной из дач) в Переделкине. Рядом нашли предсмертную записку[8]:
Вовсе это не малодушие, — не могу я с вами больше жить. Не грустите. Устал я от вас. Даша, помни. Шпаликов.
Наталия Борисовна Рязанцева (род. 27 октября 1938, Москва)
Родилась в Москве. Окончила сценарный факультет ВГИКа (1962 год, мастерская Е. Габриловича).
Как сценарист дебютировала в неигровом кино.
С 1988 года преподаёт на Высших курсах сценаристов и режиссёров (ВКСР).
С 1996 года ведёт сценарную мастерскую во ВГИКе. Профессор ВГИКа.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).
Илья́ Алекса́ндрович Аверба́х[1] (28 июля 1934, Ленинград — 11 января 1986, Москва) — советский кинорежиссёр, сценарист, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).
Родился в Ленинграде . Мать - Ксения Владимировна Стракач (по первому браку Куракина, 1903—1988)[2]. Отец — кандидат коммерции Александр Леонович Авербах (1896-1966) — в молодости был актёром в труппе Большого драматического театра, затем окончил экономический факультет Ленинградского технологического института и работал инженером[3]. Дед, Леон (Лейб) Ильич Авербах, был главой еврейской общины Рыбинска. Прадед - Илья Осипович Авербах (1836—1909) , мариупольский 2-ой гильдии купеческий сын, впоследствии рыбинский купец первой гильдии и управляющий Шекснинским пароходством, потомственный почётный гражданин.
В 1958 году окончил 1-й Ленинградский медицинский институт им. академика И. П. Павлова. Работал по распределению в Шексне. После врачебной практики окончил Высшие сценарные курсы при Госкино СССР (1964, мастерская Е. Габриловича), затем — ВКСР при киностудии «Ленфильм» (1967, мастерская Г. Козинцева).
С 1967 года — режиссёр киностудии «Ленфильм», автор сценариев научно-популярных и игровых фильмов.
Шпа́ликова Да́рья Генна́дьевна (род. 19 марта 1963, Москва
Date: 2020-03-30 03:16 pm (UTC)Окончила актёрский факультет ВГИКа (мастерская С. Бондарчука). Дебютировала в кино в 1986 году вместе с Вадимом Любшиным главной ролью в фильме Светланы Проскуриной «Детская площадка». Далее снималась у Михаила Пташука, Михаила Швейцера, Виктора Турова, Александра Сокурова, Александра Бурцева.
Писала стихи.
Сложные отношения с матерью[1] и уход той из жизни (в 1990 году, приняла слишком большую дозу снотворного) отразились на психическом здоровье Дарьи. Некоторое время после этого она провела в Новоголутвинском монастыре. По возвращении из монастыря хотела вернуться в профессию, но из Театра-студии киноактёра в начале 1990-х её уволили по сокращению штата. Хлопотать о восстановлении сил не было.
Приблизительно с 2005 года она проходит лечение в различных больницах, а став жертвой квартирных аферистов, примерно с 2010 года живёт в Научном центре психического здоровья на Каширском шоссе. Журналисты центральных каналов и периодических изданий неоднократно привлекали внимание к её судьбе[2].
no subject
Date: 2020-03-30 08:46 pm (UTC)Итак, что можно сказать. Начну с хорошего - досмотрел до конца. Я вообще зритель злобно-привередливый. Если лента вызывает у меня раздражение, так я себя насиловать в стиле "а вдруг там дальше лучше будет?" не стану. Тут - нет, досмотрел не без интереса. Но, товарищи, я так и не понял: откуда все эти захлёбывающиеся восторги?
1. Начнём с того, что у данной короткометражки нет сюжета. То есть вот вообще - нет. Есть некий набор отдельных сценок-реприз, сшитых главным героем. Извините, я видел клипы на поп-песни, в которых сюжета было несколько больше. Зверь обоснуй умер, не родившись, так как даже в рамках той фантасмагории, которую нам показывают - поступки героев совершенно не обоснованы и носят сугубо хаотичный характер.
2. Львиная доля комментаторов считает необходимым подчеркнуть, что фильм этот - глубокая философская притча. Эту трансцедентальную мысль пыталось донести до меня примерно половина высказавшихся. Вторая половина считала необходимым подчеркнуть, что на примере этой короткометражки все эти михалковы-бондарчуки и прочие какоделы от кинематографа должны таки учиться, как снимать-то надо. Честно говоря, у меня это вызывает некий когнитивный диссонанс. Робяты, так ведь этой волшебной мантрой про глубокую философичность и многослойную аллегоричность можно вообще объяснить всё что угодно. "Парусные танки"? Это аллегорическое иносказание! "Покажи сиськи"? Это философский парафраз! "Какает из самолёта"? Притча, это, притча! Было б желание, а токовать про офигенную философичность и невообразимую полифоничность можно , пока клавиши не сотрутся до неразличимости букв. Многоуважаемый режисёр, посмотрите, плз, на календарь. Сейчас уже давно не 1970-е годы. Это тогда было можно кривой сценарий и мёртвый обоснуй оправдывать глубоким символизмом, а куча диванных эстетов с придыханием рассказывали друг другу, что вот эта куча навоза на заднем плане символизирует мнение Творца о совковой действительности. Сейчас, в 2020, кучу навоза все воспринимают именно как кучу навоза, а кривой сценарий - как кривой сценарий.
3. Фактически, ленту вытягивает на себе Горбунов. Это, можно сказать, его бенефис. Ну, по совести говоря, он актёр... не скажу "великий" - он актёр "характерный". Он очень харизматичный и обаятельный дядька, у него это от бога. Проблема в том, что он всегда играет одну и ту же роль. Вот как сыграл Шико в сериале "Графиня де Монсоро" в девяносто-лохматом, так и бандюгана "Судью" сыграл в сериале "Сын за отца" в 2010-х - совершенно в одном стиле. Злобный коротышка с кривой ухмылкой и готовностью пустить юшку первому встречному в любой момент бытия. И каждая его роль между этими двумя реперными точками - была такой же. Ну, во всяком случае, что я видел. Так он и в короткометражке такого же играет.
no subject
Date: 2020-03-31 11:23 am (UTC)Я оператор, сдаю в аренду свою технику на основе canon 5d mark2, могу с ней снимать занедорого:
Canon 5d markII
штатив
стэдикам
плечевой упор
follow focus
компендиум
слайдер 1,5м
выносной монитор 7"
крепление на присосках, чтобы вешать камеру снаружи машины
импровизированный бодимаунт
микрофон направленный пушка Rode VideoMic
переходник Beachtek для 5d markII под два звуковых разъема xlr
отражатели
фильтры
пять батареек
карточки 32Gb + 64Gb
Господин Никто Mr. Nobody
Date: 2020-03-31 02:48 pm (UTC)https://filmix.co/drama/9646-gospodin-nikto-mr-nobody-2009.html
no subject
Date: 2020-03-31 08:26 pm (UTC)The Swingle Singers Music Video Piazzolla 'Libertango'