![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaДебютная художественная лента Дворцевого «Тюльпан» завоевала награды в Каннах и Карловых Варах.
......................
"— И вот так устроен этот фильм. Видишь нелепый мотоцикл ужасающего вида ветеринара, который на самом деле дело свое знает, и никто из животных у него не пропадает. И даже вот этот агрегат, на котором ездить нельзя, у него работает. Видишь в фильме то, чего лишено почти все современное кино. Да, все плохо, а люди все равно делают все , что от них зависит, для того, чтобы было хорошо. Они многого не могут, не умеют, не понимают, они, конечно, нелепые, смешные, иногда пьяные, но, тем не менее, они стараются вырваться.
— Дело в том, что в этом фильме мы пошли очень сложным путем. Я использовал все, что происходило на съемках. Из-за эпизода родов я поменял сценарий, и дальше использовал все, что вокруг происходило. Эпизода с верблюдицей и верблюжонком не было в сценарии. Я увидел верблюдицу с верблюжонком в степи, и этот эпизод придумал. И так было несколько раз. Этот фильм как дерево рос. Он не был весь изначально скалькулирован. То есть был, но я по ходу дела все поломал. Поэтому было так мучительно, так долго. Любой режиссер понимает, что это фактически самоубийство, менять сценарий в процессе съемок. Либо должен быть человек очень глупый, либо должен быть авантюрист.
http://vertov.ru/news/422/index.html?PHPSESSID=7bb82c29fb51f39aa3c12914269b15b3
......................
"— И вот так устроен этот фильм. Видишь нелепый мотоцикл ужасающего вида ветеринара, который на самом деле дело свое знает, и никто из животных у него не пропадает. И даже вот этот агрегат, на котором ездить нельзя, у него работает. Видишь в фильме то, чего лишено почти все современное кино. Да, все плохо, а люди все равно делают все , что от них зависит, для того, чтобы было хорошо. Они многого не могут, не умеют, не понимают, они, конечно, нелепые, смешные, иногда пьяные, но, тем не менее, они стараются вырваться.
— Дело в том, что в этом фильме мы пошли очень сложным путем. Я использовал все, что происходило на съемках. Из-за эпизода родов я поменял сценарий, и дальше использовал все, что вокруг происходило. Эпизода с верблюдицей и верблюжонком не было в сценарии. Я увидел верблюдицу с верблюжонком в степи, и этот эпизод придумал. И так было несколько раз. Этот фильм как дерево рос. Он не был весь изначально скалькулирован. То есть был, но я по ходу дела все поломал. Поэтому было так мучительно, так долго. Любой режиссер понимает, что это фактически самоубийство, менять сценарий в процессе съемок. Либо должен быть человек очень глупый, либо должен быть авантюрист.
http://vertov.ru/news/422/index.html?PHPSESSID=7bb82c29fb51f39aa3c12914269b15b3
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-02-09 06:13 pm (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Кино (https://www.livejournal.com/category/kino).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
no subject
Date: 2020-02-09 06:14 pm (UTC)Окончил Чимкентскую среднюю школу № 29. Параллельно занимался футболом в детской спортивной школе, по окончании которой был приглашён в команду второй лиги «Угольщик» (Экибастуз). Вместо продолжения футбольной карьеры в 1979 году поступил в авиационное училище в Кривом Роге и окончил его в 1982 году. С 1982 по 1990 год работал в Чимкентском авиаотряде. В 1988 году окончил заочное отделение радиотехнического факультета Новосибирского электротехнического института.
В 1990 году поступил по объявлению в газете о целевом наборе из Казахстана на отделение режиссуры неигрового кино ВКСР (мастерская Л. Гуревича, С. Зеликина). В период обучения снял курсовой короткометражный фильм «Счастье» и дипломный фильм «Хлебный день»
2018 году фильм «Айка» о жизни киргизских мигрантов в Москве
no subject
Date: 2020-03-09 08:49 am (UTC)От пончиков к мандарину
Профессиональный режиссер Шон Бэйкер не предполагал, что комедию «Мандарин» о вернувшейся из тюрьмы проститутке-трансвестите он будет снимать на iPhone. И уж тем более не мог представить, что станет в этом своего рода первопроходцем. «Фильм, который обратил мое внимание на съемку с помощью мобильного устройства, — „Лето в Ред Хук“ Спайка Ли, — рассказывал Бэйкер в интервью Business Insider. — Помните, там ребенок снимал на iPad? Каждый раз, когда на экране появлялось изображение, снятое на iPad, мне было интереснее смотреть. Я подумал: почему никто еще не снял целый фильм таким образом?»
no subject
Date: 2020-03-09 09:08 am (UTC)Однако время сыграло Бэйкеру на руку. К тому моменту, как он понял, что финансов на производство фильма ему отчаянно не хватает, на рынке появилось сразу несколько новинок: iPhone 5S с улучшенной камерой, насадка-объектив от компании Moondog Labs, позволяющая снимать анаморфное изображение, и приложение FiLMic Pro, благодаря которому можно работать с настройками камеры смартфона и фиксировать необходимые параметры. Не говоря уже о специальных штативах и системах стабилизации для смартфонов, избавляющих изображение от назойливой любительской тряски.
Когда фильм был готов, создатели поначалу скрывали, что он снят на телефон. «Мы не хотели, чтобы у людей заранее складывалось представление о том, что они увидят, — говорил Бэйкер в том же интервью Business Insider. — Если бы мне предложили выбор — посмотреть фильм, снятый на пленку, или фильм, снятый на iPhone, — я бы выбрал пленку».
no subject
Date: 2020-03-09 09:15 am (UTC)https://www.youtube.com/watch?v=ni1RL5vTJPM&feature=emb_title
Framed - A Short Film Shot with iPhone 4S
................
Lyssa Krumholz
Hace 7 años
"Wow, that was gorgeous. I can't believe that was filmed by an iPhone.
Mankind Is No Island | Winner of Tropfest New York 2008
Date: 2020-03-09 09:25 am (UTC)SnommeK
Hace 6 años
I don't know what to think about this. I know homelessness can happen to those who aren't responsible for the situation, too. For example, as a young teenager, I was homeless for 3 months, living in a car during the winter and with random people I didn't know. Always scared and in survival mode, due to abandonment by my parent. It took a lot of work, A LOT to get out of the situation, but somehow, having gotten out of it, I feel that others can do it if they were to try to. The video does hit it on the head when it's like, we don't know their stories. It can happen to anyone, I think. But that shouldn't rule out those who are just in that situation because they are involved with drugs or alcohol.
no subject
Date: 2020-03-09 09:36 am (UTC)https://filmix.co/trejlery/101263-mandarin-tangerine-2015.html
Вернувшись в сочельник после небольшой отсидки в родной квартал, Син-Ди слышит сплетни об измене её парня-сутенера. После этого проститутка отправляется исследовать основания этих скандальных слухов с подругой Александрой. Их шумная одиссея познакомит нас с самыми разнообразными субкультурами Лос-Анджелеса.
Режиссер:Шон Бэйкер
В ролях:Кики Китана Родригес, Миа Тейлор, Карен Карагулян, Майкл Эдриэнн О’Хаган, Джеймс Рэнсон, Алла Туманян, Луиза Нерсисян, Арсен Григорян, Йен Эдвардс, Клу Гулагер
Сценарист: Шон Бэйкер, Крис Бергоч
Продюсер: Шон Бэйкер, Кэрри Хэмилтон, Маркус Кокс, Даррен Дин, Ших-Чинг Цоу, Крис Бергоч, Рэдиум Чунг, Кевин Чиной, Джули Каммингс, Джей Дюпласс
Художник: Ших-Чинг Цоу
Монтажер: Шон Бэйкер
Оператор: Шон Бэйкер, Рэдиум Чунг
Жанр: Драмы Криминал,
Страна:США
Год:2015
Время:2 мин.
Перевод:Профессиональный, многоголосый
Фильм из разряда маргинальных, как и персонажи, в киноленте в ролях разной важности засвеченные. Режиссер из этой компании, собственно, не выбился, смело отсняв полнометражное кино на камеру высококлассного гаджета и обработав оное средствами встроенных приложений и цветокоррекции, насмехаясь таким образом над высокобюджетными шедеврами. По сути имеем стрит-муви, неожиданно до большого экрана добравшееся. В кинокартине зритель с субкультурами США знакомится, представители меньшинств в разной степени экстраординарны - но тривиальной ни одну из сцен не назовешь. Работа Шона Бэйкера привлечет всех, кто в какой-то период себя к субкультурам относил, социологам и кинокритикам тоже пища найдется при разборе и сюжета, и инструментов.
no subject
Date: 2020-03-09 09:39 am (UTC)Рики Фосхайму — режиссеру другого полнометражного фильма, снятого на iPhone, еще более скромного в плане бюджета триллера Uneasy lies the mind — повезло меньше. Его картина сразу вышла на онлайн-площадках. Он использовал недостатки изображения с камеры смартфона как художественный прием, обратив плохое качество в визуальный стиль, подходящий для триллера. Сейчас, когда каждая новая модель смартфонов дает все более идеальную картинку, такого эффекта уже нет, делился Фосхайм в интервью изданию Wired. «Но вообще не нужно проходить никакого специального обучения, чтобы этим пользоваться. Вы буквально просто достаете камеру из кармана, начинаете снимать, и у вас может получиться что-то удивительное».
no subject
Date: 2020-03-09 09:41 am (UTC)С появлением модульных камер (SI 2K, RED) появилась необходимость крепить на основной пишущий модуль оптику, батарейный блок, цифровой носитель (для записи материала) и просмотровый монитор. Более того, снимать на такую камеру крайне неудобно. И если для основных элементов было предусмотрено штатное крепление, то закрепить наплечник, ручки, компендиум и фоллоу-фокус было невозможно. Примерно такая же ситуация сложилась и с DSLR-камерами. На обычной зеркалке нет никакого крепежа кроме резьбы в основании и «башмака» для вспышки наверху.
Риг — это устройство, помогающее превратить нестандартную по форме фотокамеру в полноценный инструмент для видеосъемки. Для каких бы целей вы не решили собирать риг, основой для всей конструкции станет площадка. Она выполняет две функции. Первая — устройство (камера, фотоаппарат) крепится на площадку как на обычный штатив или монопод. Вторая — вперед и назад из площадки выходят две (или 4) 15-миллиметровые трубки, на которые с помощью крепежа и переходников крепится все остальное. Площадка имеет отверстия в основании и может крепиться на штатив, слайдер и даже кран.[2]
Элементы конструкции рига:
площадка (baseplate),
наплечник,
нижние ручки,
компендиум (matte box),
фоллоу-фокус (follow focus),
верхний захват-ручка, который крепится посредством C-образной рамы (C-shape cage),
просмотровый монитор.
Основное применение рига — съёмка автомобилей в движении. Риг крепится обычно к крыше или ко дну автомобиля и при небольшом движении делаются снимки на выдержке от 10 до 30 секунд.
no subject
Date: 2020-03-09 09:44 am (UTC)Именно это свойство камеры iPhone — субъективный взгляд — использовал в своем фильме «Роман в Нью-Йорке» еще один активист мобильного кино, Тристан Поуп. Фильм об отношениях главного героя с девушкой снят от первого лица с использованием минимальных технических ухищрений. Компактный размер телефона позволял вести съемку в местах, где на обычную камеру посмотрели бы косо и потребовали бы согласования с менеджментом (например, в кафе). Парень снимает свою девушку на мобильный — что такого?
no subject
Date: 2020-03-09 09:48 am (UTC)Фильм уникален тем, что съемка велась от первого лица. Автор показал момент пробуждения влюбленных, их прогулки по парку и посещение магазинов. Особое внимание уделялось съемке малозаметных жестов и нюансов отношений, которые мы редко подмечаем в жизни.
no subject
Date: 2020-03-09 09:49 am (UTC)no subject
Date: 2020-03-09 09:50 am (UTC)Однако использование мобильного телефона как подспорья в профессиональной работе — это лишь одна сторона медали. Возможность снять кино стала доступной миллионам, но не все спешат ею воспользоваться. «Ничего с момента появления ручки, пера и чернил не было столь революционным. Ты можешь взять и начать создавать произведение искусства», — говорит режиссер Максим Муссель, основатель сайта mobilefilmmaker.ru и конкурса «Фильм Мобиль».
Однако почему-то в российской киноиндустрии к мобильному кино относятся разве что с любопытством. На конкурс «Фильм Мобиль», где участникам предлагается с помощью мобильного телефона пофантазировать на простую тему «Объяснение в любви», поданы не сотни, а десятки работ. В чем дело?
три фильма за неделю
Date: 2020-03-09 09:51 am (UTC)«В воркшопе принимали участие как выпускники ВГИКа, так и просто люди с улицы, и все они сняли прекрасные картины. Причем качество работ совершенно не зависело от уровня подготовки участников», — делится Муссель. Результатом стал показ мобильных короткометражек на церемонии закрытия. Международное жюри и кинокритики были впечатлены.
Lisbon.Live
Date: 2020-03-09 09:54 am (UTC)no subject
Date: 2020-03-09 09:59 am (UTC)Большого интереса со стороны кинематографистов или людей, вовлеченных в силу профессии в создание видеоконтента, пока тоже не наблюдается. «Здесь обратная история, — объясняет Муссель. — У профессионалов другой барьер. Они думают: на фига я тогда пять лет учился? Они считают, что таким образом они нивелируют свой статус. К мобильному кино киношники относятся как к игрушке — с интересом, но как будто это что-то несерьезное, для студентов, не для индустрии». Пока режиссеры и продюсеры смотрят на мобильные устройства свысока, прорыв будут совершать сценаристы, операторы, актеры, уверен Муссель. Взлет с помощью коротких инстаграм-роликов звезды Ирины Горбачевой — отличное тому подтверждение.
no subject
Date: 2020-03-09 09:59 am (UTC)Richard Dunn - All By Myself
Date: 2020-03-09 10:05 am (UTC)TheMomof6Boys
Hace 5 años
I wonder what the security guards thought watching this guy in the security cameras. :D
according to him there were no security around =( makes me think airports still in danger
I'd like to see the security footage of him making this video.
https://www.youtube.com/watch?v=dwCcCHt-iZc
Official Behind the Scenes All By Myself Richard Dunn
no subject
Date: 2020-03-09 10:28 am (UTC)"June 11, 2014 -- The man who single-handedly redefined the productive airport layover says it took him seven hours, a wheelchair and the blessing of moving sidewalks to create the Celine Dion lip-sync video that has made him a viral star.
Richard Dunn of Canton, Georgia, was just another airline passenger stuck in a Las Vegas airport overnight after being bumped from several flights when he had an idea.
“When I got bumped from the flight I thought I need something here,” Dunn,43, said today on “Good Morning America,” adding that he started Googling songs about being alone for inspiration.
“I borrowed a roll of luggage tape from one of the mechanics that was up there on the concourse,” Dunn said. “I had a ruler in my bag. I had an extended handle on my laptop. I grabbed a wheelchair and I connected the phone to the ruler and the ruler to the wheelchair.”
With just those tools, a lot of creativity and his iPhone, Dunn created a video of himself lip-syncing to the Celine Dion hit “All by Myself” while walking around the McCarran International Airport at 2 a.m.
With just those tools, a lot of creativity and his iPhone, Dunn created a video of himself lip-syncing to the Celine Dion hit “All by Myself” while walking around the McCarran International Airport at 2 a.m.
The five-minute music video shows Dunn, a lighting designer for corporate entertainment in his non-viral video life, singing in the airport’s food court, on the empty shoe shine chairs, in front of the women’s restroom, on the escalator and in just about every other spot he could film. But the real magic, he says, came when he realized the airport had moving sidewalks.
“I’m like, ‘This is movie gold,’” Dunn said. “I put the wheelchair on the moving sidewalk and then I’d have to run and get in place and kind of lip-sync…and then I’d have to run to the end of the moving sidewalk to catch it when it came off, before it knocked over.”
Dunn spent nearly three hours shooting the video, largely because of the logistics of stunts like filming on the moving sidewalks and the airport's escalator, where Dunn says he almost lost his equipment.
“I put it [the iPhone] on my bag and stuck a water bottle under to get the angle and then started the music and was singing along and then was like, ‘Holy crap, it’s hitting the top,’ so I had to sprint,” he said.
After another four hours spent editing his footage, Dunn posted the finished video to Vimeo, where it has been viewed three million times in three days.
“It’s incredible,” Dunn said. “I’ve been a video hack for the past 10 years so there’s been a steady stream of this stuff crossing my computer and friends and family think, ‘Oh that’s nice,’ and I just thought this was another one of those.”
“I figured I’d crank this out and get a couple of my friends thinking that that was pretty funny and that would be the end of it and now I’m talking to you guys,” he said on "GMA."
no subject
Date: 2020-03-09 10:34 am (UTC)Сейчас Максим Муссель продолжает преподавать и даже готовит к выходу книгу «100 шагов к мобильному кино». Для читателей КиноПоиска он делится шестью очень простыми правилами, которых достаточно, чтобы сделать те самые первые шаги. В них нет ничего экстраординарного, однако многие, говорит Муссель, все равно об этом забывают.
Держите телефон горизонтально. Вертикальное видео — это экзотично, и компания Nespresso даже как-то проводила конкурс именно таких роликов. Что самое смешное, все победившие ролики были сняты профессиональными операторами на профессиональные же камеры, а изображение просто кадрировали под вертикальный формат, имитируя телефонное видео. Верх абсурда. В любом случае горизонтальное изображение — то что нужно.
Держите телефон двумя руками. Так изображение будет меньше дрожать, а любая панорама будет более плавной.
Не снимайте короткими двухсекундными планами. Снимайте дольше, чем, как вам кажется, нужно.
Снимайте больше деталей крупным планом. Они правда смотрятся лучше, чем снятый на мобильный общий план.
Следите, чтобы не было очень светло или очень темно.
Если вам нужно сделать панораму, двигайтесь медленно и осмысленно.
https://www.kinopoisk.ru/media/article/2829420/
no subject
Date: 2020-03-09 10:35 am (UTC)Вернуться в прошлое по фотографиям
Date: 2020-03-09 10:41 am (UTC)Снято на Iphone 5s FilMicPro
http://www.imdb.com/title/tt5783240/?...
Первое место в номинации "Кинематографичность" на Iphone Film Festival
Первое место в номинации "Связь поколений" - МКФ "Cвирский МИФ".
Участник конкурсной программы фестиваля "Вкратце!"-2014г.
Поощрительный приз кинофестиваля "Встреча на Вятке" - 2014г.
Очень понравился фильм!
Интересно только, откуда музыка !? Своя ? и если чужая, то как же права правообладателя ??
no subject
Date: 2020-03-09 10:49 am (UTC)Ну, я порой просматриваю увлекательные фильмы с видеорегистраторов. Настоящая живая съёмка, предельно натуралистичная игра актёров, внезапные повороты сюжета, никакого CGI...
ИМХО, конечно, но важнее людей набрать, сработаться с ними и заручиться их поддержкой.
freawertyhm
мне всегда спокойнее смотреть фильм, если камера не меняется каждые две секунды эпилептичски с плана на план.. именно поэтому я предпочитаю пересматривать картины с конца 60-х по начало 90-х, а от современного кино потихоньку отказываюсь
no subject
Date: 2020-03-09 11:26 am (UTC)Ещё один фаворит Cinefondation (2015 года) и лучший короткометражный фильм Московского международного кинофестиваля 2014 г. — «14 шагов» Максима Шавкина, выпускника Московской школы нового кино.
Сюжет «14 шагов» легко может лечь в основу полнометражной драмы, к чему и тяготеет почти 40-минутный хронометраж ленты. Почти весь он держится напряжением героини — молодой девушки Анны, живущей в студенческом общежитии в Москве и намеренной связать свою жизнь с преуспевающим молодым человеком. Но вполне благополучное и многообещающее настоящее охвачено тревогой из-за внезапного появления человека из её прошлого, которого она попыталась вычеркнуть из жизни.
Спустя ровно 2 года после показа «14 шагов» в программе Cinefondation Каннского кинофестиваля режиссёр Максим Шавкин трагически погиб в Санкт-Петербурге.
Максим Шавкин 14 Steps
Date: 2020-03-09 12:17 pm (UTC)Шавкин, Максим (29) — 29-летний российский кинорежиссёр; утонул
Максим Шавкин родился в 1987 году в Москве. Закончил авиационный институт. Параллельно с учебой снимал короткометражные фильмы. В 2012-м получил диплом фестиваля молодых режиссеров "Арткино" за среднеметражную ленту "Только сами".
https://rg.ru/2017/05/24/v-peterburge-tragicheski-pogib-rossijskij-rezhisser-maksim-shavkin.html
International Mobil Film Festival
Date: 2020-03-09 01:57 pm (UTC)О фестивале
International Mobile Film Festival ежегодно проходит в Сан-Диего и отбирает для своих конкурсных показов короткометражные и полнометражные работы, снятые на мобильный телефон. Только на мобильный телефон. Кинофестиваль является отличной возможностью для начинающих кинематографистов, поклонников кинематографа и авторов с ограниченным бюджетом продемонстрировать свое творчество и обрести своего зрителя. Организаторы отбирают креативные и качественные работы, в которых прослеживается оригинальность и стремление донести свою идею до зрителей.
Программа
Основная категория: для авторов, которые не определились с категорией;
Ultimate Mobile Category: категория для тех, кто также редактирует работы с помощью мобильного телефона;
Community Stories: категория для детей, молодежи, документалистов и т.д.
Кинематографический фильм: Фильм, направленный на кинематографические качества - в повествовании и эстетике;
Журналистика и актуальные события;
Youth Talent - молодёжная категория.
Правила и условия
Работы, снятые на мобильный телефон. Допускается использование вспомогательной аппаратуры: вспышки, краны, штативы и так далее.
Принимается не более одной работы от одного автора.
Короткий метр: от 1 до 5 минут.
Полный метр: от 40 до 90 минут.
Использование приложений, которые автоматически редактирую видео, не допускается. Можно пользоваться iMovie, Final Cut Pro, Splice и тому подобными.
Документы и материалы
Подать заявку на участие и свою работу можно на платформе Filmfreeway.
Оплатить регистрационный взнос.
Дедлайны и цены
Дедлайн для полного метра - 19 октября 2018 ($15)
Дедлайн для короткого метра - 19 ноября 2018 ($40)
Тип носителя для селекции: принимаются любые форматы, установленные на мобильных телефонах по умолчанию (FULL QUALITY video)
Язык озвучания: оригинальный
Язык субтитров: английский
кинофестиваль «Меридианы Тихого»
Date: 2020-03-09 02:00 pm (UTC)Отличить работы, снятые на телефон и обычную кинопленку теперь уже невозможно. Ленты создаются короткие и длинные, документальные и игровые.
На фестивале кино не только показывают, его прямо здесь же и снимают. Картину «Эдем» можно считать настоящим экспромтом. Сценарий о своем городе написал школьник из Владивостока. Фильм создает французский режиссер. Что получится в итоге, авторы обещают показать уже на следующем фестивале.
no subject
Date: 2020-03-09 02:28 pm (UTC)Да, потому что все в сети обсуждают это кино, миллион просмотров на YouTube, даже на «Золотом орле» кто-то вспомнил про это со сцены. История москвички Елены Ивановны в Санкт-Петербурге в поисках мужчины и секса затронула многих зрителей. Вы предсказывали этот успех, когда задумали кино? Скажите честно, ожидали такую реакцию?
Конечно, нет, но в этом-то и прелесть! Я очень рада, что у меня случился этот фильм, — невероятный опыт, который дал отличный урок: никогда не надо задумываться о финальном успехе. После «Нежности» я окончательно поняла, что когда ты сильно о чем-то задумываешься, пытаешься подогнать сюжет под что-то, тогда точно ничего не получится. Если приходит успех — это всегда неожиданно. Работать на максимуме своих возможностей здесь и сейчас — все, что ты можешь сделать. Не надо даже думать о том, во что все выльется, это только мешает работе. Если чему-то суждено случиться, оно произойдет обязательно. Задача — сделать кино, а зритель уже пусть оценивает. Поэтому то, что случилось, для меня стало большой неожиданностью. Я во время съемок вообще не задумывалась о дальнейшей судьбе картины, а какой эффект в итоге!
no subject
Date: 2020-03-09 02:30 pm (UTC)А про что будет новый фильм?
Снова про любовь… На самом деле, все вращается вокруг любви.
Вернемся к «Нежности». Как вы придумали такой беспроигрышный сюжет? Личный опыт или у вас или ваших подруг были такие случаи в жизни?
Нет, все придумано. Просто сначала я решила, что хочу снимать Вику Исакову, с которой дружу уже много лет, но, как ни странно, никогда до этого не снимала ее у себя в кино, хотя она мне всегда очень нравилась как актриса. Как-то за обедом я предложила ей сняться в короткометражке. Она сразу согласилась, а я стала думать про нее, размышлять, что бы подошло именно ей. Тогда на ум пришел фильм «Оттепель», так у меня и родилась форма. Вике очень подходит стиль 1960-х, мне захотелось снова окунуть ее в ту эпоху. Хотя действие происходит в наше время, но картинка как будто оттуда. А в процессе придумывания самой истории я как раз наткнулась на песню «Золушка» Людмилы Сенчиной — у меня все и сложилось. Я увидела чопорную героиню, которая в конце прыгает от счастья на одной ножке и идет, напевая эту мелодию. Вот с этого образа из фильмов типа «Я шагаю по Москве» и родилась моя героиня. Уже дальше дело техники — придумать, что бы с такой героиней могло случиться в Питере.
не любой фильм
Date: 2020-03-09 04:04 pm (UTC)Да, вот именно на этот телефон (показывает гаджет). Это первый такой опыт, но было очень круто. Вот этот аппарат предполагает абсолютно другую близость к актеру, раньше подобное было просто невозможно. Например, мы снимали с Викой сцены в отеле вдвоем в номере. И не было ощущения, что мы на площадке, потому что вокруг никого и ничего не было: ни техники, ни людей. Как бы мы ни говорили, что профессионал умеет в любой ситуации себя чувствовать раскрепощенно и естественно, он такой же человек, как и все мы. Когда ты убираешь все лишнее и остаешься один на один с режиссером, выходит совершенно другая история. Конечно, технология только в помощь. В какой-то момент Вика мне сказала: «Ань, давай всегда так снимать, как это здорово!» Мы болтали, между делом что-то новое придумывали, при этом работали и понимали, что снимаем кино, никакой халтуры не было. В таких условиях создается совершенно иной внутренний уровень отношения с героем, что тоже важно. Конечно, не любой фильм можно снять по такой системе. В этот раз этот способ сработал, в другой может оказаться вредным. Но рано или поздно и полный метр у меня родится в таком формате. Наверняка снова появится история, для которой возникнет необходимость быть один на один с актером с телефоном в руке. Хотя на самом деле совершенно неважно, на что все снято. Важно, что там внутри.
https://vimeo.com/306563133
весьма слабая операторская работа
Date: 2020-03-09 04:46 pm (UTC)"Забавно, что сюжет читался, как по написанному. Практически никаких открытий и неожиданных поворотов в процессе просмотра не произошло.
Особенно, когда на экране загорелся таймер обратного отсчёта, давая зрителю понять, что на любовные похождения у главной героини время строго лимитировано. Стало понятно, что сложности в поиске её будут преследовать до самых последних минут.
Так, собственно, и получилось. Оставалось лишь наблюдать за неудачными попытками найти себе партнёра.
Попытки, впрочем, выглядели весьма схематично. И если эпизод с бегом вверх по лестнице на колоннаду выглядел ещё забавно, то дальнейшие неудачи листались на экране, как строчки в меню, не вызывая никаких эмоций.
Добавлю, что постоянный закадровый голос, объясняющий зрителю, что перед ним на экране происходит, это всегда проигрыш для режиссуры. Я не спорю, что иногда такой голос очень даже нужен. Как, например в культовых фильмах «Берегись автомобиля» или «Гусарская баллада». Там слова от автора уместны и работают на атмосферу. Здесь же всё выглядело слишком уж навязчиво.
Временами начинало казаться, что перед нами не игровой фильм, а аудиокнижка… с картинками.
Добавим к неудачам фильма, обесцвеченную до ч. б картинку. Почеркну, что не чёрно-белое кинематографическое изображение, а именно примитивное обесцвечивание — монохром. Когда с потерей цветовой информации всё становится блёклым и невразумительным. Поскольку работы со светом и с цветовой палитрой (при чёрно-белом исполнении) нет никакого. Получилась заунывная и невзрачная картинка. Не спасли её даже прекрасные виды улиц Питера, очищенные от автотранспорта.
Ну и как последний штрих — весьма слабая операторская работа. Дебют Анны Меликян в качестве оператора, увы, оказался провальным. Кадры вышли примитивные, плоские и откровенно-сериальные.
Вот это большие минусы данного фильма.
Ну а в остальном: лёгкая и незагрузочная история от женщины-режиссёра про немолодую уже женщину и рассчитанная, прежде всего, на женскую аудиторию.
no subject
Date: 2020-03-09 05:40 pm (UTC)Актер Макс фон Сюдов, скончался в Провансе, Франция, на 91-м году жизни. О его смерти изданию Paris Match сообщила жена актера, документалистка и французский продюсер Кэтрин фон Сюдов. Карл Адольф (Макс) фон Сюдов (настоящие имя и фамилия — Карл Адольф фон Зидов (Зюдов) родился в семье выходцев из померанской Пруссии 10 апреля 1929 года. В 1951 году закончил актёрскую студию при театре «Драматен» в Стокгольме, а в 1955 году переехал в Мальмё, где познакомился с Ингмаром Бергманом, сотрудничество с режиссером сделало его мировой знаменитостью.
no subject
Date: 2020-03-09 06:57 pm (UTC)Каждое занятие состоит из теоретического блока и разбора практических заданий, выполненных дома. Работа начинается с медиаменеджмента (разбор материала) и синхронизации в монтажном проекте. Затем вы делаете черновую сборку, разбираетесь с саунд-дизайном и музыкой для сдачи финального монтажа, работаете над титрами. Самое важное на курсе — нацеленность на зрителя. Вы будете осваивать темпоритм, чтобы зритель увлеченно смотрел фильм от начала до конца финальных титров. Помогать вам будет действующий монтажер Дарья Гладышева, которая поделится опытом и новостями прямо из студии. В конце курса у вас будет законченный фильм, который можно использовать как портфолио.
«Необратимость»
Date: 2020-03-09 09:50 pm (UTC)Поссорившись с мужем, Алекс ушла с вечеринки одна и отправилась домой. Но так и не попала туда. В пустом подземном переходе с красными стенами и мерцающими лампами её жестоко изнасиловал и избил садист-гомосексуал, появившийся из-за поворота туннеля. Маркус и Пьер решают покарать насильника собственными руками. После череды расспросов среди местных представителей городского дна они находят его в гей-клубе, но путают его с другим, который оказался сильнее Маркуса, и чуть было не изнасиловал его самого, сломав ему руку. Мешает ему Пьер: он бьёт его по голове до смерти огнетушителем, полностью сломав ему лицевую часть черепа, а настоящий преступник всё это время был рядом (он стоял справа). После чего Маркуса отправляют в больницу, а Пьера арестовывают за убийство. Затем фильм переходит к другой сцене, показывающей разговор между двумя мужчинами. Один из них говорит, что был арестован из-за того, что занялся сексом с собственной дочерью. Мужчины начинают жаловаться насчёт шума на улице, который они сразу же приписывают гей-клубу. Последний эпизод (то есть первый по хронологии) показывает беременную Алекс, которая задремала солнечным летним днём. Таким образом, возникает вероятность, что все события этого дня — это лишь кошмарный сон главной героини. В финальной сцене (первой по хронологии) Алекс читает книгу «Эксперимент со временем», а в эпизоде разговора в лифте пересказывает мысли из этой книги.
no subject
Date: 2020-03-10 12:03 pm (UTC)На первый взгляд может показаться, что снять короткометражку гораздо легче, чем полный метр, но на самом деле это один из самых сложных форматов кино. Хотя в плане логистики и организации короткометражка не так требовательна к авторам, с точки зрения творчества, а особенно сценария, создавать ее гораздо труднее.
Придумывать хорошие истории очень тяжело, и даже самые успешные сценаристы часто сталкиваются с проблемами во время работы. Но формат полнометражного фильма большинство кинематографистов (и не только) чувствует на интуитивном уровне.
Полнометражные фильмы приглашают нас в путешествие, которое практически всегда рассказывает об изменении протагониста — здесь все просто и ясно. Даже когда авторы без опыта или знаний о сценарном мастерстве решают написать свой первый сценарий, они практически всегда следуют определенным правилам. В частности, в таком сценарии наверняка будет трехактная структура, даже если автор применил ее неосознанно. Протагонист почти всегда переживает некоторое изменение или трагическое возвращение к состоянию, в котором он пребывал в начале истории, даже если автор не пытается следовать традиционному понятию об арках персонажа.
В общем, повествование в полнометражной картине чрезвычайно интуитивно. Оно основано на фундаментальном понимании истории человеком: в ней должны быть начало, середина и конец. Романы, написанные сотни лет назад, часто основаны на тех же правилах, что и современные сценарии. Тема, конечно, может отличаться, как и многие элементы мира истории и характеризации персонажей, но главные элементы не менялись уже тысячи лет. Они вплетены в нашу природу.
Короткометражки, однако, — это нечто совсем иное.
http://www.cinemotionlab.com/novosti/osnovnye_elementy_uspeshnogo_korotkometrazhnogo_filma/
no subject
Date: 2020-03-10 12:05 pm (UTC)У коротких форм немного времени, поэтому идеи, арки и развитие персонажей часто сокращают или опускают вовсе. Таким образом короткий метр идет вразрез с нашим понятием об истории, что приводит ко множеству проблем на стадии создания сценария.
На мой взгляд, написать 110 страниц полнометражного фильма гораздо легче, чем пять страниц короткого метра, и, я уверен, многие со мной согласятся.
За несколько лет работы я снял много короткометражек, некоторые из них были бы гораздо лучше, если бы я немного отошел от своего подхода к созданию полнометражных сюжетов и сконцентрировался на том, что делает короткий метр уникальным видом искусства. Только недавно я начал писать короткие формы гораздо вдумчивее, и все благодаря нескольким основным принципам, перечисленным ниже.
no subject
Date: 2020-03-10 12:07 pm (UTC)Представления об идеальной длине короткометражного фильма сильно различаются, а каких -то общих правил просто не существует. Большинство фестивалей рассматривают работы до 40 минут как короткометражные фильмы, но, на мой взгляд, они не должны быть настолько длинными. Если вы написали 40-минутную короткометражку (другими словами — примерно 40 страниц сценария), ваша история, скорее всего, находится где-то в лимбе. За редким исключением, длинные короткометражки не работают. Они слишком объемны, чтобы похвастаться остроумной привлекательностью 10-минутных работ, и слишком коротки, чтобы исследовать идеи полнометражек.
На мой взгляд, большая часть короткометражных фильмов должны быть не более 15 минут. Некоторые 20-минутные картины тоже работают, но они, скорее, исключения. Большинство концепций короткометражек запросто укладываются в 15 страниц, а самые лучшие идеи умещаются в 3–4 минуты. Ключ к успеху — не ограничивать себя жестким количеством страниц, не говорить, что сценарий должен быть строго на 15 минут. Вместо этого нужно позволить истории диктовать правила. Если ей нужно 10 страниц — хорошо. Если две — еще лучше.
Основная цель — сделать вашу историю короткой и интересной. Если вы можете передать идею за пять минут, зачем растягивать ее на десять и заставлять зрителя скучать? Это уже не говоря о том, что чем короче ваш фильм, тем больше шансов попасть на фестивали.
no subject
Date: 2020-03-10 12:08 pm (UTC)Кинематографисты могут быть слишком амбициозны как в плане длины фильма, так и в плане масштабности. Лучше не забивать хронометраж слишком большим количеством идей. Большинство короткометражек очень просты. Они концентрируются на главной идее, которая аккуратно развивается на протяжении нескольких страниц, наполненных подтекстом, мощными диалогами или образами, а также сильными персонажами.
Как и многие мои коллеги, я совершал большую ошибку, стараясь уместить идею для полнометражного фильма в короткометражный фильм. Могу с уверенностью сказать, это не работает. Полный метр по своей сути призван увести зрителей в путешествие, чтобы показать эволюцию протагониста от начала до конца. В короткометражках также есть начало, середина и конец, но у них недостаточно времени, чтобы задержаться на второстепенных и третьестепенных сюжетных линиях, рассказывающих о дополнительных персонажах. Множество прекрасных короткометражек напоминают, скорее, «срез жизни» (slice-of-life), или одну сцену с мощной предпосылкой, призванную дать зрителю пищу для размышлений. Если в короткометражке рассматривается слишком много идей, посыл истории теряется.
Лучшие короткометражки обычно самые простые. Многие из них происходят в одной или двух локациях, с минимальным количеством персонажей. При этом они концентрируются на универсальной идее, которую можно показать в нескольких коротких сценах. Короче говоря, «меньше — значит больше».
no subject
Date: 2020-03-10 12:10 pm (UTC)Много лет назад один продюсер дал мне прекрасный совет о коротком метре: «Думай о нем как об анекдоте». Не в буквальном смысле: короткометражке не обязательно быть смешной. Скорее, в переносном значении: у этих историй должен быть сетап и панчлайн. Ни больше ни меньше.
Полнометражному фильму сильно помогает трехактная структура, короткометражному — эти два элемента. В самом начале уже должна быть заявлена тема, персонажи — представлены, а мир — задан. А затем, за минимальное время, мы должны прийти к мощному завершению, которое запомнится надолго. Это может быть неожиданная находка, сюжетный поворот или же просто смена участи протагониста.
Панчлайн не должен сильно выделяться. В первую очередь, он должен подходить истории, передавать ее посыл и настроение, при этом не быть похожим на дешевую уловку.
Думайте о короткометражке как о возможности реализовать творческий потенциал. Создавая для себя ограничения, вы можете сделать это наиболее эффективно. Используя эти простые элементы — сетап и панчлайн — вы ограничиваете, но в то же время высвобождаете идеи, которые найдут отклик у зрителя.
сетап и панчлайн
Date: 2020-03-10 12:15 pm (UTC)От англ. setup
Сетап (ударение на «а») это словечко из увлекательного мира компьютерных программ. В переводе с английского глагол Set up означает «устанавливать» или «настраивать». Соответственно, сетап это «установки» или «настройки» системы, в которые должен лезть только продвинутый юзер, а чайникам лучше не трогать, шоб чего не вышло.
В разных CMS файлы настроек расположены в разных местах и работают по-разному. Поэтому добраться до определённой настройки в сетапе бывает непросто даже опытному вебмастеру. Но с годами приходят полезные скиллы разбираться даже в самых адских сетапах.
Но и это ещё не всё. У диджеев и музыкантов сетапом называется сама диджейская установка и всё то, что в неё вкручено
Значение
проф. строка рэп-куплета, которая содержит в себе неожиданный смысл, игру слов, аллюзию или шутку, вызывающую реакцию слушателя ◆ Исполнителям будет некогда и незачем заниматься сочинением плотных оригинальных рифм и запоминающихся панчлайнов (ударных финальных строчек). Вадим Пономарев, «Что же делать с этим рэпом?» // «Деловая газета «ВЗГЛЯД»», 2007 г.
no subject
Date: 2020-03-10 12:16 pm (UTC)У каждого правила есть исключения. Иногда может сработать и другой подход. Все зависит от того, почему вы решили снимать фильм и для кого вы это делаете. Возможно, вам лучше пойти против устоявшихся законов. Лично я нарушил практически каждое из этих правил в своих короткометражках, но в итоге я четко понял, почему определенные вещи лучше не делать и, в конце концов, стал ценить все эти законы.
Среди всех моих короткометражных фильмов наибольший отклик у зрителя нашел самый простой. Это был проект, который я снял для одного конкурса, практически без команды и бюджета. Идея была готова через 20 минут, а за вечер я уже снял и смонтировал фильм. О короткометражке, выложенной ниже, отзывались лучше, чем о любой другой моей работе. Вероятно, потому что она менее амбициозна и следовала многим правилам, которые упоминались здесь.
no subject
Date: 2020-03-10 01:20 pm (UTC)Posted On August 7, 2014
UPDATE: “The Mechanic” just got through round 1 of Project Greenlight and is now in the running! Wish me luck….
A few days ago I wrote an article on why I chose to shoot my latest short film on the C100, while I own and have access to many other cameras (including RED EPIC and Blackmagic Cinema Camera). If you haven’t read the article, in a nutshell it came down to efficiency. This project had a budget of exactly $0, and it needed to be turned around very quickly which led me to choose a camera and format that would keep things moving both on set and in post.
The film was written in an afternoon, shot in about 5 hours and edited in a day. Unlike most of my projects that will implement at least a skeleton crew, this production basically had no crew at all. The only people on set were myself, my girlfriend (who helped produce with me) and the two actors. No makeup artist, no sound recordist, and no permits! In all my years of filming I have never actually shot any of my own films with this type of limited scope, but in the end it was really the only way that this project would be possible. I’ll also point out that if I had attempted to do this without the experience that I already have working with proper crews, I would never have been able to pull it off. I knew where I could cut corners and where I couldn’t, and made sure to work within those parameters.
Below I’ll briefly outline my production and post processes, but first here’s the film:
no subject
Date: 2020-03-10 01:29 pm (UTC)In total we had just under 5 hours to shoot this, and we actually probably only shot for about 3 and a half hours given that there was some time spent early in the day prepping gear and setting up audio. I shot the entire film on my Canon C100 with a 24 – 105mm F4 L-Series zoom lens, with the exception of one single shot that was taken with the Tokina 11 – 16mm F2.8. While I would have normally preferred to shoot on primes, it just wouldn’t have been possible given the nature of the shoot and the fact that we needed to be very light on our feet. I also would have preferred to have used an external recorder (like the Ninja) but in the end decided to record internally to ensure that the camera build could remain small and inconspicuous and there would be one less variable to worry about on set. I was really impressed with the C100s performance, even using the internal codec which only records at 24mbps. It certainly helped that I shot everything in the flat cinema mode.
The audio setup was very simple as well. Two wireless lavs were run directly into my Zoom H6 and I also rolled reference audio on the C100 using the internal mic. I decided not even to slate while we shot as it would have drawn too much attention, so I just rolled audio and video without a slate and manually sync’d everything up in post. The audio in general was fairly tricky because the environment was supposed to be desolate, but in reality we had cars and people passing by every couple of minutes. That said though I was still able to mix and match audio from various takes to help sell the feel of the environment.
no subject
Date: 2020-03-10 01:34 pm (UTC)Just like the rest of the process, I needed post to happen very quickly. I edited this in FCP X because I knew it would allow me to work very fast, and also provide all of the finishing tools that I need right within the software. I actually never left FCP X for the entire post-process, except for the very final color pass which I ran through FilmConvert. I was able to get my offline edit together in a couple of hours, and then moved directly to sound. FCP X actually has some really powerful sound plugins/effects, even if they are a bit clunky to used. I did my main color work within FCP X, simply using the color board, but then did output a picture master to be colored with FilmConvert as I already mentioned.
All in all this was a great way to see what is possible with no money and very little time. Including the writing time, shooting, location scouting, and editing, this took no longer than a few days in total, spread over the course of a week and a half or so. Would I shoot every project this way? Definitely not, but there are times when it can work really well. And it’s great practice for larger projects that may require a scene or two to be shot this way for whatever reason!
no subject
Date: 2020-03-10 01:35 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-10 01:39 pm (UTC)Thanks for sharing. Love the camera work – really great.
The image seems to have a little to much noise, don’t you think?
Regards
Noam Kroll
August 21, 2014 at 12:59 am
Reply
Thanks a lot – I actually added noise in post (using film convert) to give it a less digital feel. Also, it’s a bit hard to tell on vimeo because of the web compression, but the noise looks quite nice on the original!
no subject
Date: 2020-03-10 01:42 pm (UTC)Blake
April 19, 2016 at 12:54 pm
Reply
Noam,
How in the world did you get audio/dialogue sounding that good with lav mics? I am planning a shoot with the c100/24-105 and was thinking of doing a lav mic set up, but every comparison gets the shotguns sounding so much better.
Anyways great job overall.
Noam Kroll
April 19, 2016 at 4:49 pm
Reply
Thanks Blake! It was a LOT of work in post… Lots of audio pulled from different takes, sweeting, dialogue editing, etc. But eventually it sounded half-decent. Glad you liked it as I don’t normally edit audio myself.
no subject
Date: 2020-03-10 01:46 pm (UTC)May 26, 2016 at 2:03 pm
Reply
Hey Noam,
I have to confess to just discovering your work/blog this past year. But, I have to compliment you on your unique place among all the film blogs out there. I really enjoy your posts, it actually has given me quite a head start on my “guerilla” style film this summer.
I have a question regarding the c100. I have heard a lot of horror stories regarding the WB, specifically when using a custom balance (white card) or using the kelvin settings. People say there is too much green and that you have to go through a second step to scale down the green…….sounds like a pain.
I’ve never heard of such a thing. Could you share what you did for your white balancing of your c100 projects, because the image you acquired looks fantastic.
Noam Kroll
May 27, 2016 at 5:08 pm
Reply
Thanks for the kind words Blake! To answer your question about the C100 –
I’ve actually never had any issues with the camera in terms of white balancing. If anything, I found one of the cameras strong suits was always it’s color science as some of it’s other features were somewhat limited (low bitrate, HD only, etc.)
That said, the files are quite grade-able in post, so if you do encounter any color shifting issues you should be able to clean them up when coloring your footage pretty easily. On my project, I simply set the white balance to 5600K (since we were shooting outside in only daylight) and left it there for the entirety of the shoot.
https://noamkroll.com/watch-my-latest-short-film-the-mechanic-shot-on-canon-c100-for-project-greenlight/